Johann Strauss (កូនប្រុស) |

Johann Strauss (កូនប្រុស)

អ្នកនិពន្ធជនជាតិអូទ្រីស I. Strauss ត្រូវបានគេហៅថា "ស្តេចនៃ Waltz" ។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានបង្កប់ដោយស្មារតីនៃទីក្រុងវីយែនជាមួយនឹងប្រពៃណីដ៏យូរអង្វែងរបស់ខ្លួននៃសេចក្តីស្រឡាញ់សម្រាប់ការរាំ។ ការបំផុសគំនិតដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងជំនាញខ្ពស់បំផុតបានធ្វើឱ្យ Strauss ក្លាយជាតន្ត្រីរបាំបុរាណពិតប្រាកដ។ សូមអរគុណដល់គាត់ Waltz Viennese បានហួសពីសតវត្សទី IX ។ ហើយបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃជីវិតតន្ត្រីសព្វថ្ងៃ។

Strauss កើតក្នុងគ្រួសារមួយដែលសម្បូរទៅដោយប្រពៃណីតន្ត្រី។ ឪពុករបស់គាត់ផងដែរគឺ Johann Strauss បានរៀបចំវង់តន្រ្តីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ក្នុងឆ្នាំកំណើតរបស់កូនប្រុសរបស់គាត់ហើយបានឈ្នះកិត្តិនាមនៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុបជាមួយនឹង waltzes, polkas, ការហែក្បួន។

ឪពុកចង់ធ្វើឱ្យកូនប្រុសរបស់គាត់ក្លាយជាអ្នកជំនួញ ហើយជំទាស់ដាច់ខាតចំពោះការអប់រំតន្ត្រីរបស់គាត់។ អ្វី​ដែល​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​ជាង​នេះ​ទៅ​ទៀត​គឺ​ទេពកោសល្យ​ដ៏​ធំ​សម្បើម​របស់ Johann តូច និង​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​តន្ត្រី​របស់​គាត់។ ដោយសម្ងាត់ពីឪពុករបស់គាត់ គាត់ទទួលយកមេរៀនវីយូឡុងពី F. Amon (អ្នករួមដំណើរនៃវង់តន្រ្តី Strauss) ហើយនៅអាយុ 6 ឆ្នាំគាត់សរសេរ waltz ដំបូងរបស់គាត់។ នេះត្រូវបានបន្តដោយការសិក្សាដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនៃសមាសភាពក្រោមការណែនាំរបស់ I. Drexler ។

នៅឆ្នាំ 1844 លោក Strauss ដែលមានអាយុ XNUMX ឆ្នាំបានប្រមូលផ្តុំវង់តន្រ្តីពីតន្រ្តីករដែលមានអាយុដូចគ្នាហើយរៀបចំពេលល្ងាចរាំដំបូងរបស់គាត់។ តារាសម្ដែងវ័យក្មេងបានក្លាយជាគូប្រជែងដ៏គ្រោះថ្នាក់ចំពោះឪពុករបស់គាត់ (ដែលនៅពេលនោះគឺជាអ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេងសាលប្រគុំតន្ត្រី)។ ជីវិតច្នៃប្រឌិតដ៏ខ្លាំងក្លារបស់ Strauss Jr. ចាប់ផ្តើមដោយជោគជ័យបន្តិចម្តងៗលើការអាណិតអាសូររបស់ Viennese ។

អ្នកនិពន្ធបានបង្ហាញខ្លួននៅមុខវង់តន្រ្តីជាមួយនឹងវីយូឡុង។ គាត់បានដឹកនាំ និងលេងក្នុងពេលតែមួយ (ដូចនៅក្នុងសម័យរបស់ I. Haydn និង WA ​​Mozart) ហើយបានបំផុសគំនិតទស្សនិកជនជាមួយនឹងការសម្តែងផ្ទាល់របស់គាត់។

លោក Strauss បានប្រើទម្រង់នៃវល្លិ៍ Viennese ដែល I. Lanner និងឪពុករបស់គាត់បានបង្កើត៖ “កម្រងផ្កា” នៃសំណង់ភ្លេងជាច្រើន ជាញឹកញាប់ប្រាំ ជាមួយនឹងការណែនាំ និងការសន្និដ្ឋាន។ ប៉ុន្តែភាពស្រស់ស្អាត និងភាពស្រស់ស្រាយនៃបទភ្លេង ភាពរលូន និងទំនុកច្រៀងរបស់ពួកគេ សំឡេងដ៏ចុះសម្រុងគ្នានៃវង់តន្រ្តី Mozartian ប្រកបដោយតម្លាភាពជាមួយនឹងការច្រៀងវីយូឡុងប្រកបដោយវិញ្ញាណ សេចក្តីអំណរដ៏លើសលប់នៃជីវិត - ទាំងអស់នេះប្រែក្លាយ Waltzes របស់ Strauss ទៅជាកំណាព្យមនោសញ្ចេតនា។ នៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃការអនុវត្ត ដែលមានបំណងសម្រាប់តន្ត្រីរាំ ស្នាដៃត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលផ្តល់នូវភាពរីករាយនៃសោភ័ណភាពពិតប្រាកដ។ ឈ្មោះកម្មវិធីរបស់ Strauss waltzes បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីចំណាប់អារម្មណ៍ និងព្រឹត្តិការណ៍ជាច្រើន។ ក្នុងអំឡុងពេលបដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1848 "ចម្រៀងនៃសេរីភាព" "ចម្រៀងនៃរនាំង" ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1849 - "Waltz-obituary" ចំពោះការស្លាប់របស់ឪពុករបស់គាត់។ អារម្មណ៍អរិភាពចំពោះឪពុករបស់គាត់ (គាត់បានចាប់ផ្តើមគ្រួសារមួយទៀតតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ) មិនរំខានដល់ការកោតសរសើរចំពោះតន្ត្រីរបស់គាត់ទេ (ក្រោយមក Strauss បានកែសម្រួលការប្រមូលស្នាដៃរបស់គាត់ទាំងស្រុង) ។

កេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់អ្នកនិពន្ធកំពុងរីកចម្រើនបន្តិចម្តងៗ និងហួសពីព្រំដែននៃប្រទេសអូទ្រីស។ នៅឆ្នាំ 1847 គាត់បានទៅលេងនៅប្រទេសស៊ែប៊ី និងរូម៉ានី នៅឆ្នាំ 1851 - នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ សាធារណរដ្ឋឆេក និងប៉ូឡូញ ហើយបន្ទាប់មកជាច្រើនឆ្នាំ តែងតែធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសរុស្ស៊ី។

នៅឆ្នាំ 1856-65 ។ Strauss ចូលរួមក្នុងរដូវកាលរដូវក្តៅនៅ Pavlovsk (នៅជិត St. Petersburg) ជាកន្លែងដែលគាត់ផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីនៅក្នុងអគារស្ថានីយ៍និងរួមជាមួយតន្ត្រីរាំរបស់គាត់សម្តែងដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov ។ waltz "លាទៅសាំងពេទឺប៊ឺគ" ប៉ូលកា "នៅក្នុងព្រៃ Pavlovsk" ការស្រមើស្រមៃព្យាណូ "នៅក្នុងភូមិរុស្ស៊ី" (សម្តែងដោយ A. Rubinshtein) និងអ្នកផ្សេងទៀតត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការចាប់អារម្មណ៍ពីប្រទេសរុស្ស៊ី។

នៅឆ្នាំ 1863-70 ។ Strauss គឺជាអ្នកដឹកនាំបាល់តុលាការនៅទីក្រុងវីយែន។ ក្នុងកំឡុងប៉ុន្មានឆ្នាំទាំងនេះ វ៉ាល់ត៍ដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើង៖ "នៅលើភ្នំដានូបពណ៌ខៀវដ៏ស្រស់ស្អាត", "ជីវិតរបស់សិល្បករ", "រឿងនិទាននៃទីក្រុងវីយែន", "រីករាយនឹងជីវិត" ជាដើម។ អំណោយដ៏ពិរោះមិនធម្មតាមួយ (អ្នកតែងបាននិយាយថា៖ "ភ្លេងហូរចេញពីខ្ញុំដូចជាទឹកពីសត្វក្រៀល") ក៏ដូចជាសមត្ថភាពដ៏កម្រក្នុងការធ្វើការបានអនុញ្ញាតឱ្យ Strauss សរសេរ 168 waltzes, 117 polkas, 73 quadrilles, ច្រើនជាង 30 mazurkas និង gallops, 43 marches និង 15 operettas នៅក្នុងជីវិតរបស់គាត់។

ទសវត្សរ៍ទី 70 - ការចាប់ផ្តើមនៃដំណាក់កាលថ្មីមួយនៅក្នុងជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់ Strauss ដែលតាមដំបូន្មានរបស់ J. Offenbach បានងាកទៅរកប្រភេទ operetta ។ រួមគ្នាជាមួយ F. Suppe និង K. Millöcker គាត់បានក្លាយជាអ្នកបង្កើត operetta បុរាណ Viennese ។

Strauss មិនត្រូវបានទាក់ទាញដោយការតំរង់ទិសបែបតិះដៀលនៃមហោស្រព Offenbach ទេ។ តាមក្បួនគាត់សរសេររឿងកំប្លែងតន្ត្រីដ៏រីករាយដែលជាភាពទាក់ទាញដ៏សំខាន់ (ហើយជាញឹកញាប់តែមួយគត់) ដែលជាតន្ត្រី។

Waltzes មកពី operettas Die Fledermaus (1874), Cagliostro in Vienna (1875), The Queen's Lace Handkerchief (1880), Night in Venice (1883), Viennese Blood (1899) និងផ្សេងៗទៀត។

ក្នុងចំណោម operettas របស់ Strauss, The Gypsy Baron (1885) លេចធ្លោជាមួយនឹងគ្រោងដ៏ធ្ងន់ធ្ងរបំផុត ដែលបានបង្កើតដំបូងជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងស្រូបយកលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួនរបស់វា (ជាពិសេសការបំភ្លឺតាមទំនុកច្រៀង-មនោសញ្ចេតនានៃអារម្មណ៍ពិត និងស៊ីជម្រៅ៖ សេរីភាព សេចក្ដីស្រឡាញ់ មនុស្ស សេចក្តីថ្លៃថ្នូរ) ។

តន្ត្រីរបស់ operetta ប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៃគំនូរហុងគ្រី-ហ្គីបសីុ និងប្រភេទដូចជា Čardas ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធបាននិពន្ធរឿងកំប្លែងតែមួយគត់របស់គាត់គឺ The Knight Pasman (1892) ហើយធ្វើការលើរបាំបាឡេ Cinderella (មិនទាន់បញ្ចប់)។ ដូចពីមុន ថ្វីត្បិតតែក្នុងចំនួនតិចក៏ដោយ សត្វ Waltz ដាច់ដោយឡែកលេចឡើងពេញវ័យ ដូចជានៅក្នុងវ័យក្មេងរបស់ពួកគេ នៃភាពសប្បាយរីករាយពិតប្រាកដ និងភ្លឺចែងចាំង៖ "សំឡេងនិទាឃរដូវ" (1882) ។ "អធិរាជ Waltz" (1890) ។ ដំណើរកម្សាន្តក៏មិនឈប់ដែរ៖ ទៅសហរដ្ឋអាមេរិក (១៨៧២) ក៏ដូចជារុស្ស៊ី (១៨៦៩, ១៨៧២, ១៨៨៦)។

តន្ត្រីរបស់ Strauss ត្រូវបានកោតសរសើរដោយ R. Schumann និង G. Berlioz, F. Liszt និង R. Wagner ។ G. Bulow និង I. Brahms (អតីតមិត្តរបស់អ្នកនិពន្ធ) ។ អស់​រយៈពេល​ជាង​មួយ​សតវត្ស​មក​ហើយ ដែល​នាង​បាន​ដណ្ដើម​យក​បេះដូង​មនុស្ស​មិន​ចាញ់​ភាព​ទាក់ទាញ​របស់​នាង​ឡើយ ។

K. Zenkin

Johann Strauss បានចូលប្រវតិ្តតន្ត្រីនៃសតវត្សទី IX ជាមេដ៏អស្ចារ្យនៃរបាំ និងតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃ។ គាត់បាននាំចូលទៅក្នុងវានូវលក្ខណៈពិសេសនៃសិល្បៈពិតប្រាកដ ធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅ និងអភិវឌ្ឍលក្ខណៈធម្មតានៃការអនុវត្តរបាំប្រជាប្រិយអូទ្រីស។ ស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់ Strauss ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពផ្អែមល្ហែម និងភាពសាមញ្ញនៃរូបភាព ភាពសម្បូរបែបនៃភ្លេងដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ភាពស្មោះត្រង់ និងធម្មជាតិនៃភាសាតន្ត្រី។ ទាំងអស់នេះបានរួមចំណែកដល់ប្រជាប្រិយភាពដ៏ធំសម្បើមរបស់ពួកគេក្នុងចំណោមមហាជនទូទៅនៃអ្នកស្តាប់។

Strauss បានសរសេរបួនរយចិតសិបប្រាំពីរ Waltzes, polkas, quadrilles, ការហែក្បួន និងការងារផ្សេងទៀតនៃការប្រគុំតន្ត្រី និងផែនការគ្រួសារ (រួមទាំងប្រតិចារិកនៃការដកស្រង់ចេញពី operettas) ។ ការពឹងផ្អែកលើចង្វាក់ និងមធ្យោបាយផ្សេងទៀតនៃការបញ្ចេញមតិនៃរបាំប្រជាប្រិយ ផ្តល់ឱ្យស្នាដៃទាំងនេះនូវភាពទាក់ទាញរបស់ជាតិយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ សហសម័យហៅថា Strauss waltzes ចម្រៀងស្នេហាជាតិ ដោយគ្មានពាក្យ។ នៅក្នុងរូបភាពតន្ត្រី គាត់បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពស្មោះត្រង់ និងទាក់ទាញបំផុតនៃចរិតលក្ខណៈរបស់ប្រជាជនអូទ្រីស ភាពស្រស់ស្អាតនៃទេសភាពកំណើតរបស់គាត់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ការងាររបស់ Strauss បានស្រូបយកលក្ខណៈពិសេសនៃវប្បធម៌ជាតិផ្សេងទៀត ជាចម្បង តន្ត្រីហុងគ្រី និងស្លាវី។ នេះត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងការគោរពជាច្រើនចំពោះស្នាដៃដែលបង្កើតឡើងដោយ Strauss សម្រាប់ល្ខោនតន្ត្រី រួមទាំង XNUMX operettas ល្ខោនកំប្លែងមួយ និងរបាំបាឡេមួយ។

អ្នកនិពន្ធនិងអ្នកសំដែងសំខាន់ៗ - សហសម័យរបស់ Strauss បានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់និងជំនាញលំដាប់ទីមួយក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកដឹកនាំ។ “ វេទមន្តដ៏អស្ចារ្យ! ស្នាដៃរបស់គាត់ (គាត់ផ្ទាល់បានដឹកនាំពួកគេ) ផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវភាពរីករាយនៃតន្ត្រីដែលខ្ញុំមិនបានជួបប្រទះជាយូរមកហើយ" Hans Bülow បានសរសេរអំពី Strauss ។ ហើយបន្ទាប់មកគាត់បានបន្ថែមថា "នេះគឺជាទេពកោសល្យនៃការដឹកនាំសិល្បៈនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃប្រភេទតូចរបស់វា។ មានអ្វីដែលត្រូវរៀនពី Strauss សម្រាប់ការសម្តែងរបស់ Ninth Symphony ឬ Pathétique Sonata របស់ Beethoven ។ ពាក្យរបស់ Schumann ក៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ផងដែរ: "រឿងពីរនៅលើផែនដីគឺពិបាកណាស់" គាត់បាននិយាយថា "ទីមួយដើម្បីសម្រេចបាននូវកិត្តិនាមនិងទីពីរដើម្បីរក្សាវា។ មានតែចៅហ្វាយនាយពិតប្រាកដប៉ុណ្ណោះដែលទទួលបានជោគជ័យ: ពី Beethoven ទៅ Strauss - ម្នាក់ៗតាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms បាននិយាយដោយសាទរអំពី Strauss ។ ជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃការអាណិតអាសូរយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ Serov Rimsky-Korsakov និង Tchaikovsky បាននិយាយអំពីគាត់ជាអ្នកសំដែងតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ ហើយនៅឆ្នាំ 1884 នៅពេលដែលទីក្រុងវីយែនបានប្រារព្ធខួបលើកទី 40 របស់ Strauss A. Rubinstein ក្នុងនាមសិល្បករ St. Petersburg បានស្វាគមន៍យ៉ាងកក់ក្តៅចំពោះវីរបុរសនៃថ្ងៃនោះ។

ការទទួលស្គាល់ជាឯកច្ឆ័ន្ទបែបនេះចំពោះគុណសម្បត្តិសិល្បៈរបស់ Strauss ដោយអ្នកតំណាងចម្រុះបំផុតនៃសិល្បៈនៃសតវត្សទី IX បញ្ជាក់ពីភាពល្បីល្បាញរបស់តន្ត្រីករឆ្នើមនេះ ដែលស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់ពួកគេនៅតែផ្តល់នូវភាពរីករាយប្រកបដោយសោភ័ណភាពខ្ពស់។

* * *

Strauss ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងល្អឥតខ្ចោះជាមួយនឹងជីវិតតន្ត្រី Viennese ជាមួយនឹងការកើនឡើង និងការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រពៃណីប្រជាធិបតេយ្យនៃតន្ត្រីអូទ្រីសនៃសតវត្សទី IX ដែលបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងវិស័យរបាំប្រចាំថ្ងៃ។

ចាប់តាំងពីដើមសតវត្សមក ក្រុមឧបករណ៍ភ្លេងតូចៗ ដែលហៅថា "វិហារ" ត្រូវបានគេពេញនិយមនៅជាយក្រុង Viennese ដោយសម្តែងអ្នកស្រែចម្ការ របាំ Tyrolean ឬ Styrian នៅក្នុង taverns។ អ្នកដឹកនាំព្រះវិហារបានចាត់ទុកថាវាជាកាតព្វកិច្ចនៃកិត្តិយសក្នុងការបង្កើតតន្ត្រីថ្មីនៃការច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ នៅពេលដែលតន្ត្រីនៃតំបន់ជាយក្រុង Viennese នេះបានជ្រាបចូលទៅក្នុងសាលធំ ៗ នៃទីក្រុងនោះឈ្មោះរបស់អ្នកបង្កើតរបស់វាត្រូវបានគេស្គាល់។

ដូច្នេះស្ថាបនិកនៃ "រាជវង្ស Waltz" ទទួលបានសិរីរុងរឿង Joseph Lanner (១៨០១-១៨៤៣) និង Johann Strauss ជាន់ខ្ពស់ (១៨០៤-១៨៤៩)។ ទីមួយជាកូនអ្នកផលិតស្រោមដៃ កូនទីពីរជាកូនអ្នកថែរក្សាផ្ទះសំណាក់។ ទាំងពីវ័យក្មេងរបស់ពួកគេបានលេងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងឧបករណ៍ភ្លេងហើយចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1804 ពួកគេមានវង់ភ្លេងខ្សែតូចផ្ទាល់ខ្លួនរួចហើយ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមិនយូរប៉ុន្មាន Liner និង Strauss ខុសគ្នា - មិត្តភក្តិក្លាយជាគូប្រជែង។ មនុស្សគ្រប់គ្នាពូកែបង្កើតបទភ្លេងថ្មីសម្រាប់វង់ភ្លេងរបស់គាត់។

ជារៀងរាល់ឆ្នាំចំនួនអ្នកប្រកួតប្រជែងកើនឡើងកាន់តែច្រើនឡើង ៗ ។ ហើយគ្រប់គ្នាត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយ Strauss ដែលធ្វើដំណើរទេសចរណ៍នៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ បារាំង និងអង់គ្លេសជាមួយនឹងវង់ភ្លេងរបស់គាត់។ ពួកគេកំពុងដំណើរការដោយជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ ប៉ុន្តែ​ចុងក្រោយ​គេ​ក៏មាន​គូប្រកួត​ដែរ ថែមទាំង​មាន​ទេពកោសល្យ និង​ខ្លាំង​ថែមទៀត​។ នេះគឺជាកូនប្រុសរបស់គាត់ Johann Strauss Jr. កើតនៅថ្ងៃទី 25 ខែតុលាឆ្នាំ 1825 ។

នៅឆ្នាំ 1844 I. Strauss អាយុ XNUMX ឆ្នាំដោយបានជ្រើសរើសអ្នកលេងភ្លេងដប់ប្រាំនាក់បានរៀបចំល្ងាចរាំដំបូងរបស់គាត់។ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ ការតស៊ូដើម្បីឧត្តមភាពនៅទីក្រុងវីយែនចាប់ផ្តើមរវាងឪពុក និងកូនប្រុស Strauss Jr. បានយកឈ្នះបន្តិចម្តងៗនូវតំបន់ទាំងអស់ដែលវង់ភ្លេងរបស់ឪពុកគាត់ធ្លាប់គ្រប់គ្រងពីមុន។ "ការប្រកួត" មានរយៈពេលជាបន្តបន្ទាប់ប្រហែល XNUMX ឆ្នាំហើយត្រូវបានកាត់បន្ថយដោយការស្លាប់របស់ Strauss Sr អាយុសែសិបប្រាំឆ្នាំ។ (ទោះបីជាទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ខ្លួនដ៏តានតឹងក៏ដោយ Strauss Jr. មានមោទនភាពចំពោះទេពកោសល្យរបស់ឪពុកគាត់។ នៅឆ្នាំ 1889 គាត់បានបោះពុម្ពរបាំរបស់គាត់ជាប្រាំពីរភាគ (ពីររយហាសិប waltzes, gallops និង quadrilles) ដែលនៅក្នុងបុព្វកថា ក្នុងចំណោមរឿងផ្សេងទៀត គាត់បានសរសេរ។ ៖ “ទោះបីខ្ញុំជាកូនប្រុស វាមិនត្រឹមត្រូវទេក្នុងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មឪពុក ប៉ុន្តែខ្ញុំត្រូវតែនិយាយថាវាអរគុណដល់គាត់ដែលតន្ត្រីរបាំ Viennese រីករាលដាលពាសពេញពិភពលោក។”)

មកដល់ពេលនេះ ពោលគឺនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 50 ប្រជាប្រិយភាពអឺរ៉ុបរបស់កូនប្រុសរបស់គាត់ត្រូវបានបង្រួបបង្រួម។

សារៈសំខាន់នៅក្នុងការគោរពនេះគឺជាការអញ្ជើញរបស់ Strauss សម្រាប់រដូវក្តៅទៅកាន់ Pavlovsk ដែលមានទីតាំងនៅតំបន់ដ៏ស្រស់ស្អាតមួយនៅជិត St. សម្រាប់រយៈពេលដប់ពីររដូវកាល ចាប់ពីឆ្នាំ 1855 ដល់ឆ្នាំ 1865 ហើយម្តងទៀតនៅឆ្នាំ 1869 និង 1872 គាត់បានទៅលេងប្រទេសរុស្ស៊ីជាមួយបងប្រុសរបស់គាត់គឺយ៉ូសែប ដែលជាអ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកដឹកនាំដ៏មានទេពកោសល្យ។ (យ៉ូសែប ស្ត្រាស (1827-1870) ជាញឹកញាប់បានសរសេររួមគ្នាជាមួយ Johann; ដូច្នេះការនិពន្ធរបស់ Polka Pizzicato ដ៏ល្បីល្បាញជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកទាំងពីរ។ មានបងប្អូនទីបីផងដែរ - លោក Edwardដែលធ្វើការជាអ្នកនិពន្ធរបាំ និងជាអ្នកដឹកនាំផងដែរ។ នៅឆ្នាំ 1900 គាត់បានរំលាយវិហារដែលបន្តសមាសភាពរបស់វាឡើងវិញជានិច្ចនៅក្រោមការដឹកនាំរបស់ Strauss អស់រយៈពេលជាង XNUMX ឆ្នាំមកហើយ) ។

ការប្រគុំតន្ត្រីដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យពីខែឧសភាដល់ខែកញ្ញាត្រូវបានចូលរួមដោយអ្នកស្តាប់រាប់ពាន់នាក់ហើយត្រូវបានអមដោយភាពជោគជ័យដែលមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាន។ Johann Strauss បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីគាត់បានសម្តែងខ្លះៗជាលើកដំបូង (ដកស្រង់ពី Serov's Judith ក្នុងឆ្នាំ 1862 ពី Tchaikovsky's Voyevoda ក្នុងឆ្នាំ 1865); ចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1856 គាត់បានដឹកនាំការតែងនិពន្ធរបស់ Glinka ហើយនៅឆ្នាំ 1864 គាត់បានឧទ្ទិសកម្មវិធីពិសេសមួយដល់គាត់។ ហើយនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ Strauss បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រធានបទរបស់រុស្ស៊ី៖ បទភ្លេងប្រជាប្រិយត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងបទ Waltz “Farewell to Petersburg” (op. 210), “Russian Fantasy March” (op. 353), piano fantasy “In the Russian Village” (op. 355 ជារឿយៗនាងសម្តែងដោយ A. Rubinstein) និងអ្នកដទៃ។ លោក Johann Strauss តែងតែរំឮកដោយក្តីរីករាយចំពោះការស្នាក់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីជាច្រើនឆ្នាំ (ពេលវេលាចុងក្រោយដែល Strauss បានទៅលេងប្រទេសរុស្ស៊ីគឺនៅឆ្នាំ 1886 ហើយបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួនដប់នៅ Petersburg ។ ).

ចំណុចសំខាន់បន្ទាប់នៃដំណើរទេសចរណ៍ជ័យជំនះ និងក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ចំណុចរបត់មួយនៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់គឺការធ្វើដំណើរទៅអាមេរិកក្នុងឆ្នាំ 1872; Strauss បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួនដប់បួននៅបូស្តុននៅក្នុងអគារពិសេសមួយដែលត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់អ្នកស្តាប់មួយសែននាក់។ ការសម្តែងនេះត្រូវបានចូលរួមដោយតន្ត្រីករចំនួនពីរម៉ឺននាក់ - អ្នកចម្រៀង និងអ្នកលេងវង់តន្រ្តី និងអ្នកដឹកនាំមួយរយនាក់ - ជំនួយការរបស់ Strauss ។ ការប្រគុំតន្ត្រី "បិសាច" បែបនេះដែលកើតចេញពីភាពជាសហគ្រិន bourgeois ដែលគ្មានគោលការណ៍ មិនបានផ្តល់ឱ្យអ្នកនិពន្ធនូវការពេញចិត្តខាងសិល្បៈនោះទេ។ នៅពេលអនាគត គាត់បានបដិសេធដំណើរទេសចរណ៍បែបនេះ ទោះបីជាពួកគេអាចនាំមកនូវប្រាក់ចំណូលយ៉ាងច្រើនក៏ដោយ។

ជាទូទៅ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ដំណើរប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Strauss ត្រូវបានកាត់បន្ថយយ៉ាងខ្លាំង។ ចំនួនក្បាច់រាំ និងដង្ហែក្បួនដែលគាត់បានបង្កើតក៏ធ្លាក់ចុះដែរ។ (នៅឆ្នាំ 1844-1870 ការរាំចំនួនបីរយសែសិបពីរត្រូវបានសរសេរ ហើយនៅឆ្នាំ 1870-1899 ការលេងមួយរយម្ភៃនៃប្រភេទនេះ ដោយមិនរាប់បញ្ចូលការសម្របខ្លួន ការស្រមើស្រមៃ និងការប្រគុំតន្ត្រីលើប្រធានបទនៃ operettas របស់គាត់ទេ។ .)

រយៈពេលទីពីរនៃការច្នៃប្រឌិតចាប់ផ្តើម ដែលភាគច្រើនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រភេទ operetta ។ Strauss បានសរសេរការងារតន្ត្រី និងល្ខោនដំបូងរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1870។ ជាមួយនឹងថាមពលមិនចេះនឿយហត់ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងភាពជោគជ័យផ្សេងៗគ្នា គាត់បានបន្តធ្វើការនៅក្នុងប្រភេទនេះរហូតដល់ថ្ងៃចុងក្រោយរបស់គាត់។ Strauss បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 3 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1899 នៅអាយុចិតសិបបួនឆ្នាំ។

* * *

Johann Strauss បានលះបង់រយៈពេល XNUMX ឆ្នាំដើម្បីភាពច្នៃប្រឌិត។ ព្រះអង្គ​មាន​សេចក្តី​ឧស្សាហ៍​កម្រ តែង​តែង​មិន​ឈប់​ក្នុង​លក្ខខណ្ឌ​ណា​មួយ ។ គាត់និយាយបែបកំប្លែងថា "ភ្លេងហូរចេញពីខ្ញុំ ដូចទឹកចេញពីម៉ាស៊ីន"។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងកេរ្តិ៍ដំណែលដ៏ធំរបស់ Strauss មិនមែនអ្វីៗទាំងអស់ស្មើគ្នានោះទេ។ ការ​សរសេរ​ខ្លះ​របស់​គាត់​មាន​ដាន​នៃ​ការងារ​ដែល​មិន​សូវ​មាន​ការ​ខ្វល់ខ្វាយ​យ៉ាង​ប្រញាប់​ប្រញាល់។ ពេលខ្លះអ្នកនិពន្ធត្រូវបានដឹកនាំដោយចំណង់ចំណូលចិត្តសិល្បៈថយក្រោយនៃទស្សនិកជនរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែជាទូទៅ គាត់បានដោះស្រាយបញ្ហាលំបាកបំផុតមួយក្នុងសម័យរបស់យើង។

ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំដែលអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីហាងថ្នាក់ទាប ចែកចាយយ៉ាងទូលំទូលាយដោយពាណិជ្ជករ bourgeois ដ៏ឆ្លាតវៃ បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដល់ការអប់រំសោភ័ណភាពរបស់ប្រជាជន Strauss បានបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈយ៉ាងពិតប្រាកដ អាចចូលប្រើបាន និងអាចយល់បានចំពោះមហាជន។ ជាមួយនឹងលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃភាពស្ទាត់ជំនាញដែលមាននៅក្នុងសិល្បៈ "ធ្ងន់ធ្ងរ" គាត់បានចូលទៅជិតតន្ត្រី "ពន្លឺ" ហើយដូច្នេះបានគ្រប់គ្រងដើម្បីលុបបន្ទាត់ដែលបំបែកប្រភេទ "ខ្ពស់" (ការប្រគុំតន្ត្រីល្ខោន) ពី "ទាប" (ក្នុងស្រុកការកម្សាន្ត) ។ អ្នកនិពន្ធសំខាន់ៗផ្សេងទៀតកាលពីអតីតកាលបានធ្វើដូចគ្នាឧទាហរណ៍ Mozart ដែលមិនមានភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានរវាង "ខ្ពស់" និង "ទាប" នៅក្នុងសិល្បៈ។ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះមានពេលផ្សេងទៀត - ការវាយលុកនៃពាក្យអសុរស និង philistinism របស់ bourgeois ត្រូវការដើម្បីប្រឆាំងជាមួយនឹងប្រភេទសិល្បៈទាន់សម័យ ពន្លឺ និងកម្សាន្ត។

នេះជាអ្វីដែល Strauss បានធ្វើ។

M. Druskin

បញ្ជីការងារខ្លីៗ៖

ការងារនៃផែនការប្រគុំតន្ត្រីក្នុងស្រុក waltzes, polkas, quadrilles, marches និងផ្សេងទៀត (សរុប 477 បំណែក) ភាពល្បីល្បាញបំផុតគឺ៖“ ចល័តចល័ត” (“ ចលនាជារៀងរហូត”) អូ។ 257 (1867) "ស្លឹកព្រឹក", waltz op ។ 279 (1864) Lawyers' Ball, polka op ។ 280 (1864) "Persian March" ទំ។ 289 (1864) “Blue Danube”, waltz op ។ 314 (1867) "ជីវិតរបស់សិល្បករ" waltz op ។ 316 (1867) “Tales of the Vienna Woods”, waltz op. 325 (1868) "រីករាយក្នុងជីវិត" waltz op ។ 340 (1870) “1001 Nights”, waltz (ពី operetta “Indigo and the 40 Thieves”) op. 346 (1871) “Viennese Blood”, waltz op. 354 (1872) “Tick-tock”, polka (ពី operetta “Die Fledermaus”) op. 365 (1874) “អ្នក និងអ្នក”, waltz (ពី operetta “The Bat”) op. 367 (1874) “Beautiful May”, waltz (ពី operetta “Methuselah”) op. 375 (1877) "ផ្កាកុលាបពីភាគខាងត្បូង", waltz (ពី operetta "The Queen's Lace Handkerchief") op ។ 388 (1880) “The Kissing Waltz” (ពី operetta “Merry War”) op. 400 (1881) "សំឡេងនិទាឃរដូវ", waltz op ។ 410 (1882) “Favorite Waltz” (ផ្អែកលើ “The Gypsy Baron”) op. 418 (1885) “Imperial Waltz” op. 437 Pizzicato Polka (រួមគ្នាជាមួយ Josef Strauss) Operettas (សរុប 15) ភាពល្បីល្បាញបំផុតគឺ៖ The Bat, libretto ដោយ Meilhac and Halévy (1874) Night in Venice, libretto by Zell and Genet (1883) The Gypsy Baron, libretto by Schnitzer (1885) ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង "Knight Pasman", libretto ដោយ Dochi (1892) របាំបាឡេ Cinderella (ក្រោយ​ការ​បោះពុម្ព​ផ្សាយ)