មេរៀន 4 ។
មាតិកា
គំនិតស្មុគ្រស្មាញបំផុតមួយនៅក្នុងទ្រឹស្ដីតន្ត្រីគឺពហុហ្វូនីតន្ត្រី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះក៏ជាប្រភេទដ៏សំខាន់បំផុតមួយផងដែរ ដែលមិនអាចយល់អំពីតន្ត្រីវង់ភ្លេង ឬច្រៀងបទភ្លេងដ៏ពីរោះនៃបទភ្លេងដ៏ស្មុគ្រស្មាញ ជាមួយនឹងតន្ត្រីពេញលក្ខណៈ ឬសូម្បីតែថត និងលាយបទធម្មតាក៏ដោយ ។ បន្ថែមពីលើសំឡេង ហ្គីតា បាស និងសំឡេងស្គរ។
ដូច្នេះសូមចាប់ផ្តើម។
ផែនការសកម្មភាពច្បាស់ណាស់ តោះទៅធ្វើការ!
គំនិតនៃ polyphony
ពាក្យ "ពហុកោណ" មកពីឡាតាំង polyphonia ដែល poly មានន័យថា "ច្រើន" និង phonia បកប្រែជា "សំឡេង" ។ Polyphony មានន័យថាគោលការណ៍នៃការបន្ថែមសំឡេង (សំលេងនិងភ្លេង) ដោយផ្អែកលើសមភាពមុខងារ។
នេះជាអ្វីដែលគេហៅថាពហុកោណ ពោលគឺការបន្លឺសំឡេងដំណាលគ្នានៃបទភ្លេងពីរ ឬច្រើន និង/ឬសំឡេង។ Polyphony បង្កប់ន័យការលាយអាម៉ូនិកនៃសំឡេងឯករាជ្យជាច្រើន និង/ឬភ្លេងទៅក្នុងតន្ត្រីតែមួយ។
លើសពីនេះទៀត វិន័យនៃឈ្មោះដូចគ្នា "Polyphony" ត្រូវបានបង្រៀននៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំតន្ត្រីនៅមហាវិទ្យាល័យ និងនាយកដ្ឋាននៃសិល្បៈ និងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ។
ពាក្យបរទេស polyphonia ជាភាសារុស្សី មិនទាន់មានការកែប្រែច្រើនទេ លើកលែងតែការសរសេរជាភាសា Cyrillic ជំនួសឱ្យឡាតាំង។ ហើយវាហាក់ដូចជាគោរពច្បាប់ «ដូចដែលបានឮ ដូច្នេះវាត្រូវបានសរសេរ»។ ភាពខុសប្លែកគ្នាគឺថាពាក្យនេះត្រូវបានគេឮខុសៗគ្នាដោយមនុស្សគ្រប់គ្នា ហើយភាពតានតឹងក៏ត្រូវបានដាក់ខុសគ្នាផងដែរ។
ដូច្នេះនៅក្នុង "វចនានុក្រមនៃសាសនាចក្រ Slavonic និងភាសារុស្សី" ដែលបោះពុម្ពដោយ Imperial Academy of Sciences ក្នុងឆ្នាំ 1847 វាត្រូវបានចេញវេជ្ជបញ្ជាឱ្យសង្កត់ធ្ងន់លើ "o" ទីពីរនៅក្នុងពាក្យ "polyphony" និងទីពីរ "និង" នៅក្នុងពាក្យ។ “ពហុហ្វូនិច” [វចនានុក្រម V.៣, ១៨៤៧]។ នេះជាអ្វីដែលវាមើលទៅ ទំព័រនៅក្នុងការបោះពុម្ពនេះ៖
ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 20 និងរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះការប្រែប្រួលនៃភាពតានតឹងពីរបានរួមរស់ជាមួយគ្នាដោយសន្តិភាពនៅក្នុងភាសារុស្ស៊ី: នៅលើ "o" ចុងក្រោយនិងនៅលើអក្សរទីពីរ "i" ។ ដូច្នេះនៅក្នុង "សព្វវចនាធិប្បាយសូវៀតដ៏អស្ចារ្យ" វាត្រូវបានស្នើឱ្យសង្កត់ធ្ងន់លើ "o" ចុងក្រោយ [V. Fraenov, 2004]។ នៅទីនេះ រូបថតអេក្រង់នៃទំព័រ TSB៖
នៅក្នុងវចនានុក្រមពន្យល់ដែលត្រូវបានកែសម្រួលដោយអ្នកភាសាវិទូ Sergei Kuznetsov នៅក្នុងពាក្យ "ពហុមុខងារ" អក្សរទីពីរ "i" ត្រូវបានសង្កត់សំឡេង [S. Kuznetsov, 2000] ។ នៅក្នុងពាក្យ "ពហុមុខងារ" ការសង្កត់ធ្ងន់គឺនៅលើអក្សរ "និង" ។ ដូចនៅក្នុងកំណែមុន៖
សូមចំណាំថា Google Translate គាំទ្រជម្រើសចុងក្រោយ ហើយប្រសិនបើអ្នកបញ្ចូលពាក្យ "ពហុមុខងារ" នៅក្នុងជួរឈរបកប្រែ ហើយចុចលើរូបតំណាងវាគ្មិន អ្នកនឹងឮយ៉ាងច្បាស់នូវការបញ្ចេញសំឡេងនៅលើអក្សរចុងក្រោយ "និង"។ រូបតំណាងឧបករណ៍បំពងសំឡេង គូសរង្វង់ពណ៌ក្រហមក្នុងរូបភាព៖
ឥឡូវនេះ យើងបានយល់ហើយ ជាទូទៅ អ្វីជាពាក្យ polyphony និងរបៀបបញ្ចេញពាក្យនេះឱ្យត្រឹមត្រូវ យើងអាចស្វែងយល់អំពីប្រធានបទនេះ។
ប្រភពដើមនិងការអភិវឌ្ឍនៃ polyphony
Polyphony គឺជាបាតុភូតដ៏ស្មុគស្មាញមួយនៅក្នុងតន្ត្រី ហើយវាមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វានៅក្នុងវប្បធម៌ផ្សេងៗគ្នា។ ដូច្នេះ នៅក្នុងបណ្តាប្រទេសនៅបូព៌ា ប៉ូលីហ្វូនីដំបូងមានមូលដ្ឋានឧបករណ៍សំខាន់។ ម្យ៉ាងទៀត ឧបករណ៍ភ្លេងច្រើនខ្សែ វង់ភ្លេងវង់ភ្លេងអមដោយការច្រៀងបានរីករាលដាលនៅទីនោះ ។ នៅក្នុងបណ្តាប្រទេសលោកខាងលិច សំឡេងច្រើនជាញឹកញាប់។ វាគឺជាការច្រៀងបន្ទររួមទាំង acapella (ដោយមិនមានតន្ត្រីអម) ។
ការវិវឌ្ឍន៍នៃ polyphony នៅដំណាក់កាលដំបូងត្រូវបានគេហៅថា "heterophony" ពោលគឺ dissonance ។ ដូច្នេះ ត្រលប់ទៅសតវត្សទី 7 ការអនុវត្តនៃការបន្ថែមសំឡេងមួយ ពីរ ឬច្រើនលើសំឡេងនៃ choral ត្រូវបានអនុម័ត ពោលគឺការច្រៀងសូត្រ។
នៅក្នុងយុគសម័យកណ្តាល និងសម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance, motet បានរីករាលដាល - សំលេងដែលមានសំលេងច្រើន។ វាមិនមែនជាការរាំបូករួមនឹងរចនាសម្ព័ន្ធសំឡេងក្នុងទម្រង់ដ៏បរិសុទ្ធបំផុតរបស់វាទេ។ នេះជាការងារសំនៀងដែលស្មុគស្មាញជាងមុនរួចទៅហើយ បើទោះបីជាធាតុនៃការរាំគឺមានការកត់សម្គាល់ខ្លាំងនៅក្នុងវាក៏ដោយ។ ជាទូទៅ ភ្លេងការបានក្លាយទៅជាទម្រង់តន្ត្រីកូនកាត់ ដែលបានស្រូបយកទំនៀមទំលាប់នៃព្រះវិហារ និងការច្រៀងខាងលោកិយ។
ការច្រៀងព្រះវិហារក៏រីកចម្រើនតាមបច្ចេកទេសដែរ។ ដូច្នេះ នៅយុគសម័យកណ្តាល អ្វីដែលគេហៅថា អភិបូជាកាតូលិក បានរីករាលដាល។ វាត្រូវបានផ្អែកលើការឆ្លាស់គ្នានៃផ្នែកទោល និងផ្នែកច្រៀង។ ជាទូទៅ មហាជន និង motets នៃសតវត្សទី 15-16 បានប្រើឃ្លាំងអាវុធទាំងមូលនៃ polyphony ជាជាងយ៉ាងសកម្ម។ អារម្មណ៍ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការបង្កើន និងបន្ថយដង់ស៊ីតេនៃសំឡេង ការរួមផ្សំគ្នានៃសំឡេងខ្ពស់ និងទាប ការដាក់បញ្ចូលបន្តិចម្តងៗនៃសំឡេងបុគ្គល ឬក្រុមនៃសំឡេង។
ប្រពៃណីច្រៀងតាមលោកិយផ្តាច់មុខក៏បានបង្កើតឡើងដែរ។ ដូច្នេះនៅក្នុងសតវត្សទី 16 ទម្រង់បទចម្រៀងដូចជា mandrigal កំពុងទទួលបានប្រជាប្រិយភាព។ នេះគឺជាការងារសំឡេងពីរ ឬបី ជាក្បួននៃខ្លឹមសារចម្រៀងស្នេហា។ ការចាប់ផ្តើមនៃវប្បធម៌បទចម្រៀងនេះបានលេចឡើងនៅដើមសតវត្សទី 14 ប៉ុន្តែនៅពេលនោះពួកគេមិនបានទទួលការអភិវឌ្ឍន៍ច្រើនទេ។ Madrigals នៃសតវត្សទី 16-17 ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពខុសគ្នានៃចង្វាក់, សេរីភាពនៃការបញ្ចេញសំឡេង, ការប្រើប្រាស់នៃម៉ូឌុល (ការផ្លាស់ប្តូរទៅគន្លឹះមួយផ្សេងទៀតនៅចុងបញ្ចប់នៃការងារនេះ) ។
ពាក្យ "richecar" មកពីភាសាបារាំង rechercher ដែលមានន័យថា "ស្វែងរក" (ចងចាំ Cherchez la femme ដ៏ល្បីល្បាញ?) ហើយទាក់ទងនឹងតន្ត្រីអាចត្រូវបានបកស្រាយតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា។ ដំបូង ពាក្យនេះមានន័យថា ការស្វែងរកសំឡេង ក្រោយមក - ការស្វែងរក និងការអភិវឌ្ឍន៍នៃការជម្រុញ។ ទម្រង់ដ៏ល្បីបំផុតនៃ Richecar គឺជាបំណែកសម្រាប់ Clavier ដែលជាបំណែកសម្រាប់ក្រុមឧបករណ៍ភ្លេង ឬឧបករណ៍សំលេង។
មហាសេដ្ឋីចំណាស់ជាងគេបំផុតត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងបណ្តុំនៃរឿងល្ខោនដែលបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1540 នៅទីក្រុង Venice ។ បំណែក 4 ផ្សេងទៀតសម្រាប់ clavier ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងការប្រមូលស្នាដៃដោយអ្នកនិពន្ធ Girolamo Cavazzoni ដែលបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1543 ។ ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺ 6-voice car from Bach's Musical Offering ដែលសរសេរដោយទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យនៅដើមសតវត្សទី 18 ។
វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថារចនាប័ទ្មនិងបទភ្លេងនៃពហុវចនៈសំលេងត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយអត្ថបទរួចហើយនៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ។ ដូច្នេះសម្រាប់អត្ថបទទំនុកច្រៀង ការសូត្រគឺជាលក្ខណៈ ហើយសម្រាប់ឃ្លាខ្លីៗ គឺការសូត្រ។ ជាគោលការណ៍ ការអភិវឌ្ឍន៍ទំនៀមទម្លាប់ polyphony អាចត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅជានិន្នាការ polyphonic ពីរ។
និន្នាការ Polyphonic នៃយុគសម័យកណ្តាល៖
| ✔ | លិខិតតឹងរ៉ឹង (រចនាប័ទ្មតឹងរឹង) - បទប្បញ្ញត្តិដ៏តឹងរឹងនៃគោលការណ៍នៃបទភ្លេងនិងសំឡេងនាំមុខនៅលើមូលដ្ឋាននៃរបៀប diatonic ។ វាត្រូវបានគេប្រើជាចម្បងនៅក្នុងតន្ត្រីព្រះវិហារ។ |
| ✔ | សំបុត្រឥតគិតថ្លៃ (រចនាប័ទ្មឥតគិតថ្លៃ) - ភាពប្រែប្រួលដ៏ធំមួយនៅក្នុងគោលការណ៍នៃការបង្កើតបទភ្លេង និងសំឡេងនាំមុខ ការប្រើប្រាស់ទម្រង់សំខាន់ និងអនីតិជន។ វាត្រូវបានគេប្រើជាចម្បងនៅក្នុងតន្ត្រីខាងលោកិយ។ |
អ្នកបានរៀនអំពីបញ្ហាក្នុងមេរៀនមុន ដូច្នេះឥឡូវអ្នកយល់ពីអ្វីដែលត្រូវជាប់គាំង។ នេះគឺជាព័ត៌មានទូទៅបំផុតអំពីការអភិវឌ្ឍនៃប្រពៃណីនៃពហុកោណ។ ព័ត៌មានលម្អិតបន្ថែមអំពីប្រវត្តិនៃការបង្កើតពហុហ្វូនីនៅក្នុងវប្បធម៌ផ្សេងៗគ្នា និងនិន្នាការពហុហ្វូនី អាចរកបាននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍អប់រំពិសេសលើវគ្គសិក្សា "ពហុហ្វូនី" [T. Muller, 1989]។ នៅទីនោះអ្នកក៏អាចស្វែងរកតន្ត្រីសន្លឹកសម្រាប់បំណែកនៃតន្ត្រីមជ្ឈិមសម័យ ហើយប្រសិនបើអ្នកចាប់អារម្មណ៍ សូមរៀនផ្នែកសំលេង និងឧបករណ៍មួយចំនួន។ និយាយអីញ្ចឹង បើអ្នកមិនទាន់ចេះច្រៀងនៅឡើយ ប៉ុន្តែចង់រៀន អ្នកអាចបោះជំហានដំបូងឆ្ពោះទៅរកភាពស្ទាត់ជំនាញខាងសំលេង ដោយសិក្សាវគ្គសិក្សារបស់យើង "ការអភិវឌ្ឍន៍ការនិយាយ និងការនិយាយ"។
ឥឡូវនេះដល់ពេលដែលត្រូវបន្តទៅបច្ចេកទេសនៃពហុហ្វូនី ដើម្បីយល់កាន់តែច្បាស់អំពីរបៀបដែលពហុហ្វូនីត្រូវបានបង្កើតឡើងទៅជាបទភ្លេងតែមួយ។
បច្ចេកទេស Polyphonic
នៅក្នុងវគ្គបណ្តុះបណ្តាលណាមួយដែលអ្នកអាចរកឃើញពាក្យដូចជាចំណុចប្រឆាំង។ វាមកពីឃ្លាឡាតាំង punctum contra punctum ដែលមានន័យថា "ចំណុចទល់នឹងចំណុច" ។ ឬទាក់ទងនឹងតន្ត្រី "ចំណាំប្រឆាំងនឹងចំណាំ" "បទភ្លេងប្រឆាំងនឹងបទភ្លេង" ។
នេះមិនផ្លាស់ប្តូរការពិតដែលថាពាក្យ "ប្រឆាំង" មានអត្ថន័យផ្សេងគ្នាជាច្រើន។ ហើយឥឡូវនេះសូមមើលបច្ចេកទេសជាមូលដ្ឋានមួយចំនួននៃ polyphony ។
ការធ្វើត្រាប់តាម
ការធ្វើត្រាប់តាមគឺនៅពេលដែលសំឡេងទីពីរ (ធ្វើត្រាប់តាម) ភ្ជាប់ជាមួយសំឡេង monophonic ដំបូងបន្ទាប់ពីពេលខ្លះ ដែលធ្វើឡើងវិញនូវសំឡេងដែលបានបន្លឺពីមុននៅលើកំណត់ចំណាំដូចគ្នា ឬខុសគ្នា។ តាមគ្រោងការណ៍វាមើលទៅដូចជា តាមរបៀបដូចខាងក្រោមៈ
ចូរយើងបញ្ជាក់ថាពាក្យ “ផ្ទុយ” ដែលប្រើក្នុងដ្យាក្រាមគឺជាសំឡេងដែលអមជាមួយសំឡេងមួយទៀតក្នុងបទភ្លេងពហុហ្វូនី។ ព្យញ្ជនៈអាម៉ូនិកត្រូវបានសម្រេចដោយប្រើបច្ចេកទេសផ្សេងៗ៖ ចង្វាក់បន្ថែម ការផ្លាស់ប្តូរលំនាំភ្លេង។ល។
ការធ្វើត្រាប់តាម Canonical
Canonical វាក៏ជាការក្លែងបន្លំជាបន្តបន្ទាប់ផងដែរ - បច្ចេកទេសស្មុគ្រស្មាញជាងនេះដែលមិនត្រឹមតែការអនុម័តសំឡេងពីមុនត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏ជាការបន្ថែមប្រឆាំងផងដែរ។ នោះហើយជារបៀបដែលវាគឺជា មើលទៅដូចជាគ្រោងការណ៍៖
ពាក្យ "តំណភ្ជាប់" ដែលអ្នកឃើញនៅលើដ្យាក្រាមគឺគ្រាន់តែសំដៅទៅលើផ្នែកដដែលៗនៃការធ្វើត្រាប់តាម Canonical ។ ក្នុងរូបភាពខាងលើ យើងឃើញធាតុទាំង ៣ នៃសំឡេងដំបូង ដែលត្រូវបានធ្វើឡើងវិញដោយសំឡេងត្រាប់តាម។ ដូច្នេះមាន 3 តំណភ្ជាប់។
Canon ចុងក្រោយ និងគ្មានកំណត់
Canon finite and the infinite canon គឺជាប្រភេទនៃការធ្វើត្រាប់តាម Canonical ។ កាណុងគ្មានកំណត់ទាក់ទងនឹងការត្រឡប់មកវិញនៃសម្ភារៈដើមនៅចំណុចមួយចំនួននៅក្នុងពេលវេលា។ Canon ចុងក្រោយមិនផ្តល់សម្រាប់ការត្រឡប់មកវិញបែបនេះទេ។ រូបខាងលើបង្ហាញពីភាពខុសគ្នានៃ Canon ចុងក្រោយ។ ហើយឥឡូវនេះសូមមើល តើ Canon គ្មានដែនកំណត់មើលទៅដូចអ្វីនិងយល់ពីភាពខុសគ្នា៖
អនុញ្ញាតឱ្យយើងបញ្ជាក់ឱ្យច្បាស់ថា Canon គ្មានកំណត់នៃប្រភេទទី 1 មានន័យថាការធ្វើត្រាប់តាមដែលមានតំណ 2 ហើយ Canon គ្មានកំណត់នៃប្រភេទទី 2 គឺជាការធ្វើត្រាប់តាមដែលមានចំនួនតំណភ្ជាប់ចាប់ពី 3 ឬច្រើនជាងនេះ។
លំដាប់សាមញ្ញ
លំដាប់សាមញ្ញមួយគឺការផ្លាស់ទីនៃធាតុពហុហ្វូនីទៅជាទីលានផ្សេងគ្នាខណៈពេលដែលសមាមាត្រ (ចន្លោះពេល) រវាងផ្នែកសមាសភាគនៃធាតុ មិនផ្លាស់ប្តូរ៖
ដូច្នេះនៅក្នុងដ្យាក្រាម អក្សរ "A" តំណាងឱ្យសំឡេងដំបូង អក្សរ "B" តំណាងឱ្យសំឡេងត្រាប់តាម ហើយលេខ 1 និង 2 បង្ហាញពីការផ្លាស់ទីលំនៅទី XNUMX និងទី XNUMX នៃធាតុប៉ូលីហ្វូនិច។
ចំណុចប្រឆាំងស្មុគស្មាញ
Complex counterpoint គឺជាបច្ចេកទេស polyphonic ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវបច្ចេកទេស polyphonic ជាច្រើនដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្កើតបទភ្លេងថ្មីពី polyphony ដើមដោយការផ្លាស់ប្តូរសមាមាត្រនៃសំឡេង ឬធ្វើការផ្លាស់ប្តូរបទភ្លេងដែលបង្កើតជា polyphony ដើម។
ប្រភេទនៃចំណុចប្រឆាំងស្មុគស្មាញ៖
អាស្រ័យលើទិសដៅនៃការបំប្លែងសំឡេងភ្លេង បញ្ឈរ ផ្ដេក និងទ្វេ (ក្នុងពេលដំណាលគ្នាបញ្ឈរ និងផ្ដេក) ចំណុចប្រឆាំងដែលអាចផ្លាស់ទីបាន។
តាមពិត ចំណុចប្រទាក់ពិបាក ត្រូវបានគេហៅថា "ស្មុគស្មាញ" ប៉ុណ្ណោះ។ ប្រសិនបើអ្នកធ្វើការតាមរយៈសម្ភារៈនៃមេរៀនបណ្តុះបណ្តាលត្រចៀកបន្ទាប់បានល្អ អ្នកនឹងស្គាល់បច្ចេកទេសពហុហ្វូនិចនេះដោយត្រចៀកយ៉ាងងាយស្រួល។
ទាំងនេះគ្រាន់តែជាបច្ចេកទេសពហុមុខងារសាមញ្ញបំផុតមួយចំនួនសម្រាប់តន្ត្រីករដែលទើបចាប់ផ្តើមអាចយល់បាន។ អ្នកអាចស្វែងយល់បន្ថែមអំពីបច្ចេកទេសពហុហ្វូនទាំងនេះ និងផ្សេងទៀតពីសៀវភៅសិក្សាដោយអ្នកជំនាញតន្ត្រី សមាជិកនៃសហភាពអ្នកនិពន្ធនៃប្រទេសរុស្ស៊ី សមាជិកដែលត្រូវគ្នានៃបណ្ឌិតសភាវិទ្យាសាស្ត្រ និងសិល្បៈ Petrovsky Valentina Osipova “Polyphony. បច្ចេកទេសពហុមុខងារ” [V. Osipova, 2006] ។
បន្ទាប់ពីយើងបានសិក្សាពីបច្ចេកទេសមួយចំនួននៃប៉ូលីហ្វូនី វានឹងកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់ពួកយើងក្នុងការយល់ដឹងពីការបែងចែកប្រភេទនៃប៉ូលីហ្វូនី។
ប្រភេទនៃ polyphony
មាន 4 ប្រភេទសំខាន់ៗនៃ polyphony ។ ប្រភេទនីមួយៗគឺផ្អែកជាចម្បងលើប្រភេទជាក់លាក់នៃបច្ចេកទេសប៉ូលីហ្វូន។ ឈ្មោះនៃប្រភេទនៃ polyphony ក្នុងករណីភាគច្រើននិយាយដោយខ្លួនឯង។
តើអ្វីទៅជាប្រភេទនៃ polyphony?
| 1 | ការធ្វើត្រាប់តាម - ជាប្រភេទ Polyphony ដែលសំលេងផ្សេងគ្នា ប្តូរវេនគ្នាលេងភ្លេងដូចគ្នា។ ការធ្វើត្រាប់តាម polyphony រួមបញ្ចូលវិធីសាស្រ្តផ្សេងៗនៃការធ្វើត្រាប់តាម។ |
| 2 | subvocal - ប្រភេទនៃ polyphony ដែលបទភ្លេងសំខាន់ និងការប្រែប្រួលរបស់វា ដែលហៅថា បន្ទរ សំឡេងដំណាលគ្នា។ អេកូអាចមានកម្រិតនៃការបញ្ចេញមតិ និងឯករាជ្យភាពខុសៗគ្នា ប៉ុន្តែពួកគេត្រូវតែគោរពតាមបន្ទាត់ទូទៅ។ |
| 3 | កម្រិតពណ៌ (different-dark) - ប្រភេទនៃ polyphony ដែលសំឡេងខុសគ្នា និងផ្ទុយគ្នាខ្លាំងត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាជាសំឡេងធម្មតា។ ភាពផ្ទុយគ្នាត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយភាពខុសគ្នានៃចង្វាក់ ការសង្កត់សំឡេង កម្រិតកំពូល ល្បឿននៃចលនានៃបំណែកបទភ្លេង និងតាមវិធីផ្សេងទៀត។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ការរួបរួម និងភាពសុខដុមរមនានៃបទភ្លេងត្រូវបានផ្តល់ដោយសំនៀងរួម និងទំនាក់ទំនងសំឡេង។ |
| 4 | លាក់ - ប្រភេទនៃពហុផូនី ដែលនៅក្នុងខ្សែភ្លេង monophonic ដូចដែលវាត្រូវបានបំបែកទៅជាខ្សែផ្សេងទៀតជាច្រើន ដែលនីមួយៗមានទំនោរតាមសូរស័ព្ទផ្ទាល់ខ្លួន។ |
អ្នកអាចអានបន្ថែមអំពីប្រភេទប៉ូលីហ្វូនីនីមួយៗនៅក្នុងសៀវភៅ “ពហុហ្វូនី។ បច្ចេកទេសពហុមុខងារ” [V. Osipova, 2006] ដូច្នេះយើងទុកវាតាមការសំរេចចិត្តរបស់អ្នក។ យើងបានខិតមកជិតប្រធានបទដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់តន្ត្រីករ និងអ្នកតែងគ្រប់រូបដូចជាការលាយបញ្ចូលតន្ត្រី។
មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការលាយតន្ត្រី
គំនិតនៃ "ពហុហ្វូនី" គឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងការលាយតន្ត្រី និងការទទួលបានបទអូឌីយ៉ូដែលបានបញ្ចប់។ មុននេះ យើងបានដឹងថា ពហុហ្វូនី មានន័យថា គោលការណ៍នៃការបន្ថែមសំឡេង (សំឡេង និងភ្លេង) ដោយផ្អែកលើសមភាពមុខងារ។ នេះជាអ្វីដែលគេហៅថាពហុកោណ ពោលគឺការបន្លឺសំឡេងដំណាលគ្នានៃបទភ្លេងពីរ ឬច្រើន និង/ឬសំឡេង។ Polyphony បង្កប់ន័យការលាយអាម៉ូនិកនៃសំឡេងឯករាជ្យជាច្រើន និង/ឬភ្លេងទៅក្នុងតន្ត្រីតែមួយ។
និយាយយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ ការលាយតន្ត្រីគឺជាពហុវិជ្ជាដូចគ្នា គឺមានតែនៅលើកុំព្យូទ័រប៉ុណ្ណោះ មិនមែននៅលើបុគ្គលិកតន្ត្រីនោះទេ។ ការលាយបញ្ចូលគ្នាក៏រួមបញ្ចូលផងដែរនូវអន្តរកម្មនៃខ្សែតន្ត្រីយ៉ាងហោចណាស់ពីរ - សំលេងនិង "បទខាងក្រោយ" ឬអមជាមួយឧបករណ៍តន្ត្រី។ ប្រសិនបើមានឧបករណ៍ជាច្រើន ការលាយបញ្ចូលគ្នាប្រែទៅជាអង្គការនៃអន្តរកម្មនៃខ្សែភ្លេងជាច្រើន ដែលនីមួយៗអាចបន្តនៅទូទាំងការងារទាំងមូល ឬលេចឡើង និងបាត់តាមកាលកំណត់។
ប្រសិនបើអ្នកត្រលប់ទៅវិញបន្តិច ហើយមើលម្តងទៀតនូវការបង្ហាញគ្រោងការណ៍នៃបច្ចេកទេសពហុហ្វូនិច អ្នកនឹងឃើញច្រើនដូចគ្នាជាមួយនឹងចំណុចប្រទាក់នៃកម្មវិធីកុំព្យូទ័រភាគច្រើនដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីធ្វើការជាមួយសំឡេង។ ដូចគ្នានឹងបច្ចេកទេស polyphonic ភាគច្រើនត្រូវបានបង្ហាញដោយយោងទៅតាមគ្រោងការណ៍ "សំឡេងមួយ - មួយបទ" កម្មវិធីដំណើរការសំឡេងមានបទដាច់ដោយឡែកសម្រាប់បន្ទាត់ភ្លេងនីមួយៗ។ នេះជាអ្វីដែលកំណែសាមញ្ញបំផុតនៃការលាយពីរបទអាចមើលទៅដូច នៅក្នុង SoundForge៖
ដូច្នោះហើយ ប្រសិនបើអ្នកត្រូវការលាយឧទាហរណ៍ សំឡេង ហ្គីតាអគ្គិសនី ហ្គីតាបាស ឧបករណ៍សំយោគ និងស្គរ នឹងមាន 5 បទ។ ហើយប្រសិនបើអ្នកត្រូវការថតភ្លេងក្នុងស្ទូឌីយោ នោះនឹងមានបទជាច្រើនបទរួចហើយ មួយសម្រាប់ឧបករណ៍នីមួយៗ។
ដំណើរការនៃការលាយតន្ត្រីគឺមិនមែនគ្រាន់តែធ្វើតាមកំណត់សម្គាល់តន្ត្រីនិងទីតាំងពិតប្រាកដនៃការចាប់ផ្តើមនិងការបញ្ចប់នៃខ្សែតន្ត្រីដែលទាក់ទងគ្នា។ ថ្វីបើនេះមិនមែនជាការងាយស្រួលក៏ដោយ បើសិនជាមានកំណត់ចំណាំទីដប់ប្រាំមួយ ទីសាមសិបវិនាទី និងហុកសិបបួននៅក្នុងការថត ដែលពិបាកវាយជាងចំនួនគត់។
ជាការពិតណាស់ អ្នកផលិតសំឡេងត្រូវតែស្តាប់ និងបន្សាបការរួមបញ្ចូលនៃសំឡេងខាងក្រៅដែលអាចលេចឡើងសូម្បីតែនៅពេលថតនៅក្នុងស្ទូឌីយោដ៏ល្អ ដោយមិននិយាយអំពីការថតសំឡេងដែលផលិតនៅផ្ទះ ឬផ្ទុយទៅវិញក្នុងអំឡុងពេលប្រគុំតន្ត្រី។ ទោះបីជាការថតផ្ទាល់ក៏អាចមានគុណភាពខ្ពស់ផងដែរ។
ឧទាហរណ៍មួយគឺអាល់ប៊ុមផ្សាយបន្តផ្ទាល់ HAARP ដោយក្រុមតន្រ្តីរ៉ុករបស់អង់គ្លេស Muse ។ ការថតសំឡេងត្រូវបានធ្វើឡើងនៅកីឡដ្ឋាន Wembley។ បន្ទាប់មក ជាមួយនឹងភាពខុសគ្នានៃ 1 ថ្ងៃ ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 2 របស់ក្រុមបានធ្វើឡើង: នៅថ្ងៃទី 16 និង 17 ខែមិថុនា។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់កំណែអូឌីយ៉ូនៅលើស៊ីឌី ពួកគេបានថតនៅថ្ងៃទី 16 ខែមិថុនា ហើយសម្រាប់កំណែវីដេអូនៅលើឌីវីឌី ពួកគេបានប្រើ ការថតការប្រគុំតន្ត្រីប្រារព្ធឡើងនៅថ្ងៃទី ១៧ ខែមិថុនា ឆ្នាំ ២០០៧៖
ក្នុងករណីណាក៏ដោយ វិស្វករសំឡេង ឬអ្នកផលិតសំឡេងនឹងត្រូវប្រឹងប្រែងដើម្បីប្រែក្លាយសូម្បីតែពហុហ្វូនីស្មុគស្មាញដែលបានកត់ត្រាយ៉ាងល្អទៅជាការងារដែលបានបញ្ចប់ពេញលេញ។ នេះពិតជាដំណើរការប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដែលអ្នកត្រូវយកទៅពិចារណានូវភាពចម្រុះជាច្រើន។ ប៉ុន្តែ ដូចដែលយើងបានឃើញម្តងហើយម្តងទៀត តន្ត្រីត្រូវបានពិពណ៌នាដោយប្រភេទដែលអាចរាប់បានជាក់លាក់ - hertz, decibels ជាដើម។ ហើយវាក៏មានលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ការលាយបញ្ចូលគ្នាដែលមានគុណភាពខ្ពស់នៃបទមួយ ហើយទាំងវត្ថុបច្ចេកទេស និងគោលគំនិតសិល្បៈត្រូវបានប្រើប្រាស់នៅទីនោះ។
លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ការថតសំឡេងប្រកបដោយគុណភាព
លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអង្គការអន្តរជាតិសម្រាប់ការផ្សាយទូរទស្សន៍ និងវិទ្យុ (OIRT) ដែលមាននៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 20 ហើយពួកវាត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាពិធីសារ OIRT ហើយបទប្បញ្ញត្តិនៃពិធីសារនៅតែយករចនាសម្ព័ន្ធជាច្រើនជាមូលដ្ឋាន។ សម្រាប់ការវាយតម្លៃគុណភាពនៃការថតសំឡេង។ ចូរយើងពិចារណាដោយសង្ខេបអំពីលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យណាដែលការថតសំឡេងដែលមានគុណភាពខ្ពស់គួរតែត្រូវនឹងយោងតាមពិធីសារនេះ។
ទិដ្ឋភាពទូទៅនៃបទប្បញ្ញត្តិនៃពិធីសារ OIRT៖
1 | ទំហំ ការបោះពុម្ព - វាត្រូវបានគេយល់ថាការថតសំឡេងគួរមានពន្លឺ និងធម្មជាតិ បន្ទរមិនគួរលង់សំឡេងទេ ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីសំឡេង និងផលប៉ះពាល់ពិសេសផ្សេងទៀតមិនគួររំខានដល់ការយល់ឃើញនៃតន្ត្រី។ |
2 | តម្លាភាព - បង្កប់ន័យភាពឆ្លាតវៃនៃអត្ថបទចម្រៀង និងភាពខុសគ្នានៃសំឡេងរបស់ឧបករណ៍និមួយៗដែលចូលរួមក្នុងការថត។ |
3 | តន្ត្រី តុល្យភាព - សមាមាត្រប្រកបដោយផាសុកភាពនៃកម្រិតសំឡេង និងឧបករណ៍ ផ្នែកផ្សេងៗនៃការងារ។ |
4 | Timbre - សំឡេងប្រកបដោយផាសុកភាពនៃសម្លេង និងឧបករណ៍ ភាពធម្មជាតិនៃការរួមបញ្ចូលគ្នារបស់ពួកគេ។ |
5 | ស្តេរ៉េអូ - បង្កប់ន័យស៊ីមេទ្រីនៃទីតាំងនៃសញ្ញាផ្ទាល់ និងការឆ្លុះបញ្ចាំង ឯកសណ្ឋាន និងធម្មជាតិនៃទីតាំងនៃប្រភពសំឡេង។ |
6 | គុណភាព ស្តាប់ រូបភាព - អវត្ដមាននៃពិការភាព, ការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយមិនមែនលីនេអ៊ែរ, ការជ្រៀតជ្រែក, សំលេងរំខានខាងក្រៅ។ |
7 | លក្ខណៈពិសេស ការប្រតិបត្តិ - វាយកំណត់ចំណាំ, ចង្វាក់, សង្វាក់, សំលេងត្រឹមត្រូវ, ការងារជាក្រុមល្អ។ គម្លាតពីចង្វាក់ និងចង្វាក់ត្រូវបានអនុញ្ញាត ដើម្បីសម្រេចបាននូវការបញ្ចេញមតិសិល្បៈកាន់តែខ្លាំង។ |
8 | ជួរថាមវន្ត។ - បង្កប់ន័យសមាមាត្រនៃសញ្ញាដែលមានប្រយោជន៍ និងសំឡេងរំខាន សមាមាត្រនៃកម្រិតសំឡេងនៅកំពូល និងផ្នែកស្ងាត់បំផុតនៃការថត ការឆ្លើយឆ្លងនៃឌីណាមិកទៅនឹងលក្ខខណ្ឌនៃការស្តាប់ដែលរំពឹងទុក។ |
ការអនុលោមតាមលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃពិធីសារត្រូវបានវាយតម្លៃលើមាត្រដ្ឋាន 5 ចំណុច។ ពិធីសារ OIRT ត្រូវបានអនុវត្តយ៉ាងជិតស្និទ្ធបំផុតនៅក្នុងការវាយតម្លៃនៃតន្ត្រីបុរាណ ប្រជាប្រិយ និងចង្វាក់ jazz ។ សម្រាប់តន្ត្រីអេឡិចត្រូនិក ប៉ុប និងរ៉ុក មិនមានពិធីសារតែមួយសម្រាប់វាយតម្លៃគុណភាពសំឡេងទេ ហើយបទប្បញ្ញត្តិនៃពិធីសារ OIRT គឺមានការណែនាំច្រើនជាងនៅក្នុងធម្មជាតិ។ វិធីមួយ ឬមធ្យោបាយផ្សេងទៀត ដើម្បីបង្កើតការថតដែលមានគុណភាពខ្ពស់ លក្ខខណ្ឌបច្ចេកទេសមួយចំនួនគឺចាំបាច់។ ចូរនិយាយអំពីពួកគេឱ្យកាន់តែលម្អិត។
ការគាំទ្រផ្នែកបច្ចេកទេស
ខាងលើយើងបានចាប់ផ្តើមនិយាយអំពីការពិតដែលថាសម្រាប់លទ្ធផលចុងក្រោយដែលមានគុណភាពខ្ពស់សម្ភារៈប្រភពដែលមានគុណភាពខ្ពស់គឺមានសារៈសំខាន់។ ដូច្នេះសម្រាប់ការថតដែលមានគុណភាពខ្ពស់នៃតន្ត្រីចង្វាក់ jazz បុរាណ និងប្រជាប្រិយ ការថតនៅលើមីក្រូហ្វូនស្តេរ៉េអូមួយគូត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ ដែលជាបន្តបន្ទាប់មិនតម្រូវឱ្យមានការលាយបញ្ចូលគ្នាទេ។ តាមពិត ឧបករណ៍លាយអាណាឡូក ឌីជីថល ឬនិម្មិត (ពួកវាក៏ជាឧបករណ៍លាយផងដែរ) ត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការលាយ។ Sequencers ត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការលាយបទនិម្មិត។
តម្រូវការបច្ចេកទេសសម្រាប់កុំព្យូទ័រជាធម្មតាត្រូវបានចេញវេជ្ជបញ្ជាដោយអ្នកផលិតកម្មវិធីកុំព្យូទ័រសម្រាប់ធ្វើការជាមួយសំឡេង។ ដូច្នេះ អ្នកអាចពិនិត្យមើលឧបករណ៍របស់អ្នកសម្រាប់ការអនុលោមតាមតម្រូវការ នៅពេលអ្នកសម្រេចចិត្តលើជម្រើសនៃកម្មវិធី។ រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន មានកម្មវិធីពេញនិយមជាច្រើនសម្រាប់ដំណើរការអូឌីយ៉ូ និងការលាយសំឡេង។
បន្លឺសំឡេង
ដំបូងវាត្រូវបានរៀបរាប់ខាងលើរួចហើយ បន្លឺសំឡេង. វាងាយស្រួលព្រោះវាមានសំណុំនៃមុខងារដំណើរការសំឡេងជាមូលដ្ឋាន ហើយអ្នកអាចស្វែងរកកំណែជាភាសារុស្សីដោយឥតគិតថ្លៃ [MoiProgrammy.net, 2020]៖
បើអ្នកត្រូវយល់ភាសាអង់គ្លេស មានសេចក្ដីពិពណ៌នាលម្អិត [ខ. Kairov, 2018] ។
កម្មវិធី Audacity
ទីពីរ កម្មវិធីជាភាសារុស្សីដែលងាយស្រួលនិងមិនស្មុគ្រស្មាញមួយផ្សេងទៀត កម្មវិធី Audacity [Audacity, 2020]៖
បន្ថែមពីលើកំណែឥតគិតថ្លៃ អ្នកអាចស្វែងរកសៀវភៅណែនាំដែលសមរម្យសម្រាប់វា [Audacity 2.2.2, 2018] ។
អមនុស្សធម៌ ២
ទីបី វាត្រូវបានស្រឡាញ់ដោយអ្នកបង្កើតហ្គេមកុំព្យូទ័រ និងសំលេងខ្លាំង។ អមនុស្សធម៌ ២. ចំណុចប្រទាក់នេះគឺជាភាសាអង់គ្លេស ហើយមានភាពស្មុគស្មាញគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ប៉ុន្តែអ្នកអាចដោះស្រាយវាបាន៖
ហើយវានឹងមិនត្រឹមតែជាការលាយបញ្ចូលគ្នាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាឱកាសសម្រាប់ការរចនាសំឡេងផងដែរ [Krotos, 2020]។
ធាតុគុយបា
ទី៤ គឺត្រូវយកចិត្តទុកដាក់លើកម្មវិធី ធាតុគុយបា [ធាតុ Cubase, 2020] ។ នៅទីនោះ បន្ថែមពីលើសំណុំមុខងារស្តង់ដារ វាក៏មានបន្ទះអង្កត់ធ្នូដែលនឹងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្កើតបទ "ពីទទេ" ឬ "នាំយកមកក្នុងចិត្ត" ការថតដែលបានធ្វើពីមុន ដោយអនុវត្តបច្ចេកទេសពហុហ្វូនិចដែលបានរៀនពីមុនក្នុងការអនុវត្ត៖
មុនពេលអ្នកចាប់ផ្តើម សិក្សាទិដ្ឋភាពទូទៅនៃមុខងាររបស់កម្មវិធី [A. Olenchikov, 2017] ។
Effectrix
ហើយចុងក្រោយនេះគឺជាកម្មវិធីលំដាប់ផលប៉ះពាល់ Effectrix. ដើម្បីធ្វើការជាមួយវា អ្នកត្រូវការបទពិសោធន៍ខ្លះ ប៉ុន្តែវាមានតម្លៃក្នុងការកត់សម្គាល់កម្មវិធីនេះឥឡូវនេះ ពីព្រោះជាមួយនឹងការអនុវត្តជាប្រចាំ បទពិសោធន៍នឹងមកក្នុងពេលឆាប់ៗនេះ [Sugar Bytes, 2020]៖
អ្នកអាចស្វែងយល់បន្ថែមពីអត្ថបទ "កម្មវិធីសម្រាប់លាយតន្ត្រី និងសំឡេង" ដែលកម្មវិធីរាប់សិបត្រូវបានពិចារណា រួមទាំងកម្មវិធីសម្រាប់តន្ត្រីករអាជីព និងឌីជេ [V. Kairov, 2020]។ ហើយឥឡូវនេះសូមនិយាយអំពីការរៀបចំសម្រាប់ការលាយបទ។
ការរៀបចំល្បាយនិងដំណើរការលាយ
ការរៀបចំកាន់តែល្អ ការលាយបញ្ចូលគ្នាកាន់តែលឿន និងកាន់តែប្រសើរ វាមិនត្រឹមតែជំនួយផ្នែកបច្ចេកទេស កន្លែងធ្វើការដែលមានផាសុកភាព និងភ្លើងដែលមានគុណភាពខ្ពស់នោះទេ។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការគិតគូរពីបញ្ហាអង្គការមួយចំនួនក៏ដូចជាលក្ខណៈពិសេសនៃការងារនៃអឌ្ឍគោលខួរក្បាល។ ជាទូទៅ ចំណាំ…
របៀបរៀបចំសម្រាប់ដំណើរការលាយ៖
| ✔ | ដាក់ស្លាកឯកសារអូឌីយ៉ូប្រភពទាំងអស់ ដូច្នេះវាច្បាស់ណាស់ថាអ្វីៗនៅទីណា។ មិនមែនត្រឹមតែ 01, 02, 03 និងលើសពីនេះទេ ប៉ុន្តែ "សំលេង", "បាស", "ស្គរ", "សំលេងគាំទ្រ" ជាដើម។ |
| ✔ | ដាក់លើកាសរបស់អ្នក ហើយលុបការចុចដោយដៃ ឬជាមួយកម្មវិធីសម្អាតសំឡេង។ ទោះបីជាអ្នកប្រើកម្មវិធីក៏ដោយ ពិនិត្យមើលលទ្ធផលដោយត្រចៀក។ ការងារទម្លាប់នេះគួរតែធ្វើមុនពេលចាប់ផ្តើមដំណើរការច្នៃប្រឌិត។ អឌ្ឍគោលផ្សេងគ្នានៃខួរក្បាលទទួលខុសត្រូវចំពោះភាពច្នៃប្រឌិត និងសមហេតុផល ហើយការផ្លាស់ប្តូរជាប្រចាំរវាងដំណើរការនឹងកាត់បន្ថយគុណភាពទាំងពីរ។ អ្នកអាចជ្រើសរើសកម្មវិធីមួយនៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញ "កម្មវិធីជំនួយ និងកម្មវិធីល្អបំផុតទាំង 7 សម្រាប់សម្អាតសំឡេងពីសំលេងរំខាន" [Arefyevstudio, 2018] ។ |
| ✔ | ធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពកម្រិតសំឡេងដោយស្តាប់ការថតជាម៉ូណូជាមុនសិន។ នេះនឹងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកកំណត់អតុល្យភាពនៃកម្រិតសំឡេងបានយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅក្នុងសំឡេងនៃឧបករណ៍តន្ត្រី និងសំឡេងផ្សេងៗគ្នា។ |
| ✔ | កែតម្រូវសមតុល្យទាំងអស់ ដើម្បីកែលម្អសមតុល្យប្រេកង់។ សូមចាំថាការកំណត់ស្មើគ្នាប៉ះពាល់ដល់ដំណើរការកម្រិតសំឡេង។ ដូច្នេះបន្ទាប់ពីការលៃតម្រូវ សូមពិនិត្យមើលសមតុល្យកម្រិតសំឡេងម្តងទៀត។ |
ចាប់ផ្តើមដំណើរការលាយជាមួយនឹងស្គរ ព្រោះវាកាន់កាប់ផ្នែកសំខាន់នៃជួរប្រេកង់ចាប់ពីកម្រិតទាប (ស្គរបាស) ដល់ប្រេកង់ខ្ពស់ (ស៊ីប)។ មានតែបន្ទាប់ពីនោះបន្តទៅឧបករណ៍និងសំលេងផ្សេងទៀត។ បនា្ទាប់ពីលាយឧបករណ៍សំខាន់ៗ បន្ថែមប្រសិនបើមានការគ្រោងទុក ផលប៉ះពាល់ពិសេស (អេកូ ការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ ម៉ូឌុល ការបង្ហាប់។ល។)។
បន្ទាប់មកអ្នកត្រូវបង្កើតរូបភាពស្តេរ៉េអូ ពោលគឺរៀបចំសំឡេងទាំងអស់នៅក្នុងវាលស្តេរ៉េអូ។ បន្ទាប់ពីនោះសូមកែតម្រូវការរៀបចំប្រសិនបើចាំបាច់ហើយចាប់ផ្តើមធ្វើការលើជម្រៅនៃសម្លេង។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះ បន្ថែមការពន្យាពេល និង reverb ទៅសំឡេង ប៉ុន្តែកុំច្រើនពេក បើមិនដូច្នេះទេ វានឹង "សង្កត់លើត្រចៀក" របស់អ្នកស្តាប់។
នៅពេលបញ្ចប់ សូមពិនិត្យមើលការកំណត់កម្រិតសំឡេង EQ ផលប៉ះពាល់ម្តងទៀត ហើយកែតម្រូវប្រសិនបើចាំបាច់។ សាកល្បងបទដែលបានបញ្ចប់នៅក្នុងស្ទូឌីយោ ហើយបន្ទាប់មកនៅលើឧបករណ៍ផ្សេងៗ៖ ដំណើរការឯកសារអូឌីយ៉ូនៅលើស្មាតហ្វូន ថេប្លេតរបស់អ្នក ស្តាប់វានៅក្នុងឡានរបស់អ្នក។ ប្រសិនបើនៅគ្រប់ទីកន្លែងសំឡេងត្រូវបានគេដឹងជាធម្មតានោះអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានធ្វើបានត្រឹមត្រូវ!
ប្រសិនបើអ្នកជួបប្រទះពាក្យដែលមិនធ្លាប់ស្គាល់ច្រើន សូមអានសៀវភៅ “ដំណើរការសំឡេងកុំព្យូទ័រ” [A. Zagumennov, 2011] ។ កុំខ្មាស់អៀនដោយការពិតដែលថាច្រើនត្រូវបានពិចារណាលើឧទាហរណ៍នៃកំណែចាស់នៃកម្មវិធីកុំព្យូទ័រ។ ច្បាប់រូបវិទ្យាមិនផ្លាស់ប្តូរតាំងពីពេលនោះមក។ អ្នកដែលបានសាកល្បងដៃរបស់ពួកគេរួចហើយក្នុងការធ្វើការជាមួយកម្មវិធីលាយសំឡេងអាចត្រូវបានណែនាំឱ្យអានអំពី "កំហុសនៅពេលលាយតន្ត្រី" ដែលក្នុងពេលតែមួយផ្តល់អនុសាសន៍អំពីរបៀបជៀសវាងវា [I. Evsyukov, 2018] ។
ប្រសិនបើអ្នកយល់ថាវាងាយស្រួលក្នុងការយល់ឃើញការពន្យល់ផ្ទាល់ អ្នកអាចមើលឃើញ វីដេអូបណ្តុះបណ្តាល លើប្រធានបទនេះ៖
ក្នុងអំឡុងពេលដំណើរការលាយវាត្រូវបានណែនាំឱ្យសម្រាករយៈពេលខ្លីរៀងរាល់ 45 នាទីម្តង។ នេះមានប្រយោជន៍មិនត្រឹមតែសម្រាប់សុខភាពរបស់អ្នកប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏សម្រាប់ការស្ដារឡើងវិញនូវកម្មវត្ថុនៃការយល់ឃើញនៃសូរសព្ទផងដែរ។ ត្រចៀកតន្ត្រីមានសារៈសំខាន់ណាស់សម្រាប់ការលាយដែលមានគុណភាពខ្ពស់។ មេរៀនបន្ទាប់របស់យើងទាំងមូលគឺផ្តោតលើការអភិវឌ្ឍន៍ត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រី ប៉ុន្តែសម្រាប់ពេលនេះ យើងផ្តល់ជូនអ្នកឱ្យឆ្លងកាត់ការសាកល្បងសម្រាប់ជំនាញសម្ភារៈនៃមេរៀននេះ។
តេស្តការយល់ដឹងមេរៀន
ប្រសិនបើអ្នកចង់សាកល្បងចំណេះដឹងរបស់អ្នកលើប្រធានបទនៃមេរៀននេះ អ្នកអាចធ្វើតេស្តខ្លីៗដែលមានសំណួរជាច្រើន។ មានតែជម្រើស 1 ប៉ុណ្ណោះដែលអាចត្រឹមត្រូវសម្រាប់សំណួរនីមួយៗ។ បន្ទាប់ពីអ្នកជ្រើសរើសជម្រើសណាមួយ ប្រព័ន្ធនឹងបន្តទៅសំណួរបន្ទាប់ដោយស្វ័យប្រវត្តិ។ ពិន្ទុដែលអ្នកទទួលបានគឺប៉ះពាល់ដោយភាពត្រឹមត្រូវនៃចម្លើយរបស់អ្នក និងពេលវេលាដែលចំណាយលើការឆ្លងកាត់។ សូមចំណាំថាសំណួរគឺខុសគ្នារាល់ពេល ហើយជម្រើសត្រូវបានសាប់។
ហើយឥឡូវនេះយើងងាកទៅរកការអភិវឌ្ឍនៃត្រចៀកតន្ត្រី។
អ្នកអាចនឹងចូលចិត្តផងដែរ
ចន្លោះពេលកើនឡើងនិងថយចុះ: របៀបបង្កើតពួកវា?
តម្លៃបរិមាណនិងគុណភាពនៃចន្លោះពេល
