Альдо Чикколини (Aldo Ciccolini) |

Aldo Ciccolini

វាគឺនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងរដូវក្តៅនៃឆ្នាំ 1949 ។ ទស្សនិកជនបានស្វាគមន៍ជាមួយនឹងព្យុះនៃការអបអរសាទរការសម្រេចចិត្តរបស់គណៈវិនិច្ឆ័យនៃការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិ Marguerite Long ទីបីដើម្បីផ្តល់រង្វាន់ Grand Prix (រួមគ្នាជាមួយ Y. Bukov) ដល់បុរសសង្ហាជនជាតិអ៊ីតាលីម្នាក់ដែលបានចុះហត្ថលេខា។ ឡើងសម្រាប់ការប្រកួតនៅនាទីចុងក្រោយ។ ការលេងប្រកបដោយការបំផុសគំនិត ពន្លឺ និងរីករាយមិនធម្មតារបស់គាត់បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ទស្សនិកជន និងជាពិសេសការសម្តែងដ៏ភ្លឺស្វាងនៃ Concerto ដំបូងរបស់ Tchaikovsky ។

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ OZON.ru

ការប្រកួតប្រជែងបានបែងចែកជីវិតរបស់ Aldo Ciccolini ជាពីរផ្នែក។ នៅពីក្រោយ - ឆ្នាំនៃការសិក្សាដែលបានចាប់ផ្តើមជាញឹកញាប់កើតឡើងនៅក្នុងវ័យកុមារភាព។ ក្នុងនាមជាក្មេងប្រុសអាយុប្រាំបួនឆ្នាំ ជាករណីលើកលែងមួយ គាត់ត្រូវបានគេអនុញ្ញាតឱ្យទៅ Naples Conservatory ក្នុងថ្នាក់ព្យាណូរបស់ Paolo Denza ។ ស្របគ្នានោះ គាត់បានសិក្សាការតែងនិពន្ធ ហើយថែមទាំងទទួលបានពានរង្វាន់សម្រាប់ការពិសោធន៍ការតែងនិពន្ធរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1940 គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Naples Conservatory ហើយការប្រគុំតន្ត្រីទោលដំបូងរបស់ Ciccolini បានធ្វើឡើងនៅឆ្នាំ 1942 នៅក្នុងសាលនៃមហោស្រព San Carlo ដ៏ល្បីល្បាញ ហើយមិនយូរប៉ុន្មានគាត់ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់នៅក្នុងទីក្រុងជាច្រើននៃប្រទេសអ៊ីតាលី។ បណ្ឌិតសភា "Santa Cecilia" បានផ្តល់រង្វាន់ប្រចាំឆ្នាំដល់គាត់។

ហើយបន្ទាប់មកប៉ារីស។ រដ្ឋធានីបារាំងបានឈ្នះបេះដូងរបស់វិចិត្រករ។ “ខ្ញុំមិនអាចរស់នៅកន្លែងណាក្នុងពិភពលោកបានទេ ក្រៅពីទីក្រុងប៉ារីស។ ទីក្រុងនេះបំផុសគំនិតខ្ញុំ” គាត់នឹងនិយាយនៅពេលក្រោយ។ គាត់បានតាំងលំនៅនៅទីក្រុងប៉ារីស ដោយត្រលប់មកទីនេះវិញមិនទៀងទាត់ បន្ទាប់ពីដំណើរកម្សាន្តរបស់គាត់ ក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ National Conservatory (1970 – 1983)។

ចំពោះក្តីស្រឡាញ់ដែលសាធារណជនបារាំងនៅតែមានចំពោះគាត់ Ciccolini ឆ្លើយតបដោយការលះបង់យ៉ាងក្លៀវក្លាចំពោះតន្ត្រីបារាំង។ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលបានធ្វើច្រើនក្នុងសតវត្សរបស់យើងដើម្បីផ្សព្វផ្សាយការតែងភ្លេងព្យាណូដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង។ បន្ទាប់ពីមរណភាពរបស់ Samson Francois គាត់ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ប្រទេសបារាំង ដែលជាអ្នកបកប្រែដ៏ល្អបំផុតនៃ Impressionists ។ Ciccolini មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះការងារស្ទើរតែទាំងអស់របស់ Debussy និង Ravel នៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់ទេ។ នៅក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់ ការប្រគុំតន្ត្រីទាំងប្រាំរបស់ Saint-Saens និង "Carnival of the Animals" របស់គាត់ (ជាមួយ. A. Weissenberg) ត្រូវបានបន្លឺឡើង និងត្រូវបានកត់ត្រាទុក។ គាត់បានលះបង់អាល់ប៊ុមទាំងមូលនៃការថតសំឡេងទៅនឹងស្នាដៃរបស់ Chabrier, de Severac, Satie, Duke ផ្តល់ឱ្យជីវិតថ្មីសូម្បីតែតន្ត្រីព្យាណូរបស់អ្នកតែងអូប៉េរ៉ា - Wiese ("ឈុត" និង "សម្រង់ភាសាអេស្ប៉ាញ") និង Massenet (ការប្រគុំតន្ត្រីនិង "បំណែកលក្ខណៈ" ។ ”) អ្នកលេងព្យ៉ាណូលេងពួកគេដោយស្មោះស្ម័គ្រដោយភាពរីករាយមើលឃើញកាតព្វកិច្ចរបស់គាត់ក្នុងការឃោសនារបស់ពួកគេ។ ហើយក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធសំណព្វរបស់ Ciccolini គឺជនរួមជាតិរបស់គាត់ D. Scarlatti, Chopin, Rachmaninoff, Liszt, Mussorgsky និងចុងក្រោយ Schubert ដែលរូបរបស់គាត់គឺជារូបតែមួយគត់នៅលើព្យាណូរបស់គាត់។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូបានប្រារព្ធខួបលើកទី 150 នៃការស្លាប់របស់ idol របស់គាត់ជាមួយនឹង Clavierabends របស់ Schubert ។

Ciccolini ធ្លាប់បានកំណត់គំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ដូចខាងក្រោម៖ "តន្ត្រីគឺជាការស្វែងរកការពិតដែលមាននៅក្នុងសែលតន្ត្រី ការស្វែងរកតាមបច្ចេកវិទ្យា ទម្រង់ និងស្ថាបត្យកម្ម។" ក្នុង​ទម្រង់​មិន​ច្បាស់លាស់​មួយ​នេះ​របស់​វិចិត្រករ​ដែល​ចូល​ចិត្ត​ទស្សនវិជ្ជា ពាក្យ​មួយ​គឺ​សំខាន់​គឺ​ការ​ស្វែងរក។ សម្រាប់គាត់ ការស្វែងរកគឺរាល់ការប្រគុំតន្ត្រី រាល់មេរៀនជាមួយសិស្ស វាគឺជាការងារដែលមិនគិតតែពីខ្លួនឯងនៅចំពោះមុខសាធារណជន និងគ្រប់ពេលវេលាដែលនៅសេសសល់សម្រាប់ថ្នាក់រៀនពីដំណើរកម្សាន្តម៉ារ៉ាតុង ជាមធ្យម 20 ការប្រគុំតន្ត្រីក្នុងមួយខែ។ ហើយវាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលក្ដារលាយច្នៃប្រឌិតរបស់មេកំពុងស្ថិតក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍។

នៅឆ្នាំ 1963 នៅពេលដែល Ciccolini បានទៅលេងសហភាពសូវៀត គាត់គឺជាតន្ត្រីករដែលមានភាពចាស់ទុំ និងមានទម្រង់ល្អរួចទៅហើយ។ “អ្នកលេងព្យ៉ាណូនេះគឺជាអ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀង ព្រលឹង និងសុបិន ជាមួយនឹងក្ដារលាយសំឡេងដ៏សម្បូរបែប។ ទឹកដមដ៏សម្បូរបែបរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយពណ៌ម៉ាត់ដ៏ចម្លែក” Sovetskaya Kultura បានសរសេរនៅពេលនោះ ដោយកត់សម្គាល់ពណ៌និទាឃរដូវដ៏ស្ងប់ស្ងាត់របស់គាត់នៅក្នុង Sonata របស់ Schubert (Op. 120) គុណធម៌ដ៏ភ្លឺស្វាង និងរីករាយនៅក្នុងបំណែករបស់ de Falla និងពណ៌កំណាព្យដ៏ទន់ភ្លន់នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់ Debussy ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក សិល្បៈរបស់ Ciccolini កាន់តែស៊ីជម្រៅ កាន់តែអស្ចារ្យ ប៉ុន្តែរក្សាបាននូវលក្ខណៈសំខាន់ៗរបស់វា។ នៅក្នុងន័យព្យាណូសុទ្ធសាធសិល្បករបានឈានដល់ប្រភេទនៃភាពឥតខ្ចោះមួយ។ ភាពស្រាល តម្លាភាពនៃសំឡេង ភាពស្ទាត់ជំនាញនៃធនធាននៃព្យាណូ ភាពបត់បែននៃខ្សែភ្លេងគឺមានភាពទាក់ទាញ។ ហ្គេមនេះត្រូវបានបង្កប់ដោយអារម្មណ៍ ថាមពលនៃបទពិសោធន៍ ពេលខ្លះឆ្លងកាត់ទៅ ភាពរសើប។ ប៉ុន្តែ Ciccolini នៅតែបន្តស្វែងរក ដោយព្យាយាមមិននិយាយឡើងវិញ។ នៅក្នុងការសិក្សានៅប៉ារីសរបស់គាត់ ព្យាណូត្រូវបានលេងស្ទើរតែរាល់ថ្ងៃរហូតដល់ម៉ោងប្រាំព្រឹក។ ហើយវាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលមនុស្សវ័យក្មេងចង់ចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូនាពេលអនាគត - ទៅថ្នាក់ប៉ារីសរបស់គាត់។ ពួកគេដឹងថាបុរសសង្ហាម្នាក់នេះឆើតឆាយជាមួយនឹងមុខតួភាពយន្តដែលហត់នឿយបង្កើតសិល្បៈពិតប្រាកដនិងបង្រៀនអ្នកដទៃអំពីវា។

នៅឆ្នាំ 1999 ដើម្បីប្រារព្ធខួបលើកទី 50 នៃអាជីពរបស់គាត់នៅប្រទេសបារាំង Ciccolini បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីទោលនៅឯ Théâtre des Champs Elysées។ ក្នុងឆ្នាំ 2002 គាត់បានទទួលពានរង្វាន់ Golden Range សម្រាប់ការថតស្នាដៃរបស់គាត់ដោយ Leos Janáček និង Robert Schumann ។ គាត់ក៏បានថតសំឡេងជាងមួយរយសម្រាប់ EMI-Pathe Marconi និងស្លាកថតផ្សេងទៀត។

Grigoriev L., Platek Ya ។