Leonid Vitalievich Sobinov |

លោក Leonid Sobinov

លោក Boris Vladimirovich Asafiev ដែលជាអ្នកជំនាញខាងតន្ត្រីសូវៀតដ៏ធំបំផុតបានហៅ Sobinov ថា "និទាឃរដូវនៃអត្ថបទចម្រៀងរុស្ស៊ី" ។ អ្នកស្នងមរតកដ៏សក្ដិសមរបស់គាត់គឺលោក Sergei Yakovlevich Lemeshev បានសរសេរថា“ សារៈសំខាន់នៃ Sobinov សម្រាប់ល្ខោនរុស្ស៊ីគឺអស្ចារ្យមិនធម្មតា។ គាត់បានធ្វើបដិវត្តន៍ពិតប្រាកដនៅក្នុងសិល្បៈនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ភាពស្មោះត្រង់ចំពោះគោលការណ៍ជាក់ស្តែងនៃល្ខោននេះត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងគាត់ជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តបុគ្គលយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះតួនាទីនីមួយៗ ជាមួយនឹងការងារស្រាវជ្រាវយ៉ាងពិតប្រាកដដោយមិនចេះនឿយហត់។ ការរៀបចំតួនាទី គាត់បានសិក្សានូវសម្ភារៈមួយចំនួនធំ - សម័យកាល ប្រវត្តិសាស្ត្រ នយោបាយ របៀបរស់នៅរបស់វា។ គាត់តែងតែខិតខំបង្កើតតួអង្គធម្មជាតិ និងសច្ចៈ ដើម្បីបង្ហាញពីចិត្តសាស្ត្រដ៏ស្មុគស្មាញរបស់វីរបុរស។ គាត់​បាន​សរសេរ​អំពី​ការងារ​របស់គាត់​លើ​តួនាទី​របស់គាត់​ថា​៖ «​អ្នក​បញ្ចេញ​ឃ្លា​ខុស​ដោយ​អចេតនា​»​។ ប្រសិនបើបាសជាមួយនឹងការមកដល់នៃ Chaliapin នៅលើឆាកបានដឹងថាពួកគេមិនអាចច្រៀងដូចដែលពួកគេច្រៀងពីមុនទេនោះអ្នកស្តាប់ទំនុកច្រៀងបានយល់ដូចគ្នាជាមួយនឹងការមកដល់នៃ Sobinov ។

Leonid Vitalyevich Sobinov កើតនៅ Yaroslavl នៅថ្ងៃទី 7 ខែមិថុនាឆ្នាំ 1872 ។ ជីតានិងឪពុករបស់ Leonid បានបម្រើការជាមួយអ្នកជំនួញ Poletaev ពួកគេបានដឹកជញ្ជូនម្សៅនៅជុំវិញខេត្តហើយសុភាពបុរសត្រូវបានបង់ថ្លៃឈ្នួល។ បរិយាកាសដែល Sobinov រស់នៅនិងធំឡើងមិនពេញចិត្តនឹងការអភិវឌ្ឍន៍សម្លេងរបស់គាត់ទេ។ ឪពុក​មាន​ចរិត​ម៉ឺងម៉ាត់​និង​ឆ្ងាយ​ពី​សិល្បៈ​ណា​ក៏​ដោយ ប៉ុន្តែ​ម្តាយ​ច្រៀង​បទ​ប្រជាប្រិយ​បាន​ល្អ ហើយ​បង្រៀន​កូន​ឱ្យ​ចេះ​ច្រៀង ។

Lenya បានចំណាយពេលកុមារភាពនិងយុវវ័យរបស់គាត់នៅ Yaroslavl ជាកន្លែងដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅវិទ្យាល័យ។ Sobinov ខ្លួនឯងក្រោយមកបាននិយាយនៅក្នុងសំបុត្រមួយរបស់គាត់ថា:

“ឆ្នាំចុងក្រោយ នៅពេលដែលខ្ញុំបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីកន្លែងហាត់ប្រាណ ក្នុងឆ្នាំ 1889/90 ខ្ញុំបានទទួល tenor ដែលខ្ញុំចាប់ផ្តើមច្រៀងតាមក្រុមចម្រៀងក្លឹបហាត់ប្រាណខាងទ្រឹស្ដី។

បានបញ្ចប់វិទ្យាល័យ។ ខ្ញុំនៅសាកលវិទ្យាល័យ។ នៅទីនេះម្តងទៀតខ្ញុំត្រូវបានទាក់ទាញដោយសភាវគតិទៅកាន់រង្វង់ដែលពួកគេច្រៀង ... ខ្ញុំបានជួបក្រុមហ៊ុនបែបនេះ ខ្ញុំកំពុងបំពេញកាតព្វកិច្ចនៅពេលយប់សម្រាប់សំបុត្រនៅរោងកុន។

… មិត្តភក្តិអ៊ុយក្រែនរបស់ខ្ញុំបានទៅក្រុមចម្រៀង ហើយទាញខ្ញុំ។ Backstage តែងតែជាកន្លែងពិសិដ្ឋសម្រាប់ខ្ញុំ ដូច្នេះហើយខ្ញុំបានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះមុខតំណែងថ្មី។ សាកលវិទ្យាល័យបានរសាត់ទៅផ្ទៃខាងក្រោយ។ ជាការពិតណាស់ ការស្នាក់នៅរបស់ខ្ញុំនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងមិនមានអត្ថន័យតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យនោះទេ ប៉ុន្តែសេចក្តីស្រឡាញ់របស់ខ្ញុំចំពោះឆាកត្រូវបានសម្តែងយ៉ាងច្បាស់។ នៅតាមផ្លូវ ខ្ញុំក៏បានច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងនិស្សិតខាងវិញ្ញាណ ដែលនៅឆ្នាំនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅសាកលវិទ្យាល័យ និងនៅក្នុងផ្នែកខាងលោកិយ។ បន្ទាប់មក ខ្ញុំបានចូលរួមក្នុងក្រុមចម្រៀងទាំងពីរនេះ អស់រយៈពេលបួនឆ្នាំ ខណៈពេលដែលខ្ញុំនៅសាកលវិទ្យាល័យ… គំនិតដែលថាខ្ញុំគួររៀនច្រៀងបានចូលមកក្នុងគំនិតរបស់ខ្ញុំកាន់តែច្រើនឡើងៗ ប៉ុន្តែមិនមានមូលនិធិទេ ហើយច្រើនជាងម្តងខ្ញុំបានឆ្លងកាត់ Nikitskaya នៅលើ ផ្លូវទៅសកលវិទ្យាល័យ ហួសសាលា Philharmonic ដោយគំនិតសម្ងាត់ តែបើមិនចូល សុំឱ្យបង្រៀន។ វាសនាញញឹមដាក់ខ្ញុំ។ នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់សិស្ស PA Shostakovsky បានជួបសិស្សជាច្រើននាក់ រួមទាំងខ្ញុំផងដែរ បានសុំឱ្យយើងចូលរួមក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់សាលា ដែលពេលនោះ Mascagni's Rural Honor ត្រូវបានគេរៀបចំសម្រាប់ការប្រឡង… ហើយជាការពិតណាស់នៅឆ្នាំ 1892/93 ខ្ញុំត្រូវបានគេទទួលយកជាសិស្សដោយឥតគិតថ្លៃនៅក្នុងថ្នាក់របស់ Dodonov ។ ខ្ញុំ​បាន​កំណត់​ដើម្បី​ធ្វើ​ការ​យ៉ាង​ខ្នះខ្នែង​បំផុត ហើយ​បាន​ចូល​រួម​វគ្គ​សិក្សា​ដែល​ត្រូវ​ការ​ទាំង​អស់។ នៅនិទាឃរដូវមានការប្រឡងលើកដំបូងហើយខ្ញុំត្រូវបានផ្ទេរភ្លាមៗទៅឆ្នាំទី 3 ដោយដាក់ 4 1/2 សម្រាប់អារីបុរាណមួយចំនួន។ នៅឆ្នាំ 1893/94 សមាគម Philharmonic ក្នុងចំណោមអ្នកដឹកនាំមួយចំនួនបានបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី ... សង្គមមានគំនិតក្នុងការបង្កើតសម្រាប់សិស្សសាលាអ្វីមួយដូចជាដំណាក់កាលសាលា ហើយសិស្សបានធ្វើផ្នែកដែលមិនសំខាន់នៅទីនោះ។ ខ្ញុំ​ក៏​ស្ថិត​ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​សំដែង​ដែរ… ខ្ញុំ​បាន​ច្រៀង​គ្រប់​ផ្នែក​តូចៗ ប៉ុន្តែ​នៅ​ពាក់​កណ្តាល​រដូវ​កាល ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​ប្រគល់​ឱ្យ Harlequin នៅ Pagliacci រួច​ហើយ​។ ដូច្នេះមួយឆ្នាំទៀតបានកន្លងផុតទៅ។ ខ្ញុំ​បាន​ចូល​រៀន​ឆ្នាំ​ទី​៤​នៅ​សកលវិទ្យាល័យ​ហើយ។

រដូវកាលបានបញ្ចប់ ហើយខ្ញុំត្រូវចាប់ផ្តើមរៀបចំសម្រាប់ការប្រឡងថ្នាក់រដ្ឋជាមួយនឹងថាមពលបីដង។ ការច្រៀងត្រូវបានបំភ្លេចចោល… នៅឆ្នាំ 1894 ខ្ញុំបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាកលវិទ្យាល័យ។ ការបម្រើយោធាបន្ថែមទៀតនឹងមកដល់… ការបម្រើយោធាបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1895។ ខ្ញុំគឺជាអនុសេនីយ៍ទោទីពីរនៅក្នុងបម្រុងរួចហើយ ហើយបានទទួលយកចូលទៅក្នុងរបារទីក្រុងម៉ូស្គូ ដោយលះបង់ទាំងស្រុងចំពោះករណីថ្មីគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដែលវាហាក់ដូចជាព្រលឹងដាក់ តែងតែខិតខំដើម្បី សាធារណៈជន ដើម្បីយុត្តិធម៌ និងការការពារជនល្មើស។

ការច្រៀងបានរសាត់ទៅផ្ទៃខាងក្រោយ។ វាបានក្លាយជាការកម្សាន្តកាន់តែច្រើន… នៅ Philharmonic ខ្ញុំបានចូលរៀនតែមេរៀនច្រៀង និងថ្នាក់អូប៉េរ៉ា…

ឆ្នាំ 1896 បានបញ្ចប់ដោយការប្រឡងជាសាធារណៈដែលខ្ញុំបានច្រៀងពីរឿង The Mermaid និងការសម្តែងពី Martha នៅលើឆាកនៃមហោស្រព Maly ។ ទន្ទឹមនឹងនោះក៏មានការប្រគុំតន្ត្រីសប្បុរសធម៌មិនចេះចប់ ដំណើរកម្សាន្តទៅកាន់ទីក្រុងនានា ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់សិស្សចំនួនពីរ ដែលខ្ញុំបានជួបសិល្បករមកពីរោងមហោស្រពរដ្ឋ ដែលបានសួរខ្ញុំយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរថា តើខ្ញុំគិតចង់ឡើងឆាកឬអត់? ការសន្ទនាទាំងអស់នេះធ្វើឱ្យព្រលឹងខ្ញុំអាម៉ាស់យ៉ាងខ្លាំង ប៉ុន្តែអ្នកល្បួងសំខាន់គឺ Santagano-Gorchakova ។ ឆ្នាំក្រោយដែលខ្ញុំបានចំណាយដូចគ្នានឹងឆ្នាំមុន ខ្ញុំបានចូលច្រៀងនៅវគ្គចុងក្រោយទី 5 រួចហើយ។ ពេលប្រលង ខ្ញុំបានច្រៀងបទចុងក្រោយពីរឿង The Favorite និងរឿងពី Romeo។ អ្នកដឹកនាំរឿង BT Altani ដែលបានស្នើឱ្យ Gorchakova នាំខ្ញុំទៅរោងភាពយន្ត Bolshoi សម្រាប់សវនកម្ម។ Gorchkova បានគ្រប់គ្រងដើម្បីទទួលបានពាក្យកិត្តិយសរបស់ខ្ញុំដែលខ្ញុំនឹងទៅ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅថ្ងៃដំបូងនៃការកាត់ក្តីខ្ញុំមិនបានប្រថុយវាទេហើយមានតែពេលដែល Gorchakova ធ្វើឱ្យខ្ញុំអាម៉ាស់ប៉ុណ្ណោះដែលខ្ញុំបានបង្ហាញខ្លួននៅថ្ងៃទីពីរ។ ការធ្វើតេស្តបានជោគជ័យ។ ផ្តល់វិនាទី - ជោគជ័យម្តងទៀត។ ពួកគេបានផ្តល់ជូនការសម្ដែងជាលើកដំបូង ហើយនៅខែមេសា ឆ្នាំ 1897 ខ្ញុំបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅឯ Synodal ក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Demon ... "

ជោគជ័យរបស់តារាចម្រៀងវ័យក្មេង លើសពីការរំពឹងទុកទាំងអស់។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា ទស្សនិកជនបានសាទរយ៉ាងក្លៀវក្លាអស់រយៈពេលជាយូរ ហើយ aria "ប្រែក្លាយទៅជា Falcon" ថែមទាំងត្រូវធ្វើម្តងទៀត។ អ្នករិះគន់តន្ត្រីទីក្រុងម៉ូស្គូដ៏ល្បីល្បាញ SN Kruglikov បានឆ្លើយតបទៅនឹងការសម្តែងនេះជាមួយនឹងការពិនិត្យឡើងវិញដោយសប្បុរសថា "សំឡេងរបស់តារាចម្រៀងដែលពេញនិយមនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រី ... មិនត្រឹមតែមានលក្ខណៈសមរម្យសម្រាប់សាលធំនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ថែមទៀត។ នៅទីនោះ។ នេះ​ជា​អ្វី​ដែល​វា​មាន​ន័យ​ថា​មាន​លោហៈ​នៅ​ក្នុង​ឈើ៖ ទ្រព្យសម្បត្តិ​នៃ​សំឡេង​នេះ​ច្រើន​តែ​ជំនួស​កម្លាំង​ពិត​របស់​វា​ដោយ​ជោគជ័យ។

Sobinov បានយកឈ្នះពិភពសិល្បៈទាំងមូលយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ទឹកដមសម្លេងដ៏ទាក់ទាញរបស់គាត់ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងវត្តមាននៅលើឆាកដ៏គួរឱ្យស្រលាញ់។ ជ័យ​ជម្នះ​ស្មើ​គ្នា​គឺ​ការ​សម្ដែង​របស់​គាត់​ទាំង​ក្នុង​និង​ក្រៅ​ប្រទេស។

បន្ទាប់ពីរដូវកាលជាច្រើននៅរោងភាពយន្ត Bolshoi Sobinov បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសអ៊ីតាលីទៅកាន់រោងមហោស្រព La Scala ដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោកនៅទីក្រុង Milan ។ គាត់បានច្រៀងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួនពីរគឺ "Don Pasquale" ដោយ Donizetti និង "Fra Diavolo" ដោយ Auber ។ ទោះបីជាមានលក្ខណៈខុសគ្នានៃភាគីក៏ដោយ Sobinov បានធ្វើការងារដ៏ល្អជាមួយពួកគេ។

អ្នកត្រួតពិនិត្យម្នាក់បានសរសេរថា "Tenor Sobinov គឺជាវិវរណៈមួយ។ សំឡេងរបស់គាត់គឺពណ៌មាស ពោពេញទៅដោយលោហធាតុ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ទន់ភ្លន់ ទន់ភ្លន់ សំបូរទៅដោយពណ៌ ទាក់ទាញដោយភាពទន់ភ្លន់។ នេះ​គឺ​ជា​អ្នក​ចម្រៀង​ដែល​ស័ក្តិសម​នឹង​ប្រភេទ​តន្ត្រី​ដែល​គាត់​សម្តែង… តាម​ទំនៀម​ទម្លាប់​សុទ្ធសាធ​នៃ​សិល្បៈ​អូប៉េរ៉ាទិក ប្រពៃណី​មាន​លក្ខណៈ​តិច​តួច​របស់​សិល្បករ​សម័យ​ទំនើប»។

កាសែត​អ៊ីតាលី​មួយ​ទៀត​បាន​សរសេរ​ថា​៖ «​គាត់​ច្រៀង​ដោយ​ភាព​ទន់ភ្លន់ ភាព​ទន់ភ្លន់ ដែល​រួច​មក​ហើយ​ពី​ឈុត​ដំបូង​បាន​ទទួល​ការ​ពេញ​ចិត្ត​ពី​សាធារណជន។ គាត់មានសំឡេងនៃឈើដ៏បរិសុទ្ធបំផុត សូម្បីតែលិចចូលទៅក្នុងព្រលឹងយ៉ាងជ្រៅ ជាសំឡេងដ៏កម្រ និងមានតម្លៃ ដែលគាត់គ្រប់គ្រងដោយសិល្បៈដ៏កម្រ ភាពវៃឆ្លាត និងរសជាតិ។

ដោយបានសម្តែងនៅ Monte Carlo និង Berlin Sobinov ត្រឡប់ទៅទីក្រុងម៉ូស្គូវិញជាកន្លែងដែលគាត់ដើរតួជា de Grieux ជាលើកដំបូង។ ហើយការរិះគន់របស់រុស្ស៊ីដោយសាទរនឹងទទួលយករូបភាពថ្មីនេះដែលបង្កើតឡើងដោយគាត់។

សិល្បករ​ល្បី​ឈ្មោះ ម៉ន ដែល​ជា​សិស្ស​របស់​តារា​ចម្រៀង​រូប​នេះ​បាន​សរសេរ​ថា៖

“ជូនចំពោះ Lenya អ្នកដឹងថាខ្ញុំមិនដែលសរសើរអ្នកដោយឥតប្រយោជន៍ទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ នាងតែងតែមានការទប់លើសពីការចាំបាច់។ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះ វាមិនទាន់បានពាក់កណ្តាលបង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍ដែលអ្នកបានធ្វើមកលើខ្ញុំកាលពីម្សិលមិញ… បាទ អ្នកបង្ហាញពីការឈឺចាប់នៃសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏អស្ចារ្យ អ្នកចម្រៀងនៃក្តីស្រឡាញ់ បងប្រុសពិតរបស់ Pushkin's Lensky!...

ខ្ញុំនិយាយទាំងអស់នេះ មិនមែនជាមិត្តរបស់អ្នកទេ ប៉ុន្តែក្នុងនាមជាអ្នកសិល្បៈ ហើយខ្ញុំវិនិច្ឆ័យអ្នកតាមទស្សនៈតឹងរ៉ឹងបំផុត មិនមែនជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា មិនមែនរឿងល្ខោនទេ ប៉ុន្តែជាសិល្បៈទូលំទូលាយ។ ខ្ញុំ​រីករាយ​ដែល​ខ្ញុំ​បាន​ឃើញ​អ្នក​មិន​ត្រឹម​តែ​ជា​អ្នក​ចម្រៀង​ដ៏​អស្ចារ្យ​ម្នាក់​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ជា​តារា​សម្តែង​ដ៏​មាន​ទេពកោសល្យ​ម្នាក់​ផង​ដែរ…”។

ហើយរួចទៅហើយនៅឆ្នាំ 1907 អ្នករិះគន់ ND Kashkin កត់សំគាល់ថា: "មួយទសវត្សរ៍នៃអាជីពឆាកមួយមិនបានកន្លងផុតទៅដោយឥតប្រយោជន៍សម្រាប់ Sobinov ហើយឥឡូវនេះគាត់គឺជាមេដែលមានភាពចាស់ទុំក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់វាហាក់ដូចជាគាត់បានខូចទាំងស្រុងជាមួយនឹងបច្ចេកទេសទម្លាប់គ្រប់ប្រភេទ។ ហើយ​ចាត់​ទុក​ផ្នែក និង​តួនាទី​របស់​គាត់​ជា​អ្នក​គិត​គូរ និង​មាន​ទេព​កោសល្យ»។

ដោយបញ្ជាក់ពីពាក្យរបស់អ្នករិះគន់នៅដើមឆ្នាំ 1908 Sobinov បានទទួលជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យក្នុងដំណើរទេសចរណ៍នៅប្រទេសអេស្ប៉ាញ។ បន្ទាប់ពីការសម្តែងរបស់ arias នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Manon" "Pearl Seekers" និង "Mephistopheles" មិនត្រឹមតែទស្សនិកជនប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបុគ្គលិកឆាកសម្តែងឱ្យគាត់ឈរឡើងបន្ទាប់ពីការសម្តែង។

តារាចម្រៀងដ៏ល្បីល្បាញ EK Katulskaya រំលឹកថា:

"Leonid Vitalyevich Sobinov ដែលជាដៃគូរបស់ខ្ញុំនៅលើឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍន៍ការងាររបស់ខ្ញុំ ... ការប្រជុំដំបូងរបស់យើងគឺនៅលើឆាកនៃមហោស្រព Mariinsky ក្នុងឆ្នាំ 1911 - នៅក្នុងរដូវកាលទីពីរនៃការងាររបស់ខ្ញុំនៅក្នុង ល្ខោន។

ផលិតកម្មថ្មីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Orpheus ដែលជាស្នាដៃនៃតន្ត្រីនិងទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់ Gluck កំពុងត្រូវបានរៀបចំដោយមាន LV Sobinov នៅក្នុងផ្នែកចំណងជើង។ ជាលើកដំបូងនៅលើឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់រុស្ស៊ី ផ្នែកនៃ Orpheus ត្រូវបានប្រគល់ឱ្យអ្នកជួល។ ពីមុនផ្នែកនេះត្រូវបានអនុវត្តដោយ contralto ឬ mezzo-soprano ។ ខ្ញុំបានសម្តែងផ្នែកនៃ Cupid នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ ...

នៅថ្ងៃទី 21 ខែធ្នូឆ្នាំ 1911 ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Orpheus បានធ្វើឡើងនៅមហោស្រព Mariinsky ក្នុងផលិតកម្មដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយដោយ Meyerhold និង Fokine ។ Sobinov បានបង្កើតរូបភាពតែមួយគត់ - បំផុសគំនិតនិងកំណាព្យ - រូបភាពរបស់ Orpheus ។ សំឡេងរបស់គាត់នៅតែបន្លឺឡើងក្នុងការចងចាំរបស់ខ្ញុំ។ Sobinov ដឹងពីរបៀបដើម្បីផ្តល់ឱ្យ reciative មួយ melodious ពិសេសនិងទាក់ទាញសោភ័ណភាព។ មិនអាចបំភ្លេចបាន គឺជាអារម្មណ៍សោកសៅយ៉ាងជ្រាលជ្រៅដែលបង្ហាញដោយ Sobinov នៅក្នុងអារីដ៏ល្បីល្បាញ "ខ្ញុំបានបាត់បង់ Eurydice" ...

វាពិបាកសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការរំលឹកឡើងវិញនូវការសម្តែងដែលក្នុងនោះដូចជានៅ Orpheus នៅឆាក Mariinsky ប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗគ្នានឹងត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងសរីរាង្គ៖ តន្ត្រី រឿងល្ខោន គំនូរ ចម្លាក់ និងការច្រៀងដ៏អស្ចារ្យរបស់ Sobinov ។ ខ្ញុំ​សូម​ដក​ស្រង់​តែ​សម្រង់​មួយ​ពី​ការ​ពិនិត្យ​ជា​ច្រើន​នៃ​សារព័ត៌មាន​របស់​រាជធានី​លើ​ការ​លេង​រឿង “Orpheus”៖ “Mr. Sobinov បានសម្តែងក្នុងតួនាទីជាចំណងជើងដោយបង្កើតរូបភាពដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញមួយទាក់ទងនឹងរូបចម្លាក់និងភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងតួនាទីរបស់ Orpheus ។ ជាមួយនឹងការច្រៀងដ៏ស្មោះស្ម័គ្រ និងភាពប៉ិនប្រសប់ក្នុងសិល្បៈ លោក Sobinov បានផ្តល់នូវភាពរីករាយយ៉ាងពេញលេញ។ សម្លេងដ៏ស្រទន់របស់គាត់ ស្តាប់ទៅពិតជាល្អណាស់នៅពេលនេះ។ Sobinov អាចនិយាយដោយសុវត្ថិភាពថា "Orpheus គឺជាខ្ញុំ!"

បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1915 តារាចម្រៀងរូបនេះមិនបានបញ្ចប់កិច្ចសន្យាថ្មីជាមួយរោងមហោស្រពអធិរាជទេ ប៉ុន្តែបានសម្តែងនៅឯផ្ទះប្រជាជន St. Petersburg និងនៅទីក្រុងមូស្គូនៅ SI Zimin ។ បន្ទាប់ពីបដិវត្តខែកុម្ភៈ Leonid Vitalievich ត្រលប់ទៅរោងភាពយន្ត Bolshoi ហើយក្លាយជាអ្នកដឹកនាំសិល្បៈ។ នៅថ្ងៃទី XNUMX ខែមីនានៅឯការបើកសម្ពោធការសម្តែង Sobinov ថ្លែងទៅកាន់ទស្សនិកជនពីឆាកបាននិយាយថា "ថ្ងៃនេះជាថ្ងៃដ៏រីករាយបំផុតក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំនិយាយក្នុងនាមខ្លួនខ្ញុំ និងក្នុងនាមសមមិត្តល្ខោនរបស់ខ្ញុំទាំងអស់ ក្នុងនាមជាអ្នកតំណាងនៃសិល្បៈសេរីពិតប្រាកដ។ ចុះ​ដោយ​ច្រវាក់​ចុះ​ជាមួយ​នឹង​អ្នក​ជិះជាន់! ប្រសិនបើសិល្បៈពីមុន ទោះជាមានខ្សែសង្វាក់ក៏ដោយ បម្រើសេរីភាព ផ្តល់កម្លាំងចិត្តដល់យុទ្ធជន នោះចាប់ពីពេលនេះតទៅ ខ្ញុំជឿថាសិល្បៈ និងសេរីភាពនឹងបញ្ចូលគ្នាជាតែមួយ។

បន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍ខែតុលា តារាចម្រៀងរូបនេះបានផ្តល់ចម្លើយអវិជ្ជមានចំពោះរាល់សំណើសុំធ្វើអន្តោប្រវេសន៍នៅបរទេស។ គាត់ត្រូវបានតែងតាំងជាអ្នកគ្រប់គ្រង ហើយក្រោយមកជាស្នងការនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi នៅទីក្រុងមូស្គូ។ ប៉ុន្តែ Sobinova ត្រូវបានទាក់ទាញឱ្យច្រៀង។ គាត់សម្តែងទូទាំងប្រទេស៖ Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl ។ គាត់ក៏ធ្វើដំណើរទៅក្រៅប្រទេសផងដែរ - ទៅប៉ារីស ប៊ែរឡាំង ទីក្រុងប៉ូឡូញ រដ្ឋបាល់ទិក។ ថ្វីត្បិតតែអ្នកសិល្បៈជិតដល់ថ្ងៃខួបកំណើតគម្រប់អាយុ ៦០ឆ្នាំក៏ដោយ ក៏គាត់ទទួលបានភាពជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងម្តងទៀត។

កាសែតប៉ារីសមួយបានសរសេរថា "អតីត Sobinov ទាំងមូលបានឆ្លងកាត់នៅមុខទស្សនិកជននៃសាលប្រជុំ Gaveau" ។ - Sobinov opera arias, Sobinov មនោសញ្ចេតនាដោយ Tchaikovsky, Sobinov បទចម្រៀងអ៊ីតាលី - អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយសំលេងទះដៃ ... វាមិនសមនឹងការផ្សព្វផ្សាយអំពីសិល្បៈរបស់គាត់ទេ: មនុស្សគ្រប់គ្នាដឹងវា។ អ្នក​រាល់​គ្នា​ដែល​ធ្លាប់​បាន​ឮ​គាត់​នឹក​ឃើញ​សំឡេង​របស់​គាត់... វចនានុក្រម​របស់​គាត់​ច្បាស់​ដូច​ជា​គ្រីស្តាល់ «វា​ដូច​ជា​គុជ​កំពុង​ចាក់​លើ​ចាន​ប្រាក់»។ ពួកគេបានស្តាប់គាត់ដោយរំជួលចិត្ត… តារាចម្រៀងរូបនេះមានចិត្តសប្បុរស ប៉ុន្តែអ្នកទស្សនាគឺមិនអាចទ្រាំទ្របាន៖ នាងស្ងៀមតែនៅពេលដែលភ្លើងរលត់។

បន្ទាប់ពីការវិលត្រឡប់របស់គាត់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់តាមសំណើរបស់ KS Stanislavsky ក្លាយជាជំនួយការរបស់គាត់ក្នុងការគ្រប់គ្រងល្ខោនតន្ត្រីថ្មី។

នៅឆ្នាំ 1934 តារាចម្រៀងរូបនេះបានធ្វើដំណើរទៅក្រៅប្រទេសដើម្បីកែលម្អសុខភាពរបស់គាត់។ ដោយបានបញ្ចប់ការធ្វើដំណើររបស់គាត់ទៅអឺរ៉ុប Sobinov បានឈប់នៅ Riga ជាកន្លែងដែលគាត់បានស្លាប់នៅយប់ថ្ងៃទី 13-14 ខែតុលា។

លោក Leonid Vitalyevich Sobinov បានបង្កើតវិចិត្រសាលរូបភាពដែលជាស្នាដៃនៃការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា បានសរសេរថា EK Katulskaya "ដោយមានគុណសម្បត្តិដ៏អស្ចារ្យនៃអ្នកចម្រៀង តន្ត្រីករ និងជាតួសម្តែងដ៏ប្រណិត និងការទាក់ទាញលើឆាកដ៏កម្រ ក៏ដូចជាភាពមិនច្បាស់លាស់នៃព្រះគុណរបស់ Sobinov"។ - Lensky កំណាព្យរបស់គាត់ ("Eugene Onegin") បានក្លាយជារូបភាពបុរាណសម្រាប់អ្នកសំដែងជាបន្តបន្ទាប់នៃផ្នែកនេះ; រឿងនិទានរបស់គាត់គឺ tsar Berendey (“The Snow Maiden”), Bayan (“Ruslan and Lyudmila”), Vladimir Igorevich (“Prince Igor”), ស្វាហាប់ដ៏ស្វាហាប់នៃ Cavalier de Grieux (“Manon”), Levko ដ៏កាចសាហាវ (“May Night” ), រូបភាពរស់រវើក - វ្ល៉ាឌីមៀ (“ ឌូបូវស្គី”), ហ្វាស (“ ហ្វាស”), ស៊ីណូដាល់ (“ បិសាច”), អ្នកឧកញ៉ា (“ រីហ្គោលតូ”), យ៉ុនតេក (“ Pebble”), ព្រះអង្គម្ចាស់ (“ នាងមច្ឆា”), ហ្គេរ៉ាល (“ Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo និង Juliet), Rudolph (La Boheme), Nadir (The Pearl Seekers) គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងសិល្បៈនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។

Sobinov ជាទូទៅគឺជាមនុស្សដែលមានអំណោយទានខ្លាំង ជាអ្នកសន្ទនាដ៏ល្អ និងមានចិត្តសប្បុរស និងអាណិតអាសូរ។ អ្នកនិពន្ធ Korney Chukovsky រំលឹកថា៖

“ភាពសប្បុរសរបស់គាត់គឺជារឿងព្រេងនិទាន។ គាត់ធ្លាប់បានផ្ញើព្យាណូជាអំណោយដល់សាលា Kiev សម្រាប់មនុស្សខ្វាក់ ដូចអ្នកផ្សេងទៀតផ្ញើផ្កា ឬប្រអប់សូកូឡា។ ជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់គាត់បានផ្តល់មាសចំនួន 45 រូប្លិដល់មូលនិធិជំនួយទៅវិញទៅមកនៃនិស្សិតម៉ូស្គូ។ គាត់បានបញ្ចេញនូវភាពរីករាយ ស្និទ្ធស្នាល ស្និទ្ធស្នាល ហើយនេះគឺស្របនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់៖ គាត់នឹងមិនក្លាយជាសិល្បករដ៏អស្ចារ្យដែលនាំមកនូវសុភមង្គលដល់យើងណាម្នាក់នោះទេ ប្រសិនបើគាត់មិនមានចិត្តសប្បុរសបែបនេះចំពោះមនុស្ស។ នៅទីនេះមនុស្សម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍ថាមានសេចក្តីស្រឡាញ់ពេញមួយជីវិតដែលការងារទាំងអស់របស់គាត់ត្រូវបានឆ្អែត។

ស្ទីល​សិល្បៈ​របស់​គាត់​គឺ​ថ្លៃ​ថ្នូរ​ព្រោះ​គាត់​ផ្ទាល់​គឺ​ថ្លៃថ្នូរ។ ដោយ​គ្មាន​ល្បិចកល​នៃ​បច្ចេកទេស​សិល្បៈ គាត់​អាច​បង្កើត​សំឡេង​ដ៏​ស្មោះស្ម័គ្រ​បែប​នេះ​ក្នុង​ខ្លួន​បាន​ប្រសិនបើ​ខ្លួន​គាត់​ផ្ទាល់​មិន​មាន​ភាព​ស្មោះ​ត្រង់​នេះ។ ពួកគេបានជឿលើ Lensky ដែលបង្កើតឡើងដោយគាត់ ពីព្រោះគាត់ផ្ទាល់គឺបែបនេះ៖ មិនចេះខ្វល់ខ្វាយ ស្រលាញ់ សាមញ្ញ ចិត្តសាមញ្ញ ជឿជាក់។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលភ្លាមៗនៅពេលដែលគាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាកហើយនិយាយឃ្លាតន្ត្រីដំបូងទស្សនិកជនភ្លាមៗបានលង់ស្នេហ៍នឹងគាត់ - មិនត្រឹមតែនៅក្នុងហ្គេមរបស់គាត់នៅក្នុងសំលេងរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅក្នុងខ្លួនគាត់ផងដែរ។