Johann Sebastian Bach |

Johann Sebastian Bach ។

Bach មិនមែនថ្មី មិនមែនចាស់ទេ វាជារឿងជាច្រើនទៀត – វាគឺអស់កល្បជានិច្ច… R. Schumann

ឆ្នាំ 1520 គឺជាឫសគល់នៃមែកធាងពង្សាវតារនៃគ្រួសារប៊ឺហ្គឺចាស់នៃ Bachs ។ នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ពាក្យ "Bach" និង "តន្ត្រីករ" មានន័យដូចគ្នាអស់រយៈពេលជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមានតែនៅក្នុង ទី​ប្រាំ ជំនាន់ « ចេញពីកណ្តាលពួកគេ … មានបុរសម្នាក់បានផុសឡើង ដែលសិល្បៈដ៏រុងរឿងបានបញ្ចេញពន្លឺដ៏ភ្លឺស្វាង ដែលការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃរស្មីនេះបានធ្លាក់មកលើពួកគេ។ វាគឺជា Johann Sebastian Bach ដែលជាភាពស្រស់ស្អាត និងមោទនភាពនៃគ្រួសារ និងមាតុភូមិរបស់គាត់ ដែលជាបុរសម្នាក់ដែលមិនដូចអ្នកដ៏ទៃ ដែលត្រូវបានគាំទ្រដោយសិល្បៈនៃតន្ត្រី។ ដូច្នេះបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1802 I. Forkel ដែលជាអ្នកសរសេរជីវប្រវត្តិដំបូង និងជាអ្នកស្គាល់ការពិតដំបូងបង្អស់របស់អ្នកនិពន្ធនៅព្រឹកព្រលឹមនៃសតវត្សថ្មី សម្រាប់អាយុរបស់ Bach បាននិយាយលាទៅកាន់ cantor ដ៏អស្ចារ្យភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅក្នុងជីវិតរបស់អ្នកជ្រើសរើស "សិល្បៈតន្ត្រី" ក៏ដោយក៏ពិបាកក្នុងការហៅអ្នកដែលបានជ្រើសរើសនៃជោគវាសនា។ ខាងក្រៅ ជីវប្រវត្តិរបស់លោក Bach គឺមិនខុសពីជីវប្រវត្តិរបស់តន្ត្រីករអាឡឺម៉ង់ណាម្នាក់នៅវេននៃសតវត្សទី 1521-22 នោះទេ។ Bach បានកើតនៅក្នុងទីក្រុង Thuringian តូចមួយនៃ Eisenach ដែលមានទីតាំងនៅជិតប្រាសាទ Wartburg រឿងព្រេងនិទានដែលជាកន្លែងដែលនៅក្នុងមជ្ឈិមសម័យយោងទៅតាមរឿងព្រេងពណ៌នៃ minnesang បានបញ្ចូលគ្នាហើយនៅក្នុង XNUMX-XNUMX ។ ពាក្យរបស់ M. Luther បានបន្លឺឡើង៖ នៅ Wartburg អ្នកកែទម្រង់ដ៏អស្ចារ្យបានបកប្រែព្រះគម្ពីរទៅជាភាសានៃមាតុភូមិ។

JS Bach មិន​មែន​ជា​ក្មេង​អួតអាង​ទេ ប៉ុន្តែ​តាំង​ពី​ក្មេង​មក​ក្នុង​បរិយាកាស​តន្ត្រី គាត់​បាន​ទទួល​ការ​អប់រំ​យ៉ាង​ហ្មត់ចត់។ ទីមួយ ក្រោមការដឹកនាំរបស់បងប្រុសរបស់គាត់ JK Bach និងនាយកសាលា J. Arnold និង E. Herda នៅ Ohrdruf (1696-99) បន្ទាប់មកនៅសាលា St. Michael's Church ក្នុងទីក្រុង Lüneburg (1700-02)។ នៅអាយុ 17 ឆ្នាំគាត់ជាម្ចាស់ពិណ វីយូឡុង វីយូឡុង សរីរាង្គ បានច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង ហើយបន្ទាប់ពីការផ្លាស់ប្តូរសម្លេងរបស់គាត់គាត់បានដើរតួជាអាណាព្យាបាល (ជំនួយការរបស់ cantor) ។ តាំងពីក្មេងមក Bach មានអារម្មណ៍ថាមានអាជីពរបស់គាត់នៅក្នុងវិស័យសរីរាង្គ ដោយបានសិក្សាដោយមិនចេះនឿយហត់ជាមួយចៅហ្វាយនាយអាល្លឺម៉ង់កណ្តាល និងខាងជើង - J. Pachelbel, J. Lewe, G. Boehm, J. Reinken - សិល្បៈនៃសរីរាង្គ improvisation ដែលជា មូលដ្ឋាននៃជំនាញនិពន្ធរបស់គាត់។ នេះគួរតែត្រូវបានបន្ថែមអ្នកស្គាល់គ្នាយ៉ាងទូលំទូលាយជាមួយតន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុប: Bach បានចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីនៃសាលាជំនុំដែលល្បីល្បាញសម្រាប់រសជាតិបារាំងនៅ Celle មានសិទ្ធិចូលទៅកាន់បណ្តុំដ៏សម្បូរបែបនៃចៅហ្វាយនាយអ៊ីតាលីដែលរក្សាទុកនៅក្នុងបណ្ណាល័យសាលាហើយចុងក្រោយក្នុងអំឡុងពេលទស្សនាម្តងហើយម្តងទៀត។ ទៅទីក្រុង Hamburg គាត់អាចស្គាល់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាក្នុងស្រុក។

នៅឆ្នាំ 1702 តន្ត្រីករដែលមានការអប់រំត្រឹមត្រូវម្នាក់បានផុសចេញពីជញ្ជាំងនៃ Michaelschule ប៉ុន្តែ Bach មិនបានបាត់បង់រសជាតិរបស់គាត់សម្រាប់ការរៀននោះទេ "ការធ្វើត្រាប់តាម" នៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាចជួយពង្រីកការយល់ដឹងវិជ្ជាជីវៈរបស់គាត់ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ ការខិតខំប្រឹងប្រែងឥតឈប់ឈរសម្រាប់ការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងបានសម្គាល់អាជីពតន្ត្រីរបស់គាត់ដែលយោងទៅតាមប្រពៃណីនៃពេលវេលាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងព្រះវិហារទីក្រុងឬតុលាការ។ មិនមែនដោយចៃដន្យទេ ដែលផ្តល់កន្លែងទំនេរនេះ ឬនោះ ប៉ុន្តែយ៉ាងរឹងមាំ និងជាប់លាប់ គាត់បានឡើងដល់កម្រិតបន្ទាប់នៃឋានានុក្រមតន្ត្រីពី organist (Arnstadt and Mühlhausen, 1703-08) ទៅជា concertmaster (Weimar, 170817), bandmaster (Keten, 171723) ) ទីបំផុត អ្នកដឹកនាំ និងជានាយកតន្ត្រី (Leipzig, 1723-50)។ ទន្ទឹមនឹងនោះ នៅជាប់នឹងលោក Bach ដែលជាតន្ត្រីករហាត់ការ អ្នកតែង Bach បានរីកចម្រើន និងទទួលបានភាពរឹងមាំ ដោយបានបោះជំហានហួសពីដែនកំណត់នៃភារកិច្ចជាក់លាក់ដែលត្រូវបានកំណត់សម្រាប់គាត់ក្នុងកម្លាំងចិត្ត និងស្នាដៃច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ អ្នករៀបចំ Arnstadt ត្រូវបានគេស្តីបន្ទោសចំពោះការធ្វើឱ្យ "ការប្រែប្រួលចម្លែកជាច្រើននៅក្នុង choral ... ដែលធ្វើអោយសហគមន៍អាម៉ាស់" ។ ឧទាហរណ៍នៃរឿងនេះមានតាំងពីទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សទី 33 ។ ឆ្នាំ 1985 chorales បានរកឃើញថ្មីៗនេះ (1705) ដែលជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូលផ្តុំការងារធម្មតា (ពីបុណ្យណូអែលដល់បុណ្យអ៊ីស្ទើរ) នៃអ្នករៀបចំ Lutheran Tsakhov ក៏ដូចជាអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកទ្រឹស្តី GA Sorge) ។ ក្នុងវិសាលភាពកាន់តែច្រើន ការតិះដៀលទាំងនេះអាចអនុវត្តចំពោះវដ្តសរីរាង្គដំបូងរបស់ Bach ដែលគំនិតនៃការចាប់ផ្តើមមានរូបរាងរួចហើយនៅក្នុង Arnstadt ។ ជាពិសេសបន្ទាប់ពីការទស្សនាក្នុងរដូវរងារនៃ 06-XNUMX ។ Lübeck ជាកន្លែងដែលគាត់បានទៅតាមការហៅរបស់ D. Buxtehude (អ្នកនិពន្ធនិងអ្នករៀបចំដ៏ល្បីល្បាញកំពុងស្វែងរកអ្នកស្នងតំណែងដែលរួមជាមួយការទទួលបានកន្លែងនៅក្នុង Marienkirche ត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីរៀបការជាមួយកូនស្រីតែមួយគត់របស់គាត់) ។ Bach មិនបានស្នាក់នៅក្នុងLübeckទេ ប៉ុន្តែការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយ Buxtehude បានបន្សល់ទុកនូវការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងលើការងារបន្ថែមទៀតរបស់គាត់។

នៅឆ្នាំ 1707 លោក Bach បានផ្លាស់ទៅ Mühlhausen ដើម្បីទទួលតំណែងជាអ្នករៀបចំនៅក្នុងព្រះវិហារ St. Blaise ។ វិស័យដែលផ្តល់ឱកាសធំជាងនៅ Arnstadt ប៉ុន្តែច្បាស់ណាស់ថាមិនគ្រប់គ្រាន់ក្នុងពាក្យរបស់លោក Bach ខ្លួនគាត់ថា “សំដែង … តន្ត្រីព្រះវិហារធម្មតា ហើយជាទូទៅ បើអាចធ្វើបាន រួមចំណែកដល់ … ការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីព្រះវិហារ ដែលកំពុងទទួលបានកម្លាំងស្ទើរតែ គ្រប់ទីកន្លែង ដែល … ឈុតឆាកដ៏ទូលំទូលាយនៃការសរសេរព្រះវិហារដ៏ល្អឥតខ្ចោះ (ការលាលែងពីតំណែងបានផ្ញើទៅចៅក្រមនៃទីក្រុងMühlhausen នៅថ្ងៃទី 25 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1708)។ ចេតនាទាំងនេះ Bach នឹងអនុវត្តនៅ Weimar នៅតុលាការរបស់អ្នកឧកញ៉ា Ernst នៃ Saxe-Weimar ជាកន្លែងដែលគាត់កំពុងរង់ចាំសកម្មភាពចម្រុះទាំងនៅក្នុងព្រះវិហារប្រាសាទ និងនៅក្នុងវិហារ។ នៅក្នុង Weimar លក្ខណៈពិសេសដំបូងនិងសំខាន់បំផុតនៅក្នុងរង្វង់សរីរាង្គត្រូវបានគូរ។ កាលបរិច្ឆេទពិតប្រាកដមិនត្រូវបានរក្សាទុកទេ ប៉ុន្តែវាបង្ហាញថា (ក្នុងចំណោមរឿងជាច្រើនទៀត) ស្នាដៃដូចជា Toccata និង Fugue in D minor, the Preludes and Fugues in C minor និង F minor, the Toccata in C major, the Passacaglia in C minor, ហើយក៏ជា "កូនសៀវភៅសរីរាង្គ" ដ៏ល្បីល្បាញផងដែរ ដែល "អ្នកចាប់ផ្តើមសរីរាង្គត្រូវបានផ្តល់ការណែនាំអំពីរបៀបធ្វើពិធីរាំតាមគ្រប់មធ្យោបាយ" ។ កិត្តិនាមរបស់ Bach ដែលជា "អ្នកស្គាល់គ្នា និងជាទីប្រឹក្សាដ៏ល្អបំផុត ជាពិសេសនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការរៀបចំ ... និងការស្ថាបនាសរីរាង្គ" ក៏ដូចជា "phoenix នៃ improvisation" បានរីករាលដាលនៅជុំវិញ។ ដូច្នេះឆ្នាំ Weimar រួមបញ្ចូលការប្រកួតប្រជែងដែលបរាជ័យជាមួយនឹងអ្នកប្រាជ្ញបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ និងជាអ្នកពិសោធឈ្មោះ L. Marchand ដែលបានចាកចេញពី "សមរភូមិ" មុនពេលជួបជាមួយគូប្រជែងរបស់គាត់ ដែលពោរពេញទៅដោយរឿងព្រេង។

ជាមួយនឹងការតែងតាំងរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1714 ជាអនុប្រធាន Kapellmeister ក្តីសុបិន្តរបស់ Bach នៃ "តន្ត្រីព្រះវិហារធម្មតា" បានក្លាយជាការពិតដែលយោងទៅតាមលក្ខខណ្ឌនៃកិច្ចសន្យាគាត់ត្រូវផ្គត់ផ្គង់ប្រចាំខែ។ ភាគច្រើននៅក្នុងប្រភេទនៃ cantata ថ្មីជាមួយនឹងមូលដ្ឋានអត្ថបទសំយោគ (ការនិយាយព្រះគម្ពីរ បទចម្រៀង choral stanzas ឥតគិតថ្លៃ កំណាព្យ "madrigal") និងសមាសភាគតន្ត្រីដែលត្រូវគ្នា (ការណែនាំវង់ភ្លេង "ស្ងួត" និងអមដំណើរ recitatives, aria, chorale) ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយរចនាសម្ព័ន្ធនៃ cantata នីមួយៗគឺនៅឆ្ងាយពីគំរូណាមួយ។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការប្រៀបធៀបគុជខ្យងនៃសំលេងដំបូង និងការច្នៃប្រឌិតឧបករណ៍ដូចជា BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - បញ្ជីប្រធានបទនៃស្នាដៃដោយ JS Bach ។ របស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត។ ឧទាហរណ៍ បែបនេះត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងច្បាប់ចម្លង Bach នៃសម័យ Weimar ដែលភាគច្រើនទំនងជាត្រូវបានរៀបចំសម្រាប់ការសម្តែងនាពេលខាងមុខនៃ Passion for Luke ដោយអ្នកនិពន្ធដែលមិនស្គាល់ម្នាក់ (សម្រាប់រយៈពេលដ៏យូរមួយដែលត្រូវបានសន្មតថាខុសឆ្គងចំពោះ Bach) និង Passion for Mark ដោយ R. Kaiser, ដែលបានបម្រើជាគំរូសម្រាប់ស្នាដៃរបស់ពួកគេផ្ទាល់នៅក្នុងប្រភេទនេះ។

មិនមានសកម្មភាពតិចជាង Bach - kammermusikus និង concertmaster ។ ដោយនៅក្នុងពាក់កណ្តាលនៃជីវិតតន្ត្រីដ៏ខ្លាំងក្លានៃតុលាការ Weimar គាត់អាចស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយជាមួយតន្ត្រីអឺរ៉ុប។ ដូចរាល់ដង អ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយ Bach មានភាពច្នៃប្រឌិត ដូចដែលបានបង្ហាញដោយការរៀបចំសរីរាង្គនៃការប្រគុំតន្ត្រីដោយ A. Vivaldi ការរៀបចំ clavier ដោយ A. Marcello, T. Albinoni និងអ្នកដទៃ។

ឆ្នាំ Weimar ក៏ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការអំពាវនាវដំបូងចំពោះប្រភេទនៃវីយូឡុងសូឡូសូណាតានិងឈុត។ ការពិសោធន៍ឧបករណ៍ទាំងអស់នេះបានរកឃើញការអនុវត្តដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេនៅលើមូលដ្ឋានថ្មី: នៅឆ្នាំ 1717 លោក Bach ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅ Keten ឱ្យកាន់តំណែងជា Grand Ducal Kapellmeister នៃ Anhalt-Keten ។ បរិយាកាសតន្ត្រីដ៏អំណោយផលបានសោយរាជ្យនៅទីនេះ ដោយសារព្រះអង្គម្ចាស់ Leopold នៃ Anhalt-Keten ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ ដែលជាអ្នកស្រលាញ់តន្ត្រី និងជាតន្ត្រីករដែលចូលចិត្តលេងភ្លេងពិណពាទ្យ ហ្គីមបា និងមានសំឡេងល្អ។ ចំណាប់អារម្មណ៍ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Bach ដែលភារកិច្ចរបស់គាត់រួមមានការច្រៀង និងការលេងរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ ហើយសំខាន់បំផុតគឺការដឹកនាំនៃសាលាជំនុំដ៏ល្អមួយដែលមានសមាជិកក្រុមវង់តន្រ្តីដែលមានបទពិសោធន៍ពី 15-18 នាក់ ផ្លាស់ទីទៅកន្លែងឧបករណ៍ភ្លេង។ ការប្រគុំតន្ត្រីទោល ភាគច្រើនជាវីយូឡុង និងវង់តន្រ្តី រួមទាំងការប្រគុំតន្ត្រី Brandenburg ចំនួន 6 ឈុតវង់តន្រ្តី វីយូឡុងទោល និង cello sonatas ។ នេះគឺជាការចុះបញ្ជីមិនពេញលេញនៃ "ការប្រមូលផល" Keten ។

នៅក្នុង Keten បន្ទាត់មួយទៀតត្រូវបានបើក (ឬផ្ទុយទៅវិញប្រសិនបើយើងមានន័យថា "សៀវភៅសរីរាង្គ") នៅក្នុងការងាររបស់មេ: ការតែងនិពន្ធសម្រាប់គោលបំណងគរុកោសល្យជាភាសារបស់ Bach "សម្រាប់ជាប្រយោជន៍និងការប្រើប្រាស់តន្ត្រីរបស់យុវវ័យដែលខិតខំរៀនសូត្រ" ។ ទីមួយនៅក្នុងស៊េរីនេះគឺសៀវភៅកំណត់ចំណាំតន្ត្រីរបស់ Wilhelm Friedemann Bach (ចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1720 សម្រាប់កូនច្បង និងជាទីពេញចិត្តរបស់ឪពុកគាត់ ដែលជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញនាពេលអនាគត)។ នៅទីនេះ បន្ថែមពីលើការរាំតូចៗ និងការរៀបចំរបស់ chorales មានគំរូនៃភាគទី 1 នៃ Well-Tempered Clavier (prelude) ការច្នៃប្រឌិតពីរ និងបីផ្នែក (បុព្វកថា និង Fantasies) ។ Bach ខ្លួនគាត់នឹងបញ្ចប់ការប្រមូលទាំងនេះនៅឆ្នាំ 1722 និង 1723 រៀងគ្នា។

នៅក្នុង Keten សៀវភៅ "Notebook of Anna Magdalena Bach" (ប្រពន្ធទីពីររបស់អ្នកនិពន្ធ) ត្រូវបានចាប់ផ្តើម ដែលរួមបញ្ចូលជាមួយនឹងបំណែកដោយអ្នកនិពន្ធផ្សេងៗ 5 ក្នុងចំណោម 6 "French Suites" ។ ក្នុងឆ្នាំដដែល "Little Preludes and Fughettas", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue" និងការតែងនិពន្ធ clavier ផ្សេងទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ដូចគ្នានឹងចំនួនសិស្សរបស់ Bach កើនឡើងពីមួយឆ្នាំទៅមួយឆ្នាំ ឈុតគរុកោសល្យរបស់គាត់ត្រូវបានបំពេញឡើងវិញ ដែលត្រូវបានកំណត់គោលដៅឱ្យក្លាយជាសាលាសិល្បៈសម្រាប់តន្ត្រីករជំនាន់ក្រោយទាំងអស់។

បញ្ជីនៃ Opuses Keten នឹងមិនពេញលេញទេ ដោយមិននិយាយអំពីសមាសភាពសំលេង។ នេះគឺជាស៊េរីទាំងមូលនៃ cantatas ខាងលោកិយដែលភាគច្រើនមិនត្រូវបានរក្សាទុកនិងបានទទួលជីវិតទីពីររួចទៅហើយជាមួយនឹងអត្ថបទខាងវិញ្ញាណថ្មី។ នៅក្នុងវិធីជាច្រើន ភាពមិនច្បាស់លាស់ ដោយមិននិយាយកុហកលើផ្ទៃការងារក្នុងវិស័យសំលេង (នៅក្នុងព្រះវិហារកំណែទម្រង់នៃ Keten "តន្ត្រីធម្មតា" មិនត្រូវបានទាមទារទេ) បានបង្កើតផលផ្លែនៅក្នុងរយៈពេលចុងក្រោយ និងទូលំទូលាយបំផុតនៃការងាររបស់មេ។

Bach ចូលទៅក្នុងវាលថ្មីនៃ cantor នៃសាលា St. Thomas និងនាយកតន្ត្រីនៃទីក្រុង Leipzig មិនបានដៃទទេ: "ការសាកល្បង" cantatas BWV 22, 23 ត្រូវបានសរសេររួចហើយ; អស្ចារ្យ; "ចំណង់ចំណូលចិត្តយោងទៅតាមចន" ។ Leipzig គឺជាស្ថានីយ៍ចុងក្រោយនៃការវង្វេងរបស់លោក Bach ។ នៅខាងក្រៅ ជាពិសេសការវិនិច្ឆ័យដោយផ្នែកទីពីរនៃចំណងជើងរបស់គាត់ កំពូលដែលចង់បាននៃឋានានុក្រមផ្លូវការត្រូវបានឈានដល់នៅទីនេះ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ "ការប្តេជ្ញាចិត្ត" (14 ប៉ុស្តិ៍ត្រួតពិនិត្យ) ដែលគាត់ត្រូវចុះហត្ថលេខា "ទាក់ទងនឹងការចូលកាន់តំណែង" និងការបរាជ័យក្នុងការបំពេញដែលពោរពេញដោយជម្លោះជាមួយព្រះវិហារនិងអាជ្ញាធរទីក្រុងផ្តល់សក្ខីកម្មចំពោះភាពស្មុគស្មាញនៃផ្នែកនេះ។ ជីវប្រវត្តិរបស់ Bach ។ 3 ឆ្នាំដំបូង (1723-26) ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់តន្ត្រីព្រះវិហារ។ រហូតដល់ការឈ្លោះប្រកែកគ្នាជាមួយអាជ្ញាធរបានចាប់ផ្តើម ហើយចៅក្រមបានផ្តល់ហិរញ្ញប្បទានដល់តន្ត្រី liturgical ដែលមានន័យថាតន្ត្រីករអាជីពអាចចូលរួមក្នុងការសម្តែងនោះ ថាមពលនៃ cantor ថ្មីមិនដឹងព្រំដែនទេ។ បទពិសោធន៍ Weimar និងKöthen ទាំងអស់បានហូរចូលទៅក្នុងការច្នៃប្រឌិត Leipzig ។

មាត្រដ្ឋាន​នៃ​អ្វី​ដែល​បាន​បង្កើត​និង​ធ្វើ​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​នេះ​គឺ​ពិត​ជា​មិន​អាច​វាស់​បាន​ទេ: ជាង 150 cantatas បាន​បង្កើត​ឡើង​ប្រចាំ​សប្តាហ៍ (!), 2nd ed ។ "តណ្ហាយោងទៅតាមយ៉ូហាន" និងយោងទៅតាមទិន្នន័យថ្មីនិង "តណ្ហាយោងទៅតាមម៉ាថាយ" ។ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃការងារដ៏មហិមាបំផុតរបស់ Bach នេះមិនធ្លាក់នៅឆ្នាំ 1729 ដូចដែលបានគិតមកទល់នឹងពេលនេះទេ ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 1727។ ការថយចុះនៃអាំងតង់ស៊ីតេនៃសកម្មភាពរបស់ចៅហ្វាយនាយ មូលហេតុដែល Bach បានបង្កើតនៅក្នុង "Project for a good" ដ៏ល្បីល្បាញ។ ការរៀបចំកិច្ចការនៅក្នុងតន្ត្រីព្រះវិហារ ជាមួយនឹងការបន្ថែមការពិចារណាដែលមិនលំអៀងមួយចំនួនទាក់ទងនឹងការធ្លាក់ចុះរបស់វា” (ថ្ងៃទី 23 ខែសីហា ឆ្នាំ 1730 អនុស្សរណៈដល់ចៅក្រម Leipzig) ត្រូវបានផ្តល់សំណងដោយសកម្មភាពផ្សេងៗ។ Bach Kapellmeister មកដល់ជួរមុខម្តងទៀត លើកនេះដឹកនាំតន្ត្រី Collegium របស់សិស្ស។ Bach បានដឹកនាំរង្វង់នេះនៅឆ្នាំ 1729-37 ហើយបន្ទាប់មកនៅឆ្នាំ 1739-44 (?) ជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីប្រចាំសប្តាហ៍នៅក្នុងសួន Zimmermann ឬ Zimmermann Coffee House លោក Bach បានរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងដល់ជីវិតតន្ត្រីសាធារណៈនៃទីក្រុង។ ល្ខោនខោលមានភាពចម្រុះបំផុត៖ បទភ្លេង (ឈុតវង់ភ្លេង) កន្ទ្រឹមខាងលោកិយ និងជាការពិតណាស់ ការប្រគុំតន្ត្រី - "នំប៉័ង" នៃកិច្ចប្រជុំស្ម័គ្រចិត្ត និងវិជ្ជាជីវៈទាំងអស់នៃសម័យកាល។ វានៅទីនេះដែលប្រភេទ Leipzig ពិសេសនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់លោក Bach ទំនងជាបានកើតឡើង - សម្រាប់ Clavier និង Orchestra ដែលជាការសម្របសម្រួលនៃការប្រគុំតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់សម្រាប់វីយូឡុង វីយូឡុង និងអូបូ ជាដើម។ ក្នុងចំណោមនោះមានការប្រគុំតន្ត្រីបុរាណនៅក្នុង D minor, F minor, A major .

ដោយមានជំនួយពីរង្វង់ Bach ជីវិតតន្ត្រីរបស់ទីក្រុងនៅ Leipzig ក៏ដំណើរការមិនថាវាជា "តន្ត្រីដ៏ឧឡារិកនៅថ្ងៃដ៏អស្ចារ្យនៃថ្ងៃឈ្មោះ Augustus II ដែលបានសម្តែងនៅពេលល្ងាចក្រោមការបំភ្លឺនៅក្នុងសួន Zimmermann" ឬ " តន្ត្រីពេលរាត្រីជាមួយត្រែ និង timpani” ដើម្បីជាកិត្តិយសដល់ Augustus ដូចគ្នា ឬ “តន្ត្រីពេលរាត្រីដ៏ស្រស់បំព្រងជាមួយនឹងភ្លើង wax ជាច្រើន ជាមួយនឹងសំឡេងត្រែ និង timpani” ។ល។ នៅក្នុងបញ្ជីនៃ “តន្ត្រី” នេះ ដើម្បីជាកិត្តិយសដល់អ្នកបោះឆ្នោត Saxon, a កន្លែងពិសេសជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Missa ដែលឧទ្ទិសដល់ Augustus III (Kyrie, Gloria, 1733) - ជាផ្នែកនៃការបង្កើតដ៏អស្ចារ្យមួយទៀតនៃ Bach - Mass in B minor ដែលបានបញ្ចប់តែនៅក្នុងឆ្នាំ 1747-48 ប៉ុណ្ណោះ។ ក្នុងទស្សវត្សចុងក្រោយនេះ Bach បានផ្តោតភាគច្រើនលើតន្ត្រីដោយមិនគិតពីគោលបំណងអនុវត្តណាមួយ។ ទាំងនេះគឺជាភាគទីពីរនៃ The Well-Tempered Clavier (1744) ក៏ដូចជា partitas, the Italian Concerto, Organ Mass, the Aria with various variations (ដាក់ឈ្មោះថា Goldberg's បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Bach) ដែលត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងការប្រមូល Clavier Exercises . មិនដូចតន្ត្រី liturgical ដែល Bach ទំនងជាចាត់ទុកថាជាកិត្តិយសដល់សិប្បកម្មនោះ គាត់បានព្យាយាមធ្វើឱ្យបទភ្លេងដែលមិនប្រើរបស់គាត់មានសម្រាប់សាធារណជនទូទៅ។ នៅក្រោមការកែសម្រួលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ លំហាត់ Clavier និងការតែងនិពន្ធមួយចំនួនទៀតត្រូវបានបោះពុម្ព រួមទាំង 2 ចុងក្រោយ ដែលជាស្នាដៃឧបករណ៍ធំបំផុត។

នៅឆ្នាំ 1737 ទស្សនវិទូ និងជាប្រវត្តិវិទូ ដែលជាសិស្សរបស់ Bach, L. Mitzler បានរៀបចំសង្គមនៃវិទ្យាសាស្ត្រតន្ត្រីនៅ Leipzig ដែលជាចំណុចប្រឆាំង ឬដូចដែលយើងនឹងនិយាយឥឡូវនេះ ពហុពន្ធភាពត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជា "ទីមួយក្នុងចំណោមសមភាព" ។ នៅពេលវេលាផ្សេងៗគ្នា G. Telemann, GF Handel បានចូលរួមជាមួយសង្គម។ នៅឆ្នាំ 1747 ប៉ូលីហ្វូនដ៏ឆ្នើម JS Bach បានក្លាយជាសមាជិក។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ អ្នកនិពន្ធបានទៅលេងព្រះរាជដំណាក់នៅផតសដាំ ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្កើតឧបករណ៍ថ្មីនៅពេលនោះ - ព្យាណូ - នៅពីមុខ Frederick II លើប្រធានបទដែលគាត់បានកំណត់។ គំនិតរបស់ស្តេចត្រូវបានប្រគល់ជូនអ្នកនិពន្ធវិញមួយរយដង – លោក Bach បានបង្កើតវិមានដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៃសិល្បៈ contrapuntal – “តន្ត្រីថ្វាយបង្គំ” ដែលជាវដ្ដដ៏អស្ចារ្យនៃ 10 Canons, Ricercars ពីរ និង Sonata បីផ្នែកសម្រាប់ខ្លុយ វីយូឡុង និងពិណ។

ហើយនៅជាប់នឹង "ការផ្តល់ជូនតន្ត្រី" វដ្ដ "តែមួយ - ងងឹត" ថ្មីកំពុងមានភាពចាស់ទុំ គំនិតដែលមានដើមកំណើតនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 40 ។ វាគឺជា "សិល្បៈនៃ Fugue" ដែលមានគ្រប់ប្រភេទនៃ counterpoints និង canons ។ "ជំងឺ (ឆ្ពោះទៅចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ Bach បានខ្វាក់។ ធីអេហ្វ) បានរារាំងគាត់ពីការបញ្ចប់ fugue ចុងក្រោយ ... និងធ្វើការចេញចុងក្រោយ ... ការងារនេះបានឃើញពន្លឺតែបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធ "ការសម្គាល់កម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃជំនាញ polyphonic ។

អ្នកតំណាងចុងក្រោយនៃប្រពៃណីអយ្យកោដែលមានអាយុកាលរាប់សតវត្សមកហើយ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ សិល្បករដែលបំពាក់ជាសកលនៃពេលវេលាថ្មីនេះ - នេះជារបៀបដែល JS Bach លេចឡើងក្នុងទិដ្ឋភាពប្រវត្តិសាស្ត្រ។ អ្នកនិពន្ធម្នាក់ដែលបានគ្រប់គ្រងដូចគ្មាននរណាម្នាក់ផ្សេងទៀតនៅក្នុងពេលវេលាដ៏សប្បុរសរបស់គាត់សម្រាប់ឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវអ្វីដែលមិនត្រូវគ្នា។ កាណុងហូឡង់ និងការប្រគុំតន្ត្រីអ៊ីតាលី ប្រូតេស្ដង់ ចូរ៉ាល និងការផ្សព្វផ្សាយរបស់បារាំង ការសូត្រធម៌ និងអរិយធម៌អ៊ីតាលី… ផ្សំទាំងផ្ដេក និងបញ្ឈរ ទាំងទទឹង និងជម្រៅ។ ដូច្នេះ ជ្រៀតចូលដោយសេរីនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់ នៅក្នុងពាក្យនៃសម័យនោះ រចនាប័ទ្មនៃ "ល្ខោន អង្គជំនុំ និងព្រះវិហារ" ពហុហ្វូនី និងភាពដូចគ្នា ការចាប់ផ្តើមឧបករណ៍ និងសំលេង។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលផ្នែកដាច់ដោយឡែកធ្វើចំណាកស្រុកយ៉ាងងាយស្រួលពីសមាសភាពមួយទៅការតែងនិពន្ធ ទាំងការអភិរក្ស (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងអភិបូជាក្នុងអនីតិជន B ពីរភាគបីមានភ្លេងដែលបានបន្លឺឡើងរួចហើយ) និងផ្លាស់ប្តូររូបរាងរបស់ពួកគេយ៉ាងខ្លាំង៖ អារី ពី កាតាតា អាពាហ៍ពិពាហ៍ (BWV 202) ក្លាយជាវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃវីយូឡុងសូណាតា (BWV 1019) បទភ្លេង និងក្រុមចម្រៀងពីកាតាតា (BWV 146) គឺដូចគ្នាបេះបិទទៅនឹងផ្នែកដំបូង និងយឺតនៃ clavier Concerto in D minor (BWV 1052) ការចេញ ពីឈុតវង់ភ្លេងនៅក្នុង D Major (BWV 1069) ដែលសំបូរទៅដោយសំឡេងច្រៀង បើក cantata BWV110។ ឧទាហរណ៍នៃប្រភេទនេះបង្កើតបានជាសព្វវចនាធិប្បាយទាំងមូល។ នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង (ករណីលើកលែងតែមួយគត់គឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា) ចៅហ្វាយបាននិយាយយ៉ាងពេញលេញនិងពេញលេញដូចជាការបញ្ចប់ការវិវត្តនៃប្រភេទជាក់លាក់មួយ។ ហើយវាជានិមិត្តរូបយ៉ាងជ្រាលជ្រៅដែលសកលលោកនៃគំនិតរបស់លោក Bach The Art of the Fugue ដែលបានកត់ត្រាក្នុងទម្រង់ជាពិន្ទុ មិនមានការណែនាំសម្រាប់ការអនុវត្តនោះទេ។ Bach បាននិយាយទៅកាន់គាត់ ទាំងអស់ តន្ត្រីករ។ "នៅក្នុងការងារនេះ" F. Marpurg បានសរសេរនៅក្នុងបុព្វកថានៃការបោះពុម្ពសិល្បៈនៃ Fugue "ភាពស្រស់ស្អាតដែលលាក់កំបាំងបំផុតដែលអាចស្រមៃបាននៅក្នុងសិល្បៈនេះត្រូវបានរុំព័ទ្ធ ... " ពាក្យទាំងនេះមិនត្រូវបានឮដោយសហសម័យជិតស្និទ្ធបំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធនោះទេ។ មិនមានអ្នកទិញមិនត្រឹមតែសម្រាប់ការជាវដែលមានកំណត់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងសម្រាប់ "បន្ទះឆ្លាក់យ៉ាងស្អាត និងស្អាត" នៃស្នាដៃរបស់លោក Bach ដែលបានប្រកាសលក់នៅឆ្នាំ 1756 "ពីដៃដល់ដៃក្នុងតម្លៃសមរម្យ" ដោយ Philippe Emanuel "ដូច្នេះ ការងារនេះគឺសម្រាប់ជាប្រយោជន៍សាធារណៈ — ត្រូវបានគេស្គាល់គ្រប់ទីកន្លែង។ ក្អម​នៃ​ការ​ភ្លេច​ភ្លាំង​បាន​ព្យួរ​ឈ្មោះ​អ្នក​ប្រាជ្ញ​ដ៏​អស្ចារ្យ។ ប៉ុន្តែការភ្លេចភ្លាំងនេះមិនដែលបានបញ្ចប់ទេ។ ស្នាដៃរបស់លោក Bach ដែលបោះពុម្ភផ្សាយ ហើយសំខាន់បំផុតគឺសរសេរដោយដៃ - ជាស្ថាបត្យកម្ម និងច្បាប់ចម្លងជាច្រើន - បានតាំងលំនៅនៅក្នុងការប្រមូលផ្ដុំរបស់សិស្ស និងអ្នកស្គាល់របស់គាត់ ទាំងល្បីល្បាញ និងមិនច្បាស់លាស់ទាំងស្រុង។ ក្នុងចំនោមពួកគេមានអ្នកតែង I. Kirnberger និង F. Marpurg ដែលបានរៀបរាប់រួចហើយ។ អ្នកស្គាល់តន្ត្រីចាស់ដ៏អស្ចារ្យ Baron van Swieten នៅក្នុងផ្ទះដែល WA ​​Mozart បានចូលរួមជាមួយ Bach ។ អ្នកនិពន្ធ និងជាគ្រូបង្រៀន K. Nefe ដែលបានបំផុសសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះ Bach ដល់សិស្សរបស់គាត់ L. Beethoven ។ រួចហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ សតវត្សទី 11 ចាប់ផ្តើមប្រមូលសម្ភារៈសម្រាប់សៀវភៅរបស់គាត់ I. Forkel ដែលបានចាក់គ្រឹះសម្រាប់សាខាថ្មីនាពេលអនាគតនៃតន្ត្រីវិទ្យា - ការសិក្សា Bach ។ នៅវេននៃសតវត្សនេះ នាយកនៃសាលាច្រៀងទីក្រុងប៊ែកឡាំង មិត្តភក្តិ និងអ្នកឆ្លើយឆ្លងព័ត៌មានរបស់ IW Goethe K. Zelter មានសកម្មភាពជាពិសេស។ ម្ចាស់នៃការប្រមូលសៀវភៅដែលមានជាងគេបំផុតនៃសាត្រាស្លឹករឹតរបស់លោក Bach គាត់បានប្រគល់មួយក្នុងចំណោមពួកគេទៅឱ្យ F. Mendelssohn អាយុម្ភៃឆ្នាំ។ ទាំងនេះគឺជា Matthew Passion ដែលជាការសម្តែងជាប្រវត្តិសាស្ត្រដែលនៅខែឧសភាឆ្នាំ 1829 XNUMX បានប្រកាសពីការមកដល់នៃសម័យ Bach ថ្មី។ “សៀវភៅបិទជិត កំណប់ទ្រព្យកប់ក្នុងដី” (B. Marx) ត្រូវបានបើក ហើយស្ទ្រីមដ៏មានឥទ្ធិពលនៃ “ចលនា Bach” បានវាយលុកពិភពតន្ត្រីទាំងមូល។

សព្វថ្ងៃនេះ បទពិសោធន៍ដ៏ច្រើនត្រូវបានប្រមូលផ្ដុំក្នុងការសិក្សា និងផ្សព្វផ្សាយការងាររបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ។ សង្គម Bach មានតាំងពីឆ្នាំ 1850 (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1900 មក សង្គម Bach ថ្មី ដែលក្នុងឆ្នាំ 1969 បានក្លាយជាអង្គការអន្តរជាតិមួយដែលមានផ្នែកនៅក្នុង GDR, FRG, សហរដ្ឋអាមេរិក, ឆេកូស្លូវ៉ាគី, ជប៉ុន, បារាំង និងប្រទេសផ្សេងទៀត)។ នៅលើគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ NBO ពិធីបុណ្យ Bach ត្រូវបានប្រារព្ធឡើង ក៏ដូចជាការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិនៃអ្នកសំដែងដែលមានឈ្មោះតាម។ JS Bach ។ នៅឆ្នាំ 1907 តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ NBO សារមន្ទីរ Bach នៅ Eisenach ត្រូវបានបើកដែលសព្វថ្ងៃនេះមានសមភាគីមួយចំនួននៅក្នុងទីក្រុងផ្សេងៗគ្នានៃប្រទេសអាឡឺម៉ង់រួមទាំងការបើកនៅឆ្នាំ 1985 ក្នុងខួប 300 ឆ្នាំនៃកំណើតរបស់អ្នកនិពន្ធ "Johann- សារមន្ទីរ Sebastian-Bach" នៅ Leipzig ។

មានបណ្តាញធំទូលាយនៃស្ថាប័ន Bach នៅលើពិភពលោក។ វិទ្យាស្ថាន Bach-Institut នៅ Göttingen (ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់) និងមជ្ឈមណ្ឌលស្រាវជ្រាវជាតិ និងការចងចាំរបស់ JS Bach នៅសាធារណរដ្ឋសហព័ន្ធអាល្លឺម៉ង់នៅ Leipzig ។ ទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយសមិទ្ធិផលសំខាន់ៗមួយចំនួន៖ ការប្រមូលឯកសារ Bach-Documente ចំនួនបួនភាគត្រូវបានបោះពុម្ព កាលប្បវត្តិថ្មីនៃការតែងនិពន្ធសំលេងត្រូវបានបង្កើតឡើង ក៏ដូចជាសិល្បៈនៃ Fugue ដែលជា Canons មិនស្គាល់ពីមុនចំនួន 14 ពី បំរែបំរួល Goldberg និង 33 chorales សម្រាប់សរីរាង្គត្រូវបានបោះពុម្ព។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1954 មក វិទ្យាស្ថាននៅ Göttingen និងមជ្ឈមណ្ឌល Bach នៅ Leipzig បាននិងកំពុងអនុវត្តការបោះពុម្ពដ៏សំខាន់ថ្មីមួយនៃស្នាដៃពេញលេញរបស់ Bach ។ ការបោះពុម្ភផ្សាយបញ្ជីវិភាគ និងគន្ថនិទ្ទេសនៃស្នាដៃរបស់លោក Bach “Bach-Compendium” ដោយសហការជាមួយសាកលវិទ្យាល័យ Harvard (សហរដ្ឋអាមេរិក) នៅតែបន្ត។

ដំណើរការនៃការធ្វើជាម្ចាស់នៃមរតករបស់ Bach គឺគ្មានទីបញ្ចប់ ដូច Bach ខ្លួនឯងគឺគ្មានទីបញ្ចប់ ដែលជាប្រភពដែលមិនអាចខ្វះបាន (សូមឱ្យយើងរំលឹកឡើងវិញនូវការលេងដ៏ល្បីល្បាញនៅលើពាក្យ: der Bach - ស្ទ្រីម) នៃបទពិសោធន៍ខ្ពស់បំផុតនៃវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។

T. Frumkis

លក្ខណៈពិសេសនៃការច្នៃប្រឌិត

ការងាររបស់លោក Bach ដែលស្ទើរតែមិនស្គាល់ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ត្រូវបានបំភ្លេចចោលអស់រយៈពេលយូរបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់។ វា​ត្រូវ​ចំណាយ​ពេល​យូរ​មុន​នឹង​អាច​ដឹង​គុណ​យ៉ាង​ពិត​ប្រាកដ​ចំពោះ​កេរដំណែល​ដែល​បន្សល់​ទុក​ដោយ​អ្នក​និពន្ធ​ដ៏​អស្ចារ្យ​បំផុត។

ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈនៅសតវត្សទី IX គឺស្មុគស្មាញនិងផ្ទុយគ្នា។ ឥទ្ធិពលនៃមនោគមវិជ្ជាសក្តិភូមិ-អភិជនចាស់គឺខ្លាំង; ប៉ុន្តែការពន្លកនៃ bourgeoisie ថ្មីមួយដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីតម្រូវការខាងវិញ្ញាណរបស់យុវជនដែលជាវណ្ណៈជឿនលឿនជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃ bourgeoisie បានកំពុងលេចឡើង និងមានភាពចាស់ទុំរួចទៅហើយ។

នៅក្នុងការតស៊ូដ៏មុតស្រួចនៃទិសដៅ តាមរយៈការបដិសេធ និងការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃទម្រង់ចាស់ សិល្បៈថ្មីមួយត្រូវបានបញ្ជាក់។ ភាពត្រជាក់នៃសោកនាដកម្មបុរាណ ជាមួយនឹងក្បួន គ្រោង និងរូបភាពដែលបង្កើតឡើងដោយសោភ័ណភាពអភិជន ត្រូវបានប្រឆាំងដោយប្រលោមលោក bourgeois ដែលជារឿងដ៏រសើបពីជីវិតរបស់ហ្វីលីស្ទីន។ ផ្ទុយទៅនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ាធម្មតា និងតុបតែង ភាពរឹងមាំ ភាពសាមញ្ញ និងលក្ខណៈប្រជាធិបតេយ្យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែងត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយ។ តន្ត្រី​ប្រភេទ​ប្រចាំថ្ងៃ​ដែល​ស្រាល និង​មិន​គួរ​ឱ្យ​ជឿ​ត្រូវ​បាន​គេ​លើក​ឡើង​ប្រឆាំង​នឹង​សិល្បៈ​ព្រះវិហារ "បាន​រៀន" របស់​ពួក​ប៉ូលីហ្វូនីស។

នៅក្រោមលក្ខខណ្ឌបែបនេះ ភាពលេចធ្លោនៃទម្រង់ និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិដែលបានទទួលមរតកពីអតីតកាលនៅក្នុងស្នាដៃរបស់លោក Bach បានផ្តល់ហេតុផលដើម្បីពិចារណាការងាររបស់គាត់ដែលលែងប្រើ និងស្មុគស្មាញ។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការសាទរយ៉ាងទូលំទូលាយសម្រាប់សិល្បៈដ៏ប៉ិនប្រសប់ ជាមួយនឹងទម្រង់ឆើតឆាយ និងខ្លឹមសារសាមញ្ញ តន្ត្រីរបស់ Bach ហាក់ដូចជាស្មុគស្មាញពេក និងមិនអាចយល់បាន។ សូម្បី​តែ​កូន​ប្រុស​របស់​អ្នកនិពន្ធ​ក៏​មិន​ឃើញ​អ្វី​ក្នុង​ការងារ​របស់​ឪពុក​គេ​ដែរ ក្រៅ​ពី​ការ​រៀន។

Bach ត្រូវ​បាន​គេ​ពេញ​ចិត្ត​ដោយ​បើក​ចំហ​ដោយ​តន្ត្រីករ​ដែល​មាន​ឈ្មោះ​ប្រវត្តិ​សា​ស្រ្ត​រក្សា​ទុក​ទទេ; ម្យ៉ាងវិញទៀត ពួកគេ​មិន​បាន​«​កាន់​តែ​ការ​រៀន​សូត្រ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ​»​ ពួកគេ​មាន​«​រសជាតិ ភាព​វៃឆ្លាត និង​អារម្មណ៍​ទន់ភ្លន់​»។

អ្នកប្រកាន់ខ្ជាប់នៃតន្ត្រីគ្រិស្តអូស្សូដក់ក៏ជាអរិភាពចំពោះ Bach ផងដែរ។ ដូច្នេះហើយ ការងាររបស់លោក Bach ដែលនៅមុនពេលវេលារបស់វាត្រូវបានបដិសេធដោយអ្នកគាំទ្រសិល្បៈដ៏ប៉ិនប្រសប់ ក៏ដូចជាដោយអ្នកដែលបានឃើញដោយសមហេតុផលនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់លោក Bach ជាការរំលោភលើព្រះវិហារ និងសាសនាប្រវត្តិសាស្ត្រ។

នៅក្នុងការតស៊ូនៃទិសដៅផ្ទុយនៃរយៈពេលដ៏សំខាន់នេះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រី និន្នាការឈានមុខគេបានលេចចេញជាបណ្តើរៗ ផ្លូវសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ថ្មីនោះបានលេចចេញមក ដែលនាំទៅដល់ការច្រៀងបទភ្លេងរបស់ Haydn, Mozart ទៅកាន់សិល្បៈ operatic របស់ Gluck ។ ហើយមានតែពីកម្ពស់ប៉ុណ្ណោះ ដែលវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃចុងសតវត្សទី XX បានលើកឡើងពីវប្បធម៌តន្ត្រី ធ្វើឱ្យកេរ្តិ៍ដំណែលដ៏អស្ចារ្យរបស់ Johann Sebastian Bach អាចមើលឃើញ។

Mozart និង Beethoven គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលទទួលស្គាល់អត្ថន័យពិតរបស់វា។ នៅពេលដែល Mozart ដែលជាអ្នកនិពន្ធសៀវភៅ The Marriage of Figaro និង Don Giovanni បានស្គាល់ស្នាដៃរបស់លោក Bach ដែលពីមុនមិនស្គាល់គាត់ គាត់បាននិយាយពាក្យថា "មានរឿងជាច្រើនដែលត្រូវរៀននៅទីនេះ!" Beethoven និយាយយ៉ាងអន្ទះអន្ទែង៖ “ឧ ist kein Bach – er ist ein Ozean” (“He is not a stream – he is a ocean”)។ យោងតាមលោក Serov ពាក្យក្នុងន័យធៀបទាំងនេះបង្ហាញយ៉ាងល្អបំផុត "ជម្រៅនៃការគិតដ៏ធំធេង និងទម្រង់ផ្សេងៗគ្នាដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៅក្នុងទេពកោសល្យរបស់ Bach" ។

ចាប់តាំងពីសតវត្សទី 1802 ការរស់ឡើងវិញយឺតនៃការងាររបស់ Bach ចាប់ផ្តើម។ នៅឆ្នាំ 1850 ជីវប្រវត្តិដំបូងនៃអ្នកនិពន្ធបានបង្ហាញខ្លួនដែលសរសេរដោយប្រវត្តិវិទូអាឡឺម៉ង់ Forkel; ជាមួយនឹងសម្ភារៈដ៏សម្បូរបែប និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ នាងបានទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍មួយចំនួនចំពោះជីវិត និងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Bach ។ សូមអរគុណដល់ការឃោសនាសកម្មរបស់ Mendelssohn, Schumann, Liszt តន្ត្រីរបស់ Bach បានចាប់ផ្តើមជ្រាបចូលទៅក្នុងបរិយាកាសកាន់តែទូលំទូលាយបន្តិចម្តងៗ។ នៅឆ្នាំ 30 សមាគម Bach ត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលកំណត់ជាគោលដៅរបស់ខ្លួនក្នុងការស្វែងរក និងប្រមូលឯកសារសាត្រាស្លឹករឹតទាំងអស់ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់តន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យ ហើយបោះពុម្ពវាក្នុងទម្រង់នៃការប្រមូលស្នាដៃពេញលេញ។ ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី XNUMX នៃសតវត្សទី XX ការងាររបស់ Bach ត្រូវបានណែនាំជាបណ្តើរ ៗ ទៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីសំឡេងពីឆាកហើយត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងឈុតអប់រំ។ ប៉ុន្តែ​មាន​មតិ​ផ្ទុយ​គ្នា​ជា​ច្រើន​ក្នុង​ការ​បក​ស្រាយ និង​វាយ​តម្លៃ​តន្ត្រី​របស់ Bach។ ប្រវត្ដិវិទូខ្លះបានចាត់ទុកលោក Bach ថាជាអ្នកគិតអរូបី ប្រតិបត្តិការជាមួយរូបមន្តតន្ត្រី និងគណិតវិទ្យាអរូបី អ្នកផ្សេងទៀតបានមើលឃើញថាគាត់ជាអ្នកអាថ៌កំបាំងដែលផ្ដាច់ចេញពីជីវិត ឬជាអ្នកតន្ត្រីករសាសនាគ្រិស្តអូស្សូដក់។

ជាពិសេសអវិជ្ជមានសម្រាប់ការយល់ដឹងអំពីខ្លឹមសារពិតនៃតន្ត្រីរបស់លោក Bach គឺជាអាកប្បកិរិយាឆ្ពោះទៅរកវាជាឃ្លាំងនៃ "ប្រាជ្ញា" ពហុហ្វូនី។ ទស្សនៈស្រដៀងគ្នាដែលអនុវត្តបានកាត់បន្ថយការងាររបស់ Bach ទៅទីតាំងនៃសៀវភៅណែនាំសម្រាប់សិស្សនៃពហុពន្ធ។ Serov បានសរសេរអំពីរឿងនេះដោយកំហឹងថា “មានពេលមួយ ដែលពិភពតន្ត្រីទាំងមូលមើលតន្ត្រីរបស់ Sebastian Bach ជាសំរាម ពាសពេញសាលា ដែលពេលខ្លះ ដូចជានៅក្នុង Clavecin bien tempere គឺសមរម្យសម្រាប់ការធ្វើលំហាត់ប្រាណម្រាមដៃ តាមបណ្តោយ។ ជាមួយនឹងការគូសវាសដោយ Moscheles និងលំហាត់ដោយ Czerny ។ ចាប់តាំងពីសម័យ Mendelssohn រសជាតិបានងាកទៅរក Bach ម្តងទៀត សូម្បីតែច្រើនជាងពេលដែលខ្លួនគាត់រស់នៅទៅទៀត ហើយឥឡូវនេះនៅតែមាន "នាយកនៃក្រុមអភិរក្ស" ដែលក្នុងនាមអភិរក្សនិយម មិនខ្មាស់ក្នុងការបង្រៀនសិស្សរបស់ពួកគេឡើយ។ ដើម្បីលេង fugues របស់ Bach ដោយគ្មានការបញ្ចេញមតិ ពោលគឺដូចជា "លំហាត់" ដូចជាលំហាត់ម្រាមដៃ ... ប្រសិនបើមានអ្វីមួយនៅក្នុងវិស័យតន្ត្រីដែលចាំបាច់ត្រូវចូលទៅជិតមិនមែនមកពីក្រោម ferula និងជាមួយនឹងទ្រនិចនៅក្នុងដៃនោះទេប៉ុន្តែដោយក្ដីស្រឡាញ់នៅក្នុង បេះដូង​ដោយ​ការ​ភ័យ​ខ្លាច​និង​ជំនឿ​គឺ​ជា​ការ​ងារ​របស់ Bach ដ៏​អស្ចារ្យ​។

នៅប្រទេសរុស្ស៊ីអាកប្បកិរិយាវិជ្ជមានចំពោះការងាររបស់ Bach ត្រូវបានកំណត់នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XX ។ ការពិនិត្យឡើងវិញនៃស្នាដៃរបស់លោក Bach បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុង "Pocket Book for Music Lovers" ដែលបានបោះពុម្ពនៅ St. Petersburg ដែលក្នុងនោះភាពប៉ិនប្រសប់នៃទេពកោសល្យ និងជំនាញពិសេសរបស់គាត់ត្រូវបានកត់សម្គាល់។

សម្រាប់តន្ត្រីកររុស្ស៊ីឈានមុខគេ សិល្បៈរបស់លោក Bach គឺជាតំណាងនៃកម្លាំងច្នៃប្រឌិតដ៏ខ្លាំងក្លា ពង្រឹង និងជំរុញវប្បធម៌មនុស្សជាតិ។ តន្ត្រីកររុស្ស៊ីនៃជំនាន់ និងនិន្នាការផ្សេងគ្នាអាចយល់បាននៅក្នុងពហុភាសា Bach ដ៏ស្មុគស្មាញអំពីកំណាព្យខ្ពស់នៃអារម្មណ៍ និងអំណាចនៃការគិតប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព។

ជម្រៅនៃរូបភាពនៃតន្ត្រីរបស់ Bach គឺមិនអាចវាស់វែងបាន។ ពួកគេម្នាក់ៗអាចផ្ទុករឿងទាំងមូល, កំណាព្យ, រឿង; បាតុភូតសំខាន់ៗត្រូវបានដឹងនៅក្នុងនីមួយៗ ដែលអាចដាក់ពង្រាយស្មើៗគ្នានៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់តន្ត្រីដ៏ធំ ឬប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងរូបតូច laconic ។

ភាពសម្បូរបែបនៃជីវិតនៅក្នុងអតីតកាល បច្ចុប្បន្នកាល និងអនាគតរបស់វា អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកវីបំផុសគំនិតអាចមានអារម្មណ៍ អ្វីដែលអ្នកគិត និងទស្សនវិទូអាចឆ្លុះបញ្ចាំងបាន គឺត្រូវបានផ្ទុកនៅក្នុងសិល្បៈដ៏ទូលំទូលាយរបស់ Bach ។ ជួរច្នៃប្រឌិតដ៏ធំបានអនុញ្ញាតឱ្យធ្វើការដំណាលគ្នាលើការងារនៃមាត្រដ្ឋាន ប្រភេទ និងទម្រង់ផ្សេងៗ។ តន្ត្រីរបស់ Bach រួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពអស្ចារ្យនៃទម្រង់នៃតណ្ហា, B-minor Mass ជាមួយនឹងភាពសាមញ្ញគ្មានដែនកំណត់នៃ preludes តូច ឬការច្នៃប្រឌិត; ល្ខោននៃសមាសភាពសរីរាង្គ និង cantatas - ជាមួយនឹងទំនុកច្រៀងសញ្ជឹងគិតនៃ choral preludes; សំឡេងនៃអង្គជំនុំជម្រះនៃ filigree preludes និង fugues នៃ Well-Tempered Clavier ជាមួយនឹងភាពវៃឆ្លាត virtuoso និងភាពរឹងមាំនៃ Brandenburg Concertos ។

ខ្លឹមសារនៃអារម្មណ៍ និងទស្សនវិជ្ជានៃតន្ត្រីរបស់ Bach ស្ថិតនៅក្នុងភាពជ្រាលជ្រៅបំផុតរបស់មនុស្ស គឺនៅក្នុងសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលមិនគិតពីប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួនសម្រាប់មនុស្ស។ គាត់អាណិតអាសូរដល់មនុស្សម្នាក់ដែលមានទុក្ខព្រួយចែករំលែកសេចក្តីអំណររបស់គាត់អាណិតដល់ការចង់បានការពិតនិងយុត្តិធម៌។ នៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់ Bach បង្ហាញពីភាពថ្លៃថ្នូរនិងស្រស់ស្អាតបំផុតដែលត្រូវបានលាក់នៅក្នុងមនុស្សម្នាក់។ ផ្លូវនៃគំនិតសីលធម៌គឺពោរពេញទៅដោយការងាររបស់គាត់។

មិននៅក្នុងការតស៊ូសកម្ម និងមិនមែននៅក្នុងសកម្មភាពវីរភាពទេ Bach បង្ហាញពីវីរបុរសរបស់គាត់។ តាមរយៈបទពិសោធន៍ផ្លូវអារម្មណ៍ ការឆ្លុះបញ្ចាំង អារម្មណ៍ អាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះការពិត ចំពោះពិភពលោកជុំវិញគាត់ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង។ Bach មិន​ចាក​ចេញ​ពី​ជីវិត​ពិត​ទេ។ វាគឺជាការពិតនៃការពិត ការលំបាកដែលបានស៊ូទ្រាំដោយប្រជាជនអាល្លឺម៉ង់ ដែលបណ្តាលឱ្យមានរូបភាពនៃសោកនាដកម្មដ៏អស្ចារ្យ។ វាមិនមែនសម្រាប់អ្វីនោះទេ ដែលប្រធានបទនៃការរងទុក្ខដំណើរការតាមរយៈតន្ត្រីរបស់ Bach ទាំងអស់។ ប៉ុន្តែភាពក្រៀមក្រំនៃពិភពលោកជុំវិញមិនអាចបំផ្លាញ ឬផ្លាស់ប្តូរអារម្មណ៍ដ៏អស់កល្បនៃជីវិត ភាពរីករាយ និងក្តីសង្ឃឹមដ៏អស្ចារ្យរបស់វាបានទេ។ ប្រធានបទនៃសេចក្តីរីករាយ សេចក្តីរីករាយដោយសេចក្តីរីករាយ មានការជាប់ពាក់ព័ន្ធជាមួយនឹងប្រធានបទនៃសេចក្តីទុក្ខ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតនៅក្នុងភាពផ្ទុយគ្នារបស់វា។

Bach គឺអស្ចារ្យដូចគ្នាក្នុងការបង្ហាញពីអារម្មណ៍សាមញ្ញរបស់មនុស្ស និងក្នុងការបង្ហាញពីជម្រៅនៃប្រាជ្ញាប្រជាប្រិយ នៅក្នុងសោកនាដកម្មខ្ពស់ និងក្នុងការបង្ហាញពីសេចក្តីប្រាថ្នាសកលទៅកាន់ពិភពលោក។

សិល្បៈរបស់ Bach ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធ និងការតភ្ជាប់នៃគ្រប់វិស័យរបស់វា។ ភាពសាមញ្ញនៃខ្លឹមសារក្នុងន័យធៀបធ្វើឱ្យវីរភាពប្រជាប្រិយនៃតណ្ហាដែលទាក់ទងនឹងរូបចម្លាក់តូចៗនៃ ក្លេវីៀ ដែលមានអាកាសធាតុល្អ ដែលជាផ្ទាំងគំនូរដ៏អស្ចារ្យនៃម៉ាសអនីតិជន B - ជាមួយនឹងឈុតសម្រាប់វីយូឡុង ឬពិណ។

Bach មិនមានភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានរវាងតន្ត្រីខាងវិញ្ញាណ និងខាងលោកិយទេ។ អ្វី​ដែល​ជា​រឿង​ធម្មតា​គឺ​លក្ខណៈ​នៃ​រូបភាព​តន្ត្រី មធ្យោបាយ​នៃ​ការ​បញ្ចូល​គ្នា វិធីសាស្ត្រ​នៃ​ការ​អភិវឌ្ឍ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល Bach បានផ្ទេរយ៉ាងងាយស្រួលពីការងារខាងលោកិយទៅជាផ្នែកខាងវិញ្ញាណមិនត្រឹមតែប្រធានបទបុគ្គល វគ្គធំៗប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសូម្បីតែលេខដែលបានបញ្ចប់ទាំងស្រុង ដោយមិនផ្លាស់ប្តូរទាំងផែនការនៃការតែងនិពន្ធ ឬធម្មជាតិនៃតន្ត្រីនោះទេ។ ប្រធានបទនៃការរងទុក្ខ និងទុក្ខព្រួយ ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីទស្សនវិជ្ជា ភាពសប្បាយរីករាយរបស់កសិករដែលមិនគួរឱ្យជឿអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង cantatas និង oratorios នៅក្នុង organ fantasies និង fugues នៅក្នុងឈុត clavier ឬ violin ។

វា​មិន​មែន​ជា​កម្មសិទ្ធិ​នៃ​ការងារ​ចំពោះ​ប្រភេទ​ខាង​វិញ្ញាណ ឬ​ខាង​លោកិយ ដែល​កំណត់​ពី​សារៈសំខាន់​របស់​វា​នោះ​ទេ។ តម្លៃដ៏យូរអង្វែងនៃការបង្កើតរបស់លោក Bach គឺស្ថិតនៅលើភាពខ្ពង់ខ្ពស់នៃគំនិត ក្នុងន័យសីលធម៌ដ៏ជ្រាលជ្រៅ ដែលគាត់បានបញ្ចូលទៅក្នុងសមាសភាពណាមួយ មិនថាជាផ្នែកខាងលោកិយ ឬខាងវិញ្ញាណ ក្នុងភាពស្រស់ស្អាត និងភាពល្អឥតខ្ចោះនៃទម្រង់ដ៏កម្រ។

ភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Bach ជំពាក់ភាពរឹងមាំរបស់វា ភាពបរិសុទ្ធខាងសីលធម៌ និងអំណាចដ៏អស្ចារ្យចំពោះសិល្បៈប្រជាប្រិយ។ លោក Bach បានទទួលមរតកប្រពៃណីនៃការនិពន្ធបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងការបង្កើតតន្ត្រីពីអ្នកលេងភ្លេងជាច្រើនជំនាន់ ពួកគេបានតាំងចិត្តនៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់តាមរយៈការយល់ឃើញដោយផ្ទាល់អំពីទំនៀមទម្លាប់តន្ត្រីរស់នៅ។ ជាចុងក្រោយ ការសិក្សាយ៉ាងជិតស្និទ្ធអំពីបូជនីយដ្ឋានសិល្បៈតន្ត្រីប្រជាប្រិយបានបំពេញបន្ថែមចំណេះដឹងរបស់លោក Bach ។ វិមានបែបនេះ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ប្រភពច្នៃប្រឌិតដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានសម្រាប់គាត់គឺការសូត្រធម៌របស់ប្រូតេស្តង់។

ការសូត្រធម៌របស់ប្រូតេស្តង់មានប្រវត្តិយូរលង់ណាស់មកហើយ។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃកំណែទម្រង់ ការស្រែកច្រៀងដូចជាបទចម្រៀងក្បាច់គុន បានបំផុសគំនិត និងបង្រួបបង្រួមមហាជនក្នុងការតស៊ូ។ បទចំរៀង "ព្រះអម្ចាស់ជាបន្ទាយរបស់យើង" ដែលសរសេរដោយ Luther ដែលបង្ហាញពីភាពក្លៀវក្លារបស់ពួកសកម្មប្រយុទ្ធរបស់ពួកប្រូតេស្តង់ បានក្លាយជាភ្លេងនៃកំណែទម្រង់។

កំណែទម្រង់​បាន​ប្រើ​យ៉ាង​ទូលំទូលាយ​នូវ​បទ​ចម្រៀង​ប្រជាប្រិយ ភ្លេង​ដែល​មាន​ជា​យូរ​មក​ហើយ​ក្នុង​ជីវិត​ប្រចាំ​ថ្ងៃ។ ដោយមិនគិតពីខ្លឹមសារពីមុនរបស់ពួកគេ ជាញឹកញាប់មិនច្បាស់លាស់ និងមិនច្បាស់លាស់ អត្ថបទសាសនាត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយពួកគេ ហើយពួកគេបានប្រែក្លាយទៅជាការច្រៀងបន្ទរ។ ចំនួននៃការច្រៀងរាំមិនត្រឹមតែរួមបញ្ចូលបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់អាឡឺម៉ង់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មានបទចម្រៀងបារាំង អ៊ីតាលី និងឆេកផងដែរ។

ជំនួសឱ្យទំនុកតម្កើងកាតូលិកជនបរទេស ដែលច្រៀងដោយក្រុមចម្រៀងជាភាសាឡាតាំងដែលមិនអាចយល់បាន ទំនុកច្រៀងដែលអាចប្រើបានសម្រាប់សមាជិកសាសនាគ្រឹស្តទាំងអស់ត្រូវបានណែនាំ ដែលត្រូវបានច្រៀងដោយសហគមន៍ទាំងមូលជាភាសាអាល្លឺម៉ង់របស់ពួកគេផ្ទាល់។

ដូច្នេះ​បទភ្លេង​របស់​លោកិយ​បាន​ចាក់​ឫស ហើយ​សម្រប​តាម​លទ្ធិ​ថ្មី​។ ដើម្បីឱ្យ "សហគមន៍គ្រិស្តបរិស័ទទាំងមូលចូលរួមក្នុងការច្រៀង" ភ្លេងនៃបទច្រៀងត្រូវបានដកចេញជាសំឡេងខាងលើហើយសម្លេងដែលនៅសល់ក្លាយជាអម។ polyphony ស្មុគ្រស្មាញត្រូវបានធ្វើឱ្យសាមញ្ញនិងបង្ខំចេញពី chorale; ឃ្លាំងចម្រៀងពិសេសមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលក្នុងនោះភាពទៀងទាត់នៃចង្វាក់ ទំនោរក្នុងការបញ្ចូលទៅក្នុងអង្កត់ធ្នូនៃសំឡេងទាំងអស់ និងបន្លិចបទភ្លេងខាងលើត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងភាពចល័តនៃសំឡេងកណ្តាល។

ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ពិសេសនៃពហុហ្វូនី និងភាពដូចគ្នា គឺជាលក្ខណៈនៃ chorale ។

បទភ្លេងប្រជាប្រិយ ប្រែក្លាយទៅជាបទភ្លេង ទោះជាយ៉ាងណានៅតែជាបទភ្លេងប្រជាប្រិយ ហើយការប្រមូលបទចម្រៀង Protestant បានក្លាយជាឃ្លាំង និងជាឃ្លាំងនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ លោក Bach បានទាញយកសម្ភារៈភ្លេងដ៏សម្បូរបែបបំផុតពីការប្រមូលបុរាណទាំងនេះ។ គាត់បានត្រលប់ទៅបទភ្លេងវិញ នូវខ្លឹមសារអារម្មណ៍ និងស្មារតីនៃទំនុកតម្កើង ប្រូតេស្តង់ នៃកំណែទម្រង់ ត្រលប់មកវិញនូវបទភ្លេង choral ទៅជាអត្ថន័យពីមុន ពោលគឺបានរស់ឡើងវិញនូវ choral ជាទម្រង់នៃការបញ្ចេញគំនិត និងអារម្មណ៍របស់មនុស្ស។

Chorale មិនមែនជាប្រភេទតែមួយគត់នៃការតភ្ជាប់តន្ត្រីរបស់ Bach ជាមួយនឹងសិល្បៈប្រជាប្រិយនោះទេ។ ភាពខ្លាំង និងផ្លែផ្កាបំផុតគឺឥទ្ធិពលនៃតន្ត្រីប្រភេទក្នុងទម្រង់ផ្សេងៗរបស់វា។ នៅក្នុងឈុតឧបករណ៍ជាច្រើន និងបំណែកផ្សេងទៀត Bach មិនត្រឹមតែបង្កើតរូបភាពនៃតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃប៉ុណ្ណោះទេ។ គាត់អភិវឌ្ឍតាមរបៀបថ្មីនូវប្រភេទជាច្រើនដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាចម្បងនៅក្នុងជីវិតនៅទីក្រុង និងបង្កើតឱកាសសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតរបស់ពួកគេ។

ទម្រង់​ដែល​ខ្ចី​ពី​តន្ត្រី​ប្រជាប្រិយ ចម្រៀង និង​ភ្លេង​រាំ អាច​រក​ឃើញ​នៅ​ក្នុង​ស្នាដៃ​ណា​មួយ​របស់ Bach។ មិននិយាយអំពីតន្ត្រីខាងលោកិយទេ គាត់ប្រើវាយ៉ាងទូលំទូលាយ និងតាមវិធីផ្សេងៗក្នុងការតែងខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់៖ នៅក្នុង cantatas, oratorios, passions និង B-minor Mass ។

* * *

បេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិតរបស់ Bach គឺស្ទើរតែធំធេងណាស់។ សូម្បី​តែ​អ្វី​ដែល​នៅ​រស់​ក៏​រាប់​ឈ្មោះ​រាប់​រយ​ដែរ។ វាត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាមួយចំនួនធំនៃសមាសភាពរបស់លោក Bach ប្រែទៅជាត្រូវបានបាត់បង់ដែលមិនអាចយកមកវិញបាន។ ក្នុងចំណោមបីរយ cantatas ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Bach ប្រហែលមួយរយបានបាត់ដោយគ្មានដាន។ ក្នុង​ចំណោម​តណ្ហា​ទាំង ៥ តណ្ហា​អាស្រ័យ​តាម​យ៉ូហាន និង​តណ្ហា​តាម​ម៉ាថាយ ត្រូវ​បាន​រក្សា។

Bach ចាប់ផ្តើមតែងយឺត។ ស្នាដៃដំបូងដែលគេស្គាល់យើងត្រូវបានសរសេរនៅអាយុប្រហែលម្ភៃឆ្នាំ។ គ្មានការងឿងឆ្ងល់ទេថា បទពិសោធន៍នៃការងារជាក់ស្តែង ចំណេះដឹងទ្រឹស្តីដែលទទួលបានដោយឯករាជ្យបានធ្វើការងារដ៏អស្ចារ្យ ចាប់តាំងពីការតែងនិពន្ធ Bach ដើមដំបូងគេអាចមានអារម្មណ៍ជឿជាក់លើការសរសេរ ភាពក្លាហាននៃការគិត និងការស្វែងរកប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ ផ្លូវទៅកាន់ភាពរុងរឿងមិនយូរប៉ុន្មានទេ។ សម្រាប់ Bach ក្នុងនាមជាអ្នករៀបចំ វាបានមកជាលើកដំបូងនៅក្នុងវិស័យតន្ត្រីសរីរាង្គ ពោលគឺនៅក្នុងសម័យ Weimar ។ ប៉ុន្តែភាពប៉ិនប្រសប់របស់អ្នកតែងត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញ និងទូលំទូលាយបំផុតនៅក្នុងទីក្រុង Leipzig ។

Bach បានយកចិត្តទុកដាក់ស្ទើរតែស្មើគ្នាចំពោះប្រភេទតន្ត្រីទាំងអស់។ ជាមួយនឹងការតស៊ូដ៏អស្ចារ្យ និងឆន្ទៈក្នុងការកែលម្អ គាត់បានសម្រេចសម្រាប់សមាសភាពនីមួយៗដាច់ដោយឡែកពីគ្នានូវភាពបរិសុទ្ធនៃរចនាប័ទ្ម ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃធាតុទាំងអស់នៃទាំងមូល។

គាត់មិនដែលធុញទ្រាន់នឹងការងារឡើងវិញ និង "កែតម្រូវ" នូវអ្វីដែលគាត់បានសរសេរនោះទេ ទាំងបរិមាណ និងទំហំការងារដែលបញ្ឈប់គាត់។ ដូច្នេះ សាត្រាស្លឹករឹតនៃភាគទីមួយនៃ The Well-Tempered Clavier ត្រូវបានចម្លងដោយគាត់ចំនួនបួនដង។ ចំណង់ចំណូលចិត្តយោងទៅតាមលោក John បានទទួលការផ្លាស់ប្តូរជាច្រើន; កំណែដំបូងនៃ "ចំណង់ចំណូលចិត្តយោងទៅតាមចន" សំដៅទៅលើឆ្នាំ 1724 និងកំណែចុងក្រោយ - ដល់ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់។ ការតែងនិពន្ធរបស់លោក Bach ភាគច្រើនត្រូវបានកែសម្រួល និងកែច្រើនដង។

អ្នកច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យបំផុត និងជាស្ថាបនិកនៃប្រភេទថ្មីមួយចំនួន Bach មិនដែលសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ា ហើយថែមទាំងមិនព្យាយាមធ្វើដូច្នេះដែរ។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ លោក Bach បាន​អនុវត្ត​រចនាប័ទ្ម​ប្រតិបត្តិ​ការ​យ៉ាង​ខ្លាំង​ក្នុង​វិធី​ដ៏ធំទូលាយ និង​អាច​ប្រើ​បាន​យ៉ាង​ទូលំទូលាយ។ គំរូដើមនៃរូបរាងសោកសៅ សោកសៅ ឬវីរភាពរបស់ Bach អាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង operatic monologues ដ៏អស្ចារ្យ នៅក្នុងសម្លេងនៃ operatic lamentos នៅក្នុងវីរភាពដ៏អស្ចារ្យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបារាំង។

នៅក្នុងការតែងនិពន្ធសំលេង លោក Bach ប្រើប្រាស់គ្រប់ទម្រង់នៃការច្រៀងទោលដោយសេរី ដែលបង្កើតឡើងដោយការអនុវត្ត operatic, ប្រភេទផ្សេងៗនៃ arias, recitatives ។ គាត់មិនជៀសវាងក្រុមសំលេងទេ គាត់ណែនាំវិធីសាស្រ្តដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី នោះគឺការប្រកួតប្រជែងរវាងសំលេងទោល និងឧបករណ៍។

នៅក្នុងស្នាដៃមួយចំនួន ដូចជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុង The St. Matthew Passion គោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា (ការតភ្ជាប់រវាងតន្ត្រី និងរឿងល្ខោន ការបន្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី និងល្ខោន) ត្រូវបានបញ្ចូលជាប់លាប់ជាងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីសហសម័យដោយ Bach . Bach ច្រើនដងត្រូវស្តាប់ការតិះដៀលចំពោះល្ខោនខោលនៃសមាសភាពការគោរព។

ទាំងរឿងដំណឹងល្អប្រពៃណី ឬអត្ថបទខាងវិញ្ញាណដែលបានកំណត់ជាតន្ត្រីបានរក្សាទុក Bach ពី "ការចោទប្រកាន់" បែបនេះ។ ការបកស្រាយនៃរូបភាពដែលធ្លាប់ស្គាល់គឺមានភាពផ្ទុយគ្នាជាក់ស្តែងពេកជាមួយនឹងច្បាប់សាសនាគ្រិស្តអូស្សូដក់ ហើយខ្លឹមសារ និងធម្មជាតិនៃតន្ត្រីបានបំពានលើគំនិតអំពីគោលបំណង និងគោលបំណងនៃតន្ត្រីនៅក្នុងព្រះវិហារ។

ភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃការគិត សមត្ថភាពសម្រាប់ទស្សនវិជ្ជាជ្រៅជ្រះទូទៅនៃបាតុភូតជីវិត សមត្ថភាពក្នុងការប្រមូលផ្តុំសម្ភារៈស្មុគ្រស្មាញនៅក្នុងរូបភាពតន្ត្រីដែលបានបង្ហាប់បានបង្ហាញខ្លួនឯងជាមួយនឹងកម្លាំងមិនធម្មតានៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Bach ។ លក្ខណៈសម្បត្តិទាំងនេះបានកំណត់ពីតម្រូវការសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍រយៈពេលវែងនៃគំនិតតន្ត្រី ដែលបណ្តាលឱ្យមានបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការបញ្ចេញឱ្យឃើញនូវខ្លឹមសារមិនច្បាស់លាស់នៃរូបភាពតន្ត្រី។

Bach បានរកឃើញច្បាប់ទូទៅ និងធម្មជាតិនៃចលនានៃការគិតតន្ត្រី បង្ហាញពីភាពទៀងទាត់នៃការលូតលាស់នៃរូបភាពតន្ត្រី។ គាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលរកឃើញ និងប្រើប្រាស់ទ្រព្យសម្បត្តិដ៏សំខាន់បំផុតនៃតន្ត្រីប៉ូលីហ្វូនិកៈ ថាមវន្ត និងតក្កវិជ្ជានៃដំណើរការនៃការលាតត្រដាងខ្សែភ្លេង។

ការតែងនិពន្ធរបស់លោក Bach ត្រូវបានឆ្អែតជាមួយនឹងបទភ្លេងពិសេស។ ការអភិវឌ្ឍន៍ symphonic ខាងក្នុងបង្រួបបង្រួមចំនួនដែលបានបញ្ចប់ជាច្រើននៃម៉ាស់អនីតិជន B ទៅជាការចុះសម្រុងគ្នាទាំងស្រុងដោយផ្តល់នូវគោលបំណងដល់ចលនានៅក្នុង fugues តូចៗនៃ Well-Tempered Clavier ។

លោក Bach មិន​ត្រឹម​តែ​ជា Polyphonist ដ៏​អស្ចារ្យ​បំផុត​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ជា​អ្នក​ចុះ​សម្រុង​គ្នា​ដ៏​ឆ្នើម​ផង​ដែរ។ គ្មានអ្វីចម្លែកទេដែល Beethoven បានចាត់ទុក Bach ជាឪពុកនៃភាពសុខដុម។ មានស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Bach ដែលឃ្លាំង homophonic គ្របដណ្ដប់ ដែលជាកន្លែងដែលទម្រង់ និងមធ្យោបាយនៃ polyphony ស្ទើរតែមិនដែលប្រើ។ ពេលខ្លះគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៅក្នុងពួកគេគឺភាពក្លាហាននៃលំដាប់អង្កត់ធ្នូ - អាម៉ូនិកដែលជាការបង្ហាញពិសេសនៃភាពសុខដុមដែលត្រូវបានយល់ថាជាការរំពឹងទុកឆ្ងាយនៃការគិតអាម៉ូនិករបស់តន្ត្រីករនៃសតវត្សទី XX ។ សូម្បីតែនៅក្នុងសំណង់ polyphonic សុទ្ធសាធរបស់ Bach ក៏ដោយ លីនេអ៊ែររបស់ពួកគេមិនរំខានដល់អារម្មណ៍នៃភាពពេញលេញនៃអាម៉ូនិកទេ។

អារម្មណ៍នៃសក្ដានុពលនៃគ្រាប់ចុច នៃការតភ្ជាប់សំនៀងក៏ថ្មីសម្រាប់សម័យលោក Bach ដែរ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ Ladotonal ចលនា ladotonal គឺជាកត្តាសំខាន់បំផុតមួយនិងជាមូលដ្ឋាននៃទម្រង់នៃសមាសធាតុជាច្រើនរបស់ Bach ។ ទំនាក់ទំនងសំនៀង និងការតភ្ជាប់ដែលបានរកឃើញបានប្រែទៅជាការរំពឹងទុកនៃគំរូស្រដៀងគ្នានៅក្នុងទម្រង់ Sonata នៃបុរាណ Viennese ។

ប៉ុន្តែទោះបីជាសារៈសំខាន់ដ៏សំខាន់បំផុតនៃការរកឃើញនៅក្នុងវិស័យភាពសុខដុមរមនា អារម្មណ៍ និងការយល់ដឹងជ្រៅបំផុតនៃអង្កត់ធ្នូ និងការភ្ជាប់មុខងាររបស់វា ការគិតរបស់អ្នកនិពន្ធគឺពហុមុខងារ រូបភាពតន្ត្រីរបស់គាត់គឺកើតចេញពីធាតុផ្សំនៃពហុហ្វូនី។ Rimsky-Korsakov បានសរសេរថា "Counterpoint គឺជាភាសាកំណាព្យរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ" ។

សម្រាប់ Bach ពហុហ្វូនីមិនត្រឹមតែជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញគំនិតតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ៖ Bach គឺជាកវីពិតនៃពហុហ្វូនី ជាកវីដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងមានតែមួយគត់ដែលការរស់ឡើងវិញនៃរចនាប័ទ្មនេះគឺអាចធ្វើទៅបានតែក្នុងលក្ខខណ្ឌខុសគ្នាទាំងស្រុង និងនៅលើមូលដ្ឋានផ្សេងគ្នា។

Polyphony របស់ Bach គឺ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ melody, ចលនារបស់វា, ការអភិវឌ្ឍរបស់ខ្លួន, វាគឺជាជីវិតឯករាជ្យនៃ melody គ្នានិង interweaving នៃសំឡេងជាច្រើនចូលទៅក្នុងក្រណាត់សំឡេងផ្លាស់ទី, ដែលទីតាំងនៃសំឡេងមួយត្រូវបានកំណត់ដោយទីតាំងនៃ មួយទៀត។ Serov សរសេរថា “… រចនាប័ទ្មពហុផូណាល់” រួមជាមួយនឹងសមត្ថភាពក្នុងការចុះសម្រុងគ្នា តម្រូវឱ្យមានទេពកោសល្យភ្លេងដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងកម្មវិធីតែង។ ភាពសុខដុមរមនាតែម្នាក់ឯង ពោលគឺការផ្គូផ្គងអង្កត់ធ្នូ មិនអាចកម្ចាត់នៅទីនេះបានទេ។ វាចាំបាច់ដែលសំឡេងនីមួយៗដំណើរការដោយឯករាជ្យ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងវគ្គភ្លេងរបស់វា។ ហើយពីផ្នែកនេះ កម្រមាននៅក្នុងវិស័យច្នៃប្រឌិតតន្ត្រី គ្មានសិល្បករណាម្នាក់មិនត្រឹមតែស្មើ Johann Sebastian Bach ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងសមរម្យសម្រាប់ភាពសម្បូរបែបនៃភ្លេងរបស់គាត់។ ប្រសិនបើយើងយល់ពីពាក្យ "ភ្លេង" មិនមែនក្នុងន័យរបស់អ្នកទស្សនាល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីទេ ប៉ុន្តែក្នុងន័យពិតនៃចលនាឯករាជ្យ និងសេរីនៃការនិយាយតន្ត្រីក្នុងគ្រប់សំឡេង ចលនាមួយតែងតែមានអត្ថន័យយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងមានអត្ថន័យជ្រាលជ្រៅ នោះគ្មានអ្នកភ្លេងនៅក្នុង ពិភពលោកធំជាង Bach ។

V. Galatskaya

• សិល្បៈសរីរាង្គរបស់ Bach →
• សិល្បៈ clavier របស់ Bach →
• Bach's Well-tempered Clavier →
• ការងារសំដីរបស់ Bach →
• តណ្ហាដោយបាហា →
• Cantata Baha →
• Bach's Violin Art →
• Chamber-instrumental ច្នៃប្រឌិត Bach →
• Prelude និង Fugue ដោយ Bach →