Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

ពាក់កណ្តាលសតវត្សមុននៅខែមិថុនានៃឆ្នាំ 1951 Ksenia Georgievna Derzhinskaya បានទទួលមរណភាព។ Derzhinskaya ជាកម្មសិទ្ធិរបស់កាឡាក់ស៊ីដ៏អស្ចារ្យរបស់តារាចម្រៀងរុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 20 ដែលសិល្បៈពីទស្សនៈនៃថ្ងៃនេះហាក់ដូចជាយើងស្ទើរតែស្តង់ដារមួយ។ សិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត ម្ចាស់ជ័យលាភីរង្វាន់ស្តាលីន អ្នកលេងភ្លេងនៃមហោស្រព Bolshoi អស់រយៈពេលជាងសាមសិបឆ្នាំ សាស្រ្តាចារ្យនៅ Moscow Conservatory អ្នកកាន់ការបញ្ជាទិញខ្ពស់បំផុតរបស់សូវៀត - អ្នកអាចស្វែងរកព័ត៌មានសង្ខេបអំពីនាងនៅក្នុងសៀវភៅយោងសព្វវចនាធិប្បាយក្នុងស្រុកណាមួយ។ អត្ថបទ និងអត្ថបទត្រូវបានសរសេរអំពីសិល្បៈរបស់នាងកាលពីឆ្នាំមុន ហើយជាដំបូង គុណសម្បត្តិក្នុងរឿងនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ EA Grosheva ដែលជាអ្នកជំនាញខាងតន្ត្រីសូវៀតដ៏ល្បីល្បាញ ប៉ុន្តែនៅក្នុងខ្លឹមសារឈ្មោះនេះត្រូវបានបំភ្លេចចោលសព្វថ្ងៃនេះ។

និយាយអំពីអតីតភាពអស្ចារ្យរបស់ Bolshoi យើងតែងតែចងចាំសហសម័យដ៏អស្ចារ្យរបស់នាង - Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova ឬមិត្តភក្ដិដែលសិល្បៈរបស់ពួកគេកាន់តែមានប្រជាប្រិយភាពក្នុងឆ្នាំសូវៀត - Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov ។ ហេតុផលសម្រាប់រឿងនេះប្រហែលជាមានលំដាប់ខុសគ្នាខ្លាំង៖ Derzhinskaya គឺជាអ្នកចម្រៀងនៃស្ទីលសិក្សាដ៏តឹងរឹង នាងស្ទើរតែមិនបានច្រៀងចម្រៀងសូវៀត ចម្រៀងប្រជាប្រិយ ឬស្នេហាចាស់ នាងកម្របានសម្តែងតាមវិទ្យុ ឬក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រី ទោះបីជានាង មានភាពល្បីល្បាញដោយសារអ្នកបកប្រែដ៏ឈ្លាសវៃរបស់នាងនៃតន្ត្រីបន្ទប់ ដោយផ្តោតជាសំខាន់លើការងារនៅឯផ្ទះអូប៉េរ៉ា ហើយបានបន្សល់ទុកការថតសំឡេងមួយចំនួន។ សិល្បៈរបស់នាងតែងតែមានស្តង់ដារខ្ពស់បំផុត បញ្ញាដែលចម្រាញ់ ប្រហែលជាមិនតែងតែអាចយល់បានសម្រាប់សហសម័យរបស់នាង ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយសាមញ្ញ និងស្និទ្ធស្នាល។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនថាហេតុផលទាំងនេះអាចមានគោលបំណងយ៉ាងណានោះទេ វាហាក់បីដូចជាការភ្លេចអំពីសិល្បៈរបស់មេបែបនេះមិនអាចត្រូវបានគេហៅថាយុត្តិធម៌នោះទេ៖ ប្រទេសរុស្ស៊ីជាប្រពៃណីសម្បូរទៅដោយបាស នាងបានផ្តល់ឱ្យពិភពលោកនូវ mezzo-sopranos និង coloratura sopranos ដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនដល់ពិភពលោក។ អ្នកចម្រៀងនៃផែនការដ៏អស្ចារ្យនៅលើមាត្រដ្ឋាន Derzhinsky ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ីមិនមានសំលេងច្រើនទេ។ "The Golden Soprano of the Bolshoi Theatre" គឺជាឈ្មោះដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ Ksenia Derzhinskaya ដោយអ្នកកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះទេពកោសល្យរបស់នាង។ ដូច្នេះហើយ ថ្ងៃនេះយើងចាំបានតារាចម្រៀងរុស្ស៊ីដ៏ឆ្នើមម្នាក់ ដែលសិល្បៈរបស់គាត់បានគ្រងតំណែងដ៏សំខាន់របស់ប្រទេសអស់រយៈពេលជាងសាមសិបឆ្នាំមកហើយ។

Derzhinskaya បានមកសិល្បៈរុស្ស៊ីនៅគ្រាលំបាកនិងសំខាន់សម្រាប់គាត់និងសម្រាប់ជោគវាសនារបស់ប្រទេសទាំងមូល។ ប្រហែលជាផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់នាងទាំងមូលបានធ្លាក់មកលើសម័យកាលដែលជីវិតនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi និងជីវិតរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ី ដោយមិនសង្ស័យ មានឥទ្ធិពលលើគ្នាទៅវិញទៅមក នៅតែជារូបភាពពីពិភពលោកខុសគ្នាទាំងស្រុង។ នៅពេលនាងចាប់ផ្តើមអាជីពជាអ្នកចម្រៀងហើយ Derzhinskaya បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅឆ្នាំ 1913 នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃផ្ទះប្រជាជន Sergievsky (នាងបានមកដល់ Bolshoi ពីរឆ្នាំក្រោយមក) ប្រទេសរុស្ស៊ីកំពុងរស់នៅក្នុងជីវិតដ៏លំបាករបស់មនុស្សដែលមានជំងឺធ្ងន់ធ្ងរ។ ខ្យល់ព្យុះដ៏ធំសម្បើមនោះបានឈានដល់កម្រិតកំណត់ហើយ។ ផ្ទុយទៅវិញ រោងមហោស្រព Bolshoi នៅសម័យមុនបដិវត្តន៍ គឺពិតជាប្រាសាទសិល្បៈមួយ - បន្ទាប់ពីរាប់ទសវត្សរ៍នៃការត្រួតត្រានៃរឿងភាគទីពីរ ទិសដៅស្លេក និងទេសភាព សំលេងខ្សោយ នៅដើមសតវត្សទី 20 នេះ colossus មាន ផ្លាស់ប្តូរលើសពីការទទួលស្គាល់ ចាប់ផ្តើមរស់នៅក្នុងជីវិតថ្មី ភ្លឺដោយពណ៌ថ្មី បង្ហាញពិភពលោកនូវគំរូដ៏អស្ចារ្យនៃការបង្កើតដ៏ល្អឥតខ្ចោះបំផុត។ សាលាសំលេងរបស់រុស្ស៊ី ហើយលើសពីនេះទៅទៀតនៅក្នុងបុគ្គលនៃអ្នកលេងភ្លេងឈានមុខគេនៃ Bolshoi បានឈានដល់កម្ពស់ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកនៅលើឆាកល្ខោន បន្ថែមពីលើ Chaliapin, Sobinov និង Nezhdanova ដែលបានរៀបរាប់រួចហើយ Deisha-Sionitskaya និង Salina ។ Smirnov និង Alchevsky, Baklanov និង Bonachich, Yermolenko-Yuzhina បានភ្លឺនិង Balanovskaya ។ វាគឺដើម្បីប្រាសាទបែបនេះដែលតារាចម្រៀងវ័យក្មេងបានមកនៅឆ្នាំ 1915 ដើម្បីភ្ជាប់ជោគវាសនារបស់នាងជារៀងរហូតនិងទទួលបានតំណែងខ្ពស់បំផុតនៅក្នុងនោះ។

ការចូលទៅក្នុងជីវិតរបស់ Bolshoi មានភាពរហ័សរហួន៖ ដោយបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅលើឆាករបស់ខ្លួនក្នុងនាមជា Yaroslavna រួចទៅហើយក្នុងរដូវកាលដំបូងដែលនាងបានច្រៀងចំណែករបស់សត្វតោនៃរឿងភាគដែលនាំមុខគេបានចូលរួមក្នុងការបញ្ចាំងរឿង The Enchantress ដែលត្រូវបានបន្តជាថ្មីបន្ទាប់ពី ការភ្លេចភ្លាំងយូរហើយបន្តិចក្រោយមកត្រូវបានជ្រើសរើសដោយ Chaliapin ដ៏អស្ចារ្យដែលបានសម្តែងជាលើកដំបូងនៅក្នុង "Don Carlos" របស់ Bolshoi Verdi និងច្រៀងនៅក្នុងការសម្តែងរបស់ស្តេច Philip នៅលើផ្នែកនៃ Elizabeth of Valois ។

ដំបូងឡើយ Derzhinskaya បានចូលរោងមហោស្រពក្នុងនាមជាអ្នកចម្រៀងក្នុងតួនាទីនៃផែនការដំបូង ទោះបីជានាងមានរដូវកាលតែមួយនៅពីក្រោយនាងក្នុងវិស័យល្ខោនអូប៉េរ៉ាក៏ដោយ។ ប៉ុន្តែ​ជំនាញ​ខាង​សំនៀង និង​ទេពកោសល្យ​លើ​ឆាក​ដ៏​ឆ្នើម​របស់​នាង​បាន​ធ្វើ​ឱ្យ​នាង​ស្ថិត​ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​ដំបូង​និង​ល្អ​បំផុត​។ ដោយបានទទួលអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងពីរោងមហោស្រពនៅដើមដំបូងនៃអាជីពរបស់នាង - ផ្នែកដំបូង ភាពយន្តដែលត្រូវជ្រើសរើស អ្នកដឹកនាំ - ឪពុកខាងវិញ្ញាណ មិត្តភ័ក្តិ និងអ្នកណែនាំនៅក្នុងបុគ្គលរបស់ Vyacheslav Ivanovich Suk - Derzhinskaya នៅតែស្មោះត្រង់ចំពោះគាត់រហូតដល់ទីបញ្ចប់។ នៃថ្ងៃរបស់នាង។ ភាពទាក់ទាញនៃផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្អបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក រួមទាំងទីក្រុងញូវយ៉ក មហោស្រពប៉ារីស ហ្គ្រេនអូប៉េរ៉ា និង ប៊ែកឡាំង រដ្ឋអូប៉េរ៉ា បានព្យាយាមមិនជោគជ័យក្នុងការទទួលបានតារាចម្រៀងយ៉ាងហោចណាស់មួយរដូវកាល។ មានតែពេលដែល Derzhinskaya បានផ្លាស់ប្តូរការគ្រប់គ្រងរបស់នាងប៉ុណ្ណោះដែលសម្តែងនៅឆ្នាំ 1926 នៅលើឆាកនៃល្ខោនប៉ារីសក្នុងតួនាទីដ៏ល្អបំផុតមួយរបស់នាង - ផ្នែកនៃ Fevronia ដែលធ្វើឡើងដោយ Emil Cooper ។ ការសម្តែងនៅបរទេសតែមួយគត់របស់នាងគឺជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង - នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Rimsky-Korsakov ដែលមិនស្គាល់អ្នកស្តាប់ជនជាតិបារាំង តារាចម្រៀងរូបនេះបានបង្ហាញពីជំនាញសំលេងរបស់នាង គ្រប់គ្រងដើម្បីបញ្ជូនទៅកាន់ទស្សនិកជនដ៏ល្អឥតខ្ចោះនូវភាពស្រស់ស្អាតនៃស្នាដៃសិល្បៈបុរាណតន្ត្រីរុស្ស៊ី ឧត្តមគតិសីលធម៌របស់វា។ ជម្រៅនិងភាពដើម។ កាសែតប៉ារីសបានកោតសរសើរ "ភាពទាក់ទាញ និងភាពបត់បែននៃសម្លេងរបស់នាង ការសិក្សាដ៏ល្អ ការនិយាយដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ហើយសំខាន់បំផុតនោះ ការបំផុសគំនិតដែលនាងបានលេងហ្គេមទាំងមូល ហើយដូច្នេះបានចំណាយវាថា សម្រាប់ការយកចិត្តទុកដាក់ចំនួនបួនចំពោះនាងមិនចុះខ្សោយសម្រាប់ នាទី។" តើមានអ្នកចម្រៀងរុស្ស៊ីជាច្រើននាក់សព្វថ្ងៃនេះទេ ដែលបានទទួលការរិះគន់ដ៏អស្ចារ្យបែបនេះនៅក្នុងរដ្ឋធានីតន្ត្រីមួយនៃពិភពលោក និងមានការផ្តល់ជូនដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញបំផុតពីផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាឈានមុខគេរបស់ពិភពលោក នឹងមិនអាចស្នាក់នៅលោកខាងលិចយ៉ាងហោចណាស់ពីរបីរដូវកាល។ ? ហេតុអ្វីបានជា Derzhinskaya បដិសេធសំណើទាំងអស់នេះ? យ៉ាងណាមិញឆ្នាំទី 26 មិនមែនជាឆ្នាំទី 37 លើសពីនេះទៅទៀតមានឧទាហរណ៍ស្រដៀងគ្នា (ឧទាហរណ៍អ្នកលេងភ្លេងនៃមហោស្រព Bolshoi mezzo Faina Petrova បានធ្វើការបីរដូវកាលនៅរោងមហោស្រព New York Metropolitan ដូចគ្នានៅចុងទសវត្សរ៍ទី 20) ។ វាពិបាកក្នុងការឆ្លើយសំណួរនេះដោយមិនច្បាស់លាស់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងគំនិតរបស់យើងហេតុផលមួយស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាសិល្បៈរបស់ Derzhinskaya មានជាតិសាសន៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ: នាងគឺជាអ្នកចំរៀងរុស្ស៊ីហើយចូលចិត្តច្រៀងសម្រាប់ទស្សនិកជនរុស្ស៊ី។ វាគឺនៅក្នុង repertoire របស់រុស្ស៊ីដែលទេពកោសល្យរបស់សិល្បករត្រូវបានបង្ហាញច្រើនបំផុតវាគឺជាតួនាទីនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារុស្ស៊ីដែលនៅជិតបំផុតទៅនឹងឧត្តមគតិច្នៃប្រឌិតរបស់តារាចម្រៀង។ Ksenia Derzhinskaya បានបង្កើតវិចិត្រសាលទាំងមូលនៃរូបភាពរបស់ស្ត្រីរុស្ស៊ីនៅក្នុងជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់នាង: Natasha នៅក្នុង Mermaid របស់ Dargomyzhsky, Gorislava នៅក្នុង Glinka's Ruslan និង Lyudmila, Masha នៅក្នុង Napravnik's Dubrovsky, Tamara នៅក្នុង Rubinstein's The Demon, Yaroslavna នៅក្នុង Borodin's Prince Igor និង ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Tchaikovsky, Kupava, Militris, Fevroniya និង Vera Sheloga នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Rimsky-Korsakov ។ តួនាទីទាំងនេះបានយកឈ្នះលើការងារលើឆាករបស់តារាចម្រៀង។ ប៉ុន្តែការបង្កើតដ៏ល្អឥតខ្ចោះបំផុតរបស់ Derzhinskaya យោងទៅតាមសហសម័យគឺជាផ្នែកនៃ Lisa នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Tchaikovsky The Queen of Spades ។

សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះល្ខោនខោលរបស់រុស្ស៊ី និងភាពជោគជ័យដែលអមជាមួយតារាចម្រៀងនៅក្នុងវាមិនធ្វើឱ្យខូចប្រយោជន៍របស់នាងនៅក្នុងរឿងភាគលោកខាងលិច ដែលនាងមានអារម្មណ៍អស្ចារ្យក្នុងរចនាប័ទ្មផ្សេងៗគ្នា - អ៊ីតាលី អាល្លឺម៉ង់ បារាំង។ “ភាពអស្ចារ្យ” បែបនេះ ដោយគិតពីរសជាតិឆ្ងាញ់ វប្បធម៌ខ្ពស់បំផុតដែលមាននៅក្នុងសិល្បករ និងភាពសុចរិតនៃធម្មជាតិ និយាយអំពីលក្ខណៈសកលនៃទេពកោសល្យសំលេងរបស់តារាចម្រៀង។ ដំណាក់កាលនៅទីក្រុងមូស្គូសព្វថ្ងៃនេះបានភ្លេចអំពី Wagner ដោយផ្តល់ឱ្យរោងមហោស្រព Mariinsky នាំមុខគេក្នុងការសាងសង់ "Russian Wagneriana" ខណៈពេលដែលនៅសម័យមុនសង្គ្រាម ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner ត្រូវបានធ្វើឡើងជាញឹកញាប់នៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ។ នៅក្នុងផលិតកម្មទាំងនេះ ទេពកោសល្យរបស់ Derzhinskaya ក្នុងនាមជាអ្នកចម្រៀង Wagnerian ត្រូវបានបង្ហាញតាមរបៀបមិនធម្មតា ដែលបានច្រៀងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួនប្រាំដោយទេពកោសល្យរបស់ Bayreuth - Tannhäuser (ផ្នែករបស់ Elizabeth), The Nuremberg Mastersingers (Eve), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី "Tristan and Isolde" (Isolde) ។ Derzhinskaya មិនមែនជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវនៅក្នុង "មនុស្សជាតិ" នៃវីរបុរស Wagnerian ទេ។ នៅចំពោះមុខនាង Sobinov និង Nezhdanova បានដាក់ប្រពៃណីស្រដៀងគ្នារួចហើយជាមួយនឹងការអានដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេអំពី Lohengrin ដែលពួកគេសម្អាតអាថ៌កំបាំងហួសហេតុនិងវីរភាពបំបែកដោយបំពេញវាដោយអត្ថបទចម្រៀងដ៏ភ្លឺស្វាង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនាងបានផ្ទេរបទពិសោធន៍នេះទៅផ្នែកវីរបុរសនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner ដែលរហូតមកដល់ពេលនោះត្រូវបានបកស្រាយដោយអ្នកសំដែងភាគច្រើននៅក្នុងស្មារតីនៃឧត្តមគតិ Teutonic នៃ superman ។ ការចាប់ផ្តើមវីរភាព និងទំនុកច្រៀង - ធាតុពីរដែលមិនដូចគ្នាទៅវិញទៅមក បានទទួលជោគជ័យដូចគ្នាសម្រាប់តារាចម្រៀង មិនថាជាល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Rimsky-Korsakov ឬ Wagner នោះទេ។ នៅក្នុងវីរនារី Wagnerian នៃ Derzhinskaya គ្មានអ្វីអស្ចារ្យទេ គួរឱ្យភ័យខ្លាចដោយសិប្បនិម្មិត ធ្វើពុតជាហួសហេតុ ភាពឧឡារិក និងញាក់ព្រលឹង៖ ពួកគេនៅរស់ - ស្រឡាញ់ និងរងទុក្ខ ស្អប់ និងប្រយុទ្ធ ទំនុកច្រៀង និងអស្ចារ្យ ជាពាក្យមួយ មនុស្សគ្រប់ប្រភេទ។ អារម្មណ៍ដែលគ្របដណ្ដប់លើពួកគេ ដែលមាននៅក្នុងពិន្ទុអមតៈ។

នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី Derzhinskaya គឺជាម្ចាស់ពិតប្រាកដនៃ bel canto ដល់សាធារណជនទោះជាយ៉ាងណានាងមិនដែលអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួននាងមានការកោតសរសើរខាងផ្លូវចិត្តចំពោះសម្លេងនោះទេ។ ក្នុង​ចំណោម​វីរនារី Verdi Aida គឺ​ជា​អ្នក​ស្និទ្ធស្នាល​បំផុត​ជាមួយ​នឹង​តារា​ចម្រៀង ដែល​នាង​មិន​បាន​ចូល​រួម​ស្ទើរ​ពេញ​មួយ​ជីវិត​ច្នៃ​ប្រឌិត​ទាំង​មូល​របស់​នាង។ សំឡេងរបស់តារាចម្រៀងបានអនុញ្ញាតទាំងស្រុងឱ្យនាងច្រៀងផ្នែកភាគច្រើននៃឈុតឆាកដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលធំ ៗ តាមស្មារតីនៃប្រពៃណី។ ប៉ុន្តែ Derzhinskaya តែងតែព្យាយាមចេញពីចិត្តវិទ្យាខាងក្នុងនៃសម្ភារៈតន្ត្រីដែលជារឿយៗនាំឱ្យមានការគិតឡើងវិញនៃការបកស្រាយបែបប្រពៃណីជាមួយនឹងការចេញផ្សាយនៃការចាប់ផ្តើមទំនុកច្រៀង។ នេះជារបៀបដែលវិចិត្រករបានដោះស្រាយ "នាង" Aida: ដោយមិនកាត់បន្ថយអាំងតង់ស៊ីតេនៃតណ្ហានៅក្នុងរឿងភាគនោះ នាងបានសង្កត់ធ្ងន់លើទំនុកច្រៀងនៃផ្នែករបស់វីរនារីរបស់នាង ដោយធ្វើឱ្យការបង្ហាញរបស់វាក្លាយជាចំណុចយោងក្នុងការបកស្រាយរូបភាព។

ដូចគ្នានេះដែរអាចនិយាយបានអំពី Turandot របស់ Puccini ដែលអ្នកសំដែងដំបូងនៅលើឆាក Bolshoi គឺ Derzhinskaya (1931) ។ ដោយសេរីយកឈ្នះលើភាពស្មុគស្មាញនៃ tessitura នៃផ្នែកនេះដោយស្មើភាពជាមួយនឹង forte fortissimo, Derzhinskaya យ៉ាងណាក៏ដោយបានព្យាយាមបង្ហាញពួកគេយ៉ាងកក់ក្តៅជាពិសេសនៅក្នុងឈុតនៃការផ្លាស់ប្តូរព្រះនាងពីមនុស្សអាក្រក់ដែលមានមោទនភាពទៅជាសត្វដែលស្រលាញ់។

ឆាកជីវិតរបស់ Derzhinskaya នៅរោងភាពយន្ត Bolshoi មានភាពសប្បាយរីករាយ។ តារាចម្រៀងរូបនេះមិនបានស្គាល់គូប្រជែងណាមួយឡើយ ស្ទើរតែគ្រប់អាជីពរបស់នាង បើទោះបីជាក្រុមល្ខោននៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ ភាគច្រើនមានចៅហ្វាយនាយឆ្នើមក៏ដោយ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមិនចាំបាច់និយាយអំពីសន្តិភាពនៃចិត្តទេ: បញ្ញវន្តជនជាតិរុស្សីម្នាក់ចំពោះខួរឆ្អឹងរបស់នាង Derzhinskaya គឺជាសាច់ឈាមនៃពិភពលោកនោះដែលត្រូវបានលុបចោលដោយគ្មានមេត្តាដោយរដ្ឋាភិបាលថ្មី។ សុខុមាលភាពច្នៃប្រឌិត ដែលបានក្លាយជាការកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅក្នុងរោងមហោស្រពក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 បន្ទាប់ពីភាពចលាចលនៃឆ្នាំបដិវត្តន៍ នៅពេលដែលអត្ថិភាពនៃទាំងល្ខោន និងប្រភេទកំពុងស្ថិតក្នុងសំណួរ បានកើតឡើងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អាក្រក់ដែលកើតឡើងនៅក្នុង ប្រទេស។ ការគាបសង្កត់ជាក់ស្តែងមិនបានប៉ះពាល់ Bolshoi ទេ - ស្តាលីនចូលចិត្តរោងមហោស្រព "របស់គាត់" - ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយវាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលអ្នកចំរៀងអូប៉េរ៉ាមានន័យច្រើននៅក្នុងសម័យនោះ: នៅពេលដែលពាក្យនេះត្រូវបានហាមឃាត់វាគឺជាការច្រៀងដ៏ល្អឥតខ្ចោះរបស់ពួកគេដែលអ្នកចំរៀងល្អបំផុតនៃ រុស្ស៊ី​បាន​សម្តែង​នូវ​ទុក្ខសោក និង​ទុក្ខព្រួយ​ដែល​បាន​បក់បោក​លើ​មាតុភូមិ​របស់​ពួកគេ ដោយ​ស្វែងរក​ការឆ្លើយតប​យ៉ាង​រស់រវើក​នៅក្នុង​ដួងចិត្ត​អ្នក​ស្តាប់​។

សំឡេងរបស់ Derzhinskaya គឺជាឧបករណ៍ដ៏ស្រទន់ និងប្លែកពីគេ ដែលពោរពេញទៅដោយភាពប្លែក និង chiaroscuro ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយតារាចម្រៀងតាំងពីដើមដំបូង ដូច្នេះហើយនាងបានចាប់ផ្តើមមេរៀនសំលេង ខណៈកំពុងសិក្សានៅក្លឹបហាត់ប្រាណ។ មិនមែនអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដំណើរការទៅដោយរលូននៅលើផ្លូវនេះទេ ប៉ុន្តែនៅទីបញ្ចប់ Derzhinskaya បានរកឃើញគ្រូរបស់នាង ដែលនាងបានទទួលសាលាដ៏ល្អមួយ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យនាងនៅតែជាម្ចាស់សំលេងដែលមិនធ្លាប់មានអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ Elena Teryan-Korganova តារាចម្រៀងដ៏ល្បីល្បាញខ្លួនឯងជាសិស្សរបស់ Pauline Viardot និង Matilda Marchesi បានក្លាយជាគ្រូបង្រៀនបែបនេះ។

Derzhinskaya មានសំឡេងដ៏មានអានុភាព ភ្លឺស្វាង បរិសុទ្ធ និងទន់ភ្លន់នៃបទភ្លេងដ៏ស្រស់ស្អាតពិសេស សូម្បីតែនៅក្នុងបញ្ជីទាំងអស់ ដោយមានពន្លឺ ហោះហើរខ្ពស់ ការប្រមូលផ្តុំដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ សម្លេងកណ្តាល និងពោរពេញដោយឈាម និងដើមទ្រូងដ៏សម្បូរបែប។ ទ្រព្យសម្បត្តិពិសេសនៃសំឡេងរបស់នាងគឺភាពទន់ភ្លន់មិនធម្មតារបស់វា។ សំឡេងមានទំហំធំ អស្ចារ្យ ប៉ុន្តែអាចបត់បែនបាន មិនមែនគ្មានការចល័តទេ ដែលរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយជួរពីរ និងកន្លះ octaves បានអនុញ្ញាតឱ្យតារាចម្រៀងសម្តែងដោយជោគជ័យ (និងអស្ចារ្យណាស់) ផ្នែកអត្ថបទចម្រៀង-ពណ៌ (ឧទាហរណ៍ Marguerite នៅក្នុង Gounod's Faust) ។ តារាចម្រៀងរូបនេះបានស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសនៃការច្រៀងយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ ដូច្នេះនៅក្នុងផ្នែកដ៏លំបាកបំផុត ដែលតម្រូវឱ្យមានការបង្កើនភាពឯកកោ និងការបញ្ចេញមតិ ឬសូម្បីតែការស៊ូទ្រាំផ្នែករាងកាយ ដូចជា Brunhilde ឬ Turandot - នាងមិនជួបប្រទះការលំបាកណាមួយឡើយ។ គួរឱ្យរីករាយជាពិសេសគឺកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់តារាចម្រៀង ដោយផ្អែកលើដង្ហើមជាមូលដ្ឋាន វែង និងសូម្បីតែ ជាមួយនឹងការសូត្រភាសារុស្សីដ៏ធំទូលាយ ក៏ដូចជាស្គមស្គាំង និងព្យាណូដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៅលើកំណត់ចំណាំដ៏ខ្ពស់ - នៅទីនេះអ្នកចម្រៀងពិតជាម្ចាស់ដ៏អស្ចារ្យដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។ ដោយមានសំលេងដ៏មានឥទ្ធិពល Derzhinskaya តាមធម្មជាតិនៅតែជាអ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងដ៏ទន់ភ្លន់និងព្រលឹងដែលដូចដែលយើងបានកត់សម្គាល់រួចមកហើយបានអនុញ្ញាតឱ្យនាងចូលប្រឡូកក្នុងរឿងភាគបន្ទប់។ លើសពីនេះទៅទៀត ផ្នែកខាងនៃទេពកោសល្យរបស់តារាចម្រៀងរូបនេះក៏បានបង្ហាញខ្លួនវានៅដើមដំបូងផងដែរ - វាមកពីការប្រគុំតន្ត្រីបន្ទប់ក្នុងឆ្នាំ 1911 ដែលអាជីពច្រៀងរបស់នាងបានចាប់ផ្តើម: បន្ទាប់មកនាងបានសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ Rachmaninov ជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនារបស់គាត់។ Derzhinskaya គឺជាអ្នកបកប្រែដ៏រសើប និងដើមនៃអត្ថបទចម្រៀងមនោសញ្ចេតនាដោយ Tchaikovsky និង Rimsky-Korsakov ដែលជាអ្នកនិពន្ធស្និទ្ធស្នាលបំផុតទាំងពីរជាមួយនាង។

បន្ទាប់ពីចាកចេញពីរោងមហោស្រព Bolshoi ក្នុងឆ្នាំ 1948 Ksenia Georgievna បានបង្រៀននៅ Moscow Conservatory ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មានទេ: ជោគវាសនាអនុញ្ញាតឱ្យនាងមានអាយុត្រឹមតែ 62 ឆ្នាំ។ នាងបានទទួលមរណភាពនៅថ្ងៃខួបនៃរោងមហោស្រពកំណើតរបស់នាងក្នុងឆ្នាំ 1951 ដែលជាឆ្នាំនៃខួបលើកទី 175 របស់វា។

សារៈសំខាន់នៃសិល្បៈរបស់ Derzhinskaya គឺនៅក្នុងសេវាកម្មរបស់នាងចំពោះល្ខោនកំណើតរបស់នាងដែលជាប្រទេសកំណើតរបស់នាងក្នុងការគោរពបូជាតិចតួចនិងស្ងប់ស្ងាត់។ នៅក្នុងរូបរាងរបស់នាង រាល់ការងាររបស់នាងមានអ្វីមួយពី Kitezhan Fevronia - នៅក្នុងសិល្បៈរបស់នាងមិនមានអ្វីខាងក្រៅដែលធ្វើឱ្យមហាជនភ្ញាក់ផ្អើលនោះទេ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺសាមញ្ញបំផុត ច្បាស់លាស់ ហើយជួនកាលសូម្បីតែតិចតួច។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាដូចជាប្រភពនិទាឃរដូវដែលមិនមានពពក - នៅតែក្មេង និងទាក់ទាញគ្មានទីបញ្ចប់។

A. Matusevich, ឆ្នាំ 2001