Leoš Janáček |

លោក Leoš Janacek

L. Janacek កាន់កាប់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីឆេកនៃសតវត្សទី XX ។ កន្លែងកិត្តិយសដូចគ្នានៅសតវត្សទី XIX ។ - ជនរួមជាតិរបស់គាត់ B. Smetana និង A. Dvorak ។ វាគឺជាអ្នកនិពន្ធជាតិសំខាន់ៗទាំងនេះ ដែលជាអ្នកបង្កើតសិល្បៈបុរាណឆេក ដែលបាននាំសិល្បៈនៃតន្ត្រីករភាគច្រើននេះទៅកាន់ឆាកពិភពលោក។ អ្នកជំនាញខាងតន្ត្រីជនជាតិឆេក J. Sheda បានគូសវាសរូបភាពខាងក្រោមរបស់ Janáček ខណៈដែលគាត់នៅតែស្ថិតក្នុងការចងចាំរបស់ជនរួមជាតិរបស់គាត់៖ “… ក្តៅ រហ័សរហួន មានគោលការណ៍ មុតស្រួច វង្វេងស្មារតី ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរអារម្មណ៍ដែលមិននឹកស្មានដល់។ គាត់​មាន​រាង​តូច​ល្មម មាន​រាង​ស្លីម មាន​ក្បាល​បង្ហាញ​អារម្មណ៍ មាន​សក់​ក្រាស់​ដេក​លើ​ក្បាល​ជា​ខ្សែ​មិន​សណ្តាប់​ធ្នាប់ មាន​ចិញ្ចើម​ញញឺម និង​ភ្នែក​ភ្លឺ។ គ្មានការព្យាយាមដើម្បីភាពឆើតឆាយ, គ្មានអ្វីនៅខាងក្រៅ។ គាត់ពោរពេញដោយជីវិត និងរឹងចចេស។ នេះ​ជា​តន្ត្រី​របស់​គាត់៖ ឈាម​ពេញ​លក្ខណៈ សង្ខេប​អាច​ផ្លាស់​ប្តូរ​បាន ដូច​ជា​ជីវិត​ខ្លួន​ឯង មាន​សុខភាព​ល្អ ត្រេកត្រអាល ក្តៅ​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍»។

Janáček ជាកម្មសិទ្ធិរបស់មនុស្សជំនាន់មួយ ដែលរស់នៅក្នុងប្រទេសដែលគេជិះជាន់ (ដែលពឹងផ្អែកលើចក្រភពអូទ្រីសយូរមកហើយ) ក្នុងសម័យប្រតិកម្ម មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីការគៀបសង្កត់នៃបដិវត្តន៍រំដោះជាតិឆ្នាំ 1848 ។ នេះអាចជាហេតុផលសម្រាប់ការអាណិតអាសូរដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់គាត់ចំពោះ ការជិះជាន់ និងការរងទុក្ខ ការបះបោរដ៏ងប់ងល់ និងមិនអាចបង្ក្រាបបានរបស់គាត់? អ្នកនិពន្ធបានកើតនៅក្នុងទឹកដីនៃព្រៃក្រាស់ និងប្រាសាទបុរាណ នៅក្នុងភូមិភ្នំតូចនៃ Hukvaldy ។ គាត់គឺជាកូនទី 14 ក្នុងចំណោមកូន XNUMX នាក់របស់គ្រូបង្រៀនវិទ្យាល័យ។ ឪពុករបស់គាត់ ក្នុងចំណោមមុខវិជ្ជាផ្សេងទៀត បង្រៀនតន្ត្រី គឺជាអ្នកលេងវីយូឡុង អ្នករៀបចំព្រះវិហារ អ្នកដឹកនាំ និងជាអ្នកដឹកនាំនៃសង្គមច្រៀង។ ម្ដាយ​ក៏​មាន​សមត្ថភាព និង​ចំណេះដឹង​ផ្នែក​តន្ត្រី​ដ៏​ឆ្នើម​ផង​ដែរ។ នាងបានលេងហ្គីតា ច្រៀងបានយ៉ាងល្អ ហើយបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ស្វាមីនាង នាងបានសម្តែងផ្នែកនៃ Organ នៅក្នុងព្រះវិហារក្នុងតំបន់។ កុមារភាពរបស់អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតគឺក្រីក្រ ប៉ុន្តែមានសុខភាពល្អ និងមានសេរីភាព។ គាត់បានរក្សាភាពស្និទ្ធស្នាលខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់ជារៀងរហូតចំពោះធម្មជាតិ ការគោរព និងសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះកសិករ Moravian ដែលបានចិញ្ចឹមគាត់តាំងពីក្មេង។

មានតែរហូតដល់អាយុ 11 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះដែល Leosh រស់នៅក្រោមដំបូលឪពុកម្តាយរបស់គាត់។ សមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់គាត់ និងសម្លេងបីដ៏ពិរោះរបស់គាត់បានសម្រេចចិត្តសំណួរថាតើត្រូវកំណត់កុមារនៅឯណា។ ឪពុករបស់គាត់បាននាំគាត់ទៅ Brno ទៅ Pavel Krzhizhkovek ដែលជាអ្នកនិពន្ធ Moravian និងអ្នកប្រមូលរឿងព្រេងនិទាន។ Leos ត្រូវបានទទួលយកនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងព្រះវិហារនៃវត្ត Starobrnensky Augustinian ។ កុមារា បន្ទរ រស់នៅវត្តដោយចំណាយរដ្ឋ ចូលរៀននៅសាលាបរិញ្ញាបត្រ និងទទួលវិញ្ញាសាតន្ត្រី ក្រោមការណែនាំរបស់ព្រះសង្ឃដ៏តឹងរឹង។ Krzhizhkovsky ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានថែរក្សាសមាសភាពជាមួយ Leos ។ ការចងចាំនៃជីវិតនៅក្នុងវត្ត Starobrnensky ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងស្នាដៃជាច្រើនរបស់Janáček (the cantatas Amarus និង The Eternal Gospel; the sextet Youth; វដ្តព្យាណូនៅក្នុងភាពងងឹត តាមបណ្តោយផ្លូវដែលហួសប្រមាណ។ល។)។ បរិយាកាសនៃវប្បធម៌ Moravian ខ្ពស់ និងបុរាណដែលដឹងនៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះត្រូវបានបញ្ចូលនៅក្នុងកំពូលមួយនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ - មហា Glagolitic (1926) ។ ក្រោយមក Janacek បានបញ្ចប់វគ្គសិក្សានៃ Prague Organ School ដែលត្រូវបានកែលម្អនៅ Leipzig និង Vienna Conservatories ប៉ុន្តែជាមួយនឹងមូលដ្ឋានគ្រឹះវិជ្ជាជីវៈដ៏ស៊ីជម្រៅទាំងអស់ នៅក្នុងអាជីវកម្មសំខាន់នៃជីវិត និងការងាររបស់គាត់ គាត់មិនមានអ្នកដឹកនាំដ៏អស្ចារ្យពិតប្រាកដនោះទេ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់សម្រេចបានគឺមិនត្រូវបានឈ្នះដោយសារសាលា និងអ្នកប្រឹក្សាដែលមានបទពិសោធន៍ខ្ពស់នោះទេ ប៉ុន្តែដោយឯករាជ្យទាំងស្រុង តាមរយៈការស្វែងរកដ៏លំបាក ជួនកាលដោយការសាកល្បង និងកំហុស។ ពីជំហានដំបូងក្នុងវិស័យឯករាជ្យ Janáček មិនត្រឹមតែជាតន្ត្រីករប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាគ្រូបង្រៀន គ្រូបុរាណ អ្នកដឹកនាំ អ្នករិះគន់តន្ត្រី អ្នកទ្រឹស្តី អ្នករៀបចំការប្រគុំតន្ត្រី philharmonic និងសាលា Organ នៅ Brno ដែលជាកាសែតតន្ត្រី និងជារង្វង់សម្រាប់ការសិក្សា។ នៃភាសារុស្ស៊ី។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ អ្នកនិពន្ធបានធ្វើការ និងប្រយុទ្ធក្នុងភាពមិនច្បាស់លាស់តាមខេត្ត។ បរិយាកាសអាជីពនៅទីក្រុង Prague មិនបានទទួលស្គាល់គាត់យូរមកហើយ មានតែ Dvorak ប៉ុណ្ណោះដែលកោតសរសើរ និងស្រលាញ់មិត្តរួមការងារវ័យក្មេងរបស់គាត់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ សិល្បៈរ៉ូមែនទិកចុង ដែលបានចាក់ឫសក្នុងរាជធានី គឺជាមនុស្សក្រៅភពចំពោះម្ចាស់ Moravian ដែលពឹងផ្អែកលើសិល្បៈប្រជាប្រិយ និងការបញ្ចេញសំឡេងនៃការនិយាយដ៏រស់រវើក។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1886 អ្នកនិពន្ធ រួមជាមួយនឹងអ្នកនិពន្ធជនជាតិដើមភាគតិច F. Bartosz បានចំណាយពេលរៀងរាល់រដូវក្តៅលើដំណើរទេសចរណ៍រឿងព្រេងនិទាន។ គាត់បានបោះពុម្ភការថតសំលេងជាច្រើននៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ Moravian បានបង្កើតការរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រី ច្រៀងបន្ទរ និងទោល។ សមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៅទីនេះគឺ symphonic Lash Dances (1889) ។ ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយពួកគេ ការប្រមូលបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ (ជាង 2000) ត្រូវបានបោះពុម្ពដោយបុព្វបទដោយ Janáček "On the Musical Side of Moravian Folk Songs" ដែលឥឡូវនេះត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាការងារបុរាណនៅក្នុងរឿងព្រេងនិទាន។

នៅក្នុងវិស័យល្ខោនអូប៉េរ៉ា ការអភិវឌ្ឍន៍របស់ Janáček គឺវែងជាង និងពិបាកជាង។ បន្ទាប់ពីការប៉ុនប៉ងតែមួយក្នុងការតែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាមនោសញ្ចេតនាចុងដោយផ្អែកលើគ្រោងពីវីរភាពរបស់ឆេក (Sharka, 1887) គាត់បានសម្រេចចិត្តសរសេររបាំបាឡេជនជាតិភាគតិច Rakos Rakoci (1890) និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា (ការចាប់ផ្តើមនៃប្រលោមលោកឆ្នាំ 1891) ។ ដែលក្នុងនោះមានចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងការរាំ។ របាំបាឡេត្រូវបានគេរៀបចំឡើងនៅទីក្រុង Prague ក្នុងអំឡុងពេលពិព័រណ៍ជនជាតិភាគតិចឆ្នាំ 1895 ។ លក្ខណៈជនជាតិនៃស្នាដៃទាំងនេះគឺជាដំណាក់កាលបណ្តោះអាសន្ននៅក្នុងការងាររបស់ Janáček។ អ្នកនិពន្ធបានដើរតាមគន្លងនៃការបង្កើតសិល្បៈពិតដ៏អស្ចារ្យ។ គាត់ត្រូវបានជំរុញដោយបំណងប្រាថ្នាដើម្បីប្រឆាំងនឹងអរូបី - ភាពរឹងមាំ វត្ថុបុរាណ - សព្វថ្ងៃនេះ ការកំណត់រឿងព្រេងនិទាន - ភាពជាក់ស្តែងនៃជីវិតប្រជាជន និមិត្តសញ្ញាវីរបុរសទូទៅ - មនុស្សសាមញ្ញដែលមានឈាមក្តៅ។ នេះត្រូវបានសម្រេចតែនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាទីបី "កូនប្រសារបស់នាង" ("Enufa" ផ្អែកលើរឿងដោយ G. Preissova, 1894-1903) ។ មិនមានការដកស្រង់ដោយផ្ទាល់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះទេ ទោះបីជាវាទាំងមូលមានលក្ខណៈពិសេស និងសញ្ញាសម្គាល់ ចង្វាក់ និងសំឡេងនៃបទចម្រៀង Moravian ការនិយាយប្រជាប្រិយក៏ដោយ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានច្រានចោលដោយរោងមហោស្រពជាតិប្រាក ហើយវាត្រូវចំណាយពេល 13 ឆ្នាំនៃការតស៊ូសម្រាប់ការងារដ៏អស្ចារ្យដែលឥឡូវនេះកំពុងចាក់បញ្ចាំងនៅក្នុងរោងកុនជុំវិញពិភពលោក ដើម្បីឈានដល់ដំណាក់កាលនៃរដ្ឋធានី។ នៅឆ្នាំ 1916 ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានទទួលជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងនៅទីក្រុងប្រាក ហើយនៅឆ្នាំ 1918 នៅទីក្រុងវីយែន ដែលបានបើកផ្លូវទៅកាន់កិត្តិនាមពិភពលោកសម្រាប់ម្ចាស់ Moravian ដែលមានអាយុ 64 ឆ្នាំដែលមិនស្គាល់។ នៅពេលដែលកូនស្រីចុងរបស់នាងត្រូវបានបញ្ចប់ Janacek ចូលទៅក្នុងពេលវេលានៃភាពចាស់ទុំនៃការច្នៃប្រឌិតពេញលេញ។ នៅដើមសតវត្សទី XX ។ Janacek បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវទំនោររិះគន់សង្គម។ គាត់បានទទួលឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងពីអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី - Gogol, Tolstoy, Ostrovsky ។ គាត់សរសេរព្យាណូសូណាតា "ពីផ្លូវ" ហើយសម្គាល់វាជាមួយនឹងកាលបរិច្ឆេទថ្ងៃទី 1 ខែតុលាឆ្នាំ 1905 នៅពេលដែលទាហានអូទ្រីសបានបំបែកបាតុកម្មនៅ Brno ហើយបន្ទាប់មកក្រុមចម្រៀងសោកនាដកម្មនៅឯស្ថានីយ៍។ អ្នកនិពន្ធកំណាព្យ Pyotr Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "70000" (1906) ។ ជាពិសេសគឺក្រុមចម្រៀង "Marichka Magdonova" អំពីក្មេងស្រីដែលកំពុងវិនាស ប៉ុន្តែមិនអាចគ្រប់គ្រងបាន ដែលតែងតែមានប្រតិកម្មខ្លាំងៗពីទស្សនិកជន។ នៅពេលដែលអ្នកនិពន្ធបន្ទាប់ពីការសំដែងមួយនៃការងារនេះត្រូវបានគេប្រាប់ថា: "បាទ, នេះគឺជាការប្រជុំពិតប្រាកដនៃសង្គមនិយម!" គាត់ឆ្លើយថា "នោះជាអ្វីដែលខ្ញុំចង់បាន"។

នៅពេលដំណាលគ្នានោះ សេចក្តីព្រាងដំបូងនៃ symphonic rhapsody "Taras Bulba" បានបញ្ចប់ទាំងស្រុងដោយអ្នកនិពន្ធនៅកម្ពស់នៃសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយនៅពេលដែលរដ្ឋាភិបាលនៃប្រទេសអូទ្រីស - ហុងគ្រីបានបណ្តេញទាហានឆែកដើម្បីប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងរុស្ស៊ីដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ ពេល​តែមួយ។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ដែលនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ក្នុងស្រុករបស់គាត់ Janáček រកឃើញសម្ភារៈសម្រាប់ការរិះគន់សង្គម (ពីក្រុមចម្រៀងនៅស្ថានីយ៍ P. Bezruch ដល់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបែបកំប្លែង The Adventures of Pan Broucek ផ្អែកលើរឿងរបស់ S. Cech) និងដោយចង់បានវីរភាព។ រូបភាពដែលគាត់ងាកទៅ Gogol ។

ទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃជីវិត និងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ (1918-28) ត្រូវបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់ដោយព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រនៃឆ្នាំ 1918 (ចុងបញ្ចប់នៃសង្រ្គាម ចុងបញ្ចប់នៃនឹមអូទ្រីស បីរយឆ្នាំ) និងនៅពេលជាមួយគ្នាដោយវេនមួយ។ នៅក្នុងជោគវាសនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Janáček ដែលជាការចាប់ផ្តើមនៃកិត្តិនាមពិភពលោករបស់គាត់។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការងាររបស់គាត់ដែលអាចត្រូវបានគេហៅថាជាអត្ថបទចម្រៀង - ទស្សនវិជ្ជាដែលជាទំនុកច្រៀងបំផុតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ Katya Kabanova (ផ្អែកលើព្យុះផ្គររន្ទះរបស់ Ostrovsky ឆ្នាំ 1919-21) ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ រឿងនិទានបែបទស្សនវិជ្ជាបែបកំណាព្យសម្រាប់មនុស្សពេញវ័យ – “ដំណើរផ្សងព្រេងនៃកញ្ជ្រោងដ៏ឈ្លាសវៃ” (ផ្អែកលើរឿងខ្លីដោយ R. Tesnoglidek, 1921-23) ក៏ដូចជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា “Makropulos' Remedy” (ផ្អែកលើការលេងដូចគ្នា ឈ្មោះដោយ K. Capek, 1925) និង “From the Dead House” (ផ្អែកលើ “Notes from the Dead House” ដោយ F. Dostoevsky, 1927-28)។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ដ៏មានផ្លែផ្កាដ៏អស្ចារ្យដូចគ្នា "Glagolic Mass" 2 វដ្តសំលេងដើម ("Diary of a Disappeared" និង "Jests") ដែលជាក្រុមចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យ "Mad Tramp" (ដោយ R. Tagore) និង Sinfonietta ដ៏ពេញនិយមសម្រាប់ ក្រុមតន្រ្តីលង្ហិនបានបង្ហាញខ្លួន។ លើសពីនេះ មានការតែងបទភ្លេង និង អង្គជំនុំជម្រះ ជាច្រើន រួមមាន ២ ភាគ។ ដូចដែល B. Asafiev ធ្លាប់និយាយអំពីការងារទាំងនេះ Janachek ហាក់ដូចជាកាន់តែក្មេងជាងជាមួយពួកគេម្នាក់ៗ។

ការស្លាប់បានយកឈ្នះ Janacek ដោយមិននឹកស្មានដល់៖ ក្នុងអំឡុងពេលវិស្សមកាលរដូវក្តៅនៅ Hukvaldy គាត់បានកើតជំងឺផ្តាសាយ ហើយបានស្លាប់ដោយសារជំងឺរលាកសួត។ ពួកគេបានបញ្ចុះគាត់នៅ Brno ។ វិហារនៃវត្ត Starobrnensky ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សា និងច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងកាលពីក្មេងនោះ ពោរពេញដោយហ្វូងមនុស្សរំភើប។ វាហាក់បីដូចជាមិនគួរឱ្យជឿដែលមនុស្សម្នាក់ដែលឆ្លងឆ្នាំនិងជំងឺចាស់ហាក់ដូចជាគ្មានអំណាចបានបាត់ទៅ។

សហសម័យមិនបានយល់ច្បាស់ថា Janáček គឺជាស្ថាបនិកម្នាក់នៃការគិតតន្ត្រី និងចិត្តវិទ្យាតន្ត្រីនៃសតវត្សទី IX ។ សុន្ទរកថារបស់គាត់ជាមួយនឹងការបញ្ចេញសំឡេងខ្លាំងក្នុងមូលដ្ឋានហាក់ដូចជាដិតពេកសម្រាប់សោភ័ណភាព ការបង្កើតដើម ទស្សនៈទស្សនវិជ្ជា និងការគិតទ្រឹស្តីរបស់អ្នកច្នៃប្រឌិតពិតប្រាកដត្រូវបានគេយល់ថាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញ។ ក្នុង​មួយ​ជីវិត​របស់​គាត់ គាត់​បាន​ទទួល​បាន​កេរ្តិ៍ឈ្មោះ​ជា​អ្នក​រៀន​ពាក់កណ្តាល​ដែល​មាន​ការ​អប់រំ​ពី​ដើម​ជា​អ្នក​ស្រុក​តូចតាច។ មានតែបទពិសោធន៍ថ្មីនៃបុរសសម័យទំនើបនៅចុងសតវត្សន៍ប៉ុណ្ណោះដែលបើកភ្នែករបស់យើងចំពោះបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់វិចិត្រករដ៏ឆ្នើមនេះ ហើយការចាប់អារម្មណ៍ថ្មីនៃការងាររបស់គាត់បានចាប់ផ្តើម។ ឥឡូវនេះភាពត្រង់នៃទស្សនៈរបស់គាត់អំពីពិភពលោកមិនត្រូវការការបន្ទន់ទេ ភាពមុតស្រួចនៃសំឡេងអង្កត់ធ្នូរបស់គាត់មិនតម្រូវឱ្យមានការប៉ូឡូញទេ។ បុរសសម័យទំនើបមើលឃើញនៅ Janacek សមមិត្តរបស់គាត់នៅក្នុងដៃ, ប្រកាសពីគោលការណ៍សកលនៃវឌ្ឍនភាព, មនុស្សជាតិ, ការគោរពយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នចំពោះច្បាប់នៃធម្មជាតិ។

L. Polyakova