យ៉ូសែប យ៉ូអាគីម (Joseph Joachim) |

យ៉ូសែប យ៉ូអាគីម

មានបុគ្គលដែលខុសគ្នាជាមួយនឹងពេលវេលា និងបរិយាកាសដែលពួកគេត្រូវបានបង្ខំឱ្យរស់នៅ។ មានបុគ្គលដែលធ្វើ​ឱ្យ​មាន​ការ​ចុះសម្រុងគ្នា​យ៉ាង​គួរ​ឱ្យ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​នឹង​គុណភាព​ប្រធានបទ ទស្សនៈ​ពិភពលោក និង​ការ​ទាមទារ​សិល្បៈ​ជាមួយនឹង​ការ​កំណត់​និន្នាការ​មនោគមវិជ្ជា និង​សោភ័ណភាព​នៃ​សម័យកាល។ ក្នុង​ចំណោម​វត្ថុ​ចុង​ក្រោយ​បង្អស់​ជា​កម្មសិទ្ធិ​របស់​លោក Joachim ។ វាគឺ "យោងទៅតាម Joachim" ដែលជាគំរូ "ឧត្តមគតិ" ដ៏អស្ចារ្យបំផុតដែលអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តតន្ត្រី Vasilevsky និង Moser បានកំណត់សញ្ញាសំខាន់នៃនិន្នាការបកស្រាយនៅក្នុងសិល្បៈវីយូឡុងនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XX ។

Josef (Joseph) Joachim កើតនៅថ្ងៃទី 28 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1831 នៅទីក្រុង Kopchen ជិត Bratislava រដ្ឋធានីបច្ចុប្បន្ននៃប្រទេសស្លូវ៉ាគី។ គាត់មានអាយុ 2 ឆ្នាំនៅពេលដែលឪពុកម្តាយរបស់គាត់បានផ្លាស់ទៅ Pest ដែលនៅអាយុ 8 ឆ្នាំ អ្នកលេងវីយូឡុងនាពេលអនាគតបានចាប់ផ្តើមទទួលយកមេរៀនពីអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិប៉ូឡូញ Stanislav Serwaczyński ដែលរស់នៅទីនោះ។ យោងតាមលោក Joachim គាត់គឺជាគ្រូបង្រៀនដ៏ល្អម្នាក់ ទោះបីជាមានពិការភាពខ្លះក្នុងការចិញ្ចឹមបីបាច់របស់គាត់ក៏ដោយ ភាគច្រើនទាក់ទងនឹងបច្ចេកទេសនៃដៃស្តាំ Joachim ក្រោយមកត្រូវប្រយុទ្ធ។ គាត់បានបង្រៀន Joachim ដោយប្រើការសិក្សារបស់ Bayo, Rode, Kreutzer, ការលេងរបស់ Berio, Maiseder ជាដើម។

នៅឆ្នាំ 1839 Joachim មកទីក្រុងវីយែន។ រដ្ឋធានី​អូទ្រីស​បាន​ភ្លឺ​ដោយ​ក្រុមតារា​តន្ត្រី​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​កត់​សម្គាល់ ដែល​ក្នុង​ចំណោម​នោះ​លោក Josef Böhm និង Georg Helmesberger លេចធ្លោ​ជាពិសេស។ បន្ទាប់ពីមេរៀនជាច្រើនពី M. Hauser, Joachim បានទៅ Helmesberger ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនយូរប៉ុន្មាន គាត់បានបោះបង់វាចោល ដោយសម្រេចថា ដៃស្តាំរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងវ័យក្មេង មានការធ្វេសប្រហែសពេក។ ជាសំណាងល្អ W. Ernst ចាប់អារម្មណ៍លើ Joachim ហើយបានផ្តល់អនុសាសន៍ឱ្យឪពុករបស់ក្មេងប្រុសនេះងាកទៅរក Bem ។

បន្ទាប់ពីរៀនរយៈពេល 18 ខែជាមួយ Bem លោក Joachim បានបង្ហាញខ្លួនជាសាធារណៈលើកដំបូងនៅទីក្រុងវីយែន។ គាត់បានសម្តែងរឿង Othello របស់ Ernst ហើយការរិះគន់បានកត់សម្គាល់ពីភាពចាស់ទុំ ភាពស៊ីជម្រៅ និងភាពពេញលេញនៃការបកស្រាយសម្រាប់ក្មេងជំទង់។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Joachim ជំពាក់ទម្រង់ពិតនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ជាតន្ត្រីករ - អ្នកគិត តន្ត្រីករ - សិល្បករមិនមែនសម្រាប់ Boehm ហើយជាទូទៅមិនមែនទៅទីក្រុងវីយែនទេ ប៉ុន្តែទៅ Leipzig Conservatory ជាកន្លែងដែលគាត់បានទៅនៅឆ្នាំ 1843 ។ អភិរក្សអាល្លឺម៉ង់ដំបូងដែលបង្កើតឡើងដោយ Mendelssohn មានគ្រូឆ្នើម។ ថ្នាក់វីយូឡុងនៅក្នុងនោះត្រូវបានដឹកនាំដោយ F. David ដែលជាមិត្តជិតស្និទ្ធរបស់ Mendelssohn ។ Leipzig ក្នុងអំឡុងពេលនេះបានប្រែទៅជាមជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រីដ៏ធំបំផុតនៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ សាលប្រគុំតន្ត្រី Gewandhaus ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ខ្លួនបានទាក់ទាញតន្ត្រីករមកពីជុំវិញពិភពលោក។

បរិយាកាសតន្ត្រីរបស់ Leipzig មានឥទ្ធិពលលើ Joachim ។ Mendelssohn, David និង Hauptmann ដែល Joachim បានសិក្សាការតែងនិពន្ធបានដើរតួយ៉ាងធំក្នុងការចិញ្ចឹមបីបាច់របស់គាត់។ តន្ត្រីករដែលមានការអប់រំខ្ពស់ ពួកគេបានអភិវឌ្ឍយុវជនតាមគ្រប់មធ្យោបាយ។ Mendelssohn ត្រូវបានចាប់ចិត្តដោយ Joachim នៅឯកិច្ចប្រជុំដំបូង។ ពេលបានឮការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ គាត់ត្រេកអរណាស់៖ “អូ អ្នកគឺជាទេវតារបស់ខ្ញុំដែលមានដុំពក” គាត់បាននិយាយលេងដោយសំដៅលើក្មេងប្រុសថ្ពាល់ក្រហម និងខ្លាញ់។

មិនមានថ្នាក់ពិសេសនៅក្នុងថ្នាក់របស់ដាវីឌក្នុងន័យធម្មតានៃពាក្យនោះទេ។ អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ចំពោះ​ការ​ណែនាំ​របស់​គ្រូ​ដល់​សិស្ស។ បាទ Joachim មិនចាំបាច់ត្រូវបាន "បង្រៀន" ទេ ចាប់តាំងពីគាត់គឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងដែលត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលបច្ចេកទេសរួចហើយនៅ Leipzig ។ មេរៀនបានប្រែទៅជាតន្ត្រីតាមផ្ទះដោយមានការចូលរួមពី Mendelssohn ដែលស្ម័គ្រចិត្តលេងជាមួយ Joachim ។

3 ខែបន្ទាប់ពីការមកដល់របស់គាត់នៅ Leipzig, Joachim បានសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីមួយជាមួយ Pauline Viardot, Mendelssohn និង Clara Schumann ។ នៅថ្ងៃទី 19 និង 27 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1844 ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់បានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងឡុងដ៍ ជាកន្លែងដែលគាត់បានសំដែង Beethoven Concerto (Mendelssohn ដឹកនាំវង់ភ្លេង); នៅថ្ងៃទី 11 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1845 គាត់បានលេង Concerto របស់ Mendelssohn នៅ Dresden (R. Schumann ដឹកនាំវង់តន្រ្តី)។ ការពិតទាំងនេះបញ្ជាក់អំពីការទទួលស្គាល់យ៉ាងរហ័សមិនធម្មតារបស់ Joachim ដោយតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃសម័យកាល។

នៅពេល Joachim មានអាយុ 16 ឆ្នាំ Mendelssohn បានអញ្ជើញគាត់ឱ្យកាន់តំណែងជាគ្រូបង្រៀននៅក្រុមអភិរក្សនិងជាអ្នកប្រគុំតន្ត្រីនៃវង់តន្រ្តី Gewandhaus ។ Joachim ក្រោយមកបានចែករំលែកជាមួយអតីតគ្រូរបស់គាត់ F. David ។

Joachim មានការលំបាកជាមួយនឹងការស្លាប់របស់ Mendelssohn ដែលបានបន្តនៅថ្ងៃទី 4 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1847 ដូច្នេះគាត់សុខចិត្តទទួលយកការអញ្ជើញរបស់ Liszt ហើយបានផ្លាស់ទៅ Weimar ក្នុងឆ្នាំ 1850 ។ គាត់ក៏ត្រូវបានទាក់ទាញនៅទីនេះផងដែរដោយការពិតដែលថាក្នុងអំឡុងពេលនេះគាត់ត្រូវបានគេនាំយកទៅដោយអស់ពីចិត្ត។ Liszt ព្យាយាមទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយគាត់ និងរង្វង់របស់គាត់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយដោយត្រូវបានចិញ្ចឹមដោយ Mendelssohn និង Schumann នៅក្នុងប្រពៃណីសិក្សាដ៏តឹងរឹងគាត់បានក្លាយទៅជាមិនសប្បាយចិត្តនឹងទំនោរសាភ័ណភ្ពនៃ "សាលាអាល្លឺម៉ង់ថ្មី" ហើយចាប់ផ្តើមវាយតម្លៃ Liszt យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ J. Milstein សរសេរយ៉ាងត្រឹមត្រូវថាវាគឺជា Joachim ដែលធ្វើតាម Schumann និង Balzac បានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់គំនិតដែល Liszt គឺជាអ្នកសំដែងដ៏អស្ចារ្យ និងជាអ្នកតែងបទភ្លេងមធ្យម។ Joachim បានសរសេរថា "នៅក្នុងរាល់កំណត់ចំណាំរបស់ Liszt មនុស្សម្នាក់អាចលឺពាក្យកុហក" ។

ការមិនចុះសម្រុងគ្នាដែលបានចាប់ផ្តើមបង្កើតឱ្យមានបំណងប្រាថ្នាមួយនៅក្នុង Joachim ដើម្បីចាកចេញពី Weimar ហើយនៅឆ្នាំ 1852 គាត់បានធូរស្រាលទៅកាន់ Hannover ដើម្បីជំនួសកន្លែងរបស់ Georg Helmesberger ដែលជាកូនប្រុសរបស់គ្រូបង្រៀន Viennese របស់គាត់។

ហាណូវ គឺជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងជីវិតរបស់ Joachim ។ ស្តេច Hanoverian ដែលខ្វាក់ភ្នែក គឺជាអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ ហើយបានកោតសរសើរចំពោះទេពកោសល្យរបស់គាត់។ នៅទីក្រុង Hannover សកម្មភាពគរុកោសល្យរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងពេញលេញ។ នៅទីនេះ Auer បានសិក្សាជាមួយគាត់ យោងទៅតាមការវិនិច្ឆ័យរបស់គាត់ វាអាចត្រូវបានសន្និដ្ឋានថា មកដល់ពេលនេះ គោលការណ៍គរុកោសល្យរបស់ Joachim ត្រូវបានកំណត់គ្រប់គ្រាន់ហើយ។ នៅទីក្រុង Hanover លោក Joachim បានបង្កើតស្នាដៃជាច្រើន រួមទាំងការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងហុងគ្រី ដែលជាស្នាដៃនិពន្ធដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់។

នៅខែឧសភាឆ្នាំ 1853 បន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងDüsseldorfដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានសម្តែងជាអ្នកដឹកនាំ Joachim បានក្លាយជាមិត្តភក្តិជាមួយ Robert Schumann ។ គាត់បានរក្សាទំនាក់ទំនងជាមួយ Schumann រហូតដល់មរណភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ។ Joachim គឺជាមនុស្សម្នាក់ក្នុងចំណោមពីរបីនាក់ដែលបានទៅសួរសុខទុក្ខ Schumann ដែលឈឺនៅ Endenich ។ សំបុត្ររបស់គាត់ទៅកាន់ Clara Schumann ត្រូវបានរក្សាទុកអំពីការមកលេងទាំងនេះ ជាកន្លែងដែលគាត់សរសេរថានៅក្នុងកិច្ចប្រជុំលើកដំបូង គាត់មានក្តីសង្ឃឹមសម្រាប់ការងើបឡើងវិញរបស់អ្នកតែង ប៉ុន្តែទីបំផុតវាបានរសាត់ទៅនៅពេលដែលគាត់បានមកលើកទីពីរ: "។

Schumann បានឧទ្ទិស Fantasia សម្រាប់ Violin (op. 131) ទៅ Joachim ហើយបានប្រគល់សាត្រាស្លឹករឹតនៃព្យាណូអមទៅ caprices របស់ Paganini ដែលគាត់បានធ្វើការនៅប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់។

នៅទីក្រុង Hannover ក្នុងខែឧសភា ឆ្នាំ 1853 Joachim បានជួប Brahms (បន្ទាប់មកជាអ្នកនិពន្ធដែលមិនស្គាល់) ។ នៅក្នុងជំនួបដំបូងរបស់ពួកគេ ទំនាក់ទំនងដ៏ស្និទ្ធស្នាលពិសេសមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងរវាងពួកគេ ដែលត្រូវបានពង្រឹងដោយភាពសាមញ្ញដ៏អស្ចារ្យនៃឧត្តមគតិសោភ័ណភាព។ Joachim បានប្រគល់លិខិតណែនាំ Brahm ទៅឱ្យ Liszt ដោយបានអញ្ជើញមិត្តវ័យក្មេងទៅកន្លែងរបស់គាត់នៅ Göttingen សម្រាប់រដូវក្តៅ ជាកន្លែងដែលពួកគេបានស្តាប់ការបង្រៀនអំពីទស្សនវិជ្ជានៅសាកលវិទ្យាល័យដ៏ល្បីល្បាញ។

Joachim បានដើរតួយ៉ាងធំនៅក្នុងជីវិតរបស់ Brahms ដោយបានធ្វើច្រើនដើម្បីទទួលស្គាល់ការងាររបស់គាត់។ ផ្ទុយទៅវិញ Brahms មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើ Joachim ក្នុងន័យសិល្បៈ និងសោភ័ណភាព។ ក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ Brahms ទីបំផុត Joachim បានបែកបាក់ជាមួយ Liszt ហើយបានចូលរួមយ៉ាងក្លៀវក្លាក្នុងការតស៊ូប្រឆាំងនឹង "សាលាអាល្លឺម៉ង់ថ្មី" ។

រួមជាមួយនឹងអរិភាពចំពោះ Liszt លោក Joachim មានអារម្មណ៍ថាមានការប្រឆាំងកាន់តែខ្លាំងចំពោះ Wagner ដែលតាមវិធីនេះគឺគ្នាទៅវិញទៅមក។ នៅក្នុងសៀវភៅស្តីពីការដឹកនាំ Wagner "ឧទ្ទិស" យ៉ាងខ្លាំងដល់ Joachim ។

នៅឆ្នាំ 1868 លោក Joachim បានតាំងទីលំនៅនៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង ជាកន្លែងដែលមួយឆ្នាំក្រោយមកគាត់ត្រូវបានតែងតាំងជានាយកនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សដែលទើបនឹងបើកថ្មី។ គាត់​នៅ​តែ​ស្ថិត​ក្នុង​មុខ​តំណែង​នេះ​រហូត​ដល់​ទី​បញ្ចប់​នៃ​ជីវិត​របស់​គាត់។ ពីខាងក្រៅព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗណាមួយមិនត្រូវបានកត់ត្រានៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ទៀតទេ។ គាត់ត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយកិត្តិយស និងការគោរព សិស្សមកពីជុំវិញពិភពលោកបានមករកគាត់ គាត់ធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីយ៉ាងខ្លាំងក្លា - ទោល និងក្រុម - សកម្មភាព។

ពីរដង (ក្នុងឆ្នាំ 1872, 1884) Joachim បានមកប្រទេសរុស្ស៊ីជាកន្លែងដែលការសម្តែងរបស់គាត់ជាអ្នកលេងភ្លេងនិងពេលល្ងាចបួនបួនត្រូវបានប្រារព្ធឡើងដោយជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង។ គាត់បានផ្តល់ឱ្យរុស្ស៊ីនូវសិស្សល្អបំផុតរបស់គាត់គឺ L. Auer ដែលបានបន្តនៅទីនេះហើយបានបង្កើតប្រពៃណីរបស់គ្រូដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។ អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិរុស្ស៊ី I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind បានទៅ Joachim ដើម្បីកែលម្អសិល្បៈរបស់ពួកគេ។

នៅថ្ងៃទី 22 ខែមេសា ឆ្នាំ 1891 ខួបកំណើតទី 60 របស់ Joachim ត្រូវបានប្រារព្ធនៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង។ កិត្តិយសបានកើតឡើងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីខួប; វង់តន្រ្តីខ្សែអក្សរ លើកលែងតែពីរបាសត្រូវបានជ្រើសរើសទាំងស្រុងពីសិស្សនៃវីរបុរសនៃថ្ងៃ - 24 ដំបូងនិងចំនួនដូចគ្នានៃវីយូឡុងទីពីរ 32 វីយូឡុង 24 cellos ។

ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ Joachim បានធ្វើការជាច្រើនជាមួយសិស្ស និងជាអ្នកនិពន្ធជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ A. Moser លើការកែសម្រួល sonatas និង partitas ដោយ J.-S. Bach, ត្រីមាសរបស់ Beethoven ។ គាត់បានចូលរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សាលាវីយូឡុងរបស់ A. Moser ដូច្នេះឈ្មោះរបស់គាត់បានលេចចេញជាសហអ្នកនិពន្ធ។ នៅក្នុងសាលានេះគោលការណ៍គរុកោសល្យរបស់គាត់ត្រូវបានជួសជុល។

Joachim បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 15 ខែសីហាឆ្នាំ 1907 ។

អ្នកសរសេរជីវប្រវត្តិរបស់ Joachim Moser និង Vasilevsky វាយតម្លៃសកម្មភាពរបស់គាត់យ៉ាងទន់ភ្លន់ ដោយជឿថាវាគឺជាអ្នកដែលមានកិត្តិយសក្នុងការ "រកឃើញ" វីយូឡុង Bach ដែលពេញនិយមនូវ Concerto និង Beethoven ត្រីមាសចុងក្រោយ។ ជាឧទាហរណ៍ លោក Moser សរសេរថា៖ «ប្រសិនបើកាលពីសាមសិបឆ្នាំមុន មានតែអ្នកជំនាញមួយក្តាប់តូចប៉ុណ្ណោះដែលចាប់អារម្មណ៍លើ Beethoven ចុងក្រោយ ឥឡូវនេះ ដោយសារការតស៊ូយ៉ាងខ្លាំងរបស់ Joachim Quartet ចំនួនអ្នកកោតសរសើរបានកើនឡើងដល់កម្រិតធំទូលាយ។ ហើយនេះអនុវត្តមិនត្រឹមតែចំពោះទីក្រុងប៊ែកឡាំង និងទីក្រុងឡុងដ៍ ដែលជាកន្លែងដែល Quartet តែងតែផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រី។ កន្លែងណាដែលនិស្សិតអនុបណ្ឌិតរស់នៅ និងធ្វើការ រហូតដល់អាមេរិក ការងាររបស់ Joachim និង Quartet របស់គាត់នៅតែបន្ត។

ដូច្នេះ​បាតុភូត​សម័យ​នោះ​បាន​ប្រែ​ទៅ​ជា​មាន​លក្ខណៈ​ឆោតល្ងង់​ចំពោះ​លោក Joachim ។ ការលេចឡើងនៃការចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Bach ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងនិងត្រីមាសចុងក្រោយរបស់ Beethoven កំពុងកើតឡើងនៅគ្រប់ទីកន្លែង។ វា​ជា​ដំណើរការ​ទូទៅ​មួយ​ដែល​បាន​បង្កើត​ឡើង​ក្នុង​បណ្តា​ប្រទេស​នៅ​អឺរ៉ុប​ដែល​មាន​វប្បធម៌​តន្ត្រី​ខ្ពស់។ ជួសជុលស្នាដៃរបស់ J.-S. Bach, Beethoven នៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីពិតជាកើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី IX ប៉ុន្តែការឃោសនារបស់ពួកគេចាប់ផ្តើមយូរមុនពេល Joachim ដោយត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់សកម្មភាពរបស់គាត់។

ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Beethoven ត្រូវបានសំដែងដោយ Tomasini នៅទីក្រុង Berlin ក្នុងឆ្នាំ 1812 ដោយ Baio នៅទីក្រុងប៉ារីស ក្នុងឆ្នាំ 1828 ដោយ Viettan នៅទីក្រុង Vienna ក្នុងឆ្នាំ 1833។ Viet Tang គឺជាអ្នកពេញនិយមដំបូងគេនៃការងារនេះ។ Beethoven Concerto ត្រូវបានសម្តែងដោយជោគជ័យនៅ St. Petersburg ដោយ L. Maurer ក្នុងឆ្នាំ 1834 ដោយ Ulrich នៅ Leipzig ក្នុងឆ្នាំ 1836។ នៅក្នុង "ការរស់ឡើងវិញ" របស់ Bach សកម្មភាពរបស់ Mendelssohn, Clara Schumann, Bulow, Reinecke និងអ្នកដទៃមានសារៈសំខាន់ណាស់។ សម្រាប់ត្រីមាសចុងក្រោយរបស់ Beethoven មុនពេល Joachim ពួកគេបានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះ Joseph Helmesberger Quartet ដែលក្នុងឆ្នាំ 1858 បានផ្សងព្រេងដើម្បីសម្តែងជាសាធារណៈសូម្បីតែ Quartet Fugue (Op. 133) ។

ត្រីមាសចុងក្រោយរបស់ Beethoven ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងឈុតឆាកនៃក្រុមដែលដឹកនាំដោយ Ferdinand Laub ។ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីការសម្តែងរបស់ Lipinski នៃក្រុម Beethoven ចុងក្រោយនៅក្នុងផ្ទះរបស់ Dollmaker ក្នុងឆ្នាំ 1839 បានទាក់ទាញ Glinka ។ ក្នុងអំឡុងពេលស្នាក់នៅ St. Petersburg ពួកគេត្រូវបានលេងជាញឹកញាប់ដោយ Vietanne នៅក្នុងផ្ទះរបស់ Vielgorskys និង Stroganovs ហើយចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 50 ពួកគេបានចូលយ៉ាងរឹងមាំនូវរឿងភាគរបស់ Albrecht, Auer និង Laub Quartets ។

ការចែកចាយដ៏ធំនៃស្នាដៃទាំងនេះ និងការចាប់អារម្មណ៍លើពួកគេពិតជាអាចធ្វើទៅបានតែនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី IX ប៉ុណ្ណោះ មិនមែនដោយសារតែ Joachim បានបង្ហាញខ្លួននោះទេ ប៉ុន្តែដោយសារតែបរិយាកាសសង្គមដែលបានបង្កើតឡើងនៅពេលនោះ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ យុត្តិធម៍តម្រូវឱ្យទទួលស្គាល់ថាមានការពិតខ្លះនៅក្នុងការវាយតម្លៃរបស់ Moser អំពីគុណសម្បត្តិរបស់ Joachim ។ វាស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថា Joachim ពិតជាបានដើរតួយ៉ាងលេចធ្លោក្នុងការផ្សព្វផ្សាយនិងប្រជាប្រិយភាពនៃស្នាដៃរបស់ Bach និង Beethoven ។ ការឃោសនារបស់ពួកគេពិតជាការងារនៃជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ទាំងស្រុង។ ក្នុង​ការ​ការពារ​ឧត្តមគតិ​របស់​គាត់ គាត់​មាន​គោលការណ៍ មិន​ដែល​ចុះ​សម្រុង​នឹង​រឿង​សិល្បៈ​ឡើយ។ នៅលើឧទាហរណ៍នៃការតស៊ូដ៏ងប់ងល់របស់គាត់សម្រាប់តន្ត្រីរបស់ Brahms ទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយ Wagner, Liszt អ្នកអាចមើលឃើញថាតើគាត់មានភាពខ្ជាប់ខ្ជួនក្នុងការវិនិច្ឆ័យរបស់គាត់។ នេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងគោលការណ៍សាភ័ណភ្ពរបស់ Joachim ដែលផ្តោតលើសៀវភៅបុរាណ និងទទួលយកតែឧទាហរណ៍មួយចំនួនពីអក្សរសិល្ប៍មនោសញ្ចេតនា virtuoso ។ អាកប្បកិរិយារិះគន់របស់គាត់ចំពោះ Paganini ត្រូវបានគេស្គាល់ដែលជាទូទៅស្រដៀងទៅនឹងទីតាំងរបស់ Spohr ។

ប្រសិនបើមានអ្វីមួយធ្វើឱ្យគាត់ខកចិត្តសូម្បីតែនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធដែលជិតស្និទ្ធនឹងគាត់ក៏ដោយគាត់នៅតែស្ថិតក្នុងតំណែងនៃការប្រកាន់ខ្ជាប់នូវគោលបំណងនៃគោលការណ៍។ អត្ថបទដោយ J. Breitburg អំពី Joachim និយាយថា ដោយបានរកឃើញ "មិនមែន Bachian" ជាច្រើននៅក្នុងការរួមដំណើររបស់ Schumann ទៅកាន់ cello suites របស់ Bach គាត់បាននិយាយប្រឆាំងនឹងការបោះពុម្ភរបស់ពួកគេ ហើយបានសរសេរទៅកាន់ Clara Schumann ថាមនុស្សម្នាក់មិនគួរ "ជាមួយនឹងការបន្ទាបបន្ថោកបន្ថែម ... ស្លឹកក្រៀម” ទៅកម្រងផ្កាអមតៈរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ដោយពិចារណាថាការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងរបស់លោក Schumann ដែលបានសរសេរកាលពីប្រាំមួយខែមុនការស្លាប់របស់គាត់គឺទាបជាងការតែងនិពន្ធផ្សេងទៀតរបស់គាត់យ៉ាងខ្លាំង គាត់បានសរសេរថា "តើវាអាក្រក់ណាស់ដែលអនុញ្ញាតឱ្យការឆ្លុះបញ្ចាំងគ្របដណ្តប់កន្លែងដែលយើងទម្លាប់ស្រឡាញ់និងគោរពដោយអស់ពីដួងចិត្តរបស់យើង!" ហើយ Breitburg បន្ថែមថា: "គាត់បានអនុវត្តភាពបរិសុទ្ធនិងកម្លាំងមនោគមវិជ្ជានៃមុខតំណែងជាគោលការណ៍នៅក្នុងតន្ត្រីដែលមិនចេះរីងស្ងួតពេញមួយជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់" ។

នៅក្នុងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ការប្រកាន់ខ្ជាប់នូវគោលការណ៍ ភាពធ្ងន់ធ្ងរខាងសីលធម៌ និងសីលធម៌ ពេលខ្លះបានប្រឆាំងនឹងលោក Joachim ខ្លួនឯង។ គាត់ជាមនុស្សពិបាកសម្រាប់ខ្លួនគាត់ និងអ្នកដែលនៅជុំវិញគាត់។ នេះបង្ហាញឱ្យឃើញដោយរឿងរ៉ាវនៃអាពាហ៍ពិពាហ៍របស់គាត់ ដែលមិនអាចអានដោយគ្មានអារម្មណ៍សោកសៅ។ នៅខែមេសាឆ្នាំ 1863 Joachim ខណៈពេលដែលរស់នៅក្នុង Hannover បានភ្ជាប់ពាក្យជាមួយ Amalia Weiss ដែលជាអ្នកចំរៀងដ៏មានទេពកោសល្យ (contralto) ប៉ុន្តែបានធ្វើឱ្យវាក្លាយជាលក្ខខណ្ឌនៃអាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ពួកគេដើម្បីបោះបង់អាជីពលើឆាក។ Amalia បានយល់ព្រម ទោះបីជានាងតវ៉ាផ្ទៃក្នុងប្រឆាំងនឹងការចាកចេញពីឆាកក៏ដោយ។ សំឡេងរបស់នាងត្រូវបាន Brahms កោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំង ហើយការតែងនិពន្ធជាច្រើនរបស់គាត់ត្រូវបានសរសេរសម្រាប់នាង រួមទាំង Alto Rhapsody ផងដែរ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Amalia មិនអាចរក្សាពាក្យរបស់នាងបានទេហើយលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះគ្រួសារនិងស្វាមីរបស់នាង។ ក្រោយ​ពី​រៀប​ការ​ភ្លាម នាង​បាន​ត្រឡប់​មក​ឆាក​ប្រគំ​តន្ត្រី​វិញ​។ Geringer បានសរសេរថា "ជីវិតអាពាហ៍ពិពាហ៍របស់អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យ" បន្តិចម្តង ៗ កាន់តែមិនសប្បាយចិត្តដោយសារតែស្វាមីទទួលរងនូវការច្រណែនដែលស្ទើរតែបង្កឡើងដោយរបៀបរស់នៅដែល Madame Joachim ត្រូវបានបង្ខំឱ្យដឹកនាំជាអ្នកចំរៀងតាមធម្មជាតិ។ ជម្លោះរវាងពួកគេបានកើនឡើងជាពិសេសនៅឆ្នាំ 1879 នៅពេលដែល Joachim សង្ស័យថាប្រពន្ធរបស់គាត់មានទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយអ្នកបោះពុម្ព Fritz Simrock ។ Brahms ធ្វើអន្តរាគមន៍ក្នុងជម្លោះនេះ ដោយជឿជាក់យ៉ាងមុតមាំចំពោះភាពគ្មានកំហុសរបស់ Amalia ។ គាត់បានបញ្ចុះបញ្ចូល Joachim ឱ្យយល់ពីអារម្មណ៍របស់គាត់ ហើយនៅខែធ្នូ ឆ្នាំ 1880 បានផ្ញើសំបុត្រមួយច្បាប់ទៅ Amalia ដែលក្រោយមកជាហេតុផលសម្រាប់ការបែកគ្នារវាងមិត្តភ័ក្តិ៖ "ខ្ញុំមិនដែលរាប់អានប្តីរបស់អ្នកទេ" Brahms បានសរសេរ។ “សូម្បីតែនៅចំពោះមុខអ្នក ខ្ញុំបានដឹងពីលក្ខណៈអកុសលនៃចរិតរបស់គាត់ អរគុណដែល Joachim ធ្វើទារុណកម្មខ្លួនឯង និងអ្នកដទៃដោយមិនអាចអត់ទោសបាន” … ហើយ Brahms បង្ហាញពីក្តីសង្ឃឹមថាអ្វីៗនឹងនៅតែត្រូវបានបង្កើតឡើង។ សំបុត្ររបស់ Brahms បានបង្ហាញនៅក្នុងដំណើរការលែងលះរវាង Joachim និងប្រពន្ធរបស់គាត់ ហើយបានធ្វើឱ្យអ្នកលេងភ្លេងអាក់អន់ចិត្តយ៉ាងខ្លាំង។ មិត្តភាពរបស់គាត់ជាមួយ Brahms បានបញ្ចប់។ Joachim បានលែងលះគ្នានៅឆ្នាំ 1882។ សូម្បីតែនៅក្នុងរឿងនេះដែល Joachim ពិតជាខុសក៏ដោយ គាត់ហាក់ដូចជាបុរសដែលមានគោលការណ៍សីលធម៌ខ្ពស់។

Joachim គឺជាប្រធានសាលាវីយូឡុងអាល្លឺម៉ង់នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX ។ ទំនៀមទម្លាប់របស់សាលានេះត្រឡប់ទៅវិញតាមរយៈ David ទៅ Spohr ដែលត្រូវបានគោរពយ៉ាងខ្លាំងដោយ Joachim និងពី Spohr ទៅ Roda, Kreutzer និង Viotti ។ ការប្រគុំតន្រ្តីរយៈពេលម្ភៃវិនាទីរបស់ Viotti ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Kreutzer និង Rode, Spohr និង Mendelssohn បានបង្កើតមូលដ្ឋាននៃបទភ្លេងគរុកោសល្យរបស់គាត់។ វាត្រូវបានបន្តដោយ Bach, Beethoven, Mozart, Paganini, Ernst (ក្នុងកម្រិតមធ្យមខ្លាំង) ។

ការតែងនិពន្ធរបស់ Bach និង Concerto របស់ Beethoven បានកាន់កាប់កន្លែងកណ្តាលនៅក្នុងឈុតឆាករបស់គាត់។ ពីការសម្តែងរបស់គាត់នៅ Beethoven Concerto លោក Hans Bülow បានសរសេរនៅក្នុង Berliner Feuerspitze (1855) ថា "ល្ងាចនេះនឹងនៅតែមិនអាចបំភ្លេចបាន និងតែមួយគត់នៅក្នុងការចងចាំរបស់អ្នកដែលមានសេចក្តីរីករាយខាងសិល្បៈដែលបានបំពេញព្រលឹងរបស់ពួកគេដោយសេចក្តីរីករាយយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ វាមិនមែនជា Joachim ដែលលេង Beethoven កាលពីម្សិលមិញទេ Beethoven ខ្លួនឯងលេង! នេះ​មិន​មែន​ជា​ការ​សម្ដែង​របស់​អ្នក​ពូកែ​បំផុត​ទេ នេះ​គឺ​ជា​វិវរណៈ​ខ្លួន​ឯង។ សូម្បី​តែ​អ្នក​សង្ស័យ​ខ្លាំង​បំផុត​ក៏​ត្រូវ​ជឿ​អព្ភូតហេតុ​ដែរ; មិនទាន់មានការផ្លាស់ប្តូរបែបនេះនៅឡើយទេ។ ការងារសិល្បៈមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ត្រូវបានគេយល់ឃើញយ៉ាងរស់រវើក និងត្រិះរិះពិចារណា ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក អមតៈត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាការពិតដ៏ភ្លឺស្វាងបំផុត និងភ្លឺស្វាង។ អ្នក​គួរតែ​លុតជង្គង់​ស្តាប់​តន្ត្រី​ប្រភេទ​នេះ​»​។ Schumann បានហៅ Joachim ជាអ្នកបកប្រែដ៏ល្អបំផុតនៃតន្ត្រីអព្ភូតហេតុរបស់ Bach ។ Joachim ត្រូវ​បាន​គេ​ផ្តល់​កិត្តិយស​ជាមួយ​នឹង​ការ​បោះពុម្ព​ជា​សិល្បៈ​ដំបូង​គេ​នៃ sonatas Bach និង​ពិន្ទុ​សម្រាប់​វីយូឡុង​ទោល​ដែល​ជា​ផ្លែ​ផ្កា​នៃ​ការងារ​ដ៏​ធំ​សម្បើម​និង​ការ​គិត​របស់​គាត់។

ការវិនិច្ឆ័យដោយការពិនិត្យឡើងវិញ ភាពទន់ភ្លន់ ភាពទន់ភ្លន់ ភាពកក់ក្តៅស្នេហាបានយកឈ្នះនៅក្នុងហ្គេមរបស់ Joachim ។ វាមានសំឡេងតិចតួច ប៉ុន្តែរីករាយណាស់។ ការ​បញ្ចេញ​មតិ​ដោយ​ព្យុះ ភាព​អន្ទះអន្ទែង​គឺ​ជា​មនុស្ស​ក្រៅ​ភព​ចំពោះ​គាត់។ Tchaikovsky ដោយប្រៀបធៀបការសម្តែងរបស់ Joachim និង Laub បានសរសេរថា Joachim ពូកែជាង Laub "ក្នុងសមត្ថភាពក្នុងការទាញយកបទភ្លេងដ៏ទន់ភ្លន់" ប៉ុន្តែទាបជាងគាត់ "នៅក្នុងថាមពលនៃសម្លេង ចំណង់ចំណូលចិត្ត និងថាមពលដ៏ថ្លៃថ្នូ" ។ ការពិនិត្យជាច្រើនបញ្ជាក់ពីការអត់ធ្មត់របស់ Joachim ហើយ Cui បន្ទោសគាត់សូម្បីតែភាពត្រជាក់ក៏ដោយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយតាមការពិតវាគឺជាភាពធ្ងន់ធ្ងររបស់បុរស ភាពសាមញ្ញ និងភាពម៉ត់ចត់នៃរចនាប័ទ្មបុរាណនៃការលេង។ ដោយនឹកចាំពីការសម្តែងរបស់ Joachim ជាមួយ Laub នៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1872 អ្នករិះគន់តន្ត្រីជនជាតិរុស្សី O. Levenzon បានសរសេរថា: “យើងចងចាំជាពិសេសគឺ Spohr duet; ការសម្តែងនេះគឺជាការប្រកួតពិតរវាងវីរបុរសពីរ។ ការលេងបែបបុរាណដ៏ស្ងប់ស្ងាត់របស់ Joachim និងនិស្ស័យដ៏ក្ដៅគគុករបស់ Laub បានប៉ះពាល់ដល់ការច្រៀងចម្រៀងនេះ! ដូចដែលឥឡូវនេះយើងចងចាំសំឡេងរាងកណ្តឹងរបស់ Joachim និង cantilena ដុតរបស់ Laub ។

"បុរាណដ៏តឹងរ៉ឹង" ជនជាតិរ៉ូម៉ាំងដែលហៅថា Joachim Koptyaev គូររូបរបស់គាត់សម្រាប់យើង: "មុខកោរសក់ល្អ ចង្កាធំទូលាយ សក់ក្រាស់ សិតត្រឡប់មកវិញ អាកប្បកិរិយាទប់ទល់ រូបរាងទាប - ពួកគេបានផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍ទាំងស្រុង។ គ្រូគង្វាល។ នេះជា Joachim នៅលើឆាក មនុស្សគ្រប់គ្នាដកដង្ហើមធំ។ គ្មានអ្វីជាធាតុ ឬអារក្សទេ ប៉ុន្តែភាពស្ងប់ស្ងាត់បែបបុរាណដ៏តឹងរឹង ដែលមិនបើករបួសខាងវិញ្ញាណ ប៉ុន្តែព្យាបាលពួកគេ។ រ៉ូម៉ាំងពិតប្រាកដ (មិនមែនសម័យកាលធ្លាក់ចុះទេ) នៅលើឆាក គឺជាបុរាណដ៏តឹងរ៉ឹង - នោះជាចំណាប់អារម្មណ៍របស់ Joachim ។

វាចាំបាច់ក្នុងការនិយាយពាក្យពីរបីអំពី Joachim ដែលជាអ្នកលេងក្រុម។ នៅពេលដែល Joachim បានតាំងលំនៅនៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង នៅទីនេះគាត់បានបង្កើតត្រីមាសមួយដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាល្អបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក។ ក្រុមនេះរួមបញ្ចូល បន្ថែមលើ Joachim G. de Ahn (ក្រោយមកជំនួសដោយ K. Galirzh), E. Wirth និង R. Gausman ។

អំពី Joachim the quartetist ជាពិសេសអំពីការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី Quartets ចុងក្រោយរបស់ Beethoven AV Ossovsky បានសរសេរថា "នៅក្នុងការបង្កើតទាំងនេះទាក់ទាញនៅក្នុងភាពស្រស់ស្អាតដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេនិងលើសលប់នៅក្នុងជម្រៅអាថ៌កំបាំងរបស់ពួកគេ អ្នកនិពន្ធដែលមានទេពកោសល្យនិងអ្នកសំដែងរបស់គាត់គឺជាបងប្អូនក្នុងស្មារតី។ គ្មានឆ្ងល់ទេ Bonn ដែលជាស្រុកកំណើតរបស់ Beethoven បានបង្ហាញ Joachim ក្នុងឆ្នាំ 1906 ជាមួយនឹងឋានៈជាពលរដ្ឋកិត្តិយស។ ហើយគ្រាន់តែជាអ្វីដែលអ្នកសំដែងផ្សេងទៀតបានបំបែកនៅលើ - adagio និង Andante របស់ Beethoven - វាគឺជាពួកគេដែលបានផ្តល់ឱ្យ Joachim កន្លែងដើម្បីដាក់ពង្រាយអំណាចសិល្បៈរបស់គាត់ទាំងអស់។

ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់ លោក Joachim មិនបានបង្កើតអ្វីដែលសំខាន់នោះទេ ទោះបីជា Schumann និង Liszt បានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះការតែងនិពន្ធដំបូងរបស់គាត់ក៏ដោយ ហើយ Brahms បានរកឃើញថាមិត្តរបស់គាត់ "មានច្រើនជាងអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងផ្សេងទៀតទាំងអស់" ។ Brahms បានកែសម្រួលការជំនួសពីររបស់ Joachim សម្រាប់ព្យាណូ។

គាត់បានសរសេរបំណែកមួយចំនួនសម្រាប់វីយូឡុង វង់តន្រ្តី និងព្យាណូ (Andante និង Allegro op. 1, "Romance" op. 2, etc.); ពិធីជប់លៀងជាច្រើនសម្រាប់វង់តន្រ្តី៖ “Hamlet” (មិនទាន់បញ្ចប់) ចំពោះរឿងរបស់ Schiller “Demetrius” និងសោកនាដកម្មរបស់ Shakespeare “Henry IV”; ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 3 សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់តន្រ្តី ដែលល្អបំផុតគឺការប្រគុំតន្ត្រីនៅលើស្បែកហុងគ្រី ដែលជារឿយៗសម្តែងដោយ Joachim និងសិស្សរបស់គាត់។ ការបោះពុម្ពនិងចង្វាក់របស់ Joachim គឺ (ហើយត្រូវបានរក្សាទុករហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ) - ការបោះពុម្ពរបស់ Bach's sonatas និង partitas សម្រាប់វីយូឡុងទោល ការរៀបចំសម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូនៃ Brahm' Hungarian Dances, the cadenzas to the concertos of Mozart, Beethoven, Viotti ព្រហ្ម ប្រើ​ក្នុង​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​សម័យ​ទំនើប និង​ការ​ប្រតិបត្តិ​ការ​បង្រៀន។

Joachim បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការបង្កើត Brahms Concerto និងជាអ្នកសំដែងដំបូងរបស់ខ្លួន។

រូបគំនូរច្នៃប្រឌិតរបស់ Joachim នឹងមិនពេញលេញទេ ប្រសិនបើសកម្មភាពគរុកោសល្យរបស់គាត់ត្រូវបានឆ្លងកាត់ដោយស្ងៀមស្ងាត់។ គរុកោសល្យរបស់ Joachim មានលក្ខណៈសិក្សាខ្ពស់ និងស្ថិតនៅក្រោមគោលការណ៍សិល្បៈនៃការអប់រំសិស្សយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ ជាគូបដិបក្ខនៃការបណ្តុះបណ្តាលមេកានិច គាត់បានបង្កើតវិធីសាស្រ្តមួយដែលតាមវិធីជាច្រើនបានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់អនាគតកាលព្រោះវាផ្អែកលើគោលការណ៍នៃការរួបរួមនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ និងបច្ចេកទេសរបស់សិស្ស។ សាលាដែលសរសេរដោយសហការជាមួយ Moser បង្ហាញថានៅក្នុងដំណាក់កាលដំបូងនៃការសិក្សា Joachim បានស្វែងរកធាតុនៃវិធីសាស្រ្តស្តាប់ដោយណែនាំបច្ចេកទេសបែបនេះសម្រាប់ការកែលម្អត្រចៀកតន្ត្រីរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងថ្មីថ្មោងជាការដោះស្រាយ៖ "វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដែលតន្ត្រីរបស់សិស្ស។ បទបង្ហាញត្រូវបានដាំដុះដំបូង។ គាត់ត្រូវតែច្រៀងច្រៀងហើយច្រៀងម្តងទៀត។ Tartini បាន​និយាយ​រួច​ហើយ​ថា "សំឡេង​ល្អ​តម្រូវ​ឱ្យ​មាន​ការ​ច្រៀង​ដែល​ល្អ" ។ អ្នក​លេង​វីយូឡុង​ដែល​ទើប​ចាប់ផ្តើម​មិន​គួរ​បញ្ចេញ​សំឡេង​តែ​មួយ​ដែល​គាត់​មិន​បាន​ផលិត​ឡើង​វិញ​ដោយ​សំឡេង​ផ្ទាល់​ខ្លួន​នោះ​ទេ…

Joachim ជឿថាការអភិវឌ្ឍន៍អ្នកលេងវីយូឡុងគឺមិនអាចបំបែកចេញពីកម្មវិធីទូលំទូលាយនៃការអប់រំសោភ័ណភាពទូទៅ ដែលក្រៅពីការកែលម្អរសជាតិសិល្បៈពិតប្រាកដគឺមិនអាចទៅរួចទេ។ តម្រូវការដើម្បីបង្ហាញពីចេតនារបស់អ្នកតែង បង្ហាញពីគោលបំណង និងខ្លឹមសារនៃការងារ សិល្បៈនៃ "ការផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈ" - ទាំងនេះគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះដែលមិនអាចបំបែកបាននៃវិធីសាស្រ្តគរុកោសល្យរបស់ Joachim ។ វាគឺជាថាមពលសិល្បៈ សមត្ថភាពក្នុងការអភិវឌ្ឍការគិតសិល្បៈ រសជាតិ និងការយល់ដឹងអំពីតន្ត្រីនៅក្នុងសិស្សដែល Joachim អស្ចារ្យក្នុងនាមជាគ្រូបង្រៀន។ Auer សរសេរថា "គាត់" គឺជាវិវរណៈដ៏ពិតប្រាកដមួយសម្រាប់ខ្ញុំ ដោយបង្ហាញឱ្យឃើញពីមុខភ្នែករបស់ខ្ញុំនូវសិល្បៈដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ដែលខ្ញុំមិនអាចស្មានរហូតដល់ពេលនោះ។ នៅក្រោមគាត់ ខ្ញុំបានធ្វើការមិនត្រឹមតែដោយដៃរបស់ខ្ញុំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជាមួយនឹងក្បាលរបស់ខ្ញុំផងដែរ ដោយសិក្សាពីពិន្ទុនៃអ្នកនិពន្ធ និងព្យាយាមចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃគំនិតរបស់ពួកគេ។ យើងបានលេងភ្លេងបន្ទប់ជាច្រើនជាមួយសមមិត្តរបស់យើង ហើយស្តាប់គ្នាទៅវិញទៅមកនូវលេខទោល តម្រៀបចេញ និងកែកំហុសរបស់គ្នាទៅវិញទៅមក។ លើសពីនេះទៀត យើងបានចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី symphony ដែលធ្វើឡើងដោយ Joachim ដែលយើងមានមោទនភាពយ៉ាងខ្លាំង។ ជួន​កាល​នៅ​ថ្ងៃ​អាទិត្យ ចូអាគីម​បាន​ធ្វើ​ការ​ប្រជុំ​បួន​បួន ដែល​យើង​ជា​សិស្ស​របស់​គាត់​ក៏​ត្រូវ​បាន​អញ្ជើញ​ដែរ»។

ចំពោះបច្ចេកវិទ្យានៃហ្គេម វាត្រូវបានផ្តល់កន្លែងមិនសំខាន់នៅក្នុងគរុកោសល្យរបស់ Joachim ។ "Joachim កម្របានចូលទៅក្នុងព័ត៌មានលម្អិតបច្ចេកទេស" យើងអានពី Auer "មិនដែលពន្យល់ដល់សិស្សរបស់គាត់ពីរបៀបដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពងាយស្រួលបច្ចេកទេស របៀបដើម្បីសម្រេចបាននូវជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលនេះ របៀបលេងវគ្គជាក់លាក់ ឬវិធីជួយសម្រួលដល់ការអនុវត្តដោយប្រើម្រាមដៃជាក់លាក់។ ក្នុងអំឡុងពេលមេរៀន គាត់បានកាន់វីយូឡុង និងធ្នូ ហើយភ្លាមៗនៅពេលដែលការសម្តែងបទ ឬឃ្លាតន្ត្រីដោយសិស្សមិនពេញចិត្ត គាត់លេងយ៉ាងអស្ចារ្យនៅកន្លែងដែលគួរឱ្យសង្ស័យ។ គាត់កម្របង្ហាញខ្លួនឯងយ៉ាងច្បាស់ណាស់ ហើយសុន្ទរកថាតែមួយគត់ដែលគាត់បាននិយាយបន្ទាប់ពីលេងកន្លែងសិស្សបរាជ័យគឺ៖ "អ្នកត្រូវតែលេងវាដូចនោះ!" អមដោយស្នាមញញឹមដែលធានា។ ដូច្នេះ ពួកយើងដែលអាចយល់អំពីលោក Joachim ដើម្បីធ្វើតាមការណែនាំដែលមិនច្បាស់លាស់របស់គាត់ បានទទួលផលប្រយោជន៍យ៉ាងច្រើនពីការព្យាយាមយកតម្រាប់តាមគាត់តាមដែលយើងអាចធ្វើបាន។ អ្នកផ្សេងទៀត មិនសូវសប្បាយចិត្ត នៅតែឈរ មិនយល់អ្វីទាំងអស់…”

យើងរកឃើញការបញ្ជាក់ពីពាក្យរបស់ Auer នៅក្នុងប្រភពផ្សេងទៀត។ N. Nalbandian ដោយបានចូលទៅក្នុងថ្នាក់របស់ Joachim បន្ទាប់ពី St. Petersburg Conservatory មានការភ្ញាក់ផ្អើលដែលសិស្សទាំងអស់កាន់ឧបករណ៍នេះតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា និងដោយចៃដន្យ។ ការកែតម្រូវនៃដំណាក់កាលសម្តែង យោងទៅតាមគាត់ មិនបានចាប់អារម្មណ៍ Joachim ទាល់តែសោះ។ លក្ខណៈជាក់ស្តែង នៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង លោក Joachim បានប្រគល់ការបណ្តុះបណ្តាលបច្ចេកទេសរបស់សិស្សដល់ជំនួយការរបស់គាត់ E. Wirth ។ យោងតាម ​​I. Ryvkind ដែលបានសិក្សាជាមួយ Joachim ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ Wirth បានធ្វើការយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន ហើយនេះបង្កើតបានជាចំនុចខ្វះខាតនៃប្រព័ន្ធរបស់ Joachim ។

ពួក​សិស្ស​បាន​គោរព​លោក​យ៉ូអាគីម។ Auer មាន​អារម្មណ៍​ថា​ស្រឡាញ់​និង​ការ​លះបង់​សម្រាប់​គាត់; គាត់បានលះបង់ភាពកក់ក្តៅដល់គាត់នៅក្នុងសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់គាត់ ហើយបានបញ្ជូនសិស្សរបស់គាត់ឱ្យប្រសើរឡើងនៅពេលដែលគាត់គឺជាគ្រូបង្រៀនដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោករួចទៅហើយ។

Pablo Casals រំលឹកថា "ខ្ញុំបានលេងការប្រគុំតន្ត្រី Schumann នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងជាមួយនឹងវង់ភ្លេង Philharmonic ដែលធ្វើឡើងដោយ Arthur Nikisch" ។ “បន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រី បុរសពីរនាក់បានចូលមកជិតខ្ញុំបន្តិចម្តងៗ ដែលម្នាក់ក្នុងចំនោមនោះ ដូចដែលខ្ញុំបានកត់សម្គាល់រួចហើយ មិនអាចមើលឃើញអ្វីទាំងអស់។ ពេល​គេ​នៅ​ចំពោះ​មុខ​ខ្ញុំ អ្នក​ដែល​ដឹក​ដៃ​បុរស​ខ្វាក់​នោះ​និយាយ​ថា៖ «អ្នក​មិន​ស្គាល់​គាត់​ឬ? នេះគឺជាសាស្រ្តាចារ្យ Wirth” (អ្នកលេងភ្លេងមកពី Joachim Quartet) ។

អ្នកត្រូវដឹងថាការស្លាប់របស់ Joachim ដ៏អស្ចារ្យបានបង្កើតគម្លាតបែបនេះក្នុងចំណោមសមមិត្តរបស់គាត់ដែលរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់ពួកគេពួកគេមិនអាចសម្រេចបានជាមួយនឹងការបាត់បង់គ្រូរបស់ពួកគេ។

សាស្រ្តាចារ្យ Wirth ចាប់ផ្តើមមានអារម្មណ៍ថាម្រាមដៃ ដៃ ទ្រូងរបស់ខ្ញុំដោយស្ងៀមស្ងាត់។ បន្ទាប់​មក គាត់​បាន​ឱប​ខ្ញុំ ថើប​ខ្ញុំ ហើយ​និយាយ​យ៉ាង​ស្រទន់​ក្នុង​ត្រចៀក​ខ្ញុំ​ថា “Joachim មិន​ទាន់​ស្លាប់​ទេ!”។

ដូច្នេះសម្រាប់ដៃគូរបស់ Joachim សិស្ស និងអ្នកដើរតាមរបស់គាត់ គាត់គឺជា និងនៅតែជាឧត្តមគតិខ្ពស់បំផុតនៃសិល្បៈវីយូឡុង។

L. Raaben