Nikolay Arnoldovich Petrov (Nikolai Petrov) |

Nikolay Petrov

មានអ្នកសំដែងអង្គជំនុំជម្រះ - សម្រាប់រង្វង់តូចចង្អៀតនៃអ្នកស្តាប់។ (ពួកគេមានអារម្មណ៍ល្អនៅក្នុងបន្ទប់តូចល្មម ក្នុងចំណោម "បន្ទប់របស់ពួកគេ" - តើវាល្អប៉ុណ្ណាសម្រាប់ Sofronitsky នៅក្នុងសារមន្ទីរ Scriabin - ហើយមានអារម្មណ៍មិនស្រួលនៅលើឆាកធំៗ។) អ្នកផ្សេងទៀត ផ្ទុយទៅវិញត្រូវបានទាក់ទាញដោយភាពអស្ចារ្យ និងភាពប្រណីត។ សាលប្រគុំតន្ត្រីទំនើប ហ្វូងអ្នកស្តាប់រាប់ពាន់នាក់ ឈុតឆាកដែលពោរពេញដោយពន្លឺភ្លើង សំឡេងខ្លាំង "Steinways" ។ ទីមួយហាក់ដូចជាកំពុងនិយាយជាមួយសាធារណជន - ស្ងាត់ស្ងៀម ស្និទ្ធស្នាល សម្ងាត់។ វាគ្មិន​កើត​ទី​ពីរ​មាន​ឆន្ទៈ​មុតមាំ មាន​ទំនុក​ចិត្ត​លើ​ខ្លួន​ឯង ដោយ​សំឡេង​ខ្លាំង និង​ឆ្ងាយ។ វាត្រូវបានសរសេរអំពី Nikolai Arnoldovich Petrov ច្រើនជាងម្តងដែលគាត់ត្រូវបានវាសនាដោយជោគវាសនាសម្រាប់ឆាកដ៏ធំ។ ហើយនោះជាការត្រឹមត្រូវ។ នេះ​ជា​លក្ខណៈ​សិល្បៈ​របស់​គាត់ ស្ទីល​លេង​របស់​គាត់។

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

រចនាប័ទ្មនេះរកឃើញ ប្រហែលជានិយមន័យច្បាស់លាស់បំផុតនៅក្នុងពាក្យ "គុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យ" ។ សម្រាប់មនុស្សដូចជា Petrov វាមិនត្រឹមតែថាអ្វីគ្រប់យ៉ាង "ជោគជ័យ" នៅលើឧបករណ៍នោះទេ (វាទៅដោយមិននិយាយ ... ) - អ្វីគ្រប់យ៉ាងមើលទៅធំ, ខ្លាំង, ទ្រង់ទ្រាយធំសម្រាប់ពួកគេ។ ការ​លេង​របស់​ពួក​គេ​មាន​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ក្នុង​វិធី​ពិសេស​ដូច​ជា​អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​អស្ចារ្យ​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​នៅ​ក្នុង​សិល្បៈ​។ (តើយើងមិនយល់ឃើញថាវីរភាពផ្នែកអក្សរសាស្ត្រខុសពីរឿងខ្លីឬ? កម្លាំង និងថាមពល ពេលខ្លះមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបានជាមួយនឹងគំរូធម្មតា; នៅក្នុងហ្គេមរបស់ Petrov អ្នកស្ទើរតែតែងតែមានអារម្មណ៍។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលពួកគេបង្កើតនូវចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃការបកស្រាយរបស់វិចិត្រករលើគំនូរដូចជា "Wanderer" របស់ Schubert, Brahms' First Sonata និងច្រើនទៀត។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើយើងចាប់ផ្តើមនិយាយអំពីភាពជោគជ័យរបស់ Petrov ក្នុងរឿងភាគ យើងប្រហែលជាមិនគួរចាប់ផ្តើមជាមួយ Schubert និង Brahms នោះទេ។ ប្រហែល​ជា​មិន​មាន​មនោសញ្ចេតនា​ទាល់​តែ​សោះ។ Petrov មានភាពល្បីល្បាញជាចម្បងជាអ្នកបកប្រែដ៏ល្អនៃ Sonata និងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Prokofiev ដែលភាគច្រើននៃបទភ្លេងព្យាណូរបស់ Shostakovich គាត់ជាអ្នកសំដែងដំបូងរបស់ Khrennikov's Second Piano Concerto, Khachaturian's Rhapsody Concerto, Second Concerto របស់ Eshpai និងស្នាដៃសហសម័យមួយចំនួនទៀត។ វាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេក្នុងការនិយាយអំពីគាត់ - អ្នកប្រគុំតន្ត្រី; ប៉ុន្តែ​ជា​អ្នក​ឃោសនា​ដែល​និយម​បទ​ភ្លេង​ថ្មី​នៅ​សូវៀត។ ជាអ្នកឃោសនាដ៏ស្វាហាប់ និងឧស្សាហ៍ជាងអ្នកលេងព្យ៉ាណូដទៃទៀតក្នុងជំនាន់របស់គាត់។ សម្រាប់​អ្នក​ខ្លះ ការងារ​ខាង​នេះ​ប្រហែល​ជា​មិន​ស្មុគស្មាញ​ពេក​ទេ។ Petrov ដឹង គាត់ត្រូវបានគេជឿជាក់ក្នុងការអនុវត្ត - វាមានបញ្ហាផ្ទាល់ខ្លួន ការលំបាកផ្ទាល់ខ្លួន។

ជាពិសេសពួកគេស្រឡាញ់ Rodion Shchedrin ។ តន្ត្រីរបស់គាត់ - ការប្រឌិតពីរផ្នែក, Preludes និង Fugues, Sonata, Piano Concertos - គាត់បានលេងជាយូរមកហើយ: "នៅពេលខ្ញុំសំដែងស្នាដៃរបស់ Shchedrin" Petrov និយាយថា "ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាតន្ត្រីនេះត្រូវបានសរសេរដោយខ្ញុំ។ ដៃផ្ទាល់ - ច្រើនណាស់សម្រាប់ខ្ញុំក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅទីនេះហាក់ដូចជាងាយស្រួល អាចបត់បាន និងសមរម្យ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅទីនេះគឺ "សម្រាប់ខ្ញុំ" - ​​ទាំងបច្ចេកទេស និងសិល្បៈ។ ពេលខ្លះគេលឺថា Shchedrin ស្មុគស្មាញ មិនតែងតែអាចយល់បាន។ ខ្ញុំមិនដឹងទេ... នៅពេលដែលអ្នកស្គាល់ការងាររបស់គាត់យ៉ាងជិតស្និទ្ធ អ្នកអាចវិនិច្ឆ័យអ្វីដែលអ្នកដឹងច្បាស់ មែនទេ? - អ្នកឃើញថាតើវាមានសារៈសំខាន់ប៉ុណ្ណានៅទីនេះ តក្កវិជ្ជាខាងក្នុង បញ្ញា និស្ស័យ ចំណង់ចំណូលចិត្ត ... ខ្ញុំរៀន Shchedrin យ៉ាងលឿន។ ខ្ញុំបានរៀន Concerto ទីពីររបស់គាត់ ខ្ញុំចាំបានថាក្នុងរយៈពេលដប់ថ្ងៃ។ វាកើតឡើងតែនៅក្នុងករណីទាំងនោះនៅពេលដែលអ្នកស្រលាញ់តន្ត្រីដោយស្មោះ ... "

វាត្រូវបានគេនិយាយច្រើនជាងម្តងអំពី Petrov ហើយវាយុត្តិធម៌ដែលគាត់ជាតួរលេខ ធម្មតា សម្រាប់​អ្នក​សម្តែង​តន្ដ្រី​ជំនាន់​បច្ចុប្បន្ន សិល្បករ​ជំនាន់​ថ្មី​ដូច​អ្នក​រិះគន់​ចង់​ដាក់។ ការងារលើឆាករបស់គាត់ត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ គាត់មានភាពច្បាស់លាស់ក្នុងការអនុវត្តសកម្មភាព តស៊ូ និងរឹងមាំក្នុងការដាក់គំនិតរបស់គាត់ទៅក្នុងការអនុវត្ត។ វាត្រូវបានគេនិយាយអំពីគាត់ថា "គំនិតវិស្វកម្មដ៏អស្ចារ្យ ... ": ការគិតរបស់គាត់គឺពិតជាត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពប្រាកដប្រជា - គ្មានភាពមិនច្បាស់លាស់ការខកខាន។ ពីធម្មជាតិ” (ពន្លឺអាថ៌កំបាំងនៃការយល់ដឹង improvisational ការបំផុសគំនិតមនោសញ្ចេតនាមិនមែនជាធាតុរបស់គាត់) សម្រេចបាននូវគោលដៅរបស់គាត់ជាយូរមកហើយមុនពេលចូលឆាក។ គាត់គឺសម្រាប់ពិត សង្ឃឹម នៅលើឆាក - អាចលេងបានល្អណាស់ ឬល្អ ប៉ុន្តែមិនដែលខូច មិនចុះក្រោមកម្រិតជាក់លាក់មួយ នឹងមិនលេងបានល្អទេ។. ពេលខ្លះវាហាក់បីដូចជាពាក្យល្បីរបស់ GG Neuhaus ត្រូវបានគេនិយាយទៅកាន់គាត់ ទោះក្នុងកាលៈទេសៈណាក៏ដោយ ចំពោះជំនាន់របស់គាត់ ទៅកាន់អ្នកប្រគុំតន្ត្រីនៃឃ្លាំងរបស់គាត់៖ “… អ្នកសំដែងវ័យក្មេងរបស់យើង (អាវុធគ្រប់ប្រភេទ) បានក្លាយទៅជាគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ឆ្លាតជាងមុន កាន់តែមានប្រាជ្ញា កាន់តែចាស់ទុំ ផ្តោតអារម្មណ៍កាន់តែច្រើន ប្រមូលបានកាន់តែច្រើន កាន់តែស្វាហាប់ (ខ្ញុំស្នើឱ្យគុណគុណនាម) ជាងឪពុក និងជីតារបស់ពួកគេ ដូច្នេះឧត្តមភាពដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេនៅក្នុង បច្ចេកវិទ្យា…” (Neigauz GG Reflections of a member of a jury // Neigauz GG Reflections, memories, diaries. S. 111). មុននេះមានការនិយាយរួចហើយអំពីឧត្តមភាពបច្ចេកទេសដ៏ធំរបស់ Petrov ។

គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកសំដែងគឺ "សុខស្រួល" មិនត្រឹមតែនៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី IX ប៉ុណ្ណោះទេ - នៅក្នុង Prokofiev និង Shostakovich, Shchedrin និង Eshpay នៅក្នុងស្នាដៃព្យាណូរបស់ Ravel, Gershwin, Barber និងសហសម័យរបស់ពួកគេ; មិនតិចទេដោយសេរី និងងាយស្រួល វាក៏ត្រូវបានបង្ហាញជាភាសារបស់ចៅហ្វាយនាយនៃសតវត្សទី IX ផងដែរ។ និយាយអីញ្ចឹង នេះក៏ជាតួយ៉ាងសម្រាប់សិល្បករនៃ "ជំនាន់ថ្មី" ផងដែរ៖ ឈុតឆាកសម្តែង "បុរាណ - សតវត្សទី XX" ។ ដូច្នេះមាន clavirabends នៅ Petrov ដែលការសម្តែងរបស់ Bach យកឈ្នះ។ ឬនិយាយថា Scarlatti - គាត់លេង Sonata ជាច្រើនរបស់អ្នកនិពន្ធនេះហើយលេងបានយ៉ាងល្អ។ ស្ទើរតែជានិច្ចកាល តន្ត្រីរបស់ Haydn គឺល្អទាំងនៅក្នុងសំឡេងផ្ទាល់ និងនៅលើកំណត់ត្រា។ ជោគជ័យជាច្រើននៅក្នុងការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី Mozart (ឧទាហរណ៍ Sonata ទីដប់ប្រាំបីនៅក្នុង F Major), Beethoven ដំបូង (Seventh Sonata in D major) ។

នេះគឺជារូបភាពរបស់ Petrov ដែលជាសិល្បករដែលមានទស្សនៈពិភពលោកដែលមានសុខភាពល្អ និងច្បាស់លាស់ អ្នកលេងព្យ៉ាណូនៃ "សមត្ថភាពដ៏អស្ចារ្យ" ដូចដែលសារព័ត៌មានតន្ត្រីសរសេរអំពីគាត់ដោយគ្មានការបំផ្លើស។ គាត់ត្រូវបានវាសនាដោយជោគវាសនាដើម្បីក្លាយជាសិល្បករ។ ជីតារបស់គាត់គឺ Vasily Rodionovich Petrov (1875-1937) គឺជាអ្នកចំរៀងដ៏លេចធ្លោម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកបំភ្លឺនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ក្នុងទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សទី។ ជីដូនបានសិក្សានៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូជាមួយអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្បីល្បាញ KA Kipp ។ ក្នុងវ័យកុមារភាព ម្តាយរបស់នាងបានរៀនព្យាណូពី AB Goldenweiser ។ ឪពុកដែលជាអ្នកជំនាញខាងកោសិកាដោយវិជ្ជាជីវៈ ធ្លាប់បានឈ្នះពានរង្វាន់ជ័យលាភីក្នុងកម្មវិធីប្រលងចម្រៀង All-Union ដំបូងបង្អស់នៃអ្នកសំដែងតន្ត្រីករ។ តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយសិល្បៈបានរស់នៅក្នុងផ្ទះរបស់ Petrovs ។ ក្នុងចំណោមភ្ញៀវអាចជួប Stanislavsky និង Kachalov, Nezhdanova និង Sobinov, Shostakovich និង Oborin ...

នៅក្នុងជីវប្រវត្តិសម្តែងរបស់គាត់ Petrov បែងចែកដំណាក់កាលជាច្រើន។ កាលពីដើម ជីដូនរបស់គាត់បានបង្រៀនគាត់នូវតន្ត្រី។ នាងបានលេងគាត់ច្រើន - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា arias ប្រសព្វជាមួយបំណែកព្យាណូសាមញ្ញ; គាត់រីករាយក្នុងការរើសពួកគេដោយត្រចៀក។ ក្រោយមកជីដូនត្រូវបានជំនួសដោយគ្រូនៃសាលាតន្ត្រីកណ្តាល Tatyana Evgenievna Kestner ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា arias បានផ្តល់មធ្យោបាយដល់សម្ភារៈអប់រំ ការជ្រើសរើសដោយត្រចៀក - ថ្នាក់រៀបចំយ៉ាងតឹងរ៉ឹង ការអភិវឌ្ឍន៍ជាប្រព័ន្ធនៃបច្ចេកទេសជាមួយនឹងក្រេឌីតចាំបាច់នៅសាលាតន្ត្រីកណ្តាលសម្រាប់ជញ្ជីង arpeggios etudes ។ល។ - ទាំងអស់នេះបានផ្តល់អត្ថប្រយោជន៍ដល់ Petrov ផ្តល់ឱ្យគាត់នូវសាលាលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យ។ . គាត់​រំឭក​ថា​៖ «​សូម្បី​តែ​ពេល​ខ្ញុំ​ជា​សិស្ស​នៅ​សាលា​តន្ត្រី​កណ្តាល​ក៏​ដោយ ខ្ញុំ​បាន​ញៀន​នឹង​ការ​ទៅ​ប្រគំ​តន្ត្រី។ គាត់ចូលចិត្តទៅល្ងាចថ្នាក់របស់សាស្រ្តាចារ្យឈានមុខគេនៃអ្នកអភិរក្ស - AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya ។ V. Flier ។ ខ្ញុំចាំថាការសំដែងរបស់សិស្ស Yakov Izrailevich Zak បានធ្វើឱ្យខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេស។ ហើយនៅពេលដែលដល់ពេលដែលត្រូវសម្រេចចិត្ត - ពីអ្នកណាដើម្បីសិក្សាបន្ថែមបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សា - ខ្ញុំមិនស្ទាក់ស្ទើរមួយនាទីទេ: ពីគាត់ហើយគ្មាននរណាម្នាក់ផ្សេងទៀត ... "

ជាមួយនឹង Zach, Petrov ភ្លាមៗបានបង្កើតកិច្ចព្រមព្រៀងដ៏ល្អមួយ; នៅក្នុងបុគ្គលរបស់ Yakov Izrailevich គាត់បានជួបមិនត្រឹមតែអ្នកណែនាំដ៏ឈ្លាសវៃប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាអ្នកថែរក្សាដែលយកចិត្តទុកដាក់និងយកចិត្តទុកដាក់ដល់ចំណុចនៃផ្នែកគរុកោសល្យ។ នៅពេលដែល Petrov កំពុងរៀបចំសម្រាប់ការប្រកួតប្រជែងលើកដំបូងនៅក្នុងជីវិតរបស់គាត់ (ដាក់ឈ្មោះតាម Van Cliburn នៅទីក្រុង Fort Worth សហរដ្ឋអាមេរិក ឆ្នាំ 1962) Zak បានសម្រេចចិត្តមិនចែកផ្លូវជាមួយសត្វចិញ្ចឹមរបស់គាត់សូម្បីតែក្នុងអំឡុងពេលថ្ងៃឈប់សម្រាកក៏ដោយ។ Petrov និយាយថា "សម្រាប់ខែរដូវក្តៅ យើងទាំងពីរបានតាំងទីលំនៅនៅរដ្ឋបាល់ទិក ដែលមិនឆ្ងាយពីគ្នាទៅវិញទៅមក" Petrov និយាយថា "កិច្ចប្រជុំប្រចាំថ្ងៃ បង្កើតផែនការសម្រាប់អនាគត ហើយជាការពិតណាស់ ធ្វើការ ធ្វើការ ... Yakov Izrailevich មានការព្រួយបារម្ភនៅមុនថ្ងៃនៃ ការប្រកួតប្រជែងមិនតិចជាងខ្ញុំទេ។ គាត់នឹងមិនអនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំទៅទេ…” នៅ Fort Worth Petrov បានទទួលរង្វាន់ទីពីរ។ វា​ជា​ជ័យ​ជម្នះ​ដ៏​សំខាន់។ វា​ត្រូវ​បាន​គេ​តាម​ពី​ក្រោយ​ដោយ​កន្លែង​ទី​ពីរ​នៅ​ទីក្រុង​ប្រ៊ុចសែល ក្នុង​ការ​ប្រកួត​ប្រជែង​របស់ Queen Elizabeth (1964)។ Petrov បន្តរឿងអតីតកាល ប៉ុន្តែសម្រាប់សារមន្ទីរ វិចិត្រសាលសិល្បៈ និងការទាក់ទាញនៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណថា "ខ្ញុំចាំទីក្រុងព្រុចសែលមិនច្រើនទេសម្រាប់ការប្រយុទ្ធប្រកួតប្រជែង" ។ ហើយទាំងអស់នេះដោយសារតែ II Zak គឺជាដៃគូរបស់ខ្ញុំ និងជាអ្នកណែនាំជុំវិញទីក្រុង - វាពិបាកក្នុងការប្រាថ្នាចង់បានមួយដែលប្រសើរជាងនេះ ជឿខ្ញុំ។ ពេលខ្លះវាហាក់ដូចជាខ្ញុំថានៅក្នុងគំនូរនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance របស់អ៊ីតាលីឬផ្ទាំងក្រណាត់នៃចៅហ្វាយនាយ Flemish គាត់យល់មិនអាក្រក់ជាង Chopin ឬ Ravel ... "

សេចក្តីថ្លែងការណ៍ជាច្រើន និងសក្ខីកម្មគរុកោសល្យរបស់ Zack ត្រូវបានកត់ត្រាយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងការចងចាំរបស់ Petrov ។ គ្រូរបស់គាត់ធ្លាប់បានកត់សម្គាល់ថា "នៅលើឆាក អ្នកអាចឈ្នះបានតែដោយសារតែគុណភាពខ្ពស់នៃហ្គេម" ។ Petrov តែងតែគិតអំពីពាក្យទាំងនេះ។ គាត់​បាន​ប្រកែក​ថា​៖ «​មាន​សិល្បករ​ដែល​ងាយ​នឹង​អភ័យទោស​ចំពោះ​កំហុស​ក្នុង​ការ​លេង​មួយ​ចំនួន។ ពួកគេដូចដែលពួកគេនិយាយថាយកអ្នកដទៃ ... ” (គាត់និយាយត្រូវ៖ សាធារណជនដឹងពីរបៀបមិនកត់សំគាល់កំហុសបច្ចេកទេសនៅក្នុង KN Igumnov មិនឱ្យភ្ជាប់សារៈសំខាន់ទៅនឹងភាពមិនច្បាស់លាស់នៃការចងចាំនៅក្នុង GG Neuhaus នាងដឹងពីរបៀបដើម្បីមើលទៅអតីតកាលនៃបញ្ហា។ VV Sofronitsky ជាមួយនឹងលេខដំបូងនៃកម្មវិធីរបស់គាត់នៅលើកំណត់ត្រាចៃដន្យពី Cortot ឬ Arthur Rubinstein ។) Petrov បន្តគំនិតរបស់គាត់។ "ការត្រួតពិនិត្យបច្ចេកទេសតិចតួចបំផុតគឺអាចមើលឃើញភ្លាមៗចំពោះពួកគេ។ សម្រាប់អ្នកខ្លះ វាកើតឡើងដែលថា "មួយក្តាប់តូច" នៃកំណត់ត្រាមិនត្រឹមត្រូវមិនត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ឡើយ សម្រាប់អ្នកដទៃ (ទាំងនេះគឺជាភាពផ្ទុយគ្នានៃការអនុវត្ត ... ខ្ញុំបានរៀនតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយថា ខ្ញុំគ្មានសិទ្ធិក្នុងបញ្ហាបច្ចេកទេស ភាពមិនត្រឹមត្រូវ ការបរាជ័យ - វាជារឿងរបស់ខ្ញុំ។ ឬផ្ទុយទៅវិញ នោះគឺជាទម្រង់នៃការសម្តែងរបស់ខ្ញុំ របៀបរបស់ខ្ញុំ រចនាប័ទ្មរបស់ខ្ញុំ។ ប្រសិនបើក្រោយការប្រគុំតន្ត្រី ខ្ញុំមិនមានអារម្មណ៍ថាគុណភាពនៃការសម្តែងខ្ពស់គ្រប់គ្រាន់ទេ នេះគឺស្មើនឹងការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ខ្ញុំ។ គ្មានការនិយាយស្តីអំពីការបំផុសគំនិត ការសាទររបស់ប៉ុប នៅពេលដែលពួកគេនិយាយថា “មានអ្វីកើតឡើង” ខ្ញុំនឹងមិនប្រាកដថានៅទីនេះទេ។

Petrov កំពុងព្យាយាមឥតឈប់ឈរដើម្បីកែលម្អអ្វីដែលគាត់ហៅថា "គុណភាព" នៃហ្គេមទោះបីជាវាមានតម្លៃនិយាយម្តងទៀតក៏ដោយបើនិយាយពីជំនាញគាត់គឺនៅកម្រិតនៃ "ស្តង់ដារ" អន្តរជាតិខ្ពស់បំផុតនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ គាត់ដឹងពីទុនបម្រុងរបស់គាត់ ក៏ដូចជាបញ្ហារបស់គាត់ ការងារអនុវត្ត។ គាត់ដឹងថាសម្លៀកបំពាក់ដែលមានសម្លេងនៅក្នុងផ្នែកនីមួយៗនៃឈុតរបស់គាត់អាចមើលទៅឆើតឆាយជាង។ ឥឡូវនេះ ទេ ទេ ហើយវាត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ឃើញថា សំឡេងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូគឺធ្ងន់ ជួនកាលខ្លាំងពេក - ដូចដែលពួកគេនិយាយថា "ជាមួយនឹងសំណ" ។ នេះមិនមែនជារឿងអាក្រក់ទេ ប្រហែលជានៅក្នុង Prokofiev's Third Sonata ឬនៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃទីប្រាំពីរ នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យរបស់ Brahms sonatas ឬការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Rachmaninov ប៉ុន្តែមិនមែននៅក្នុងការតុបតែងពេជ្ររបស់ Chopin ទេ (នៅលើផ្ទាំងរូបភាពរបស់ Petrov មនុស្សម្នាក់អាចរកឃើញ ballads បួន បួន scherzos ។ barcarolle, etudes និងមួយចំនួនទៀតធ្វើការអ្នកនិពន្ធនេះ)។ វាទំនងជាថាអាថ៌កំបាំងកាន់តែច្រើន និងសំឡេងពាក់កណ្តាលដ៏ប្រណិតនឹងត្រូវបានបង្ហាញដល់គាត់តាមពេលវេលានៅក្នុងផ្នែកនៃ pianissimo - នៅក្នុងកំណាព្យព្យាណូដូចគ្នារបស់ Chopin នៅក្នុង Scriabin's Fifth Sonata ក្នុង Ravel's Noble និង Sentimental Waltzes ។ ពេល​ខ្លះ​វា​ពិបាក​ពេក មិន​ព្រម​ចុះ​សម្រុង ត្រង់​បន្តិច​ក្នុង​ចលនា​ចង្វាក់​របស់​វា។ នេះគឺពិតជានៅនឹងកន្លែងនៅក្នុងបំណែក Toccata របស់ Bach នៅក្នុងជំនាញម៉ូទ័រឧបករណ៍របស់ Weber (Petrov ស្រឡាញ់និងលេង Sonatas របស់គាត់យ៉ាងអស្ចារ្យ) នៅក្នុង Allegro និង Presto បុរាណមួយចំនួន (ដូចជាផ្នែកដំបូងនៃ Beethoven's Seventh Sonata) នៅក្នុងស្នាដៃមួយចំនួននៃ ភាពយន្តសម័យទំនើប - Prokofiev, Shchedrin, Barber ។ នៅពេលដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូសម្តែង Symphonic Etudes របស់ Schumann ឬនិយាយថា ក្បាច់រាំរញ៉េរញ៉ៃ (ផ្នែកកណ្តាល) នៃ Mephisto-Waltz របស់ Liszt ដែលមកពីអត្ថបទចម្រៀងមនោសញ្ចេតនា ឬបទបង្ហាញរបស់ Impressionists អ្នកចាប់ផ្តើមគិតថាវានឹងល្អប្រសិនបើចង្វាក់របស់គាត់មានភាពបត់បែនជាងមុន។ មានលក្ខណៈខាងវិញ្ញាណ ការបញ្ចេញមតិ … ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ គ្មានបច្ចេកទេសណាដែលមិនអាចកែលម្អបានទេ។ ការពិតចាស់៖ មនុស្សម្នាក់អាចរីកចម្រើនក្នុងសិល្បៈដោយគ្មានទីបញ្ចប់ ដោយជំហាននីមួយៗនាំសិល្បករឡើងលើ មានតែការរំពឹងទុកច្នៃប្រឌិតដ៏គួរឱ្យរំភើប និងគួរឱ្យរំភើបប៉ុណ្ណោះដែលបើកចំហ។

ប្រសិនបើការសន្ទនាត្រូវបានចាប់ផ្តើមជាមួយ Petrov លើប្រធានបទស្រដៀងគ្នានោះ គាត់តែងតែឆ្លើយតបថាគាត់តែងតែគិតឡើងវិញអំពីអតីតកាលរបស់គាត់ - ការបកស្រាយអំពីទសវត្សរ៍ទី 21 ។ អ្វី​ដែល​ធ្លាប់​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ជោគជ័យ​ដោយ​គ្មាន​លក្ខខណ្ឌ​នាំ​ឱ្យ​គាត់​ទទួល​បាន​ការ​សរសើរ និង​ការ​សរសើរ​ថ្ងៃ​នេះ​មិន​បាន​បំពេញ​ចិត្ត​គាត់​ឡើយ។ អ្វីៗស្ទើរតែទាំងអស់ឥឡូវនេះ ជាច្រើនទស្សវត្សរ៍ក្រោយ ចង់ធ្វើខុសពីនេះ – ដើម្បីបំភ្លឺពីជីវិតថ្មី និងមុខតំណែងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ដើម្បីបង្ហាញវាជាមួយនឹងមធ្យោបាយសម្តែងកម្រិតខ្ពស់ជាងនេះ។ គាត់ធ្វើកិច្ចការ "ការស្តារឡើងវិញ" បែបនេះឥតឈប់ឈរ - នៅក្នុង B-flat major (លេខ XNUMX) Sonata របស់ Schubert ដែលគាត់បានដើរតួជាសិស្ស នៅក្នុងរូបភាពរបស់ Mussorgsky នៅឯពិព័រណ៍មួយ និងនៅក្នុងរឿងជាច្រើនទៀត។ វាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការគិតឡើងវិញ កែទម្រង់ឡើងវិញ។ ប៉ុន្តែមិនមានវិធីផ្សេងទៀតចេញទេ Petrov ម្តងហើយម្តងទៀត។

នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី XNUMX ភាពជោគជ័យរបស់ Petrov នៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីនៃអឺរ៉ុបខាងលិចនិងសហរដ្ឋអាមេរិកកាន់តែគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ សារព័ត៌មានបានដាក់ការឆ្លើយតបយ៉ាងរីករាយចំពោះការលេងរបស់គាត់ សំបុត្រសម្រាប់ការសម្តែងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូសូវៀតត្រូវបានលក់អស់រយៈពេលយូរមុនពេលចាប់ផ្តើមដំណើរកម្សាន្តរបស់គាត់។ ("មុនពេលការសម្តែងរបស់គាត់ ជួរដ៏ធំសម្រាប់សំបុត្របានព័ទ្ធជុំវិញអគារនៃសាលប្រគុំតន្ត្រី។ ហើយពីរម៉ោងក្រោយមក នៅពេលដែលការប្រគុំតន្ត្រីបានបញ្ចប់ ដើម្បីឱ្យមានការទះដៃអបអរសាទរពីទស្សនិកជន អ្នកដឹកនាំនៃវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនីក្នុងស្រុកបានយកពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូយ៉ាងឱឡារិក។ សន្យាថានឹងសម្តែងម្តងទៀតនៅ Brighton នៅឆ្នាំក្រោយ។ ជោគជ័យបែបនេះបានអមដំណើរ Nikolai, Petrov នៅក្នុងទីក្រុងទាំងអស់នៃចក្រភពអង់គ្លេសដែលគាត់បានសម្តែង” // វប្បធម៌សូវៀត។ 1988. ថ្ងៃទី 15 ខែមីនា។).

ការអានរបាយការណ៍របស់កាសែត និងគណនីសាក្សី មនុស្សម្នាក់អាចទទួលបានចំណាប់អារម្មណ៍ថា Petrov ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូត្រូវបានប្រព្រឹត្តដោយសាទរនៅបរទេសជាងនៅផ្ទះ។ សម្រាប់នៅផ្ទះ ចូរនិយាយដោយត្រង់ទៅ Nikolai Arnoldovich ជាមួយនឹងសមិទ្ធិផល និងសិទ្ធិអំណាចដែលមិនអាចប្រកែកបានរបស់គាត់ មិនមែនជារបស់ idols នៃទស្សនិកជនដ៏ធំនោះទេ។ ដោយវិធីនេះអ្នកជួបប្រទះបាតុភូតស្រដៀងគ្នាមិនត្រឹមតែនៅក្នុងគំរូរបស់គាត់; មានចៅហ្វាយនាយផ្សេងទៀតដែលជ័យជំនះនៅភាគខាងលិចមើលទៅគួរអោយចាប់អារម្មណ៍និងធំជាងនៅស្រុកកំណើតរបស់ពួកគេ។ ប្រហែលជានៅទីនេះភាពខុសប្លែកគ្នាខ្លះនៃរសជាតិ ភាពទាក់ទាញ និងទំនោរនៃសោភ័ណភាពត្រូវបានបង្ហាញ ហើយដូច្នេះការទទួលស្គាល់ជាមួយយើងមិនមានន័យថាការទទួលស្គាល់នៅទីនោះទេ ហើយផ្ទុយទៅវិញ។ ឬអ្នកណាដឹង អ្វីផ្សេងទៀតដើរតួនាទី។ (ឬប្រហែលជាមិនមានហោរានៅក្នុងប្រទេសរបស់គាត់ទេ? ជីវប្រវត្តិដំណាក់កាលរបស់ Petrov ធ្វើឱ្យអ្នកគិតអំពីប្រធានបទនេះ។)

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អំណះអំណាងអំពី "សន្ទស្សន៍ប្រជាប្រិយភាព" របស់សិល្បករណាមួយតែងតែមានលក្ខខណ្ឌ។ តាមក្បួនមួយ មិនមានទិន្នន័យស្ថិតិដែលអាចទុកចិត្តបានលើប្រធានបទនេះទេ ហើយសម្រាប់ការពិនិត្យរបស់អ្នកត្រួតពិនិត្យ - ក្នុងស្រុក និងបរទេស - ពួកគេអាចបម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការសន្និដ្ឋានដែលអាចទុកចិត្តបាន។ ម៉្យាងទៀតភាពជោគជ័យដែលកំពុងកើនឡើងរបស់ Petrov នៅភាគខាងលិចមិនគួរគ្របដណ្ដប់លើការពិតដែលថាគាត់នៅតែមានអ្នកកោតសរសើរជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់គាត់ - អ្នកដែលចូលចិត្តស្ទីលរបៀបលេងរបស់គាត់យ៉ាងច្បាស់ដែលចែករំលែក "ជំនឿ" របស់គាត់នៅក្នុងការសម្តែង។

ចូរយើងកត់សំគាល់ក្នុងពេលតែមួយថា Petrov ជំពាក់ចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ចំពោះកម្មវិធីនៃសុន្ទរកថារបស់គាត់។ ប្រសិនបើវាជាការពិតដែលការបញ្ចូលកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីបានល្អគឺជាសិល្បៈមួយប្រភេទ (ហើយនេះជាការពិត) នោះ Nikolai Arnoldovich ប្រាកដជាទទួលបានជោគជ័យក្នុងសិល្បៈបែបនេះ។ ចូរយើងនឹកចាំយ៉ាងហោចណាស់នូវអ្វីដែលគាត់បានសម្តែងក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ – គំនិតដើមថ្មីមួយចំនួនអាចមើលឃើញនៅគ្រប់ទីកន្លែង គំនិតនៃការសម្តែងដែលមិនមានលក្ខណៈស្តង់ដារត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង។ ឧទាហរណ៍៖ “រាត្រីនៃព្យាណូស្រមើស្រមៃ” ដែលរួមបញ្ចូលបំណែកដែលសរសេរក្នុងប្រភេទនេះដោយ CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms និង Schubert ។ ឬ "តន្ត្រីបារាំងនៃសតវត្សទី XVIII - XX" (ការជ្រើសរើសស្នាដៃដោយ Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens និង Debussy) ។ ឬផ្សេងទៀត: "នៅខួបលើកទី 200 នៃកំណើតរបស់ Niccolò Paganini" (នៅទីនេះការតែងនិពន្ធសម្រាប់ព្យាណូត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាវិធីមួយឬផ្សេងទៀតភ្ជាប់ជាមួយតន្ត្រីរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យ: "ការប្រែប្រួលលើប្រធានបទ Paganini" ដោយ Brahms ការសិក្សា " បន្ទាប់ពី Paganini" ដោយ Schumann និង Liszt "ឧទ្ទិស Paganini" Falik) ។ វាអាចទៅរួចក្នុងការលើកឡើងនៅក្នុងស៊េរីនេះដូចជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យរបស់ Berlioz's Fantastic Symphony នៅក្នុងការចម្លងរបស់ Liszt ឬការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទីពីររបស់ Saint-Saens (រៀបចំសម្រាប់ព្យាណូមួយដោយ Bizet) - លើកលែងតែ Petrov នេះប្រហែលជាមិនត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងអ្នកលេងព្យ៉ាណូណាមួយឡើយ។ .

Nikolai Arnoldovich មានប្រសាសន៍ថា "ថ្ងៃនេះខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមិនចូលចិត្តពិតប្រាកដចំពោះកម្មវិធី "hackneyed" បែបស្ទីលនិយម។ “មាន​ការ​តែង​និពន្ធ​មក​ពី​ប្រភេទ​ពិសេស​រឿង “លេង​លើស​កំណត់” និង “រត់” ដែល​ជឿ​ខ្ញុំ ខ្ញុំ​មិន​អាច​សម្ដែង​ជា​សាធារណៈ​បាន​ទេ។ ទោះបីជាពួកគេជាសមាសភាពដ៏ល្អនៅក្នុងខ្លួនពួកគេដូចជា Appassionata របស់ Beethoven ឬ Rachmaninov's Second Piano Concerto ក៏ដោយ។ យ៉ាងណាមិញ មានតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យជាច្រើន ប៉ុន្តែមានការសម្តែងតិចតួច – ឬសូម្បីតែអ្នកស្តាប់មិនស្គាល់។ ដើម្បី​រក​ឃើញ​វា អ្នក​ត្រូវ​តែ​បោះ​ជំហាន​មួយ​ជំហាន​ចេញ​ពី​ផ្លូវ​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​វាយ​ដំ​ល្អ…

ខ្ញុំដឹងថាមានអ្នកសំដែងដែលចូលចិត្តដាក់បញ្ចូលនូវភាពល្បីល្បាញ និងពេញនិយមនៅក្នុងកម្មវិធីរបស់ពួកគេ ពីព្រោះវាធានាដល់កម្រិតមួយនៃការកាន់កាប់របស់ Philharmonic Hall ។ បាទ/ចាស ហើយ​តាម​ពិត​វា​មិន​មាន​ហានិភ័យ​ក្នុង​ការ​ជួប​ប្រទះ​ការ​យល់​ខុស​នោះ​ទេ… សម្រាប់​ខ្ញុំ​ផ្ទាល់ យល់​ខ្ញុំ​ឱ្យ​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ "ការ​យល់​ដឹង" បែប​នេះ​មិន​ត្រូវ​ការ​ឡើយ។ ហើយភាពជោគជ័យមិនពិតក៏មិនទាក់ទាញខ្ញុំដែរ។ មិនមែនគ្រប់ជោគជ័យទាំងអស់គួរផ្គាប់ចិត្តនោះទេ – ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ អ្នកដឹងរឿងនេះកាន់តែច្រើនឡើង។

ប្រាកដណាស់ វាប្រហែលជារឿងមួយ ដែលជារឿយៗលេងដោយអ្នកផ្សេងទាក់ទាញខ្ញុំផងដែរ។ បន្ទាប់មក ខ្ញុំអាចសាកល្បងលេងវាបាន។ ប៉ុន្តែទាំងអស់នេះគួរតែត្រូវបានកំណត់ដោយតន្ត្រីសុទ្ធសាធ ការពិចារណាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត និងមិនមែនដោយមធ្យោបាយណាមួយដែលឆ្លៀតឱកាស និងមិនមែន "សាច់ប្រាក់" នោះទេ។

ហើយវាពិតជាអាម៉ាស់ណាស់ តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ នៅពេលដែលសិល្បករម្នាក់លេងរឿងដដែលពីមួយឆ្នាំទៅមួយឆ្នាំ ពីមួយរដូវទៅមួយរដូវ។ ប្រទេសរបស់យើងមានទំហំធំ មានកន្លែងប្រគុំតន្ត្រីច្រើន ដូច្នេះហើយជាគោលការណ៍អ្នកអាច "រមៀល" ដំណើរការដូចគ្នាច្រើនដង។ ប៉ុន្តែតើវាល្អគ្រប់គ្រាន់ទេ?

តន្ត្រីករសព្វថ្ងៃនេះ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌរបស់យើង ត្រូវតែជាអ្នកអប់រំ។ ខ្ញុំផ្ទាល់ជឿជាក់លើរឿងនេះ។ វា​ជា​ការ​ចាប់​ផ្តើ​ម​ការ​អប់រំ​ក្នុង​វិស័យ​សិល្បៈ​សម្តែង​ដែល​ជា​ពិសេស​នៅ​ជិត​ខ្ញុំ​សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ​។ ដូច្នេះដោយវិធីនេះខ្ញុំគោរពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះសកម្មភាពរបស់សិល្បករដូចជា G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko ... "

នៅក្នុងការងាររបស់ Petrov អ្នកអាចមើលឃើញមុខនិងជ្រុងផ្សេងគ្នារបស់វា។ វាទាំងអស់គឺអាស្រ័យលើអ្វីដែលអ្នកយកចិត្តទុកដាក់លើមុំនៃទិដ្ឋភាព។ ពីអ្វីដែលត្រូវមើលជាដំបូងនៃការទាំងអស់អ្វីដែលត្រូវសង្កត់ធ្ងន់លើ។ ការកត់សម្គាល់ខ្លះនៅក្នុងអ្នកលេងព្យ៉ាណូជាចម្បង "ញាក់" ខ្លះទៀត - "ភាពឥតខ្ចោះនៃនិមិត្តសញ្ញាឧបករណ៍" ។ មាននរណាម្នាក់ខ្វះខាតនៅក្នុងវា "ភាពមិនចេះអត់ធ្មត់និងចំណង់ចំណូលចិត្ត" ប៉ុន្តែនរណាម្នាក់ពិតជាខ្វះ "ភាពច្បាស់លាស់ល្អឥតខ្ចោះដែលគ្រប់ធាតុផ្សំនៃតន្ត្រីត្រូវបានស្តាប់និងបង្កើតឡើងវិញ" ។ ប៉ុន្តែខ្ញុំគិតថា មិនថាអ្នកណាម្នាក់វាយតម្លៃហ្គេមរបស់ Petrov ហើយមិនថាមានប្រតិកម្មយ៉ាងណាចំពោះវាក៏ដោយ មនុស្សម្នាក់មិនអាចខកខានក្នុងការគោរពចំពោះទំនួលខុសត្រូវខ្ពស់ពិសេសដែលគាត់ប្រព្រឹត្តចំពោះការងាររបស់គាត់នោះទេ។ នោះ​ជា​អ្នក​ដែល​ពិត​ជា​អាច​ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា​ជា​អ្នក​ជំនាញ​ក្នុង​ន័យ​ខ្ពស់​បំផុត​នៃ​ពាក្យ…

«បើ​ទោះ​បី​ជា​មាន​មនុស្ស​តែ ៣០-៤០ នាក់​នៅ​ក្នុង​សាល​ក៏​ដោយ ខ្ញុំ​នឹង​នៅ​តែ​លេង​ដោយ​ការ​លះបង់​ទាំង​ស្រុង។ ចំនួនអ្នកដែលមានវត្តមាននៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីគឺមិនមានសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ខ្ញុំទេ។ និយាយអីញ្ចឹង ទស្សនិកជនដែលមកស្តាប់អ្នកសំដែងពិសេសម្នាក់នេះ មិនមែនកម្មវិធីមួយទៀតទេ គឺកម្មវិធីដែលនាងចាប់អារម្មណ៍ គឺជាទស្សនិកជនសម្រាប់ខ្ញុំភាគច្រើន។ ហើយខ្ញុំកោតសរសើរនាងច្រើនជាងអ្នកទស្សនាការប្រគុំតន្ត្រីដ៏មានកិត្យានុភាព ដែលវាសំខាន់ណាស់ក្នុងការទៅកន្លែងដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាទៅ។

ខ្ញុំមិនអាចយល់ពីអ្នកសំដែងដែលត្អូញត្អែរបន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីនោះទេ៖ "ក្បាល អ្នកដឹងទេ វាឈឺ" "ដៃមិនបានលេង" "ព្យាណូមិនល្អ ..." ឬសំដៅលើអ្វីផ្សេងទៀតដែលពន្យល់ពីការសម្តែងដែលមិនជោគជ័យ។ តាម​គំនិត​ខ្ញុំ បើ​អ្នក​ឡើង​លើ​ឆាក អ្នក​ត្រូវ​តែ​នៅ​លើ​គេ។ និងឈានដល់អតិបរមាសិល្បៈរបស់អ្នក។ មិនថាមានអ្វីកើតឡើងទេ! ឬកុំលេងទាល់តែសោះ។

គ្រប់ទីកន្លែង គ្រប់វិជ្ជាជីវៈ ភាពសមរម្យរបស់វាត្រូវបានទាមទារ។ Yakov Izrailevich Zak បានបង្រៀនខ្ញុំអំពីរឿងនេះ។ ហើយថ្ងៃនេះ ច្រើនជាងពេលណាទាំងអស់ ខ្ញុំយល់ថាគាត់ត្រឹមត្រូវប៉ុណ្ណា។ ដើម្បីឡើងឆាកដោយគ្មានរូបរាង ជាមួយនឹងកម្មវិធីដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់ មិនបានរៀបចំដោយយកចិត្តទុកដាក់ លេងដោយមិនយកចិត្តទុកដាក់ - ទាំងអស់នេះគ្រាន់តែជាការមិនគោរព។

និងច្រាសមកវិញ។ ប្រសិនបើអ្នកសម្តែង ទោះបីជាមានការលំបាកផ្ទាល់ខ្លួនខ្លះ សុខភាពមិនល្អ រឿងគ្រួសារជាដើម នៅតែលេងបានល្អ "មួយកម្រិត" តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ សិល្បករសមនឹងទទួលបានការគោរពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ ពួកគេអាចនិយាយថា៖ ថ្ងៃណាមួយវាមិនមែនជាអំពើបាប ហើយបន្ធូរបន្ថយ… ទេ! តើអ្នកដឹងថាមានអ្វីកើតឡើងក្នុងជីវិតទេ? មនុស្ស​ម្នាក់​ពាក់​អាវ​ចាស់ និង​ស្បែកជើង​មិន​ស្អាត បន្ទាប់មក​មួយទៀត​ហើយ… វា​ងាយ​ចុះ​ទៅ​ហើយ អ្នក​គ្រាន់តែ​ផ្តល់​ភាព​ធូរស្រាល​ដល់​ខ្លួន​អ្នក​ខ្លះ​ប៉ុណ្ណោះ។

អ្នកត្រូវតែគោរពការងារដែលអ្នកធ្វើ។ ការ​គោរព​តន្ត្រី សម្រាប់​អាជីព​គឺ​ជា​គំនិត​របស់​ខ្ញុំ​ជា​រឿង​សំខាន់​បំផុត»។

… នៅពេលដែលបន្ទាប់ពី Fort Worth និង Brussels លោក Petrov បានប្រកាសខ្លួនឯងជាលើកដំបូងថាជាអ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រី មនុស្សជាច្រើនបានឃើញនៅក្នុងគាត់ ជាដំបូង គុណធម៌ ដែលជាអត្តពលិកអ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលទើបនឹងកើត។ មនុស្សមួយចំនួនមានទំនោរចង់តិះដៀលគាត់ជាមួយនឹងបច្ចេកទេសជ្រុលនិយម។ Petrov អាចឆ្លើយរឿងនេះជាមួយនឹងពាក្យរបស់ Busoni៖ ដើម្បីឡើងខ្ពស់ជាងគុណធម៌ ទីមួយត្រូវតែក្លាយជាមនុស្សមួយ ... គាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីឡើងខ្ពស់ជាងគុណធម៌ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូក្នុងរយៈពេល 10-15 ឆ្នាំចុងក្រោយនេះបានបញ្ជាក់ជាមួយនឹងភស្តុតាងទាំងអស់។ ការលេងរបស់គាត់កាន់តែមានភាពធ្ងន់ធ្ងរ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ មានភាពច្នៃប្រឌិតជាងមុន ដោយមិនបាត់បង់កម្លាំង និងថាមពលរបស់វាឡើយ។ ដូច្នេះការទទួលស្គាល់ដែលបានមកដល់ Petrov នៅលើឆាកជាច្រើននៃពិភពលោក។

G. Tsypin, ឆ្នាំ 1990