ម្រាមដៃ |

APPLICATION (មកពីឡាតាំង applico - ខ្ញុំអនុវត្ត ខ្ញុំចុច ភាសាអង់គ្លេស fingering; French doigte; Italian digitazione, diteggiature; German Fingersatz, Applikatur) - វិធីនៃការរៀបចំ និងឆ្លាស់ម្រាមដៃនៅពេលចាក់តន្ត្រី។ ឧបករណ៍ ក៏ដូចជាការកំណត់នៃវិធីសាស្រ្តនេះនៅក្នុងកំណត់ចំណាំ។ សមត្ថភាពក្នុងការស្វែងរកចង្វាក់ធម្មជាតិ និងសមហេតុផល គឺជាទិដ្ឋភាពដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃជំនាញសម្តែងរបស់ឧបករណ៍ភ្លេង។ តម្លៃនៃ A. គឺដោយសារតែទំនាក់ទំនងខាងក្នុងរបស់វាជាមួយនឹងដងនៃ l ។ វិធីសាស្រ្តនៃ instr ។ ហ្គេម។ A. ដែលបានជ្រើសរើសយ៉ាងល្អ រួមចំណែកដល់ការបញ្ចេញមតិរបស់ខ្លួន សម្របសម្រួលការយកឈ្នះលើបច្ចេកទេស។ ការលំបាក, ជួយអ្នកសំដែងឱ្យស្ទាត់ជំនាញតន្ត្រី។ prod., គ្របដណ្តប់វាយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅក្នុងទូទៅនិងនៅក្នុងលម្អិត, ពង្រឹង muses នេះ។ ការចងចាំ ជួយសម្រួលដល់ការអានពីសន្លឹក បង្កើតសេរីភាពនៃការតំរង់ទិសនៅលើកញ្ចឹងក ក្តារចុច សន្ទះបិទបើកសម្រាប់អ្នកសំដែងនៅលើខ្សែអក្សរ។ ឧបករណ៍ក៏រួមចំណែកដល់ភាពបរិសុទ្ធនៃការបញ្ចេញសំឡេងផងដែរ។ ជម្រើសដ៏ប៉ិនប្រសប់នៃ A. ដែលក្នុងពេលដំណាលគ្នាផ្តល់នូវភាពឯកោចាំបាច់ និងភាពងាយស្រួលនៃចលនា ភាគច្រើនកំណត់គុណភាពនៃការសម្តែង។ នៅក្នុង A. នៃអ្នកសំដែងណាមួយ រួមជាមួយនឹងគោលការណ៍មួយចំនួនដែលជាទូទៅសម្រាប់សម័យកាលរបស់គាត់ លក្ខណៈបុគ្គលក៏លេចឡើងផងដែរ។ ជម្រើសនៃ A. ក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយរចនាសម្ព័ន្ធនៃដៃរបស់អ្នកសំដែង (ប្រវែងនៃម្រាមដៃភាពបត់បែនរបស់ពួកគេកម្រិតនៃការលាតសន្ធឹង) ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ A. ត្រូវបានកំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយការយល់ដឹងបុគ្គលនៃការងារផែនការអនុវត្តនិងការអនុវត្តរបស់វា។ ក្នុងន័យនេះយើងអាចនិយាយអំពីសោភ័ណភាពរបស់ A. លទ្ធភាពរបស់ A. អាស្រ័យលើប្រភេទនិងការរចនានៃឧបករណ៍; ពួកវាធំទូលាយជាពិសេសសម្រាប់ក្តារចុច និងខ្សែអក្សរ។ ឧបករណ៍អោន (វីយូឡុង សែលឡូ) ត្រូវបានកំណត់ច្រើនជាងសម្រាប់ខ្សែ។ plucked និងជាពិសេសសម្រាប់វិញ្ញាណ។ ឧបករណ៍។

A. នៅក្នុងកំណត់ចំណាំត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយលេខដែលបង្ហាញថាម្រាមដៃនេះឬសំឡេងនោះត្រូវបានយក។ នៅក្នុងសន្លឹកតន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែ។ ឧបករណ៍ខ្សែអក្សរ ម្រាមដៃនៃដៃឆ្វេងត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយលេខពី 1 ដល់ 4 (ចាប់ផ្តើមពីម្រាមដៃចង្អុលទៅម្រាមដៃតូច) ការដាក់មេដៃដោយកោសិកាត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយសញ្ញា។ នៅក្នុងកំណត់ចំណាំសម្រាប់ឧបករណ៍ក្តារចុច ការកំណត់ម្រាមដៃត្រូវបានទទួលយកដោយលេខ 1-5 (ពីមេដៃទៅម្រាមដៃតូចនៃដៃនីមួយៗ)។ ពីមុនការរចនាផ្សេងទៀតក៏ត្រូវបានគេប្រើផងដែរ។ គោលការណ៍ទូទៅរបស់ A. បានផ្លាស់ប្តូរតាមពេលវេលា អាស្រ័យលើការវិវត្តន៍នៃ muses ។ art-va ក៏ដូចជាពីការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនៃ muses នេះ។ ឧបករណ៍និងការអភិវឌ្ឍន៍បច្ចេកទេសអនុវត្ត។

ឧទាហរណ៍ដំបូងបំផុតរបស់ A. បង្ហាញ៖ សម្រាប់ឧបករណ៍អោន - នៅក្នុង "សន្ធិសញ្ញាស្តីពីតន្ត្រី" ("ត្រាក់តាស ដឺ តន្ត្រីកា" ចន្លោះឆ្នាំ ១២៧២ និង ១៣០៤) ឆេក។ ទឹកកក អ្នកទ្រឹស្តី Hieronymus Moravsky (វាមាន A. សម្រាប់ 5 ខ្សែ។ fidel viola) សម្រាប់ឧបករណ៍ក្តារចុច - នៅក្នុងសៀវភៅ "សិល្បៈនៃការសម្តែង Fantasies" ("Arte de tacer Fantasia ... ", 1565) ដោយជនជាតិអេស្ប៉ាញ Thomas មកពី Santa Maria និងនៅក្នុង "Organ or Instrumental Tablature" ("Orgel-oder Instrumenttabulatur …”, ១៥៧១) អាឡឺម៉ង់។ អ្នករៀបចំ E. អាមមឺបាច។ លក្ខណៈ​ពិសេស​របស់ A. - ចំនួនម្រាមដៃក្នុងការប្រើប្រាស់មានកំណត់៖ នៅពេលលេងឧបករណ៍អោន មានតែម្រាមដៃពីរដំបូង និងខ្សែរបើកត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាជាចម្បង ហើយការរំកិលដោយប្រើម្រាមដៃដូចគ្នានៅលើ chromatic ក៏ត្រូវបានគេប្រើផងដែរ។ semitone; នៅលើក្តារចុច លេខនព្វន្ធមួយត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយផ្អែកលើការផ្លាស់ប្តូរម្រាមដៃកណ្តាល ខណៈពេលដែលម្រាមដៃខ្លាំង ដែលមានករណីលើកលែងដ៏កម្រគឺអសកម្ម។ ប្រព័ន្ធស្រដៀងគ្នានេះ ហើយនៅពេលអនាគតនៅតែជាតួយ៉ាងសម្រាប់វង់ភ្លេងអោន និងពិណ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 15 ការលេងវីយូឡុងត្រូវបានកំណត់ជាចម្បងចំពោះទីតាំងពាក់កណ្តាលនិងទីតាំងដំបូងគឺប៉ូលីហ្វូនិច chordal; បច្ចេកទេសឆ្លងកាត់នៅលើ viola da gamba បានចាប់ផ្តើមប្រើនៅសតវត្សទី 16 ហើយការផ្លាស់ប្តូរមុខតំណែងបានចាប់ផ្តើមនៅវេននៃសតវត្សទី 17 និង 18 ។ ការអភិវឌ្ឍន៍កាន់តែច្រើនគឺ A. នៅលើ harpsichord ដែលនៅក្នុងសតវត្សទី 16-17 ។ បានក្លាយជាឧបករណ៍ទោល។ នាងត្រូវបានសម្គាល់ដោយបច្ចេកទេសផ្សេងៗគ្នា។ ភាពជាក់លាក់ ក. ត្រូវបានកំណត់ជាចម្បងដោយជួរនៃរូបភាពសិល្បៈនៃតន្ត្រី harpsichord ។ ប្រភេទនៃខ្នាតតូចដែលត្រូវបានដាំដុះដោយអ្នកលេងភ្លេង តម្រូវឱ្យប្រើបច្ចេកទេសម្រាមដៃដ៏ល្អ ដែលភាគច្រើនមានទីតាំង (នៅក្នុង "ទីតាំង" នៃដៃ)។ ដូច្នេះហើយ ការជៀសវាងការបញ្ចូលមេដៃ ចំណង់ចំណូលចិត្តដែលផ្តល់ទៅឱ្យការបញ្ចូល និងផ្លាស់ប្តូរម្រាមដៃផ្សេងទៀត (ទី 4 ក្រោមទី 3 ទី 3 ដល់ទី 4) ការប្តូរម្រាមដៃដោយស្ងៀមស្ងាត់នៅលើគន្លឹះមួយ (អ្នកជំនួស doigté) ការរអិលម្រាមដៃពីគ្រាប់ចុចខ្មៅទៅជាពណ៌ស។ មួយ (doigté de glissé) ល។ វិធីសាស្រ្តទាំងនេះ ក. រៀបចំដោយ F. Couperin នៅក្នុងសៀវភៅ "សិល្បៈនៃការលេង Harpsichord" ("L'art de toucher le clavecin", 1716) ។ ការវិវត្តន៍បន្ថែមទៀត ក. ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់៖ ក្នុងចំណោមអ្នកសំដែងនៅលើឧបករណ៍អោន អ្នកលេងវីយូឡុងជាចម្បង ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍នៃការលេងតាមទីតាំង បច្ចេកទេសនៃការផ្លាស់ប្តូរពីទីតាំងមួយទៅទីតាំងមួយ ក្នុងចំណោមអ្នកសំដែងនៅលើឧបករណ៍ក្តារចុច ជាមួយនឹងការណែនាំអំពីបច្ចេកទេសនៃការដាក់មេដៃ ដែលទាមទារឱ្យចេះក្តារចុច។ decomp ។ "ទីតាំង" នៃដៃ (ការណែនាំនៃបច្ចេកទេសនេះជាធម្មតាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ I. C. បាហា) ។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវីយូឡុង A. គឺជាការបែងចែកកនៃឧបករណ៍ទៅជាទីតាំង និងការប្រើប្រាស់ decomp ។ ប្រភេទនៃការដាក់ម្រាមដៃនៅលើក្តារបន្ទះ។ ការបែងចែកក្តារបន្ទះទៅជាប្រាំពីរមុខតំណែង ដោយផ្អែកលើការរៀបចំធម្មជាតិនៃម្រាមដៃ ដោយមាន Krom នៅលើខ្សែនីមួយៗ សំឡេងត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ក្នុងបរិមាណមួយភាគបួន ដែលបង្កើតឡើងដោយ M. Corret នៅក្នុង “School of Orpheus” របស់គាត់ (“L'école d'Orphee”, 1738); A. ដោយផ្អែកលើការពង្រីក និងការបង្រួមនៃវិសាលភាពនៃទីតាំងត្រូវបានដាក់ទៅមុខដោយ F. Geminiani នៅ The Art of Playing on the Violin School, op ។ 9, 1751) ។ ទំនាក់ទំនង skr. A. ជាមួយនឹងចង្វាក់។ រចនាសម្ព័ន្ធនៃការឆ្លងកាត់និងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលត្រូវបានបង្ហាញដោយ L. Mozart នៅក្នុង “បទពិសោធន៍នៃសាលាវីយូឡុងជាមូលដ្ឋាន” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756)។ ក្រោយមក III. Berio បានបង្កើតភាពខុសគ្នារវាងវីយូឡុង A. នៃ A. cantilena និង A. កន្លែងអ្នកបច្ចេកទេសដោយកំណត់ភាពខុសគ្នា។ គោលការណ៍នៃជម្រើសរបស់ពួកគេនៅក្នុង “សាលាវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យ” (“Grande mеthode de violon”, 1858)។ មេកានិកគប់ មេកានិចហាត់សម និងយន្តការឈ្នាន់នៃព្យាណូសកម្មភាពញញួរ ដែលផ្អែកលើគោលការណ៍ខុសគ្នាទាំងស្រុង បើប្រៀបធៀបទៅនឹងពិណនោះ បានបើកបច្ចេកទេសថ្មីសម្រាប់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ និងសិល្បៈ។ សមត្ថភាព។ នៅសម័យ Y. Haydna, V. A. Mozart និង L. Beethoven ការផ្លាស់ប្តូរមួយត្រូវបានធ្វើឡើងចំពោះ "ម្រាមដៃប្រាំ" FP ។ A. គោលការណ៍នៃអ្វីដែលគេហៅថា។ បុរាណ ឬ ប្រពៃណី fp ។ A. សង្ខេបនៅក្នុងវិធីសាស្រ្តបែបនេះ។ ការងារដូចជា “សាលាព្យាណូពេញលេញ និងជាក់ស្តែង” (“Vol-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule”, ទំ។ 500 ប្រហែល 1830) K. សាលា Czerny និង Piano ។ ការណែនាំអំពីទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តជាក់ស្តែងលើការលេងព្យាណូ” (“Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…”, 1828) ដោយ I.

នៅសតវត្សទី 18 ក្រោមឥទ្ធិពលនៃការលេងវីយូឡុង A. of the cello ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ទំហំធំ (បើធៀបនឹងវីយូឡុង) នៃឧបករណ៍ និងវិធីបញ្ឈរលទ្ធផលនៃការកាន់វា (នៅជើង) បានកំណត់ភាពជាក់លាក់នៃវីយូឡុង cello៖ ការរៀបចំចន្លោះពេលកាន់តែទូលំទូលាយនៅលើក្តារក្រាល ទាមទារឱ្យមានលំដាប់ផ្សេងគ្នានៃម្រាមដៃនៅពេលលេង ( ការសម្តែងនៅក្នុងទីតាំងទីមួយនៃសម្លេងទាំងមូល មិនមែនម្រាមដៃទី 1 និងទី 2 និងទី 1 និងទី 3) ការប្រើមេដៃក្នុងហ្គេម (ហៅថាការទទួលយកការភ្នាល់)។ ជាលើកដំបូង គោលការណ៍របស់ A. cello ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុង cello “School …” (“Mthode … pour apprendre … le violoncelle” ទំព័រ 24, 1741) ដោយ M. Correta (ch. “On fingering in the មុខតំណែងដំបូង និងបន្តបន្ទាប់”, “នៅលើការដាក់មេដៃ – អត្រា”)។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការទទួលការភ្នាល់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ L. Boccherini (ការប្រើម្រាមដៃទី 4 ការប្រើប្រាស់មុខតំណែងខ្ពស់) ។ នាពេលអនាគត J.-L. Duport បានគូសបញ្ជាក់ពីគោលការណ៍នៃ cello acoustics នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 1770, លើ cello fingering និង conducting bow ។ សារៈសំខាន់សំខាន់នៃការងារនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការបង្កើតគោលការណ៍នៃ cello piano ត្រឹមត្រូវ ដោយដោះលែងខ្លួនវាពី gambo (និងក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយ វីយូឡុង) មានឥទ្ធិពល និងទទួលបានតួអក្សរ cello ជាក់លាក់មួយក្នុងការសម្រួលដល់ការធ្វើមាត្រដ្ឋានព្យាណូ។

អ្នកសំដែងសំខាន់ៗនៃនិន្នាការរ៉ូមែនទិកនៅសតវត្សទី 19 (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin) បានអះអាងពីគោលការណ៍ថ្មីរបស់ A. ដោយផ្អែកលើ "ភាពងាយស្រួល" នៃការសម្តែង ប៉ុន្តែនៅលើការឆ្លើយឆ្លងផ្ទៃក្នុងរបស់វាចំពោះ muses ។ មាតិកា, លើសមត្ថភាពក្នុងការសម្រេចបានដោយមានជំនួយពីការដែលត្រូវគ្នា។ A. សំឡេង ឬពណ៌ភ្លឺបំផុត។ ឥទ្ធិពល។ Paganini បានណែនាំបច្ចេកទេសរបស់ A., osn ។ នៅលើការលាតសន្ធឹងម្រាមដៃ និងការលោតចម្ងាយឆ្ងាយ ធ្វើឱ្យភាគច្រើននៃជួរបុគ្គលនីមួយៗ។ ខ្សែអក្សរ; ក្នុង​ការ​ធ្វើ​ដូច្នេះ គាត់​បាន​យក​ឈ្នះ​តំណែង​ក្នុង​ការ​លេង​វីយូឡុង។ Liszt ដែលត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយជំនាញសម្តែងរបស់ Paganini បានរុញច្រានព្រំដែននៃ FP ។ A. ទន្ទឹមនឹងការដាក់មេដៃ រំកិល និងឆ្លងកាត់ម្រាមដៃទី 2 ទី 3 និងទី 5 គាត់បានប្រើប្រាស់មេដៃ និងម្រាមដៃទី 5 យ៉ាងទូលំទូលាយនៅលើគ្រាប់ចុចខ្មៅ ដោយលេងជាលំដាប់នៃសំឡេងដោយម្រាមដៃតែមួយ។ល។

នៅក្នុងយុគសម័យក្រោយមនោសញ្ចេតនា K. Yu. Davydov បានណែនាំទៅក្នុងការអនុវត្តនៃការលេង cellists A., osn ។ មិនមែននៅលើការប្រើប្រាស់ពេញលេញនៃចលនានៃម្រាមដៃនៅលើ fingerboard ជាមួយនឹងទីតាំងមិនផ្លាស់ប្តូរនៃដៃនៅក្នុងទីតាំងមួយ (គោលការណ៍នៃអ្វីដែលហៅថាទីតាំងស្របគ្នាដែលត្រូវបានដាំដុះដោយសាលាអាល្លឺម៉ង់នៅក្នុងមនុស្សរបស់ B. Romberg) ប៉ុន្តែ លើភាពចល័តនៃដៃ និងការផ្លាស់ប្តូរទីតាំងញឹកញាប់។

ការអភិវឌ្ឍន៍មួយ។ នៅក្នុងសតវត្សទី 20 បង្ហាញពីធម្មជាតិសរីរាង្គរបស់វាកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ ការតភ្ជាប់ជាមួយ Express ។ តាម​រយៈ​ជំនាញ​នៃ​ការ​សម្តែង (វិធីសាស្រ្ត​នៃ​ការ​ផលិត​សំឡេង, ប្រយោគ, ថាមវន្ត, សោកនាដកម្ម, សិល្បៈ, សម្រាប់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ - ឈ្នាន់) បង្ហាញពីអត្ថន័យនៃ A. របៀបដែលអ្នកចិត្តសាស្រ្ត។ កត្តា និងនាំទៅរកសនិទានកម្មនៃបច្ចេកទេសម្រាមដៃ ដល់ការណែនាំបច្ចេកទេស DOS ។ នៅលើសេដ្ឋកិច្ចនៃចលនា, ស្វ័យប្រវត្តិកម្មរបស់ពួកគេ។ ការរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ទំនើប។ fp A. នាំមកដោយ F. Busoni ដែលបានបង្កើតគោលការណ៍នៃការអនុម័តជាក់លាក់នៃអ្វីដែលគេហៅថា "អង្គភាពបច្ចេកទេស" ឬ "ស្មុគស្មាញ" ដែលមានក្រុមឯកសណ្ឋាននៃកំណត់ត្រាដែលលេងដោយ A. គោលការណ៍នេះដែលបើកលទ្ធភាពធំទូលាយសម្រាប់ស្វ័យប្រវត្តិកម្មនៃចលនានៃម្រាមដៃ ហើយក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគោលការណ៍នៃអ្វីដែលគេហៅថា។ "ចង្វាក់" A. បានទទួលកម្មវិធីជាច្រើននៅក្នុង A. ផ្សេងទៀត ឧបករណ៍។ AP Casals បានចាប់ផ្តើមប្រព័ន្ធថ្មីរបស់ A. នៅលើ cello, osn ។ នៅលើការលាតសន្ធឹងធំនៃម្រាមដៃដែលបង្កើនកម្រិតសំឡេងនៃទីតាំងនៅលើខ្សែមួយរហូតដល់ចន្លោះពេលនៃ quart មួយនៅលើចលនាជាក់លាក់នៃដៃឆ្វេងក៏ដូចជាការប្រើប្រាស់នៃការរៀបចំបង្រួមនៃម្រាមដៃនៅលើ fretboard ។ គំនិតរបស់ Casals ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសិស្សរបស់គាត់ D. Aleksanyan នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ “Teaching the Cello” (“L' enseignement de violoncelle”, 1914), “Theory and Practical Guide to Playing the Cello” (“Traité théorétique et pratique du violoncelle”, 1922) និងនៅក្នុងការបោះពុម្ពរបស់គាត់នូវឈុត ដោយ I. C. Bach សម្រាប់ cello solo ។ អ្នកលេងវីយូឡុង E. Izai ដោយ​ប្រើ​ម្រាម​ដៃ​លាត និង​ពង្រីក​កម្រិត​សំឡេង​នៃ​ទីតាំង​ដល់​ចន្លោះ​ទី​ប្រាំមួយ​និង​ទី​ប្រាំពីរ​បាន​ណែនាំ​អ្វី​ដែល​គេ​ហៅ។ ការលេងវីយូឡុង "អន្តរទីតាំង"; គាត់ក៏បានអនុវត្តបច្ចេកទេសនៃការផ្លាស់ប្តូរទីតាំង "ស្ងាត់" ដោយមានជំនួយពីខ្សែបើកចំហ និងសំឡេងអាម៉ូនិក។ អភិវឌ្ឍបច្ចេកទេសម្រាមដៃរបស់ Izaya, F. Kreisler បានបង្កើតបច្ចេកទេសសម្រាប់ការប្រើប្រាស់អតិបរមានៃខ្សែរបើកនៃវីយូឡុង ដែលរួមចំណែកដល់ពន្លឺ និងអាំងតង់ស៊ីតេនៃសំឡេងរបស់ឧបករណ៍។ សារៈសំខាន់ជាពិសេសគឺវិធីសាស្រ្តដែលណែនាំដោយ Kreisler ។ នៅក្នុងការសូត្រ ដោយផ្អែកលើការប្រើប្រាស់ផ្សេងៗគ្នានៃការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសម្លេងដ៏ពិរោះរណ្តំ (portamento) ការជំនួសម្រាមដៃនៅលើសំឡេងដូចគ្នា បិទម្រាមដៃទី 4 នៅក្នុង cantilena ហើយជំនួសវាដោយលេខ 3 ។ សម័យទំនើប ការអនុវត្តនៃអ្នកលេងវីយូឡុងគឺផ្អែកលើអារម្មណ៍យឺត និងចល័តនៃទីតាំង ការប្រើប្រាស់នៃការរៀបចំម្រាមដៃតូចចង្អៀត និងពង្រីកនៅលើក្តារក្រាល ទីតាំងពាក់កណ្តាល សូម្បីតែទីតាំង។ អិម។ វិធីសាស្រ្តនៃវីយូឡុងទំនើប A. រៀបចំដោយ K. Flash នៅក្នុង “សិល្បៈនៃការលេងវីយូឡុង” (“Kunst des Violinspiels”, Teile 1-2, 1923-28)។ នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ចម្រុះ និងការអនុវត្តរបស់ A. សមិទ្ធិផលសំខាន់ៗរបស់សត្វទីទុយ។ សាលាសំដែង៖ ព្យាណូ - អេ។ B. Goldenweiser, K. N. Igumnova, G. G. Neuhaus និង L. អេធី Nikolaev; អ្នកលេងវីយូឡុង - L. M. Tseytlina A. និង។ Yampolsky, D. F. Oistrakh (សំណើដ៏មានផ្លែផ្កានៅលើតំបន់នៃមុខតំណែងដែលដាក់ដោយគាត់); សែលឡូ - អេស។ M. Kozolupova, អេ។ Ya Shtrimer ក្រោយមក - M. L. Rostropovich និង A. AP Stogorsky ដែលបានប្រើបច្ចេកទេសម្រាមដៃរបស់ Casals និងបានបង្កើតបច្ចេកទេសថ្មីៗមួយចំនួន។

ឯកសារយោង: (fp.) Neuhaus G., On fingering, នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់៖ នៅលើសិល្បៈនៃការលេងព្យាណូ។ កំណត់ចំណាំរបស់គ្រូបង្រៀន, M., 1961, ទំ។ ១៦៧-១៨៣, បន្ថែម។ ទៅជំពូក IV; Kogan GM, On the piano texture, M., 167; Ponizovkin Yu. V. , នៅលើគោលការណ៍ម្រាមដៃរបស់ SV Rakhmaninov, នៅក្នុង: ដំណើរការនៃរដ្ឋ។ តន្ត្រីគរុកោសល្យ។ អ៊ីនតាអ៊ីម។ Gnesins ទេ។ 183, M. , 1961; Messner W., ម្រាមដៃនៅក្នុង Piano Sonatas របស់ Beethoven ។ សៀវភៅណែនាំសម្រាប់គ្រូព្យាណូ M., 2; Barenboim L., គោលការណ៍ម្រាមដៃរបស់ Artur Schnabel, in Sat: សំណួរនៃសិល្បៈតន្ត្រី និងការសម្តែង, (បញ្ហា) 1961, M., 1962; Vinogradova O. , តម្លៃនៃម្រាមដៃសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍជំនាញសម្តែងរបស់សិស្សអ្នកលេងព្យ៉ាណូ, នៅក្នុង: អត្ថបទស្តីពីវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនលេងព្យាណូ, M. , 3; Adam L., Méthode ou principe géneral de doigté…, P., 1962; Neate Ch., Essay of fingering, L., 1965; Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1798; Clauwell OA, Der Fingersatz des Klavierspiels, Lpz., 1855; Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz., 1862; Babitz S., ស្តីពីការប្រើម្រាមដៃក្តារចុចរបស់ JS Bach, “ML”, v. XLIII, 1885, No 1896; (skr.) – Plansin M., condensed fingering as a new in violin technique, “SM”, 1962, No 2; Yampolsky I., Fundamentals of violin fingering, M., 1933 (ជាភាសាអង់គ្លេស – The principle of violin fingering, L., 2); Jarosy A., Nouvelle théorie du doigté, Paganini et son secret, P., 1955; Flesh C., Violin fingering: ទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តរបស់វា, L., 1967; (cello) — Ginzburg SL, K. Yu. ដាវីដូវ។ ជំពូក​ពី​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​នៃ​វប្បធម៌​តន្ត្រី​របស់​រុស្ស៊ី និង​ការ​គិត​តាម​វិធីសាស្ត្រ (អិល) ឆ្នាំ ១៩៣៦ ទំព័រ។ ១១១–១៣៥; Ginzburg L., ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈ cello ។ សៀវភៅ។ ដំបូង។ Cello classics, M.-L., 1924, ទំ។ 1966-1936, 111-135, 1950-402, 404-425; Gutor VP, K.Yu. Davydov ជាស្ថាបនិកសាលា។ បុព្វកថា, ed ។ និងចំណាំ។ LS Ginzburg, M.-L., 429, ទំ។ ១០–១៣; Duport JL, Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, P., 442 (ចុងក្រោយ ed. 444); (បាសទ្វេ) – Khomenko V. , ម្រាមដៃថ្មីសម្រាប់ជញ្ជីង និង arpeggios សម្រាប់បាសទ្វេ, M., 453; Bezdeliev V. , ស្តីពីការប្រើម្រាមដៃថ្មី (ប្រាំម្រាមដៃ) ពេលលេងបាសទ្វេ, នៅក្នុង: កំណត់ចំណាំវិទ្យាសាស្រ្តនិងវិធីសាស្រ្តនៃ Saratov State Conservatory, 473, Saratov, (1950); (balalaika) - Ilyukhin AS, នៅលើម្រាមដៃនៃជញ្ជីងនិង arpeggios និងនៅលើអប្បបរមាបច្ចេកទេសនៃអ្នកលេង balalaika, M., 10; (ខ្លុយ) – Mahillon V., Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 13 ។

IM Yampolsky