Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

Kirill Kondrashin

សិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត (១៩៧២) ។ បរិយាកាសតន្ត្រីហ៊ុំព័ទ្ធសិល្បករអនាគតតាំងពីកុមារភាព។ ឪពុកម្តាយរបស់គាត់គឺជាអ្នកលេងភ្លេង និងលេងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីផ្សេងៗ។ (វាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញដែលម្តាយរបស់ Kondrashin A. Tanina គឺជាស្ត្រីដំបូងគេដែលបានប្រកួតប្រជែងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីរោងភាពយន្ត Bolshoi ក្នុងឆ្នាំ 1972 ។) ដំបូងគាត់បានលេងព្យាណូ (សាលាតន្ត្រីសាលាបច្ចេកទេស VV Stasov) ប៉ុន្តែនៅអាយុដប់ប្រាំពីរគាត់បាន បានសម្រេចចិត្តក្លាយជាអ្នកដឹកនាំហើយបានចូលសារមន្ទីរម៉ូស្គូ។ ប្រាំឆ្នាំក្រោយមក គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សនៅក្នុងថ្នាក់ B. Khaikin។ សូម្បីតែមុននេះការរីកលូតលាស់នៃការយល់ដឹងតន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានសម្របសម្រួលយ៉ាងខ្លាំងដោយថ្នាក់នៅក្នុងភាពសុខដុម, polyphony និងការវិភាគនៃទម្រង់ជាមួយ N. Zhilyaev ។

ជំហានឯករាជ្យដំបូងនៃសិល្បករវ័យក្មេងត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយមហោស្រពតន្ត្រីដាក់ឈ្មោះតាម VI Nemirovich-Danchenko ។ ដំបូងគាត់បានលេងឧបករណ៍ភ្លេងនៅក្នុងវង់តន្រ្តី ហើយនៅឆ្នាំ 1934 គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំ - ក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់គឺ operetta "Corneville Bells" ដោយ Plunket ហើយបន្តិចក្រោយមក "Cio-Cio-san" ដោយ Puccini ។

មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស Kondrashin ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅរោងមហោស្រព Leningrad Maly Opera (1937) ដែលបន្ទាប់មកត្រូវបានដឹកនាំដោយគ្រូរបស់គាត់ B. Khaikin ។ នៅទីនេះការបង្កើតរូបភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកដឹកនាំបានបន្ត។ គាត់បានស៊ូទ្រាំនឹងកិច្ចការស្មុគស្មាញដោយជោគជ័យ។ បន្ទាប់ពីការងារឯករាជ្យលើកដំបូងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ A. Pashchenko "Pompadours" គាត់ត្រូវបានប្រគល់ឱ្យនូវការសម្តែងជាច្រើននៃឈុតបុរាណនិងសម័យទំនើប: "អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro", "Boris Godunov", "កូនក្រមុំផ្លាស់ប្តូរ", "Tosca", " ក្មេងស្រីមកពីខាងលិច", "ស្ងាត់ដុន" ។

នៅឆ្នាំ 1938 Kondrashin បានចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងដឹកនាំសហជីពដំបូង។ គាត់បានទទួលសញ្ញាប័ត្រសញ្ញាបត្រទីពីរ។ នេះ​ជា​ជោគជ័យ​ដែល​មិន​គួរ​ឲ្យ​សង្ស័យ​សម្រាប់​សិល្បករ​វ័យ​ម្ភៃ​បួន​ឆ្នាំ​រូប​នេះ ដោយ​សារ​អ្នក​ឈ្នះ​ការ​ប្រកួត​ប្រជែង​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ជា​តន្ត្រីករ​យ៉ាង​ពេញលេញ​រួច​ទៅ​ហើយ។

នៅឆ្នាំ 1943 Kondrashin បានចូលរោងមហោស្រព Bolshoi នៃសហភាពសូវៀត។ ល្ខោនខោលនៃអ្នកដឹកនាំកំពុងពង្រីកកាន់តែច្រើន។ ចាប់ផ្តើមនៅទីនេះជាមួយ "The Snow Maiden" ដោយ Rimsky-Korsakov បន្ទាប់មកគាត់បានដាក់ "The Bartered Bride" ដោយ Smetana, "Pebble" ដោយ Monyushko, "The Force of the Enemy" ដោយ Serov, "Bela" ដោយអាន។ អាឡិចសាន់ដ្រា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅពេលនោះ Kondrashin បានចាប់ផ្តើមជំរុញកាន់តែខ្លាំងឡើងឆ្ពោះទៅរកការដឹកនាំបទភ្លេង។ គាត់ដឹកនាំក្រុម Moscow Youth Symphony Orchestra ដែលនៅឆ្នាំ 1949 បានឈ្នះ Grand Prix នៅពិធីបុណ្យ Budapest ។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1956 Kondrashin បានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រី។ បន្ទាប់មកគាត់មិនមានវង់ភ្លេងអចិន្ត្រៃយ៍របស់គាត់ទេ។ ក្នុង​ដំណើរ​កម្សាន្ត​ប្រចាំ​ឆ្នាំ​នៅ​ប្រទេស​នេះ គាត់​ត្រូវ​សម្ដែង​ជាមួយ​ក្រុម​ផ្សេងៗ។ ជាមួយនឹងអ្នកខ្លះគាត់សហការជាទៀងទាត់។ សូមអរគុណចំពោះការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់គាត់ឧទាហរណ៍វង់តន្រ្តីដូចជា Gorky, Novosibirsk, Voronezh បានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងយ៉ាងខ្លាំងនូវកម្រិតវិជ្ជាជីវៈរបស់ពួកគេ។ ការងាររយៈពេលមួយខែកន្លះរបស់ Kondrashin ជាមួយវង់ភ្លេងព្យុងយ៉ាងនៅកូរ៉េខាងជើងក៏បាននាំមកនូវលទ្ធផលដ៏ល្អផងដែរ។

រួចហើយនៅពេលនោះ អ្នកសំដែងឧបករណ៍ភ្លេងសូវៀតឆ្នើមបានស្ម័គ្រចិត្តសម្តែងក្នុងក្រុមជាមួយ Kondrashin ជាអ្នកដឹកនាំ។ ជាពិសេស D. Oistrakh បានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវវដ្ត "ការអភិវឌ្ឍន៍នៃ Violin Concerto" ហើយ E. Gilels បានលេងការប្រគុំតន្ត្រីទាំងប្រាំរបស់ Beethoven ។ Kondrashin ក៏បានអមដំណើរនៅជុំចុងក្រោយនៃការប្រកួត Tchaikovsky អន្តរជាតិលើកដំបូង (1958) ។ មិនយូរប៉ុន្មាន "បទចម្រៀង" របស់គាត់ជាមួយអ្នកឈ្នះការប្រកួតព្យាណូ Van Cliburn ត្រូវបានឮនៅសហរដ្ឋអាមេរិកនិងអង់គ្លេស។ ដូច្នេះ Kondrashin បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំសូវៀតដំបូងគេដែលសម្តែងនៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក គាត់ត្រូវសម្តែងម្តងហើយម្តងទៀតនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីជុំវិញពិភពលោក។

ដំណាក់កាលថ្មី និងសំខាន់បំផុតនៃសកម្មភាពសិល្បៈរបស់ Kondrashin បានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1960 នៅពេលដែលគាត់បានដឹកនាំក្រុម Moscow Philharmonic Symphony Orchestra ។ ក្នុង​រយៈពេល​ដ៏​ខ្លី លោក​អាច​នាំ​ក្រុម​នេះ​ឈាន​ដល់​ជួរ​មុខ​នៃ​វិស័យ​សិល្បៈ។ នេះអនុវត្តទាំងគុណភាពនៃការអនុវត្ត និងជួរសំដែង។ ជាញឹកញាប់និយាយជាមួយកម្មវិធីបុរាណ Kondrashin បានផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់លើតន្ត្រីសហសម័យ។ គាត់ "បានរកឃើញ" បទចម្រៀងទី 60 របស់ D. Shostakovich ដែលបានសរសេរត្រឡប់មកវិញនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី XNUMX ។ បន្ទាប់ពីនោះអ្នកតែងបានប្រគល់ឱ្យគាត់នូវការសម្តែងដំបូងនៃ ស៊ីមហ្វូនីទីដប់បី និងការប្រតិបត្តិរបស់ ស្តេផាន រ៉ាហ្សីន។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី XNUMX លោក Kondrashin បានបង្ហាញទស្សនិកជននូវស្នាដៃរបស់ G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky និងអ្នកនិពន្ធសូវៀតផ្សេងទៀត។

អ្នករិះគន់ M. Sokolsky សរសេរថា "យើងត្រូវតែគោរពចំពោះភាពក្លាហាន និងការតស៊ូរបស់ Kondrashin គោលការណ៍ សភាវគតិ និងរសជាតិតន្ត្រី" ។ “គាត់បានដើរតួជាអ្នកជឿនលឿន ចិត្តទូលាយ និងមានអារម្មណ៍ជ្រាលជ្រៅជាវិចិត្រករសូវៀត ជាអ្នកឃោសនាបំផុសគំនិតនៃការច្នៃប្រឌិតសូវៀត។ ហើយនៅក្នុងការពិសោធន៍សិល្បៈប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងដិតដល់របស់គាត់ គាត់បានទទួលការគាំទ្រពីវង់តន្រ្តីដែលដាក់ឈ្មោះថា Moscow Philharmonic... នៅទីនេះ នៅក្នុងវង់តន្រ្តី Philharmonic ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ ទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់ Kondrashin ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងភ្លឺស្វាង និងទូលំទូលាយ។ ខ្ញុំចង់ហៅទេពកោសល្យនេះថាជាការប្រមាថ។ ភាពរំជើបរំជួល អារម្មណ៍អន្ទះអន្ទែង ការញៀននឹងការផ្ទុះយ៉ាងខ្លាំង និងការឈានដល់ចំណុចកំពូល ទៅនឹងការបញ្ចេញមតិដ៏ខ្លាំងក្លាដែលមាននៅក្នុងក្មេង Kondrashin នៅតែជាលក្ខណៈពិសេសបំផុតនៃសិល្បៈរបស់ Kondrashin សព្វថ្ងៃនេះ។ មានតែថ្ងៃនេះទេដែលដល់ពេលដែលគាត់ឈានដល់ភាពចាស់ទុំពិតប្រាកដ។

ឯកសារយោង: R. Glaser ។ Kirill Kondrashin ។ “SM”, ឆ្នាំ 1963, លេខ 5. Razhnikov V., “K. Kondrashin និយាយអំពីតន្ត្រី និងជីវិត”, M., 1989 ។

L. Grigoriev, J. Platek, ឆ្នាំ 1969