Joseph Haydn |

យ៉ូសែបហៃដន

នេះជាភ្លេងពិត! នេះ​ជា​អ្វី​ដែល​គួរ​តែ​រីករាយ នេះ​ជា​អ្វី​ដែល​គួរ​ជក់​ចិត្ត​ដោយ​អ្នក​រាល់​គ្នា​ដែល​ចង់​បណ្ដុះ​អារម្មណ៍​តន្ត្រី​ឲ្យ​មាន​សុខភាព​ល្អ រសជាតិ​មាន​សុខភាព។ A. Serov

ផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់ J. Haydn - អ្នកនិពន្ធជនជាតិអូទ្រីសដ៏អស្ចារ្យ សហសម័យជាន់ខ្ពស់របស់ WA Mozart និង L. Beethoven - មានរយៈពេលប្រហែលហាសិបឆ្នាំ បានឆ្លងកាត់ព្រំដែនប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសតវត្សទី 1760-XNUMX ដែលគ្របដណ្តប់គ្រប់ដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃ Viennese សាលាបុរាណ - ពីការចាប់ផ្តើមរបស់ខ្លួននៅក្នុង XNUMX -s ។ រហូតដល់ថ្ងៃរុងរឿងនៃការងាររបស់ Beethoven នៅដើមសតវត្សរ៍ថ្មី។ អាំងតង់ស៊ីតេនៃដំណើរការច្នៃប្រឌិត ភាពសម្បូរបែបនៃការស្រមើលស្រមៃ ភាពស្រស់ស្រាយនៃការយល់ឃើញ ភាពសុខដុមរមនា និងអាំងតេក្រាលនៃជីវិតត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងសិល្បៈរបស់ Haydn រហូតដល់ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់។

កូនប្រុសរបស់ក្រុមហ៊ុនផលិតរទេះសេះ Haydn បានរកឃើញសមត្ថភាពតន្ត្រីដ៏កម្រមួយ។ នៅអាយុប្រាំមួយឆ្នាំ គាត់បានផ្លាស់ទៅ Hainburg ច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងព្រះវិហារ រៀនលេងវីយូឡុង និងពិណ ហើយចាប់ពីឆ្នាំ 1740 គាត់បានរស់នៅក្នុងទីក្រុងវីយែន ជាកន្លែងដែលគាត់បានបម្រើការជាអ្នកច្រៀងនៅក្នុងវិហារនៃវិហារ St. Stephen's Cathedral (Vienna Cathedral ) ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងមានតែសំឡេងរបស់ក្មេងប្រុសប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានគេវាយតម្លៃថា ជាភាពបរិសុទ្ធដ៏កម្រ ពួកគេបានប្រគល់ឱ្យគាត់នូវការសម្តែងផ្នែកទោល។ ហើយ​ទំនោរ​ចិត្ត​របស់​អ្នក​តែង​ដែល​បាន​ភ្ញាក់​ឡើង​ក្នុង​វ័យ​កុមារ​នោះ​មិន​បាន​កត់​សម្គាល់​ឡើយ។ នៅពេលដែលសំឡេងចាប់ផ្តើមបែក ហៃដនត្រូវបានបង្ខំឱ្យចាកចេញពីសាលាជំនុំ។ ឆ្នាំដំបូងនៃជីវិតឯករាជ្យនៅទីក្រុងវីយែនមានការលំបាកជាពិសេស - គាត់ស្ថិតក្នុងភាពក្រីក្រ អត់ឃ្លាន វង្វេងដោយគ្មានទីជំរកអចិន្ត្រៃយ៍។ ម្តងម្កាល ពួកគេអាចស្វែងរកមេរៀនឯកជន ឬលេងវីយូឡុងក្នុងក្រុមធ្វើដំណើរ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ថ្វីត្បិតតែមានការបរាជ័យនៃជោគវាសនាក៏ដោយ ក៏ Haydn នៅតែរក្សាបានទាំងចរិតបើកចំហ ភាពកំប្លុកកំប្លែងដែលមិនធ្លាប់ក្បត់គាត់ និងភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃសេចក្តីប្រាថ្នាអាជីពរបស់គាត់ - គាត់សិក្សាការងាររបស់ Clavier របស់ FE Bach ដោយឯករាជ្យ សិក្សាចំណុចប្រឆាំង និងស្គាល់ស្នាដៃ។ នៃអ្នកទ្រឹស្តីអាឡឺម៉ង់ដ៏ធំបំផុត ទទួលយកមេរៀនតែងនិពន្ធពី N. Porpora ដែលជាអ្នកនិពន្ធ និងជាគ្រូបង្រៀនល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្បីល្បាញរបស់អ៊ីតាលី។

នៅឆ្នាំ 1759 Haydn បានទទួលកន្លែង Kapellmeister ពី Count I. Mortsin ។ ស្នាដៃឧបករណ៍ដំបូង (បទភ្លេង, ត្រីមាស, clavier sonatas) ត្រូវបានសរសេរសម្រាប់សាលាជំនុំរបស់គាត់។ នៅពេលដែលនៅឆ្នាំ 1761 Mortsin បានរំសាយវិហារនោះ Haydn បានចុះកិច្ចសន្យាជាមួយ P. Esterhazy ដែលជាមហាសេដ្ឋីជនជាតិហុងគ្រី និងជាអ្នកឧបត្ថម្ភផ្នែកសិល្បៈ។ ភារកិច្ចរបស់អនុប្រធាន Kapellmeister និងបន្ទាប់ពី 5 ឆ្នាំនៃប្រធាន Kapellmeister មិនត្រឹមតែរួមបញ្ចូលការតែងតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ។ Haydn ត្រូវធ្វើការហាត់សម រក្សាសណ្តាប់ធ្នាប់ក្នុងសាលាជំនុំ ទទួលខុសត្រូវចំពោះសុវត្ថិភាពនៃចំណាំ និងឧបករណ៍។ល។ ការងារទាំងអស់របស់ Haydn គឺជាកម្មសិទ្ធរបស់ Esterhazy ។ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងមិនមានសិទ្ធិសរសេរតន្ត្រីដែលចាត់ចែងដោយអ្នកដ៏ទៃទេ គាត់មិនអាចចាកចេញពីកម្មសិទ្ធិរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ដោយសេរីបានទេ។ (Haydn រស់នៅលើអចលនទ្រព្យរបស់ Esterhazy - Eisenstadt និង Estergaz ម្តងម្កាលមកលេងទីក្រុងវីយែន។ )

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គុណសម្បត្តិជាច្រើន និងលើសពីនេះទៅទៀត សមត្ថភាពក្នុងការបោះចោលវង់ភ្លេងដ៏ល្អឥតខ្ចោះដែលអនុវត្តការងារទាំងអស់របស់អ្នកតែង ក៏ដូចជាសម្ភារៈទាក់ទង និងសន្តិសុខក្នុងស្រុក បានបញ្ចុះបញ្ចូល Haydn ឱ្យទទួលយកសំណើរបស់ Esterhazy ។ អស់រយៈពេលជិត 30 ឆ្នាំ Haydn នៅតែបម្រើក្នុងតុលាការ។ ក្នុងឋានៈដ៏អាម៉ាស់របស់អ្នកបម្រើព្រះអង្គម្ចាស់ ទ្រង់រក្សាបាននូវសេចក្តីថ្លៃថ្នូរ ឯករាជ្យភាពខាងក្នុង និងខិតខំកែលម្អការច្នៃប្រឌិតជាបន្តបន្ទាប់។ ការរស់នៅឆ្ងាយពីពិភពលោក ដោយស្ទើរតែគ្មានទំនាក់ទំនងជាមួយពិភពតន្ត្រីដ៏ធំទូលាយ គាត់បានក្លាយជាម្ចាស់ដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃខ្នាតអឺរ៉ុប អំឡុងពេលបម្រើសេវាកម្មរបស់គាត់ជាមួយ Esterhazy ។ ស្នាដៃរបស់ Haydn ត្រូវបានសម្តែងដោយជោគជ័យនៅក្នុងរដ្ឋធានីតន្ត្រីសំខាន់ៗ។

ដូច្នេះនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1780 ។ សាធារណជន​បារាំង​បាន​ស្គាល់​បទ​ចម្រៀង​ចំនួន​ប្រាំមួយ​ដែល​មាន​ឈ្មោះ​ថា “Paris”។ យូរ ៗ ទៅសមាសធាតុកាន់តែមានបន្ទុកកាន់តែខ្លាំងឡើងដោយទីតាំងអាស្រ័យរបស់ពួកគេមានអារម្មណ៍កាន់តែឯកកោ។

អារម្មណ៍ដ៏គួរឱ្យរំភើប និងគួរឱ្យរំខានត្រូវបានលាបពណ៌នៅក្នុងបទភ្លេងតូច - "ពិធីបុណ្យសព", "រងទុក្ខ", "លា" ។ ហេតុផលជាច្រើនសម្រាប់ការបកស្រាយផ្សេងៗគ្នា - ជីវប្រវត្តិ កំប្លែង កំណាព្យ - ទស្សនវិជ្ជា - ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ "លា" - ក្នុងអំឡុងពេល Adagio ដ៏យូរអង្វែងនេះ តន្រ្តីករចាកចេញពីវង់តន្រ្តីម្តងមួយៗ រហូតដល់អ្នកលេងវីយូឡុងពីរនាក់នៅលើឆាក បញ្ចប់បទភ្លេង។ ស្ងប់ស្ងាត់ និងទន់ភ្លន់ ...

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទិដ្ឋភាពចុះសម្រុងគ្នា និងច្បាស់លាស់នៃពិភពលោកតែងតែគ្របដណ្តប់ទាំងនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Haydn និងក្នុងន័យនៃជីវិតរបស់គាត់។ Haydn បានរកឃើញប្រភពនៃសេចក្តីអំណរនៅគ្រប់ទីកន្លែង - នៅក្នុងធម្មជាតិ នៅក្នុងជីវិតរបស់កសិករ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ ក្នុងការទំនាក់ទំនងជាមួយមនុស្សជាទីស្រលាញ់។ ដូច្នេះអ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយ Mozart ដែលបានមកដល់ទីក្រុងវីយែនក្នុងឆ្នាំ 1781 បានរីកចម្រើនទៅជាមិត្តភាពពិតប្រាកដ។ ទំនាក់ទំនងទាំងនេះផ្អែកលើញាតិសន្តានខាងក្នុងយ៉ាងស៊ីជម្រៅ ការយោគយល់ និងការគោរពគ្នាទៅវិញទៅមក បានជះឥទ្ធិពលជាប្រយោជន៍ដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងពីរ។

នៅឆ្នាំ 1790 A. Esterhazy ដែលជាអ្នកស្នងមរតករបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ P. Esterhazy ដែលបានទទួលមរណភាពបានរំលាយវិហារ។ Haydn ដែលត្រូវបានដោះលែងទាំងស្រុងពីការបម្រើ និងរក្សាបានតែងារជា Kapellmeister បានចាប់ផ្តើមទទួលបានប្រាក់សោធនពេញមួយជីវិតស្របតាមឆន្ទៈរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ចាស់។ មិនយូរប៉ុន្មានមានឱកាសដើម្បីបំពេញក្តីសុបិន្តចាស់មួយ - ដើម្បីធ្វើដំណើរនៅខាងក្រៅប្រទេសអូទ្រីស។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1790 Haydn បានធ្វើដំណើរពីរទៅទីក្រុងឡុងដ៍ (1791-92, 1794-95) ។ បទចម្រៀង "ទីក្រុងឡុងដ៍" ចំនួន 12 ដែលត្រូវបានសរសេរក្នុងឱកាសនេះបានបញ្ចប់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទនេះនៅក្នុងការងាររបស់ Haydn បានអនុម័តភាពចាស់ទុំនៃបទភ្លេងបុរាណ Viennese (មុននេះបន្តិច នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1780 បទចម្រៀង 3 ចុងក្រោយរបស់ Mozart បានបង្ហាញខ្លួន) ហើយនៅតែជាចំណុចកំពូល។ នៃបាតុភូតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រី symphonic ។ បទភ្លេងទីក្រុងឡុងដ៍ត្រូវបានអនុវត្តក្នុងលក្ខខណ្ឌមិនធម្មតា និងទាក់ទាញខ្លាំងសម្រាប់អ្នកតែង។ ទម្លាប់​នៃ​បរិយាកាស​បិទ​ទ្វារ​ជាង​មុន​នៃ​ហាង​កាត់​ក្ដី ហៃដន​បាន​សម្ដែង​ជា​លើក​ដំបូង​នៅ​ក្នុង​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី​សាធារណៈ ទទួល​អារម្មណ៍​នូវ​ប្រតិកម្ម​របស់​ទស្សនិកជន​ប្រជាធិបតេយ្យ​ធម្មតា។ នៅឯការចោលរបស់គាត់មានវង់ភ្លេងធំ ដែលស្រដៀងនឹងបទភ្លេងសម័យ។ សាធារណជនអង់គ្លេសបានសាទរចំពោះតន្ត្រីរបស់ Haydn ។ នៅ Oxford គាត់បានទទួលងារជាបណ្ឌិតតន្ត្រី។ នៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃ oratorios របស់ GF Handel បានឮនៅទីក្រុងឡុងដ៍ 2 oratorios ខាងលោកិយត្រូវបានបង្កើតឡើង - ការបង្កើតពិភពលោក (1798) និង រដូវកាល (1801) ។ ស្នាដៃទស្សនវិជ្ជាដ៏អស្ចារ្យទាំងនេះ ដែលបញ្ជាក់ពីឧត្តមគតិបុរាណនៃភាពស្រស់ស្អាត និងភាពសុខដុមរមនានៃជីវិត ការរួបរួមរបស់មនុស្ស និងធម្មជាតិ បានមកុដយ៉ាងគ្រប់គ្រាន់នូវផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។

ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់ Haydn ត្រូវបានចំណាយនៅទីក្រុងវីយែន និងជាយក្រុង Gumpendorf ។ អ្នកនិពន្ធនៅតែរួសរាយរាក់ទាក់ រួសរាយរាក់ទាក់ មានគោលបំណង និងរួសរាយរាក់ទាក់ចំពោះមនុស្ស គាត់នៅតែខិតខំប្រឹងប្រែង។ Haydn បានទទួលមរណភាពក្នុងគ្រាដ៏លំបាកមួយ នៅចំកណ្តាលនៃយុទ្ធនាការណាប៉ូឡេអុង នៅពេលដែលកងទ័ពបារាំងបានកាន់កាប់រដ្ឋធានីនៃប្រទេសអូទ្រីសរួចហើយ។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការឡោមព័ទ្ធទីក្រុងវីយែន ហៃដនបានលួងចិត្តមនុស្សជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ថា “កុំខ្លាចអី កូនៗ នៅទីណា ហៃដន គ្មានអ្វីអាក្រក់អាចកើតឡើងបានឡើយ”។

Haydn បានបន្សល់ទុកនូវមរតកច្នៃប្រឌិតដ៏ធំមួយ - ស្នាដៃប្រហែល 1000 នៅគ្រប់ប្រភេទ និងទម្រង់ទាំងអស់ដែលមាននៅក្នុងតន្ត្រីសម័យនោះ (symphonies, sonatas, chamber ensembles, concertos, operas, oratorios, masses, songs, etc.)។ ទម្រង់រង្វិលដ៏ធំ (104 symphonies, 83 quartets, 52 clavier sonatas) បង្កើតបានជាផ្នែកដ៏មានតម្លៃបំផុតនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ កំណត់ទីកន្លែងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់គាត់។ P. Tchaikovsky បានសរសេរអំពីសារៈសំខាន់ពិសេសនៃស្នាដៃរបស់ Haydn ក្នុងការវិវត្តន៍នៃតន្ត្រីឧបករណ៍៖ " Haydn អមតៈខ្លួនឯង ប្រសិនបើមិនមែនដោយការច្នៃប្រឌិតទេ នោះដោយការធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវទម្រង់ Sonata និង Symphony ដ៏ល្អឥតខ្ចោះនោះ ដែល Mozart និង Beethoven ក្រោយមកបាននាំយកមក។ កម្រិតចុងក្រោយនៃភាពពេញលេញ និងភាពស្រស់ស្អាត។

បទភ្លេងនៅក្នុងការងាររបស់ Haydn បានកើតឡើងយ៉ាងយូរ៖ ពីគំរូដំបូងដែលជិតស្និទ្ធទៅនឹងប្រភេទនៃតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃ និងបន្ទប់ (serenade, divertissement, quartet) ដល់បទ "Paris" និង "London" ដែលក្នុងនោះច្បាប់បុរាណនៃប្រភេទ ត្រូវបានបង្កើតឡើង (សមាមាត្រនិងលំដាប់នៃផ្នែកនៃវដ្ត - Sonata Allegro, ចលនាយឺត, minuet, វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្ររហ័ស) ប្រភេទលក្ខណៈនៃទ្រឹស្តី និងបច្ចេកទេសនៃការអភិវឌ្ឍន៍។ល។ បទភ្លេងរបស់ Haydn ទទួលបានអត្ថន័យនៃ "រូបភាពពិភពលោក" ទូទៅ។ ដែលក្នុងនោះទិដ្ឋភាពផ្សេងៗនៃជីវិត - ធ្ងន់ធ្ងរ អស្ចារ្យ ទំនុកច្រៀង - ទស្សនវិជ្ជា កំប្លែង - បាននាំមកនូវការរួបរួម និងតុល្យភាព។ ពិភពដ៏សម្បូរបែប និងស្មុគ្រស្មាញនៃបទភ្លេងរបស់ Haydn មានគុណសម្បត្តិគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃភាពបើកចំហ ទំនាក់ទំនង និងផ្តោតលើអ្នកស្តាប់។ ប្រភពសំខាន់នៃភាសាតន្ត្រីរបស់ពួកគេគឺប្រភេទ - ជារៀងរាល់ថ្ងៃ បទចំរៀង និងការរាំ ជួនកាលត្រូវបានខ្ចីដោយផ្ទាល់ពីប្រភពរឿងព្រេងនិទាន។ រួមបញ្ចូលនៅក្នុងដំណើរការដ៏ស្មុគស្មាញនៃការអភិវឌ្ឍន៍ symphonic ពួកគេរកឃើញនូវលទ្ធភាពថ្មីដែលជារូបភាព និងថាមវន្ត។ បានបញ្ចប់ ទម្រង់បែបបទដែលបានបង្កើតឡើងប្រកបដោយតុល្យភាព និងឡូជីខលនៃផ្នែកនៃវដ្តបទភ្លេង (sonata, បំរែបំរួល, rondo ។ "ការភ្ញាក់ផ្អើល" និង "ការលេងសើច" សំណព្វរបស់ Haydn បានជួយដល់ការយល់ឃើញនៃប្រភេទតន្ត្រីឧបករណ៍ដ៏ធ្ងន់ធ្ងរបំផុត បានបង្កើតឱ្យមានទំនាក់ទំនងជាក់លាក់ក្នុងចំណោមអ្នកស្តាប់ ដែលត្រូវបានជួសជុលនៅក្នុងឈ្មោះនៃបទភ្លេង ("ខ្លាឃ្មុំ" "មាន់" "នាឡិកា") "ការបរបាញ់", "គ្រូបង្រៀនសាលា", ល .. ភី) ។ ការបង្កើតគំរូធម្មតានៃប្រភេទនេះ Haydn ក៏បង្ហាញពីភាពសម្បូរបែបនៃលទ្ធភាពសម្រាប់ការបង្ហាញរបស់ពួកគេ ដោយគូសបញ្ជាក់ផ្លូវផ្សេងគ្នាសម្រាប់ការវិវត្តនៃបទភ្លេងនៅក្នុងសតវត្សទី 1790-XNUMX ។ នៅក្នុងបទភ្លេងចាស់ទុំរបស់ Haydn សមាសភាពបុរាណនៃវង់តន្រ្តីត្រូវបានបង្កើតឡើង រួមទាំងក្រុមឧបករណ៍ទាំងអស់ (ខ្សែ ខ្យល់ ខ្យល់ លង្ហិន ការគប់)។ សមាសភាពនៃត្រីមាសក៏មានស្ថេរភាពផងដែរ ដែលក្នុងនោះឧបករណ៍ទាំងអស់ (វីយូឡុងពីរ វីយ៉ូឡា សែលឡូ) ក្លាយជាសមាជិកពេញលេញនៃក្រុម។ ការចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងគឺ សូណាតា clavier របស់ Haydn ដែលក្នុងនោះការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកតែងពិតជាមិនអាចខ្វះបាន រាល់ពេលដែលបើកជម្រើសថ្មីសម្រាប់ការកសាងវដ្ត វិធីដើមនៃការរៀបចំ និងអភិវឌ្ឍសម្ភារៈ។ sonatas ចុងក្រោយដែលបានសរសេរនៅក្នុង XNUMXs ។ ត្រូវបានផ្តោតយ៉ាងច្បាស់លើលទ្ធភាពបង្ហាញនៃឧបករណ៍ថ្មីមួយ - pianoforte ។

ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ សិល្បៈគឺសម្រាប់ Haydn ការគាំទ្រដ៏សំខាន់ និងជាប្រភពនៃភាពសុខដុមខាងក្នុង សន្តិភាពនៃចិត្ត និងសុខភាព គាត់សង្ឃឹមថាវានឹងនៅតែមានសម្រាប់អ្នកស្តាប់នាពេលអនាគត។ អ្នកនិពន្ធវ័យចិតសិបឆ្នាំបានសរសេរថា “មានមនុស្សរីករាយ និងស្កប់ស្កល់តិចតួចណាស់នៅក្នុងពិភពលោកនេះ” អ្នកនិពន្ធវ័យចិតសិបឆ្នាំបានសរសេរថា “គ្រប់ទីកន្លែងដែលពួកគេត្រូវលងបន្លាចដោយទុក្ខសោក និងកង្វល់។ ប្រហែលពេលខ្លះការងាររបស់អ្នកនឹងបម្រើជាប្រភពដែលមនុស្សម្នាក់ពោរពេញដោយការព្រួយបារម្ភ និងបន្ទុកអាជីវកម្មនឹងទាក់ទាញសន្តិភាពរបស់គាត់ និងសម្រាករយៈពេលប៉ុន្មាននាទី។

I. Okhalova

មរតកល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Haydn គឺទូលំទូលាយ (24 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា) ។ ហើយទោះបីជាអ្នកនិពន្ធមិនបានឈានដល់កម្ពស់របស់ Mozart នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ក៏ដោយក៏ការងារមួយចំនួននៃប្រភេទនេះគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ហើយមិនបាត់បង់ភាពពាក់ព័ន្ធរបស់ពួកគេ។ ក្នុងចំណោមរឿងទាំងនេះ ភាពល្បីល្បាញបំផុតគឺ Armida (1784), The Soul of a Philosopher, ឬ Orpheus and Eurydice (1791, staged in 1951, Florence); ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង The Singer (1767, ដោយ Estergaz, បន្តនៅឆ្នាំ 1939), The Apothecary (1768); ភាពមិនស្មោះត្រង់ដែលបញ្ឆោត (1773, Estergaz), Lunar Peace (1777), Loyalty Rewarded (1780, Estergaz), វីរជន - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Roland the Paladin (1782, Estergaz) ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងនេះមួយចំនួនបន្ទាប់ពីការភ្លេចភ្លាំងអស់រយៈពេលជាយូរ ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងពេលវេលារបស់យើង (ឧទាហរណ៍ សន្តិភាពតាមច័ន្ទគតិក្នុងឆ្នាំ 1959 នៅទីក្រុងឡាអេ ភាពស្មោះត្រង់បានរង្វាន់នៅឆ្នាំ 1979 នៅពិធីបុណ្យ Glyndebourne) ។ អ្នកដែលចូលចិត្តការងាររបស់ Haydn គឺអ្នកដឹកនាំជនជាតិអាមេរិកឈ្មោះ Dorati ដែលបានថតអូប៉េរ៉ាចំនួន 8 ដោយអ្នកនិពន្ធជាមួយក្រុមតន្រ្តី Lausanne chamber Orchestra។ ក្នុងចំណោមពួកគេមាន Armida (អ្នកលេងភ្លេង Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips) ។

E. Tsodokov