Lazar Naumovich Berman |

Lazar Berman

សម្រាប់អ្នកដែលចូលចិត្តឈុតឆាកប្រគុំតន្ត្រី ការពិនិត្យមើលការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Lazar Berman នៅដើមទស្សវត្សរ៍ និងពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី XNUMX នឹងមានការចាប់អារម្មណ៍ដោយមិនសង្ស័យ។ សម្ភារៈឆ្លុះបញ្ចាំងពីសារព័ត៌មាននៃប្រទេសអ៊ីតាលី អង់គ្លេស អាល្លឺម៉ង់ និងបណ្តាប្រទេសអឺរ៉ុបផ្សេងទៀត; កាសែត និងទស្សនាវដ្ដីជាច្រើនបានកាត់ឈ្មោះអ្នករិះគន់អាមេរិក។ ការពិនិត្យឡើងវិញ - មួយសាទរជាងមួយផ្សេងទៀត។ វាប្រាប់អំពី "ចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏លើសលប់" ដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូធ្វើឱ្យទស្សនិកជន អំពី "ភាពរីករាយដែលមិនអាចពិពណ៌នាបាន និងការរាប់មិនអស់"។ តន្ត្រីករមកពីសហភាពសូវៀតគឺជា "ទីតានពិតប្រាកដ" សរសេរការរិះគន់របស់ Milanese ជាក់លាក់មួយ; សហការីរបស់គាត់មកពី Naples បន្ថែមថាគាត់គឺជា "អ្នកលេងក្តារចុចវេទមន្ត" ។ ជនជាតិអាមេរិកគឺធំទូលាយបំផុត៖ ជាឧទាហរណ៍ អ្នកត្រួតពិនិត្យកាសែត "ស្ទើរតែភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងការភ្ញាក់ផ្អើល" នៅពេលដែលគាត់បានជួប Berman ជាលើកដំបូង - របៀបនៃការលេងនេះគាត់ត្រូវបានគេជឿជាក់ថា "អាចធ្វើទៅបានតែជាមួយនឹងដៃទីបីដែលមើលមិនឃើញ" ។

ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ សាធារណជន ដែលធ្លាប់ស្គាល់ Berman តាំងពីដើមទសវត្សរ៍ទី 1956 មក បានប្រើដើម្បីព្យាបាលគាត់ សូមប្រឈមមុខនឹងវា ស្ងប់ស្ងាត់ជាងមុន។ គាត់ (ដូចដែលវាត្រូវបានគេជឿថា) ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យរបស់គាត់ បានផ្តល់កន្លែងដ៏លេចធ្លោមួយនៅក្នុងព្យាណូនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ - ហើយវាមានកំណត់។ គ្មានអារម្មណ៍ត្រូវបានបង្កើតឡើងពី clavirabends របស់គាត់ទេ។ ដោយវិធីនេះលទ្ធផលនៃការសម្តែងរបស់ Berman នៅលើឆាកប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិមិនបង្កឱ្យមានអារម្មណ៍ទេ។ នៅឯការប្រកួតប្រជែងនៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែលដែលដាក់ឈ្មោះតាមម្ចាស់ក្សត្រី Elisabeth (XNUMX) គាត់បានជាប់ចំណាត់ថ្នាក់ទី XNUMX នៅក្នុងការប្រកួត Liszt ក្នុងទីក្រុង Budapest - ទីបី។ Berman និយាយថា "ខ្ញុំចាំទីក្រុងព្រុចសែល" ។ “បន្ទាប់ពីការប្រកួតចំនួនពីរជុំ ខ្ញុំពិតជាមានទំនុកចិត្តនាំមុខគូប្រជែងរបស់ខ្ញុំ ហើយមនុស្សជាច្រើនបានទស្សន៍ទាយថាខ្ញុំទទួលបានចំណាត់ថ្នាក់លេខ XNUMX ។ ប៉ុន្តែមុនការប្រកួតជុំចុងក្រោយទីបី ខ្ញុំបានធ្វើកំហុសយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ៖ ខ្ញុំបានជំនួស (ហើយតាមន័យត្រង់ នៅនាទីចុងក្រោយ!) បំណែកមួយនៅក្នុងកម្មវិធីរបស់ខ្ញុំ។

ចូរធ្វើវាតាមដែលវាអាច - កន្លែងទីប្រាំ និងទីបី ... ពិតណាស់ សមិទ្ធិផលមិនអាក្រក់ទេ ទោះបីជាមិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតក៏ដោយ។

តើអ្នកណាជិតស្និទ្ធនឹងការពិត? អ្នកដែលជឿថា Berman ស្ទើរតែត្រូវបានរកឃើញឡើងវិញនៅឆ្នាំទីសែសិបប្រាំនៃជីវិតរបស់គាត់ ឬអ្នកដែលនៅតែជឿជាក់ថាការពិតការរកឃើញមិនបានកើតឡើង ហើយមិនមានហេតុផលគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ "ការរីកចំរើន" ទេ?

ដោយសង្ខេបអំពីបំណែកខ្លះនៃជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ នេះនឹងបង្ហាញឱ្យឃើញនូវអ្វីដែលបន្ទាប់។ Lazar Naumovich Berman កើតនៅ Leningrad ។ ឪពុក​របស់​គាត់​ជា​កម្មករ ម្តាយ​របស់​គាត់​មាន​ការ​អប់រំ​ខាង​តន្ត្រី - នៅ​ពេល​មួយ​គាត់​បាន​សិក្សា​នៅ​ផ្នែក​ព្យាណូ​នៃ​មន្ទីរ​អភិរក្ស​សាំងពេទឺប៊ឺគ។ ក្មេង​ប្រុស​អាយុ​ជិត​៣​ឆ្នាំ​ម្នាក់​នេះ​បង្ហាញ​ទេពកោសល្យ​មិនធម្មតា គាត់បានជ្រើសរើសដោយប្រុងប្រយ័ត្នដោយត្រចៀក, improvised ល្អ។ (“ចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូងរបស់ខ្ញុំក្នុងជីវិតគឺទាក់ទងជាមួយក្តារចុចព្យាណូ។ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំដែលខ្ញុំមិនដែលចែកផ្លូវជាមួយវា… ប្រហែលជាខ្ញុំបានរៀនបង្កើតសំឡេងនៅលើព្យាណូមុនពេលខ្ញុំអាចនិយាយបាន។”) នៅជុំវិញឆ្នាំទាំងនេះ គាត់បានចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងពិនិត្យឡើងវិញ ដែលហៅថា "ការប្រកួតប្រជែងទូទាំងទីក្រុងនៃទេពកោសល្យវ័យក្មេង" ។ គាត់ត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ ដែលត្រូវបានជ្រើសរើសចេញពីមួយចំនួនផ្សេងទៀត៖ គណៈវិនិច្ឆ័យដែលដឹកនាំដោយសាស្រ្តាចារ្យ LV Nikolaev បាននិយាយថា "ករណីពិសេសនៃការបង្ហាញសមត្ថភាពតន្ត្រី និងព្យាណូដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងកុមារ" ។ ក្នុង​បញ្ជី​ជា​ក្មេង​អួត​ខ្លួន លីយ៉ាលីក ប៊ឺមែន អាយុ​បួន​ឆ្នាំ​បាន​ក្លាយ​ជា​សិស្ស​របស់​គ្រូ​ Leningrad ដ៏​ល្បី Samariy Ilyich Savshinsky។ Berman បង្ហាញលក្ខណៈជាគ្រូដំបូងរបស់គាត់ថា "តន្ត្រីករដ៏ល្អម្នាក់ និងជាអ្នកវិធីសាស្រ្តដ៏មានប្រសិទ្ធភាព" ។ "សំខាន់បំផុត អ្នកឯកទេសដែលមានបទពិសោធន៍បំផុតក្នុងការធ្វើការជាមួយកុមារ។"

នៅពេលក្មេងប្រុសនេះមានអាយុ XNUMX ឆ្នាំឪពុកម្តាយរបស់គាត់បាននាំគាត់ទៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ គាត់បានចូលសាលាតន្ត្រីកណ្តាលនៃដប់ឆ្នាំនៅក្នុងថ្នាក់របស់ Alexander Borisovich Goldenweiser ។ ចាប់ពីពេលនេះរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃការសិក្សារបស់គាត់ - សរុបប្រហែលដប់ប្រាំបីឆ្នាំ - Berman ស្ទើរតែមិនដែលចែកផ្លូវជាមួយសាស្រ្តាចារ្យរបស់គាត់។ គាត់បានក្លាយជាសិស្សសំណព្វចិត្តរបស់ Goldenweiser (នៅក្នុងសម័យសង្រ្គាមដ៏លំបាក គ្រូបានគាំទ្រក្មេងប្រុសនេះមិនត្រឹមតែខាងវិញ្ញាណប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុផងដែរ) មោទនភាព និងក្តីសង្ឃឹមរបស់គាត់។ "ខ្ញុំបានរៀនពី Alexander Borisovich ពីរបៀបធ្វើការយ៉ាងពិតប្រាកដលើអត្ថបទនៃការងារ។ នៅក្នុងថ្នាក់រៀន យើងតែងតែឮថា ចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធគឺគ្រាន់តែបកប្រែផ្នែកខ្លះទៅជាសញ្ញាណតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះ។ ក្រោយមកទៀតគឺតែងតែមានលក្ខខណ្ឌ ប្រហាក់ប្រហែល... ចេតនារបស់អ្នកតែងត្រូវតែស្រាយចម្ងល់ (នេះគឺជាបេសកកម្មរបស់អ្នកបកប្រែ!) ហើយឆ្លុះបញ្ចាំងឱ្យត្រឹមត្រូវតាមដែលអាចធ្វើបាននៅក្នុងការសម្តែង។ អាឡិចសាន់ឌឺ បូរីសូវិច ខ្លួនឯងគឺជាមេដ៏អស្ចារ្យដែលយល់ឃើញដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៃការវិភាគនៃអត្ថបទតន្ត្រី - គាត់បានណែនាំយើង សិស្សរបស់គាត់អំពីសិល្បៈនេះ ... "

Berman បន្ថែមថា “មានមនុស្សតិចណាស់ដែលអាចផ្គូផ្គងចំណេះដឹងរបស់គ្រូរបស់យើងអំពីបច្ចេកវិទ្យាព្យាណូ។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយគាត់បានផ្តល់ច្រើន។ បច្ចេកទេសលេងសមហេតុផលបំផុតត្រូវបានអនុម័ត អាថ៌កំបាំងខាងក្នុងបំផុតនៃការឈ្នាន់ត្រូវបានបង្ហាញ។ សមត្ថភាពក្នុងការគូសបញ្ជាក់ឃ្លាមួយនៅក្នុងការធូរស្បើយ និងប៉ោងបានមក – Alexander Borisovich បានស្វែងរកដោយមិនចេះនឿយហត់ពីសិស្សរបស់គាត់… ខ្ញុំបានលេងលើសពីនេះទៅទៀត ដោយសិក្សាជាមួយគាត់ ដែលជាចំនួនដ៏ច្រើននៃតន្ត្រីចម្រុះបំផុត។ ជាពិសេសគាត់ចូលចិត្តនាំយកស្នាដៃរបស់ Scriabin, Medtner, Rachmaninoff ទៅថ្នាក់រៀន។ Alexander Borisovich គឺជាមិត្តភ័ក្តិរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យទាំងនេះ ក្នុងវ័យក្មេងរបស់គាត់ គាត់តែងតែជួបជាមួយពួកគេ។ បានបង្ហាញការលេងរបស់ពួកគេជាមួយនឹងភាពរីករាយពិសេស ... "

នៅពេលដែល Goethe បាននិយាយថា "ទេពកោសល្យគឺជាការឧស្សាហ៍ព្យាយាម"; តាំងពីក្មេងមក Berman មានភាពឧស្សាហ៍ព្យាយាមជាពិសេសក្នុងការងាររបស់គាត់។ ការងារជាច្រើនម៉ោងនៅឧបករណ៍ - ជារៀងរាល់ថ្ងៃដោយគ្មានការសំរាកលំហែនិងការបណ្ដោយខ្លួន - បានក្លាយជាបទដ្ឋាននៃជីវិតរបស់គាត់; នៅពេលសន្ទនាមួយ គាត់បានបោះឃ្លាថា “អ្នកដឹងទេ ពេលខ្លះខ្ញុំឆ្ងល់ថាតើខ្ញុំមានកុមារភាព…”។ ថ្នាក់ត្រូវបានត្រួតពិនិត្យដោយម្តាយរបស់គាត់។ ធម្មជាតិសកម្ម និងស្វាហាប់ក្នុងការសម្រេចគោលដៅរបស់នាង Anna Lazarevna Berman ពិតជាមិនអនុញ្ញាតឱ្យកូនប្រុសរបស់នាងចេញពីការយកចិត្តទុកដាក់របស់នាងទេ។ នាងបានគ្រប់គ្រងមិនត្រឹមតែបរិមាណ និងលក្ខណៈជាប្រព័ន្ធនៃការសិក្សារបស់កូនប្រុសនាងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដឹកនាំការងាររបស់គាត់ទៀតផង។ វគ្គសិក្សាបានសម្រាកជាចម្បងលើការអភិវឌ្ឍគុណភាពបច្ចេកទេស virtuoso ។ គូរ "ក្នុងបន្ទាត់ត្រង់" វានៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ (យើងនិយាយម្តងទៀត ការស្គាល់លម្អិតនៃជីវប្រវត្តិសិល្បៈ ពេលខ្លះនិយាយច្រើន និងពន្យល់ច្រើន។) ជាការពិតណាស់ Goldenweiser ក៏បានបង្កើតបច្ចេកទេសរបស់សិស្សរបស់គាត់ដែរ ប៉ុន្តែគាត់ជាសិល្បករដែលមានបទពិសោធន៍ ពិសេសដោះស្រាយបញ្ហាបែបនេះក្នុងបរិបទផ្សេង។ - នៅក្នុងពន្លឺនៃបញ្ហាទូទៅនិងទូលំទូលាយ។ . ត្រឡប់​មក​ផ្ទះ​វិញ​ពី​សាលា Berman បាន​ដឹង​រឿង​មួយ​គឺ បច្ចេកទេស បច្ចេកទេស…

នៅឆ្នាំ 1953 អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងបានបញ្ចប់ការសិក្សាដោយកិត្តិយសពីមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ បន្តិចក្រោយមក - ការសិក្សាក្រោយឧត្តមសិក្សា។ ជីវិតសិល្បៈឯករាជ្យរបស់គាត់ចាប់ផ្តើម។ គាត់ធ្វើទស្សនកិច្ចនៅសហភាពសូវៀត ហើយក្រោយមកនៅក្រៅប្រទេស។ នៅចំពោះមុខទស្សនិកជនគឺជាអ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីដែលមានរូបរាងនៅលើឆាកដែលបានបង្កើតឡើងដែលមានតែគាត់ប៉ុណ្ណោះ។

រួចហើយនៅពេលនេះ មិនថាអ្នកណានិយាយអំពី Berman - សហសេវិកដោយវិជ្ជាជីវៈ អ្នករិះគន់ អ្នកស្រលាញ់តន្ត្រី - មនុស្សម្នាក់អាចស្តាប់ឮជានិច្ចពីរបៀបដែលពាក្យ "virtuoso" មានទំនោរតាមគ្រប់មធ្យោបាយ។ ជាទូទៅ ពាក្យនេះមានភាពមិនច្បាស់លាស់នៅក្នុងសំឡេង៖ ពេលខ្លះវាត្រូវបានបញ្ចេញដោយអត្ថន័យមិនសមរម្យបន្តិច ដែលជាពាក្យមានន័យដូចសម្រាប់ វោហាសាស្ត្រ ដែលមិនសូវសំខាន់។ គុណធម៌របស់ Bermanet - មនុស្សម្នាក់ត្រូវតែច្បាស់អំពីរឿងនេះ - មិនទុកកន្លែងសម្រាប់អាកប្បកិរិយាមិនគោរពណាមួយឡើយ។ នាង​គឺ - បាតុភូត នៅក្នុងព្យាណូ; វាកើតឡើងនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីគ្រាន់តែជាករណីលើកលែងប៉ុណ្ណោះ។ លក្ខណៈវា, willy-nilly, មួយត្រូវតែទាញចេញពីឃ្លាំងនៃនិយមន័យនៅក្នុង superlatives: colossal, enchanting, ល។

នៅពេលដែល AV Lunacharsky បានបង្ហាញគំនិតថាពាក្យ "virtuoso" មិនគួរត្រូវបានប្រើក្នុង "ន័យអវិជ្ជមាន" ដូចពេលខ្លះត្រូវបានធ្វើនោះទេប៉ុន្តែដើម្បីសំដៅទៅលើ "សិល្បករដែលមានអំណាចដ៏អស្ចារ្យក្នុងន័យនៃចំណាប់អារម្មណ៍ដែលគាត់ធ្វើលើបរិស្ថាន។ ដែលយល់ឃើញគាត់…” (ពីសុន្ទរកថារបស់ AV Lunacharsky នៅឯការបើកកិច្ចប្រជុំវិធីសាស្រ្តស្តីពីការអប់រំសិល្បៈនៅថ្ងៃទី 6 ខែមេសាឆ្នាំ 1925 // ពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការអប់រំតន្ត្រីសូវៀត។ – L. , 1969. P. 57 ។ ). Berman គឺ​ជា​គុណធម៌​នៃ​ថាមពល​ដ៏​អស្ចារ្យ ហើយ​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ដែល​គាត់​ធ្វើ​លើ "បរិយាកាស​យល់​ឃើញ" គឺ​ពិត​ជា​អស្ចារ្យ។

ពិត គុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យ តែងតែត្រូវបានមហាជនស្រលាញ់ ការលេងរបស់ពួកគេធ្វើឱ្យទស្សនិកជនចាប់អារម្មណ៍ (ជាភាសាឡាតាំង virtus – valor) ដាស់អារម្មណ៍នៃអ្វីដែលភ្លឺស្វាង មានបុណ្យ។ អ្នកស្តាប់ សូម្បីតែអ្នកមិនទាន់ចាប់ផ្តើម ក៏ដឹងថាវិចិត្រករដែលគាត់ឃើញ និងឮឥឡូវនេះ ធ្វើដោយប្រើឧបករណ៍ នូវអ្វីដែលមានតិចតួចប៉ុណ្ណោះដែលអាចធ្វើបាន។ វាតែងតែជួបជាមួយនឹងភាពរីករាយ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Berman ភាគច្រើនបញ្ចប់ដោយការឈរបញ្ចេញសម្លេង។ ជាឧទាហរណ៍ អ្នករិះគន់ម្នាក់បានពណ៌នាអំពីការសម្តែងរបស់វិចិត្រករសូវៀតនៅលើទឹកដីអាមេរិកដូចខាងក្រោម៖ "ដំបូងគេបានទះដៃអបអរសាទរគាត់ពេលអង្គុយ បន្ទាប់មកឈរ បន្ទាប់មកពួកគេបានស្រែក ហើយជាន់ជើងដោយក្តីរីករាយ ... "។

បាតុភូតមួយនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃបច្ចេកវិទ្យា, Berman នៅតែ Berman នៅក្នុងនោះ។ ថា គាត់​លេង។ ស្ទីលសម្តែងរបស់គាត់តែងតែមើលទៅមានអត្ថប្រយោជន៍ជាពិសេសនៅក្នុងផ្នែក "ឆ្លងផុត" ដែលពិបាកបំផុតនៃបទភ្លេងព្យាណូ។ ដូច​អ្នក​កើត​មក​ទាំង​អស់​ដែរ Berman បាន​ខិត​ខំ​យ៉ាង​យូរ​ឆ្ពោះ​ទៅ​រក​ការ​លេង​បែប​នេះ។ នៅកណ្តាល កន្លែងលេចធ្លោបំផុតនៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់ B minor sonata និង Liszt's Spanish Rhapsody, the Third Concerto of Rachmaninov and Prokofiev's Toccat, Schubert's The Forest Tsar (នៅក្នុងការចម្លង Liszt ដ៏ល្បីល្បាញ) និង Ravel's Ondine, octave etude (op. 25 ) ដោយ Chopin និង Scriabin's C-sharp minor (Op. 42) etude... ការប្រមូលផ្ដុំនៃ "ភាពស្មុគ្រស្មាញ" បែបអ្នកលេងព្យ៉ាណូគឺគួរអោយចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងខ្លួនពួកគេ; អ្វីដែលគួរឲ្យចាប់អារម្មណ៍ជាងនេះទៅទៀតនោះគឺ សេរីភាព និងភាពងាយស្រួល ដែលអ្វីៗទាំងអស់នេះត្រូវបានលេងដោយតន្ត្រីករ៖ គ្មានភាពតានតឹង គ្មានការលំបាកដែលអាចមើលឃើញ គ្មានការប្រឹងប្រែង។ Busoni ធ្លាប់បានបង្រៀនថា "ការលំបាកត្រូវតែជំនះដោយភាពងាយស្រួល និងមិនមានភាពអួតអាង"។ ជាមួយនឹង Berman ក្នុងការលំបាកបំផុត - គ្មានដាននៃកម្លាំងពលកម្ម ...

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកលេងព្យ៉ាណូឈ្នះការអាណិតអាសូរមិនត្រឹមតែជាមួយនឹងកាំជ្រួចនៃផ្លូវដ៏អស្ចារ្យ ផ្កាភ្លើងនៃ arpeggios ព្រិលទឹកកក octaves ជាដើម។ សិល្បៈរបស់គាត់ទាក់ទាញជាមួយនឹងអ្វីដែលអស្ចារ្យ ដែលជាវប្បធម៌ខ្ពស់នៃការសម្តែង។

នៅក្នុងការចងចាំរបស់អ្នកស្តាប់មានស្នាដៃផ្សេងៗគ្នាក្នុងការបកស្រាយរបស់ Berman ។ ពួកគេមួយចំនួនបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងពិតប្រាកដ អ្នកខ្លះទៀតចូលចិត្តតិចជាង។ ខ្ញុំមិនអាចចាំបានតែមួយរឿងនោះទេ - ថាអ្នកសំដែងនៅកន្លែងណាមួយ ឬអ្វីមួយដែលភ្ញាក់ផ្អើលដល់ត្រចៀកអាជីពដ៏តឹងរ៉ឹងបំផុត។ លេខណាមួយនៃកម្មវិធីរបស់គាត់គឺជាឧទាហរណ៍នៃ "ដំណើរការ" នៃសម្ភារៈតន្ត្រីយ៉ាងតឹងរ៉ឹង និងត្រឹមត្រូវ។

គ្រប់ទីកន្លែង ភាពត្រឹមត្រូវនៃការសម្តែងការនិយាយ ភាពបរិសុទ្ធនៃពាក្យព្យាណូ ការបញ្ជូនព័ត៌មានលំអិត និងរសជាតិដ៏ល្អឥតខ្ចោះ គឺជាការពេញចិត្តនឹងត្រចៀក។ វាមិនមែនជារឿងសម្ងាត់ទេ៖ វប្បធម៌របស់អ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីតែងតែទទួលរងនូវការធ្វើតេស្តធ្ងន់ធ្ងរនៅក្នុងបំណែកអាកាសធាតុនៃស្នាដៃដែលបានសម្តែង។ តើពិធីជប់លៀងព្យាណូណាដែលទៀងទាត់ដែលមិនត្រូវជួបជាមួយព្យាណូដែលគ្រហឹមៗ ស្រក់ទឹកភ្នែកនៅ fortissimo ដ៏ស្រើបស្រាល មើលឃើញការបាត់បង់ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងរបស់ប៉ុប។ វាមិនកើតឡើងនៅការសម្តែងរបស់ Berman ទេ។ មនុស្សម្នាក់អាចយោងជាឧទាហរណ៍ដល់ចំណុចកំពូលរបស់វានៅក្នុងនាទីតន្ត្រីរបស់ Rachmaninov ឬ Eighth Sonata របស់ Prokofiev៖ រលកសំឡេងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូរំកិលដល់ចំណុចដែលគ្រោះថ្នាក់នៃការលេងគោះចាប់ផ្តើមលេចចេញ ហើយមិនដែល iota មួយទេដែលខ្ទាតចេញពីបន្ទាត់នេះ។

នៅពេលដែលការសន្ទនាមួយ លោក Berman បាននិយាយថា អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ គាត់បានតស៊ូជាមួយនឹងបញ្ហានៃសំឡេង៖ “តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ វប្បធម៌នៃការសម្តែងព្យាណូចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងវប្បធម៌សំឡេង។ ក្នុងវ័យកុមារភាព ពេលខ្លះខ្ញុំបានលឺថាព្យាណូរបស់ខ្ញុំមិនសូវល្អ – រិល រសាត់… ខ្ញុំចាប់ផ្តើមស្តាប់អ្នកចម្រៀងល្អៗ ខ្ញុំចាំបានថាការលេងបទភ្លេងនៅលើ gramophone ជាមួយនឹងការថតសំលេង “តារា” របស់អ៊ីតាលី។ ចាប់ផ្តើមគិត ស្វែងរក ពិសោធន៍... គ្រូរបស់ខ្ញុំមានសំឡេងជាក់លាក់មួយនៃឧបករណ៍នេះ វាពិបាកក្នុងការយកតម្រាប់តាមវា។ ខ្ញុំបានទទួលយកអ្វីមួយទាក់ទងនឹងឈើ និងពណ៌សំឡេងពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូផ្សេងទៀត។ ដំបូងបង្អស់ជាមួយ Vladimir Vladimirovich Sofronitsky - ខ្ញុំស្រឡាញ់គាត់ខ្លាំងណាស់ ... ” ឥឡូវនេះ Berman មានភាពកក់ក្តៅនិងរីករាយ។ ស្ងាត់​ដូច​ជា​ការ​ថើប​ព្យាណូ ម្រាមដៃ​ប៉ះ។ នេះប្រាប់ពីការទាក់ទាញនៅក្នុងការបញ្ជូនរបស់គាត់ បន្ថែមពីលើ bravura និងអត្ថបទចម្រៀងទៅកាន់បំណែកនៃឃ្លាំង cantilena ។ ការអបអរសាទរដ៏កក់ក្តៅឥឡូវនេះបានផ្ទុះឡើងមិនត្រឹមតែបន្ទាប់ពីការសំដែងរបស់ Berman ក្នុងរឿង Wild Hunt ឬ Blizzard របស់ Berman ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបន្ទាប់ពីការសម្តែងរបស់គាត់នូវបទចម្រៀងដ៏ពិរោះរបស់ Rachmaninov ដំណើរការផងដែរ៖ ឧទាហរណ៍ Preludes in F sharp minor (Op. 23) ឬ G Major (Op. 32) ; វាត្រូវបានស្តាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធនៅក្នុងតន្ត្រីដូចជា Mussorgsky's The Old Castle (ពីរូបភាពនៅឯការតាំងពិពណ៌) ឬ Andante sognando ពី Prokofiev's Eighth Sonata ។ សម្រាប់អ្នកខ្លះ អត្ថបទចម្រៀងរបស់ Berman គឺស្រស់ស្អាត ល្អសម្រាប់ការរចនាសំឡេងរបស់ពួកគេ។ អ្នកស្តាប់ដែលយល់ឃើញកាន់តែច្រើន ទទួលស្គាល់អ្វីផ្សេងទៀតនៅក្នុងវា – សំឡេងទន់ ចិត្តល្អ ជួនកាលឆ្លាតវៃ ស្ទើរតែឆោតល្ងង់… ពួកគេនិយាយថា សូរសព្ទគឺជាអ្វីមួយ របៀបបញ្ចេញសំឡេងតន្ត្រី, - កញ្ចក់នៃព្រលឹងអ្នកសំដែង; មនុស្សដែលស្គាល់ Berman យ៉ាងស្និទ្ធស្នាលប្រហែលជាយល់ស្របនឹងរឿងនេះ។

នៅពេលដែល Berman កំពុង "នៅលើការវាយដំ" គាត់ឡើងដល់កម្ពស់ដ៏អស្ចារ្យដោយដើរតួជាអាណាព្យាបាលនៃប្រពៃណីនៃរចនាប័ទ្ម virtuoso ការប្រគុំតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ - ប្រពៃណីដែលធ្វើឱ្យមនុស្សម្នាក់រំលឹកឡើងវិញនូវសិល្បករឆ្នើមមួយចំនួនពីអតីតកាល។ (ជួនកាលគាត់ត្រូវបានគេប្រៀបធៀបជាមួយ Simon Barere ជួនកាលជាមួយនឹងពន្លឺដ៏ទៃទៀតនៃឈុតព្យាណូកាលពីឆ្នាំមុន។ ដើម្បីដាស់សមាគមបែបនេះ ធ្វើឱ្យឈ្មោះពាក់កណ្តាលរឿងព្រេងនិទានរស់ឡើងវិញនៅក្នុងការចងចាំ តើមានមនុស្សប៉ុន្មាននាក់អាចធ្វើបាន?) និងមួយចំនួនទៀត ទិដ្ឋភាពនៃការសម្តែងរបស់គាត់។

ប្រាកដណាស់ Berman នៅពេលមួយបានទទួលការរិះគន់ច្រើនជាងមិត្តរួមការងាររបស់គាត់ទៅទៀត។ ការចោទប្រកាន់ពេលខ្លះមើលទៅធ្ងន់ធ្ងរ រហូតដល់មានការសង្ស័យអំពីខ្លឹមសារច្នៃប្រឌិតនៃសិល្បៈរបស់គាត់។ សព្វថ្ងៃនេះ វាស្ទើរតែមិនចាំបាច់ជជែកតវ៉ាជាមួយការវិនិច្ឆ័យបែបនេះទេ - តាមវិធីជាច្រើនដែលពួកគេគឺជាបន្ទរនៃអតីតកាល។ លើសពីនេះ ការរិះគន់តន្ត្រី ជួនកាលនាំមកនូវគ្រោងការណ៍ និងការធ្វើឱ្យសាមញ្ញនៃទម្រង់។ វានឹងជាការត្រឹមត្រូវជាងក្នុងការនិយាយថា Berman ខ្វះ (និងខ្វះ) ការចាប់ផ្តើមដ៏រឹងមាំ និងក្លាហាននៅក្នុងហ្គេម។ ជាបឋម it; ខ្លឹមសារនៅក្នុងការអនុវត្តគឺជាអ្វីដែលខុសគ្នាជាមូលដ្ឋាន។

ជាឧទាហរណ៍ ការបកស្រាយរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូលើ Appassionata របស់ Beethoven ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ ពីខាងក្រៅ៖ ប្រយោគ សំឡេង បច្ចេកទេស - អ្វីៗគ្រប់យ៉ាងគឺគ្មានអំពើបាប... ហើយអ្នកស្តាប់ខ្លះពេលខ្លះមានការមិនពេញចិត្តនឹងការបកស្រាយរបស់ Berman ។ វាខ្វះថាមវន្តខាងក្នុង, springiness នៅក្នុងការបញ្ច្រាសនៃសកម្មភាពនៃគោលការណ៍ចាំបាច់។ ពេលកំពុងលេង អ្នកលេងព្យ៉ាណូហាក់ដូចជាមិនទទូចលើគោលគំនិតនៃការសម្តែងរបស់គាត់ទេ ព្រោះពេលខ្លះអ្នកផ្សេងទៀតទទូចថា៖ វាគួរតែដូចនេះ ហើយគ្មានអ្វីផ្សេងទៀតទេ។. ហើយ​អ្នក​ស្តាប់​ស្រឡាញ់​ពេល​ដែល​គេ​យក​គាត់​ពេញ នាំ​គាត់​ដោយ​ដៃ​រឹង​មាំ​និង​មិន​ចេះ​ចប់ (KS Stanislavsky សរសេរអំពីសោកនាដកម្មដ៏អស្ចារ្យ Salvini៖ "វាហាក់ដូចជាគាត់បានធ្វើវាដោយកាយវិការមួយ - គាត់បានលើកដៃរបស់គាត់ទៅទស្សនិកជន, ចាប់មនុស្សគ្រប់គ្នានៅក្នុងបាតដៃរបស់គាត់ហើយកាន់វានៅក្នុងវាដូចជាស្រមោចពេញមួយការសម្តែងទាំងមូល។ កណ្តាប់ដៃ - ការស្លាប់; បើក, ស្លាប់ដោយភាពកក់ក្តៅ - សុភមង្គល។ យើងបាននៅក្នុងអំណាចរបស់គាត់រួចទៅហើយជារៀងរហូតសម្រាប់ជីវិត។ 1954)).

… នៅដើមដំបូងនៃអត្ថបទនេះ វាត្រូវបានប្រាប់អំពីភាពរីករាយដែលបណ្តាលមកពីហ្គេមរបស់ Berman ក្នុងចំណោមអ្នករិះគន់បរទេស។ ជាការពិតណាស់ អ្នកត្រូវដឹងពីស្ទីលនៃការសរសេររបស់ពួកគេ – វាមិនមានភាពទូលំទូលាយនោះទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការបំផ្លើសគឺជាការបំផ្លើស អាកប្បកិរិយាគឺជាអាកប្បកិរិយា ហើយការកោតសរសើររបស់អ្នកដែលបានឮ Berman ជាលើកដំបូងនៅតែមិនពិបាកក្នុងការយល់។

សម្រាប់ពួកគេ វាប្រែទៅជាថ្មីចំពោះអ្វីដែលយើងឈប់ភ្ញាក់ផ្អើល ហើយ - និយាយដោយស្មោះត្រង់ - ដើម្បីដឹងពីតម្លៃពិតប្រាកដ។ សមត្ថភាពបច្ចេកទេស virtuoso តែមួយគត់របស់ Berman ពន្លឺ ភាពវៃឆ្លាត និងសេរីភាពនៃការលេងរបស់គាត់ - ទាំងអស់នេះពិតជាអាចមានឥទ្ធិពលលើការស្រមើស្រមៃ ជាពិសេសប្រសិនបើអ្នកមិនធ្លាប់ជួបពិណពាទ្យដ៏ប្រណិតនេះពីមុនមក។ សរុបមក ប្រតិកម្មចំពោះសុន្ទរកថារបស់លោក Berman នៅក្នុងពិភពថ្មីមិនគួរភ្ញាក់ផ្អើលទេ វាជារឿងធម្មជាតិ។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនេះមិនមែនទាំងអស់ទេ។ មាន​កាលៈទេសៈ​មួយ​ទៀត​ដែល​ទាក់ទង​ដោយ​ផ្ទាល់​ទៅ​នឹង "Berman riddle" (ការ​បញ្ចេញ​មតិ​របស់​អ្នក​ពិនិត្យ​នៅ​បរទេស)។ ប្រហែលជាសំខាន់និងសំខាន់បំផុត។ ការពិតគឺថាក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ សិល្បករបានបោះជំហានថ្មី និងសំខាន់ឆ្ពោះទៅមុខ។ ដោយមិនបានកត់សម្គាល់ រឿងនេះបានកន្លងផុតទៅដោយអ្នកដែលមិនបានជួប Berman អស់រយៈពេលជាយូរ ដោយពេញចិត្តនឹងគំនិតធម្មតា ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងល្អអំពីគាត់។ សម្រាប់អ្នកផ្សេងទៀត ភាពជោគជ័យរបស់គាត់នៅលើឆាកនៃទសវត្សរ៍ទី XNUMX និងទី XNUMX គឺពិតជាអាចយល់បាន និងធម្មជាតិ។ នៅក្នុងបទសម្ភាសន៍មួយរបស់គាត់ គាត់បាននិយាយថា “ភ្ញៀវទាំងអស់មានបទពិសោធន៍ ពេលខ្លះនៅពេលថ្ងៃដ៏រុងរឿង និងការហោះហើរ។ វាហាក់បីដូចជាខ្ញុំថា ពេលនេះការសម្តែងរបស់ខ្ញុំមានភាពខុសប្លែកពីសម័យមុន… “ពិត ខុសគ្នា។ ប្រសិនបើពីមុនគាត់មានស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យលើសលុប ("ខ្ញុំជាទាសកររបស់ពួកគេ ... កាលពីមុនគាត់ត្រូវបានទាក់ទាញ (ស្ទើរតែមិនអត់ធ្មត់ដូចដែលគាត់និយាយ) ដោយវិចារណញាណនៃគុណធម៌ដែលកើតមកដែលងូតទឹកដោយឯកឯងនៅក្នុងធាតុផ្សំនៃជំនាញម៉ូតូព្យាណូ - សព្វថ្ងៃនេះគាត់ត្រូវបានដឹកនាំដោយគំនិតច្នៃប្រឌិតដែលមានភាពចាស់ទុំ អារម្មណ៍កាន់តែស៊ីជម្រៅ បទពិសោធន៍លើឆាកប្រមូលផ្តុំ។ ជាងបីទសវត្សរ៍។ ចង្វាក់ភ្លេងរបស់ Berman ឥឡូវនេះកាន់តែមានភាពតឹងរ៉ឹង កាន់តែមានន័យ គែមនៃទម្រង់តន្ត្រីកាន់តែច្បាស់ ហើយចេតនារបស់អ្នកបកប្រែកាន់តែច្បាស់។ នេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយស្នាដៃមួយចំនួនដែលលេង ឬថតដោយអ្នកលេងព្យ៉ាណូ៖ ការប្រគុំតន្ត្រីតូច B flat របស់ Tchaikovsky (ជាមួយវង់តន្រ្តីដែលធ្វើឡើងដោយ Herbert Karajan) ទាំងការប្រគុំតន្ត្រី Liszt (ជាមួយ Carlo Maria Giulini), Beethoven's Eighteenth Sonata, Scriabin's Third, "រូបភាពនៅ ការតាំងពិព័រណ៍ "Mussorgsky ដឹកនាំដោយ Shostakovich និងច្រើនទៀត។

Berman ស្ម័គ្រចិត្តចែករំលែកគំនិតរបស់គាត់លើសិល្បៈនៃការសម្តែងតន្ត្រី។ ប្រធានបទ​នៃ​អ្វី​ដែល​ហៅ​ថា​ភាព​អួតអាង​របស់​កុមារ ជាពិសេស​នាំ​គាត់​ទៅ​កាន់​ភាព​រហ័សរហួន។ គាត់បានប៉ះនាងច្រើនជាងម្តង ទាំងនៅក្នុងការសន្ទនាឯកជន និងនៅលើទំព័រសារព័ត៌មានតន្ត្រី។ លើសពីនេះទៅទៀត គាត់បានប៉ះមិនត្រឹមតែដោយសារតែគាត់ផ្ទាល់ធ្លាប់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ "កុមារអច្ឆរិយៈ" ដែលបង្ហាញពីបាតុភូតនៃភាពអួតអាងរបស់កុមារ។ មាន​កាលៈទេសៈ​មួយ​ទៀត។ គាត់មានកូនប្រុសម្នាក់ជាអ្នកលេងវីយូឡុង; យោងទៅតាមច្បាប់នៃមរតកដ៏អាថ៌កំបាំង ដែលមិនអាចពន្យល់បាន Pavel Berman ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ បានធ្វើម្តងទៀតនូវផ្លូវរបស់ឪពុកគាត់។ គាត់ក៏បានរកឃើញសមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់គាត់នៅដំណាក់កាលដំបូង ធ្វើឱ្យអ្នកស្គាល់គ្នាចាប់អារម្មណ៍ និងសាធារណជនជាមួយនឹងទិន្នន័យបច្ចេកទេសដ៏កម្រ។

Lazar Naumovich និយាយថា "វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថា geeks នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ, ជាគោលការណ៍, ខុសគ្នាបន្តិចពី geeks នៃជំនាន់របស់ខ្ញុំ - ពីអ្នកដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "កុមារអព្ភូតហេតុ" ក្នុងសាមសិបនិងសែសិប។ នៅក្នុងគំនិតរបស់ខ្ញុំនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ តិចមកពី "ចិត្តល្អ" និងច្រើនទៀតពីមនុស្សពេញវ័យ ... ប៉ុន្តែបញ្ហាជាទូទៅគឺដូចគ្នា។ ដូចដែលយើងត្រូវបានរារាំងដោយការបំផ្លើស ការរំភើប ការសរសើរមិនទៀងទាត់ ដូច្នេះវារារាំងកុមារសព្វថ្ងៃនេះ។ ដូចដែលយើងបានទទួលរងការខូចខាត និងគួរឱ្យកត់សម្គាល់ពីការសម្តែងជាញឹកញាប់ ពួកគេបានធ្វើដូច្នេះដែរ។ លើសពីនេះទៀតកុមារសព្វថ្ងៃនេះត្រូវបានរារាំងដោយការងារជាញឹកញាប់នៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងផ្សេងៗការធ្វើតេស្តការជ្រើសរើសការប្រកួតប្រជែង។ យ៉ាងណាមិញវាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនកត់សំគាល់ថាអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលភ្ជាប់ជាមួយ ការប្រកួតប្រជែង នៅក្នុងអាជីពរបស់យើង ជាមួយនឹងការតស៊ូដើម្បីរង្វាន់ វាជៀសមិនរួចប្រែទៅជាការផ្ទុកលើសទម្ងន់ដែលហត់នឿយទាំងផ្លូវកាយ និងផ្លូវចិត្ត។ ជាពិសេសកុមារ។ ហើយ​ចុះ​របួស​ផ្លូវចិត្ត​ដែល​បេក្ខនារី​វ័យ​ក្មេង​ទទួល​បាន​យ៉ាង​ណា​ដែរ​នៅ​ពេល​ដែល​ពួក​គេ​មិន​បាន​កន្លែង​ខ្ពស់​ដោយ​ហេតុផល​មួយ​ឬ​មួយ​ផ្សេង​ទៀត? និងរបួសខ្លួនឯង? បាទ/ចាស ហើយការធ្វើដំណើរញឹកញាប់ ដំណើរកម្សាន្តដែលធ្លាក់ទៅលើភាពអសុរសរបស់ក្មេងច្រើន – នៅពេលដែលពួកគេមិនទាន់ទុំសម្រាប់រឿងនេះ – ក៏បង្កគ្រោះថ្នាក់ច្រើនជាងផលល្អ។ (វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនកត់សម្គាល់ទាក់ទងនឹងសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ Berman ថាមានទស្សនៈផ្សេងទៀតអំពីបញ្ហានេះ។ ជាឧទាហរណ៍ អ្នកជំនាញខ្លះជឿជាក់ថាអ្នកដែលមានវាសនាដោយធម្មជាតិដើម្បីសម្តែងនៅលើឆាកគួរតែស៊ាំនឹងវាតាំងពីកុមារភាព។ ជាការប្រសើរណាស់ និងលើសពីការប្រគុំតន្ត្រី - ជាការពិតណាស់ ដែលមិនចង់បាន ដូចជាការលើសណាមួយ នៅតែជាអំពើអាក្រក់តិចជាងការខ្វះខាតរបស់ពួកគេ សម្រាប់អ្វីដែលសំខាន់បំផុតក្នុងការសម្តែងគឺនៅតែរៀននៅលើឆាក ក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើតតន្ត្រីសាធារណៈ។ … សំណួរ ត្រូវតែនិយាយថា ពិបាកណាស់ ជជែកវែកញែកតាមធម្មជាតិរបស់វា ទោះក្នុងកាលៈទេសៈណាក៏ដោយ មិនថាអ្នកកាន់តំណែងអ្វី អ្វីដែលអ្នក Berman បាននិយាយថាសមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់ ពីព្រោះនេះគឺជាគំនិតរបស់មនុស្សដែលបានឃើញច្រើន អ្នកណា មានបទពិសោធន៍ដោយខ្លួនឯង អ្នកណាដឹងច្បាស់ថាគាត់កំពុងនិយាយអំពីអ្វី។.

ប្រហែលជា Berman ក៏មានការជំទាស់ទៅនឹង "ដំណើរទេសចរណ៍" ដ៏ច្រើនលើសលប់របស់សិល្បករពេញវ័យផងដែរ - មិនត្រឹមតែកុមារប៉ុណ្ណោះទេ។ វាអាចទៅរួចដែលថាគាត់នឹងកាត់បន្ថយចំនួនការសម្តែងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដោយស្ម័គ្រចិត្ត ... ប៉ុន្តែនៅទីនេះគាត់មិនអាចធ្វើអ្វីបានទេ។ ដើម្បីកុំឱ្យចេញពី "ចម្ងាយ" ដោយមិនធ្វើឱ្យចំណាប់អារម្មណ៍របស់សាធារណជនទូទៅចំពោះគាត់ត្រជាក់គាត់ - ដូចជាអ្នកលេងភ្លេងការប្រគុំតន្ត្រីទាំងអស់ - ត្រូវតែ "មើលឃើញ" ជានិច្ច។ ហើយនោះមានន័យថា – លេង លេង និងលេង … ជាឧទាហរណ៍ មានតែឆ្នាំ 1988 ប៉ុណ្ណោះ។ ដំណើរកម្សាន្តបានដើរតាមក្រោយមួយទៀត៖ អេស្ប៉ាញ អាឡឺម៉ង់ អាល្លឺម៉ង់ខាងកើត ជប៉ុន បារាំង ឆេកូស្លូវ៉ាគី អូស្ត្រាលី សហរដ្ឋអាមេរិក មិនមែនសំដៅលើទីក្រុងផ្សេងៗនៃប្រទេសរបស់យើងទេ។ .

ដោយវិធីនេះ អំពីដំណើរទស្សនកិច្ចរបស់ Berman ទៅសហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងឆ្នាំ 1988 ។ គាត់ត្រូវបានអញ្ជើញ រួមជាមួយនឹងសិល្បករល្បី ៗ មួយចំនួនទៀតនៅក្នុងពិភពលោក ដោយក្រុមហ៊ុន Steinway ដែលបានសម្រេចចិត្តដើម្បីរំលឹកខួបមួយចំនួននៃប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ខ្លួនជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ឧឡារិក។ នៅក្នុងពិធីបុណ្យ Steinway ដើមនេះ Berman គឺជាអ្នកតំណាងតែមួយគត់នៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៃសហភាពសូវៀត។ ភាពជោគជ័យរបស់គាត់នៅលើឆាកនៅ Carnegie Hall បានបង្ហាញថាប្រជាប្រិយភាពរបស់គាត់ជាមួយនឹងទស្សនិកជនអាមេរិកដែលគាត់បានឈ្នះមុននេះមិនបានធ្លាក់ចុះតិចបំផុតនោះទេ។

… ប្រសិនបើ​មាន​ការ​ផ្លាស់ប្តូរ​តិចតួច​ក្នុង​រយៈពេល​ប៉ុន្មាន​ឆ្នាំ​ចុងក្រោយ​នេះ​ទាក់ទង​នឹង​ចំនួន​ការសម្តែង​ក្នុង​សកម្មភាព​របស់ Berman នោះ​ការ​ផ្លាស់ប្តូរ​ក្នុង​រឿង​ភាគ​នៅក្នុង​ខ្លឹមសារ​នៃ​កម្មវិធី​របស់គាត់​គឺ​កាន់តែ​កត់សម្គាល់។ នៅសម័យមុន ដូចដែលបានកត់សម្គាល់ ភាពលំបាកបំផុត virtuoso opuses ជាធម្មតាកាន់កាប់កន្លែងកណ្តាលនៅលើផ្ទាំងរូបភាពរបស់វា។ សូម្បី​តែ​សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ គាត់​មិន​គេច​ពី​គេ​ទេ។ ហើយកុំខ្លាចបន្តិច។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជិតដល់កម្រិតនៃថ្ងៃកំណើតគម្រប់ 60 ឆ្នាំរបស់គាត់ Lazar Naumovich មានអារម្មណ៍ថា ទំនោរ និងទំនោរតន្ត្រីរបស់គាត់នៅតែខុសគ្នាខ្លះ។

“ខ្ញុំកាន់តែចង់លេង Mozart ថ្ងៃនេះ។ ឬឧទាហរណ៍ដូចជាអ្នកតែងដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ដូចជា Kunau ដែលបានសរសេរតន្ត្រីរបស់គាត់នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XX - ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី IX ។ ជាអកុសល គាត់ត្រូវបានគេបំភ្លេចចោល ហើយខ្ញុំចាត់ទុកវាជាកាតព្វកិច្ចរបស់ខ្ញុំ ដែលជាកាតព្វកិច្ចដ៏រីករាយ! - ដើម្បីរំលឹកអ្នកស្តាប់របស់យើង និងបរទេសអំពីវា។ តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីពន្យល់ពីបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់វត្ថុបុរាណ? ខ្ញុំគិតថាអាយុ។ កាន់តែច្រើនឡើងៗឥឡូវនេះ តន្ត្រីគឺមានភាពធូររលុង មានតម្លាភាពនៅក្នុងវាយនភាព ដែលជាកន្លែងចំណាំនីមួយៗ ដូចដែលពួកគេនិយាយ មានតម្លៃជាមាស។ កន្លែងណានិយាយច្រើន។

ដោយវិធីនេះ ការតែងព្យាណូមួយចំនួនដោយអ្នកនិពន្ធសហសម័យក៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់ខ្ញុំដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ក្នុងរឿងភាគរបស់ខ្ញុំ មានរឿងបីដោយ N. Karetnikov (កម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីឆ្នាំ 1986-1988) ដែលជាការស្រមើស្រមៃដោយ V. Ryabov ក្នុងការចងចាំរបស់ MV Yudina (រយៈពេលដូចគ្នា)។ នៅឆ្នាំ 1987 និង 1988 ខ្ញុំបានសម្តែងជាសាធារណៈនូវការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូដោយ A. Schnittke ជាច្រើនដង។ ខ្ញុំលេងតែអ្វីដែលខ្ញុំយល់ និងទទួលយកទាំងស្រុង។

… គេ​ដឹង​ថា​មាន​រឿង​ពីរ​ដែល​ពិបាក​បំផុត​សម្រាប់​សិល្បករ៖ ឈ្នះ​ឈ្មោះ​សម្រាប់​ខ្លួន​ឯង និង​រក្សា​វា។ ទីពីរដូចដែលជីវិតបង្ហាញគឺកាន់តែពិបាក។ Balzac ធ្លាប់បានសរសេរថា "សិរីរុងរឿងគឺជាទំនិញដែលមិនអាចរកប្រាក់ចំណេញបាន" ។ "វា​ថ្លៃ​ណាស់ វា​ត្រូវ​បាន​រក្សា​ទុក​មិន​ល្អ"។ Berman បានដើរយ៉ាងយូរ និងពិបាកក្នុងការទទួលស្គាល់ - ការទទួលស្គាល់អន្តរជាតិយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា ដោយ​សម្រេច​បាន​វា គាត់​អាច​រក្សា​អ្វី​ដែល​គាត់​បាន​ឈ្នះ។ នេះនិយាយទាំងអស់…

G. Tsypin, ឆ្នាំ 1990