Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (ថ្ងៃទី 22 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1946 Yuzhno-Sakhalinsk - ថ្ងៃទី 15 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1990 ទីក្រុង Munich) - អ្នកលេងវីយូឡុងសូវៀត សិល្បករកិត្តិយសនៃ RSFSR (1986) ។

បន្ទាប់ពីគ្រួសារបានផ្លាស់ទៅ Riga ក្នុងឆ្នាំ 1953 គាត់បានសិក្សាវីយូឡុងនៅសាលាតន្ត្រីនៅឯកន្លែងអភិរក្សក្រោម Joachim Braun ។ នៅអាយុ 13 ឆ្នាំអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញ Boris Kuznetsov បានផ្លាស់ Kagan ទៅទីក្រុងម៉ូស្គូដោយនាំគាត់ទៅថ្នាក់របស់គាត់នៅសាលាតន្ត្រីកណ្តាលហើយចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1964 - នៅឯកន្លែងអភិរក្ស។ ក្នុងឆ្នាំ 1964 ដូចគ្នា Kagan បានឈ្នះចំណាត់ថ្នាក់ទី 1968 នៅឯការប្រកួតប្រជែង Enescu នៅ Bucharest មួយឆ្នាំក្រោយមកគាត់បានឈ្នះការប្រកួតវីយូឡុងអន្តរជាតិ Sibelius មួយឆ្នាំក្រោយមកគាត់បានឈ្នះរង្វាន់ទីពីរនៅឯការប្រកួត Tchaikovsky ហើយចុងក្រោយនៅឆ្នាំ XNUMX គាត់បានឈ្នះការបញ្ចុះបញ្ចូល។ ជ័យជំនះនៅឯការប្រកួត Bach នៅ Leipzig ។

បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Kuznetsov Kagan បានផ្លាស់ទៅថ្នាក់របស់ David Oistrakh ដែលបានជួយគាត់ឱ្យកត់ត្រាវដ្តនៃការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុង Mozart ចំនួនប្រាំ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1969 មក Kagan បានចាប់ផ្តើមកិច្ចសហការប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរយៈពេលវែងជាមួយ Svyatoslav Richter ។ បទចម្រៀងរបស់ពួកគេបានក្លាយទៅជាល្បីល្បាញលើពិភពលោកភ្លាមៗ ហើយ Kagan បានក្លាយជាមិត្តជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅពេលនោះ - អ្នកលេងភ្លេង Natalia Gutman (ក្រោយមកក្លាយជាប្រពន្ធរបស់គាត់) អ្នកលេងភ្លេង Yuri Bashmet អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze ។ រួមគ្នាជាមួយពួកគេ Kagan បានលេងក្នុងក្រុមជំនុំនៅក្នុងពិធីបុណ្យមួយក្នុងទីក្រុង Kuhmo (ហ្វាំងឡង់) និងនៅក្នុងពិធីបុណ្យរដូវក្តៅរបស់គាត់ផ្ទាល់នៅ Zvenigorod ។ នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 Kagan គ្រោងនឹងរៀបចំពិធីបុណ្យមួយនៅ Kreut (Bavarian Alps) ប៉ុន្តែការស្លាប់មុនអាយុដោយសារជំងឺមហារីកបានរារាំងគាត់ពីការសម្រេចផែនការទាំងនេះ។ ថ្ងៃនេះពិធីបុណ្យនៅ Kreuth ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងក្នុងការចងចាំរបស់អ្នកលេងវីយូឡុង។

Kagan ទទួលបានកេរ្តិ៍ឈ្មោះជាអ្នកសំដែងក្នុងបន្ទប់ដ៏អស្ចារ្យមួយ បើទោះបីជាគាត់ក៏បានសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីធំៗផងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ គាត់ និងប្រពន្ធរបស់គាត់ Natalia Gutman បានសំដែង Brahms Concerto សម្រាប់វីយូឡុង និង cello ជាមួយនឹងវង់តន្រ្តី ជាឧទាហរណ៍ មានភាពល្បីល្បាញយ៉ាងខ្លាំង។ Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru បានឧទ្ទិសការតែងនិពន្ធរបស់ពួកគេចំពោះបទចម្រៀងរបស់ Kagan និង Gutman ។

ល្ខោនខោលរបស់ Kagan រួមមានស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធសហសម័យ ដែលកម្របានសម្តែងនៅពេលនោះនៅក្នុងសហភាពសូវៀត៖ Hindemith, Messiaen, អ្នកនិពន្ធនៃសាលា New Vienna ។ គាត់បានក្លាយជាអ្នកសំដែងដំបូងនៃស្នាដៃដែលឧទ្ទិសដល់គាត់ដោយ Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina ។ Kagan ក៏ជាអ្នកបកប្រែដ៏ប៉ិនប្រសប់នៃតន្ត្រី Bach និង Mozart ផងដែរ។ ការថតសំលេងជាច្រើនរបស់តន្ត្រីករត្រូវបានចេញផ្សាយនៅលើស៊ីឌី។

នៅឆ្នាំ 1997 អ្នកដឹកនាំរឿង Andrey Khrzhanovsky បានផលិតខ្សែភាពយន្ត Oleg Kagan ។ ជីវិតបន្ទាប់ពីជីវិត។”

គាត់ត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅទីក្រុងមូស្គូនៅឯទីបញ្ចុះសព Vagankovsky ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈសម្តែងនៃសតវត្សកន្លងមកស្គាល់តន្ត្រីករឆ្នើមជាច្រើនដែលអាជីពរបស់ពួកគេត្រូវបានកាត់បន្ថយនៅកំពូលនៃអំណាចសិល្បៈរបស់ពួកគេ - Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani ។

ប៉ុន្តែយុគសម័យបានកន្លងផុតទៅ ហើយឯកសារនៅតែមានពីវា ក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀត កំណត់ត្រារបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងដែលបានស្លាប់ និងបញ្ហានៃពេលវេលាបានភ្ជាប់យ៉ាងរឹងមាំនូវការលេងរបស់ពួកគេនៅក្នុងគំនិតរបស់យើងជាមួយនឹងពេលវេលាដែលបានផ្តល់កំណើត និង បានស្រូបយកពួកគេ។

និយាយតាមគោលបំណង សម័យកាលរបស់កាហ្គិនបានចាកចេញទៅជាមួយគាត់។ គាត់បានស្លាប់ពីរថ្ងៃបន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីចុងក្រោយរបស់គាត់ជាផ្នែកនៃពិធីបុណ្យដែលគាត់ទើបតែរៀបចំនៅ Bavarian Kreuth នៅកំពូលនៃរដូវក្តៅឆ្នាំ 1990 នៅក្នុងវួដមហារីកនៃមន្ទីរពេទ្យទីក្រុង Munich ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះដុំសាច់ដុះលូតលាស់យ៉ាងឆាប់រហ័ស ធ្វើឱ្យខូចវប្បធម៌និងប្រទេសដែលគាត់បានកើតឆ្លងកាត់ក្នុងវ័យក្មេងរបស់គាត់ពីទីបញ្ចប់ (កើតនៅ Yuzhno-Sakhalinsk បានចាប់ផ្តើមសិក្សានៅ Riga ... ) ហើយដែលនៅរស់រានមានជីវិតគាត់ក្នុងរយៈពេលខ្លីណាស់។

វាហាក់ដូចជាថាអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺច្បាស់និងធម្មជាតិប៉ុន្តែករណីរបស់ Oleg Kagan គឺពិតជាពិសេស។ គាត់គឺជាអ្នកសិល្បៈម្នាក់ក្នុងចំនោមអ្នកសិល្បៈទាំងនោះដែលហាក់ដូចជាឈរនៅពីលើពេលវេលារបស់ពួកគេ លើសពីសម័យរបស់ពួកគេ ក្នុងពេលតែមួយជាកម្មសិទ្ធិរបស់ពួកគេ ហើយមើលទៅនៅពេលដូចគ្នាទៅនឹងអតីតកាល និងទៅអនាគត។ Kagan បានគ្រប់គ្រងបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់នូវអ្វីមួយនៅ glance ដំបូង ភាពមិនឆបគ្នា: ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃសាលាចាស់ដែលមកពីគ្រូរបស់គាត់ David Oistrakh ភាពម៉ត់ចត់និងវត្ថុបំណងនៃការបកស្រាយដែលត្រូវបានទាមទារដោយនិន្នាការនៃពេលវេលារបស់គាត់និងនៅ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ - ភាពរំជើបរំជួលនៃព្រលឹងដែលចង់បានសេរីភាពពីជ្រលងភ្នំនៃអត្ថបទតន្ត្រី (នាំគាត់ឱ្យខិតទៅជិត Richter) ។

ហើយការអំពាវនាវឥតឈប់ឈររបស់គាត់ចំពោះតន្ត្រីនៃសហសម័យរបស់គាត់ - Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, បុរាណនៃសតវត្សទី XNUMX - Berg, Webern, Schoenberg បានក្បត់នៅក្នុងគាត់មិនត្រឹមតែជាអ្នកស្រាវជ្រាវដែលចង់ដឹងចង់ឃើញនៃបញ្ហាសំឡេងថ្មីនោះទេប៉ុន្តែការយល់ច្បាស់ថា ដោយមិនធ្វើឱ្យទាន់សម័យនូវមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ តន្ត្រី និងរួមជាមួយវា សិល្បៈរបស់អ្នកសំដែងនឹងប្រែក្លាយទៅជាប្រដាប់ក្មេងលេងដ៏ថ្លៃ ទៅជាតម្លៃសារមន្ទីរ (តើគាត់នឹងគិតយ៉ាងណាប្រសិនបើគាត់មើលផ្ទាំងរូបភាព philharmonic នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ដែលបង្រួមរចនាប័ទ្មស្ទើរតែដល់កម្រិតនៃ សម័យសូវៀតថ្លង់បំផុត! ..)

ឥឡូវនេះបន្ទាប់ពីជាច្រើនឆ្នាំមក យើងអាចនិយាយបានថា Kagan ហាក់ដូចជាបានឆ្លងកាត់វិបត្តិដែលការសម្តែងរបស់សូវៀតបានជួបប្រទះនៅចុងបញ្ចប់នៃអត្ថិភាពនៃសហភាពសូវៀត នៅពេលដែលការអផ្សុកនៃការបកស្រាយត្រូវបានលុបចោលជាភាពធ្ងន់ធ្ងរ និងកម្រិតទាប នៅពេលស្វែងរកការយកឈ្នះ។ ភាពអផ្សុកនេះ ឧបករណ៍ត្រូវបានរហែកជាបំណែកៗ ដោយមានបំណងចង់បង្ហាញពីជម្រៅនៃគំនិតផ្លូវចិត្ត ហើយថែមទាំងមើលឃើញនៅក្នុងវានូវធាតុផ្សំនៃការប្រឆាំងនយោបាយ។

Kagan មិនត្រូវការ "ការគាំទ្រ" ទាំងអស់នេះទេ - គាត់គឺជាតន្ត្រីករឯករាជ្យ គិតយ៉ាងស៊ីជម្រៅ លទ្ធភាពនៃការសម្តែងរបស់គាត់គឺគ្មានដែនកំណត់។ គាត់បានប្រកែកដូច្នេះដើម្បីនិយាយជាមួយអាជ្ញាធរឆ្នើម - Oistrakh, Richter - នៅកម្រិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេដោយបញ្ចុះបញ្ចូលពួកគេថាគាត់ត្រឹមត្រូវដែលជាលទ្ធផលនៃស្នាដៃសំដែងដ៏អស្ចារ្យបានកើតមក។ ជាការពិតណាស់ មនុស្សម្នាក់អាចនិយាយបានថា Oistrakh បានដាក់បញ្ចូលគាត់នូវវិន័យខាងក្នុងដ៏ពិសេសមួយ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ធ្វើចលនាក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់តាមខ្សែបន្ទាត់ដែលកើនឡើង ដែលជាវិធីសាស្រ្តជាមូលដ្ឋានចំពោះអត្ថបទតន្ត្រី ហើយនៅក្នុងនេះ គាត់គឺជាអ្នកបន្តរបស់គាត់។ ប្រពៃណី។ ទោះយ៉ាងណានៅក្នុងការបកស្រាយរបស់ Kagan នៃការតែងនិពន្ធដូចគ្នា - sonatas និងការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Mozart, Beethoven ជាឧទាហរណ៍ - មនុស្សម្នាក់បានរកឃើញថាកម្ពស់ខ្ពស់នៃការហោះហើរនៃការគិតនិងអារម្មណ៍, ការផ្ទុក semantic នៃសំឡេងនីមួយៗដែល Oistrakh មិនអាចទិញបានក្នុងនាមជាតន្ត្រីករ។ នៃពេលវេលាមួយផ្សេងទៀតជាមួយអ្នកផ្សេងទៀតដែលមាននៅក្នុងគាត់តម្លៃ។

វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែល Oistrakh ស្រាប់តែរកឃើញការកែលម្អយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ននេះនៅក្នុងខ្លួនគាត់ ដោយក្លាយជាអ្នករួមដំណើររបស់ Kagan លើការថតសំឡេងដែលបានបោះពុម្ពផ្សាយនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Mozart ។ ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរតួនាទី គាត់បានបន្តខ្សែបន្ទាត់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅក្នុងក្រុមជាមួយសិស្សដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។

វាអាចទៅរួចដែលថាវាមកពី Svyatoslav Richter ដែលបានកត់សម្គាល់ពីអ្នកលេងវីយូឡុងវ័យក្មេងដ៏អស្ចារ្យដែល Kagan បានទទួលយកការរីករាយដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់នេះនៃតម្លៃនៃសម្លេងជាក់លាក់នីមួយៗ បញ្ជូនទៅសាធារណៈជន។ ប៉ុន្តែមិនដូច Richter ទេ Kagan មានភាពតឹងរ៉ឹងខ្លាំងក្នុងការបកស្រាយរបស់គាត់ មិនអនុញ្ញាតឱ្យអារម្មណ៍របស់គាត់គ្របដណ្ដប់លើគាត់ទេ ហើយនៅក្នុងការថតសំលេងដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Beethoven's និង Mozart's sonatas វាហាក់ដូចជាពេលខ្លះ - ជាពិសេសនៅក្នុងចលនាយឺត - តើ Richter ផ្តល់ផលដល់ឆន្ទៈដ៏តឹងរឹងរបស់ក្មេង។ តន្ត្រីករ ធ្វើឱ្យផ្លូវរបស់គាត់មានភាពស្មើគ្នា និងមានទំនុកចិត្តពីកំពូលនៃវិញ្ញាណមួយទៅមួយទៀត។ មិនបាច់និយាយទេ ឥទ្ធិពលដែលគាត់មានចំពោះមិត្តភ័ក្តិរបស់គាត់ដែលធ្វើការជាមួយគាត់ - Natalia Gutman, Yuri Bashmet - និងលើសិស្សរបស់គាត់ មិនមែនច្រើនទេ ដោយសារពេលវេលាកំណត់ឱ្យគាត់ដោយជោគវាសនា!

ប្រហែលជា Kagan ត្រូវបានគេកំណត់ឱ្យក្លាយជាតន្ត្រីករម្នាក់ក្នុងចំណោមតន្ត្រីករទាំងនោះដែលមិនមានរាងដូចសម័យនោះទេ ប៉ុន្តែជាអ្នកបង្កើតវាដោយខ្លួនឯង។ ជាអកុសល នេះគ្រាន់តែជាសម្មតិកម្មប៉ុណ្ណោះ ដែលនឹងមិនអាចបញ្ជាក់បានទេ។ អ្វី​ដែល​មាន​តម្លៃ​ជាង​សម្រាប់​យើង​គឺ​រាល់​ខ្សែអាត់ ឬ​វីដេអូ​ដែល​ថត​ពី​សិល្បៈ​តន្ត្រីករ​ដ៏​អស្ចារ្យ។

ប៉ុន្តែ​តម្លៃ​នេះ​មិន​មែន​ជា​លំដាប់​នៃ​ការ​អាឡោះ​អាល័យ​ទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ - ខណៈពេលដែលវានៅតែអាចធ្វើទៅបានខណៈពេលដែលទសវត្សរ៍ទី 70 - 80 ។ នៃសតវត្សចុងក្រោយនេះមិនបានក្លាយជាប្រវត្តិសាស្ត្រទេ - ឯកសារទាំងនេះអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគោលការណ៍ណែនាំដែលនាំទៅដល់ការរស់ឡើងវិញនៃស្មារតីខ្ពស់នៃការសម្តែងរបស់រុស្ស៊ីដែលជាអ្នកនាំពាក្យដ៏ភ្លឺបំផុតគឺ Oleg Moiseevich Kagan ។

ក្រុមហ៊ុន "Melody"