Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens ជាកម្មសិទ្ធិនៅក្នុងប្រទេសរបស់គាត់ចំពោះរង្វង់តូចមួយនៃអ្នកតំណាងនៃគំនិតនៃវឌ្ឍនភាពនៅក្នុងតន្ត្រី។ P. Tchaikovsky

C. Saint-Saens បានធ្លាក់ចុះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រជាចម្បងជាអ្នកនិពន្ធ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ គ្រូបង្រៀន អ្នកដឹកនាំ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទេពកោសល្យនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈដែលមានអំណោយទានជាសាកលនេះ គឺនៅឆ្ងាយពីភាពហត់នឿយនៃមុខមាត់បែបនេះ។ Saint-Saens ក៏ជាអ្នកនិពន្ធសៀវភៅទស្សនវិជ្ជា អក្សរសិល្ប៍ គំនូរ ល្ខោន តែងកំណាព្យ និងរឿងល្ខោន សរសេរអត្ថបទរិះគន់ និងគូររូបគំនូរជីវចល។ គាត់ត្រូវបានជ្រើសរើសជាសមាជិកនៃសមាគមតារាសាស្ត្របារាំង ពីព្រោះចំណេះដឹងរបស់គាត់អំពីរូបវិទ្យា តារាសាស្ត្រ បុរាណវិទ្យា និងប្រវត្តិសាស្រ្តមិនទាបជាងអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រដទៃទៀតទេ។ នៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធបាននិយាយអំពីដែនកំណត់នៃចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិត ទំនោរនិយម និងគាំទ្រការសិក្សាដ៏ទូលំទូលាយអំពីចំណង់ចំណូលចិត្តសិល្បៈរបស់មនុស្សទូទៅ។ អ្នកនិពន្ធរូបនេះបានសង្កត់ធ្ងន់ថា "រសជាតិសាធារណៈ" មិនថាល្អ ឬសាមញ្ញ វាមិនសំខាន់ទេ គឺជាការណែនាំដ៏មានតម្លៃសម្រាប់សិល្បករ។ មិន​ថា​គាត់​ជា​អ្នក​មាន​ទេពកោសល្យ ឬ​ទេពកោសល្យ​នោះ​ទេ ធ្វើ​តាម​រសជាតិ​នេះ គាត់​នឹង​អាច​បង្កើត​ស្នាដៃ​ល្អៗ​បាន។

Camille Saint-Saens កើតនៅក្នុងគ្រួសារដែលទាក់ទងនឹងសិល្បៈ (ឪពុករបស់គាត់បានសរសេរកំណាព្យម្តាយរបស់គាត់គឺជាសិល្បករ) ។ ទេពកោសល្យតន្ត្រីដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់អ្នកនិពន្ធបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងវ័យកុមារភាពបែបនេះដែលធ្វើឱ្យគាត់ទទួលបានសិរីរុងរឿងនៃ "Mozart ទីពីរ" ។ ចាប់ពីអាយុ 5 ឆ្នាំ អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានរៀនលេងព្យាណូរួចហើយ នៅអាយុ 1848 ឆ្នាំគាត់ចាប់ផ្តើមតែងតន្ត្រី ហើយចាប់ពីដប់ឆ្នាំមកគាត់បានសម្តែងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូប្រគុំតន្ត្រី។ នៅឆ្នាំ 3 លោក Saint-Saens បានចូលសាលាអភិរក្សទីក្រុងប៉ារីសដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សា 1853 ឆ្នាំក្រោយមកជាលើកដំបូងនៅក្នុងថ្នាក់សរីរាង្គបន្ទាប់មកនៅក្នុងថ្នាក់សមាសភាព។ នៅពេលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស លោក Saint-Saens គឺជាតន្ត្រីករដែលមានភាពចាស់ទុំរួចហើយ អ្នកនិពន្ធនៃការតែងនិពន្ធជាច្រើនរួមទាំង First Symphony ដែលត្រូវបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងដោយ G. Berlioz និង C. Gounod ។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1877 ដល់ឆ្នាំ XNUMX លោក Saint-Saens បានធ្វើការនៅក្នុងវិហារផ្សេងៗក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។ សិល្បៈនៃការរៀបចំសរីរាង្គរបស់គាត់បានយ៉ាងលឿនទទួលបានការទទួលស្គាល់ជាសកលនៅអឺរ៉ុប។

ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បុរសដែលមានថាមពលមិនចេះនឿយហត់ លោក Saint-Saens មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះការលេងសរីរាង្គ និងការតែងតន្ត្រីនោះទេ។ គាត់ដើរតួជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាអ្នកដឹកនាំ កែសម្រួល និងបោះពុម្ពស្នាដៃដោយចៅហ្វាយនាយចាស់ៗ និពន្ធទ្រឹស្ដី និងក្លាយជាស្ថាបនិក និងជាគ្រូបង្រៀនម្នាក់នៃសង្គមតន្ត្រីជាតិ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ សមាសភាពលេចឡើងមួយបន្ទាប់ពីមួយផ្សេងទៀត, ជួបដោយសាទរដោយសហសម័យ។ ក្នុង​ចំណោម​នោះ​មាន​កំណាព្យ​បទ​ភ្លេង​ការ​វិល​ជុំ​របស់​អូមផាឡា និង​របាំ​មរណៈ ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា The Yellow Princess, The Silver Bell និង Samson និង Delilah ដែល​ជា​កំពូល​ស្នាដៃ​និពន្ធ​របស់​អ្នកនិពន្ធ។

ការចាកចេញពីការងារនៅក្នុងវិហារ Saint-Saens លះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងក្នុងការតែងនិពន្ធ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរគាត់ធ្វើដំណើរច្រើនជុំវិញពិភពលោក។ តន្ត្រីករដ៏ល្បីល្បាញត្រូវបានជ្រើសរើសជាសមាជិកនៃវិទ្យាស្ថានបារាំង (1881) ដែលជាវេជ្ជបណ្ឌិតកិត្តិយសនៃសាកលវិទ្យាល័យខេមប្រ៊ីជ (1893) ដែលជាសមាជិកកិត្តិយសនៃសាខា St. Petersburg នៃ RMS (1909) ។ សិល្បៈនៃ Saint-Saens តែងតែទទួលបានការស្វាគមន៍យ៉ាងកក់ក្តៅនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីដែលអ្នកនិពន្ធបានទៅទស្សនាម្តងហើយម្តងទៀត។ គាត់មានទំនាក់ទំនងមិត្តភាពជាមួយ A. Rubinstein និង C. Cui ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះតន្ត្រីរបស់ M. Glinka, P. Tchaikovsky និងអ្នកនិពន្ធ Kuchkist ។ វាគឺជា Saint-Saens ដែលបាននាំយក Boris Godunov clavier របស់ Mussorgsky ពីប្រទេសរុស្ស៊ីទៅប្រទេសបារាំង។

រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់ Saint-Saens បានរស់នៅក្នុងជីវិតច្នៃប្រឌិតពេញមួយជីវិត: គាត់បានតែង, មិនដឹងថាអស់កម្លាំង, បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីនិងការធ្វើដំណើរ, កត់ត្រានៅលើកំណត់ត្រា។ តន្ត្រីករវ័យ 85 ឆ្នាំរូបនេះបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីចុងក្រោយរបស់គាត់នៅក្នុងខែសីហាឆ្នាំ 1921 មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលគាត់ស្លាប់។ ពេញមួយអាជីពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធបានធ្វើការប្រកបដោយផ្លែផ្កាជាពិសេសក្នុងវិស័យឧបករណ៍ភ្លេង ដោយផ្តល់កន្លែងដំបូងដល់ស្នាដៃប្រគុំតន្ត្រី virtuoso ។ ស្នាដៃបែបនេះដោយ Saint-Saëns ដូចជាការណែនាំ និង Rondo Capriccioso សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់តន្រ្តី វីយូឡុង Concerto ទីបី (ឧទ្ទិសដល់អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញ P. Sarasata) និង Cello Concerto ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ ស្នាដៃទាំងនេះ និងផ្សេងទៀត (Organ Symphony, កម្មវិធី symphonic poems, 5 piano concertos) បានដាក់ Saint-Saens ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ គាត់បានបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 12 ដែលក្នុងនោះការពេញនិយមបំផុតគឺ Samson និង Delilah ដែលបានសរសេរនៅលើរឿងព្រះគម្ពីរ។ វាត្រូវបានសម្តែងជាលើកដំបូងនៅក្នុង Weimar ដែលធ្វើឡើងដោយ F. Liszt (1877) ។ តន្ត្រី​នៃ​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ចាប់​អារម្មណ៍​ជាមួយ​នឹង​ភាព​ទូលាយ​នៃ​ខ្យល់​ដង្ហើម​ដ៏​ពិរោះ ភាព​ទាក់​ទាញ​នៃ​លក្ខណៈ​តន្ត្រី​នៃ​រូបភាព​កណ្តាល – ដេលីឡា។ យោងទៅតាម N. Rimsky-Korsakov ការងារនេះគឺជា "ឧត្តមគតិនៃទម្រង់ប្រតិបត្តិការ" ។

សិល្បៈនៃ Saint-Saens ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយរូបភាពនៃអត្ថបទចម្រៀងស្រាល ការសញ្ជឹងគិត ប៉ុន្តែលើសពីនេះទៀត ផ្លូវដ៏ថ្លៃថ្នូ និងអារម្មណ៍រីករាយ។ ការចាប់ផ្តើមប្រកបដោយបញ្ញា និងសមហេតុសមផលច្រើនតែយកឈ្នះលើអារម្មណ៍នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់។ អ្នកតែងប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនូវសំឡេងនៃរឿងព្រេងនិទាន និងប្រភេទប្រចាំថ្ងៃនៅក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់គាត់។ ចម្រៀង និងភ្លេងការប្រកាស ចង្វាក់ចល័ត ភាពទន់ភ្លន់ និងភាពខុសគ្នានៃវាយនភាព ភាពច្បាស់លាស់នៃពណ៌វង់ភ្លេង ការសំយោគគោលការណ៍នៃការបង្កើតបែបបុរាណ និងកំណាព្យ-មនោសញ្ចេតនា - លក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់ Saint-Saens ដែលបានសរសេរថាភ្លឺបំផុតមួយ។ ទំព័រប្រវត្តិសាស្ត្រនៃវប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោក។

I. Vetlitsyna

ដោយ​មាន​អាយុ​វែង លោក Saint-Saens បាន​ធ្វើ​ការ​តាំង​ពី​តូច​រហូត​ដល់​ចុង​បញ្ចប់​នៃ​ថ្ងៃ​របស់​លោក ជាពិសេស​ប្រកប​ដោយ​ផ្លែផ្កា​ក្នុង​វិស័យ​ឧបករណ៍​ភ្លេង។ ចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់គឺធំទូលាយ៖ ជាអ្នកនិពន្ធដ៏ឆ្នើម អ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្នកដឹកនាំ អ្នករិះគន់ - ប៉ូលីមិកដ៏ប៉ិនប្រសប់ គាត់ចាប់អារម្មណ៍លើអក្សរសិល្ប៍ តារាសាស្ត្រ សត្វវិទ្យា រុក្ខសាស្ត្រ ធ្វើដំណើរច្រើន ហើយមានការប្រាស្រ័យទាក់ទងយ៉ាងស្និទ្ធស្នាលជាមួយតួអង្គតន្ត្រីធំៗជាច្រើន។

Berlioz បានកត់សម្គាល់បទភ្លេងដំបូងរបស់ Saint-Saens ដែលមានអាយុដប់ប្រាំពីរឆ្នាំដោយពាក្យថា "យុវជននេះដឹងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងគាត់ខ្វះតែរឿងមួយ - គ្មានបទពិសោធន៍" ។ Gounod បានសរសេរថាបទនេះកំណត់កាតព្វកិច្ចលើអ្នកនិពន្ធរបស់ខ្លួនដើម្បី "ក្លាយជាម្ចាស់ដ៏អស្ចារ្យ" ។ ដោយចំណងមិត្តភាពជិតស្និទ្ធ លោក Saint-Saens ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង Bizet, Delibes និងអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងមួយចំនួនទៀត។ គាត់ជាអ្នកផ្តួចផ្តើមបង្កើត "សង្គមជាតិ"។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 លោក Saint-Saens បានស្និទ្ធស្នាលជាមួយ Liszt ដែលបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះទេពកោសល្យរបស់គាត់ ដែលបានជួយសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Samson និង Delilah នៅ Weimar ហើយរក្សាការចងចាំដ៏មានអំណរគុណរបស់ Liszt ជារៀងរហូត។ លោក Saint-Saens បានទៅលេងប្រទេសរុស្ស៊ីម្តងហើយម្តងទៀត ជាមិត្តនឹង A. Rubinstein តាមការស្នើរសុំពីក្រោយដែលគាត់បានសរសេរ Piano Concerto ដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ គាត់បានចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះតន្ត្រីរបស់ Glinka, Tchaikovsky និង Kuchkists ។ ជាពិសេសគាត់បានណែនាំតន្ត្រីករបារាំងដល់ Boris Godunov clavier របស់ Mussorgsky ។

ជីវិតបែបនេះដែលសម្បូរទៅដោយចំណាប់អារម្មណ៍ និងការជួបផ្ទាល់ត្រូវបានចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Saint-Saens ហើយពួកគេបានបង្កើតឡើងនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីអស់រយៈពេលជាយូរ។

អំណោយដ៏អស្ចារ្យ លោក Saint-Saens បានស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសនៃការតែងនិពន្ធ។ គាត់មានភាពបត់បែនផ្នែកសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ សម្របខ្លួនដោយសេរីទៅនឹងស្ទីលប្លែកៗ អាកប្បកិរិយាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត បង្កប់នូវរូបភាព រូបរាង និងគ្រោងជាច្រើន។ គាត់បានប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងការកំណត់និកាយនៃក្រុមច្នៃប្រឌិត ប្រឆាំងនឹងភាពតូចចង្អៀតក្នុងការយល់ដឹងពីលទ្ធភាពសិល្បៈនៃតន្ត្រី ដូច្នេះហើយបានជាសត្រូវនៃប្រព័ន្ធណាមួយនៅក្នុងសិល្បៈ។

និក្ខេបបទនេះដំណើរការដូចខ្សែក្រហមតាមរយៈអត្ថបទសំខាន់ៗទាំងអស់របស់ Saint-Saens ដែលធ្វើអោយភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភាពផ្ទុយគ្នាដ៏សម្បូរបែប។ អ្នកនិពន្ធហាក់ដូចជានិយាយផ្ទុយពីខ្លួនគាត់ដោយចេតនាថា៖ «មនុស្សគ្រប់រូបមានសេរីភាពក្នុងការផ្លាស់ប្តូរជំនឿរបស់គាត់»។ ប៉ុន្តែ​នេះ​គ្រាន់​តែ​ជា​វិធីសាស្ត្រ​នៃ​ការ​ពង្រឹង​ការ​គិត​ឲ្យ​បាន​ច្បាស់​ប៉ុណ្ណោះ។ Saint-Saens មានការខ្ពើមរអើមចំពោះអាកប្បកិរិយាមិនសមរម្យនៅក្នុងការបង្ហាញណាមួយរបស់វា មិនថាជាការកោតសរសើរចំពោះរឿងបុរាណ ឬការសរសើរនោះទេ! និន្នាការសិល្បៈទាន់សម័យ។ គាត់ក្រោកឈរឡើងសម្រាប់ភាពទូលំទូលាយនៃទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាព។

ប៉ុន្តែ​នៅ​ពី​ក្រោយ​បង្គោល​ភ្លើង​គឺ​ជា​អារម្មណ៍​មិន​ស្រួល​យ៉ាង​ធ្ងន់ធ្ងរ។ គាត់បានសរសេរនៅឆ្នាំ 1913 "អរិយធម៌អឺរ៉ុបថ្មីរបស់យើងកំពុងឆ្ពោះទៅមុខក្នុងទិសដៅប្រឆាំងសិល្បៈ"។ Saint-Saëns បានជំរុញឱ្យអ្នកតែងនិពន្ធឱ្យដឹងកាន់តែច្បាស់អំពីតម្រូវការសិល្បៈនៃទស្សនិកជនរបស់ពួកគេ។ “រសជាតិរបស់សាធារណជន ល្អ ឬអាក្រក់ វាមិនសំខាន់ទេ គឺជាការណែនាំដ៏មានតម្លៃសម្រាប់សិល្បករ។ មិន​ថា​គាត់​ជា​មនុស្ស​មាន​ទេពកោសល្យ ឬ​មាន​ទេពកោសល្យ​តាម​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​នេះ គាត់​នឹង​អាច​បង្កើត​ស្នាដៃ​ល្អៗ​បាន។ លោក Saint-Saens បានព្រមានយុវជនប្រឆាំងនឹងការស្រើបស្រាលមិនពិតថា “ប្រសិនបើអ្នកចង់ក្លាយជាអ្វី ចូរនៅបារាំង! ធ្វើជាខ្លួនអ្នក ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ពេលវេលា និងប្រទេសរបស់អ្នក…”។

សំណួរនៃភាពប្រាកដប្រជាជាតិ និងលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៃតន្ត្រីត្រូវបានលើកឡើងយ៉ាងរហ័ស និងទាន់ពេលវេលាដោយ Saint-Saens ។ ប៉ុន្តែការដោះស្រាយបញ្ហាទាំងនេះទាំងទ្រឹស្តី និងក្នុងការអនុវត្ត ការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងគាត់៖ អ្នកតស៊ូមតិនៃរសជាតិសិល្បៈដែលមិនលំអៀង ភាពស្រស់ស្អាត និងភាពសុខដុមនៃរចនាប័ទ្មដែលជាការធានានៃភាពងាយស្រួលនៃតន្ត្រី Saint-Saens, ខិតខំសម្រាប់ ជាផ្លូវការ។ ភាពល្អឥតខ្ចោះ ពេលខ្លះត្រូវបានគេមិនយកចិត្តទុកដាក់ សេចក្តីអាណិត. គាត់ផ្ទាល់បានប្រាប់អំពីរឿងនេះនៅក្នុងសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់គាត់អំពី Bizet ជាកន្លែងដែលគាត់បានសរសេរដោយមិនមានភាពជូរចត់ថា "យើងបានស្វែងរកគោលដៅផ្សេងៗគ្នា - គាត់កំពុងស្វែងរកចំណង់ចំណូលចិត្តនិងជីវិតជាមុនសិនហើយខ្ញុំកំពុងស្វែងរក chimera នៃភាពបរិសុទ្ធនៃរចនាប័ទ្មនិងភាពល្អឥតខ្ចោះនៃទម្រង់។ ”

ការស្វែងរក "chimera" បែបនេះបានធ្វើឱ្យខូចដល់ខ្លឹមសារនៃដំណើរស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Saint-Saens ហើយជារឿយៗនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់គាត់បានដើរលើផ្ទៃនៃបាតុភូតជីវិតជាជាងបង្ហាញពីជម្រៅនៃភាពផ្ទុយគ្នារបស់ពួកគេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អាកប្បកិរិយាដែលមានសុខភាពល្អចំពោះជីវិតដែលមាននៅក្នុងគាត់ ទោះបីជាមានការសង្ស័យក៏ដោយ ទស្សនៈពិភពលោករបស់មនុស្សនិយម ជាមួយនឹងជំនាញបច្ចេកទេសដ៏ល្អឥតខ្ចោះ អារម្មណ៍នៃរចនាប័ទ្ម និងទម្រង់ដ៏អស្ចារ្យបានជួយ Saint-Saens បង្កើតស្នាដៃសំខាន់ៗមួយចំនួន។

M. Druskin

សមាសភាព៖

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (សរុប ១១) លើកលែងតែសាំសុន និងដេលីឡា មានតែកាលបរិច្ឆេទចាក់បញ្ចាំងប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យក្នុងវង់ក្រចក។ The Yellow Princess, libretto by Galle (1872) The Silver Bell, libretto by Barbier and Carré (1877) Samson and Delilah, libretto by Lemaire (1866-1877) “Étienne Marcel”, libretto by Galle (1879) “Henry VIII”, libretto ដោយ Detroit និង Sylvester (1883) Proserpina, libretto ដោយ Galle (1887) Ascanio, libretto ដោយ Galle (1890) Phryne, libretto ដោយ Augue de Lassus (1893) “Barbarian”, libretto ដោយ Sardu i Gezi (1901) 1904) "បុព្វបុរស" (1906)

សមាសភាពតន្ត្រី និងល្ខោនផ្សេងទៀត។ Javotte, របាំបាឡេ (1896) តន្ត្រីសម្រាប់ផលិតកម្មល្ខោនជាច្រើន (រួមទាំងសោកនាដកម្មរបស់ Sophocles Antigone, 1893)

ស្នាដៃស៊ីមហ្វូនិក កាលបរិច្ឆេទនៃការតែងនិពន្ធត្រូវបានផ្តល់ឱ្យក្នុងវង់ក្រចក ដែលជារឿយៗមិនស្របនឹងកាលបរិច្ឆេទនៃការបោះពុម្ពស្នាដៃដែលមានឈ្មោះ (ឧទាហរណ៍ វីយូឡុង Concerto ទីពីរត្រូវបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1879 - ម្ភៃមួយឆ្នាំបន្ទាប់ពីវាត្រូវបានសរសេរ) ។ ដូចគ្នានេះដែរគឺជាការពិតនៅក្នុងផ្នែក chamber-instrumental ។ ស៊ីមហ្វូនីទីមួយ Es-dur op ។ 2 (1852) Second Symphony a-moll op ។ 55 (1859) Third Symphony (“Symphony with Organ”) c-moll op ។ 78 (1886) "កង់វិលរបស់អ៊ុំផាល" កំណាព្យ symphonic op ។ 31 (1871) "Phaeton" កំណាព្យ symphonic ឬ។ 39 (1873) "Dance of Death" កំណាព្យ symphonic op ។ 40 (1874) "Youth of Hercules" កំណាព្យ symphonic op ។ 50 (1877) "ពិធីបុណ្យនៃសត្វ", Great Zoological Fantasy (1886)

ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូដំបូងនៅក្នុង D-dur op ។ ១៧ (១៨៦២) ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទីពីរនៅក្នុង g-moll op ។ 17 (1862) Third Piano Concerto Es-dur op ។ 22 (1868) ទីបួន Piano Concerto c-moll op ។ 29 (1869) "អាហ្រ្វិក", រវើរវាយសម្រាប់ព្យាណូនិងវង់តន្រ្តី, ទំព័រ។ 44 (1875) ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទីប្រាំនៅក្នុង F-dur op ។ 89 (1891) First Violin Concerto A-dur op ។ 103 (1896) ការណែនាំ និង rondo-capriccioso សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់ភ្លេង។ 20 (1859) វីយូឡុង Concerto C-dur ទីពីរ។ 28 (1863) ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងទីបីនៅក្នុង h-moll op ។ 58 (1858) ដុំប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វីយូឡុង និងវង់ភ្លេង, ទំ។ 61 (1880) Cello Concerto a-moll op. 62 (1880) Allegro appassionato សម្រាប់ cello និង orchestra, ទំ។ ៤៣ (១៨៧៥)

ការងារឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះ Piano quintet a-moll op. 14 (1855) ព្យាណូបីដំបូងនៅក្នុង F-dur op ។ 18 (1863) Cello Sonata c-moll op ។ 32 (1872) Piano quartet B-dur op ។ 41 (1875) Septet for trumpet, piano, 2 violins, viola, cello និង double bass op ។ 65 (1881) វីយូឡុងសូណាតាដំបូងនៅក្នុង d-moll, ទំ។ 75 (1885) Capriccio លើប្រធានបទដាណឺម៉ាក និងភាសារុស្សីសម្រាប់ខ្លុយ អូបូ ឃ្លីណេត និងព្យាណូ។ 79 (1887) ព្យាណូទីបីនៅក្នុង e-moll op ។ 92 (1892) វីយូឡុងទីពីរ Sonata Es-dur op ។ ១០២ (១៨៩៦)

ស្នាដៃសំលេង មនោសញ្ចេតនាប្រហែល 100 បទ ការច្រៀងចម្រៀង ក្រុមចម្រៀងមួយចំនួន ស្នាដៃតន្ត្រីពិសិដ្ឋជាច្រើន (ក្នុងនោះមាន៖ អភិបូជា បុណ្យណូអែល Oratorio, Requiem, 20 motets និងផ្សេងទៀត), oratorios និង cantatas (“អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Prometheus”, “ទឹកជំនន់”, “ ពិណនិងពិណ” និងផ្សេងទៀត) ។

ការសរសេរអក្សរសាស្ត្រ ការប្រមូលអត្ថបទ៖ "ភាពសុខដុមរមនា" (1885), "រូបភាពនិងអនុស្សាវរីយ៍" (1900), "ល្បិច" (1913) និងផ្សេងៗទៀត។