មេរៀនទី 3. ភាពសុខដុមក្នុងតន្ត្រី
ទ្រឹស្ដីតន្រ្តី

មេរៀនទី 3. ភាពសុខដុមក្នុងតន្ត្រី

គំនិតដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៅក្នុងតន្ត្រីគឺភាពសុខដុម។ Melody និងភាពសុខដុមរមនាគឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធ។ វា​គឺ​ជា​ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​យ៉ាង​ចុះសម្រុង​គ្នា​នៃ​សំឡេង​ដែល​ផ្តល់​ឱ្យ​បទភ្លេង​សិទ្ធិ​ហៅ​ថា​បទភ្លេង។

គោលបំណងនៃមេរៀន៖ ស្វែងយល់ពីភាពសុខដុមរមនានៅក្នុងតន្ត្រី សិក្សាផ្នែកសំខាន់ៗរបស់វា និងយល់ពីរបៀបប្រើប្រាស់វាក្នុងការអនុវត្ត។

អ្នកមានចំណេះដឹងជាមូលដ្ឋានទាំងអស់ដែលចាំបាច់សម្រាប់រឿងនេះរួចហើយ។ ជាពិសេស អ្នកដឹងពីកម្រិតសំឡេង កម្រិតសំឡេង និងមាត្រដ្ឋាន ដែលនឹងជួយអ្នកដោះស្រាយជាមួយនឹងវត្ថុមូលដ្ឋាននៃភាពសុខដុមដូចជាចន្លោះពេល ក៏ដូចជារបៀប និងសំនៀង។

ជាសម្ងាត់ នៅចុងបញ្ចប់នៃមេរៀននេះ អ្នកនឹងទទួលបានចំណេះដឹងជាមូលដ្ឋានមួយចំនួនដែលអ្នកត្រូវការដើម្បីសរសេរតន្ត្រីប៉ុប និងរ៉ុក។ ទាល់​តែ​ទៅ​រៀន​សិន!

តើអ្វីទៅជាភាពសុខដុម

 

ទិដ្ឋភាពនៃភាពសុខដុមរមនាទាំងនេះមានទំនាក់ទំនងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធ។ ភ្លេងមួយត្រូវបានគេយល់ថាមានភាពចុះសម្រុងគ្នា នៅពេលដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយគិតគូរពីគំរូមួយចំនួននៃបន្សំសំឡេង។ ដើម្បីយល់ពីគំរូទាំងនេះ យើងត្រូវស្គាល់វត្ថុនៃភាពសុខដុម ពោលគឺ ប្រភេទ វិធីមួយ ឬវិធីមួយទៀតរួបរួមគ្នាដោយគំនិតនៃ "ភាពសុខដុម" ។

ចន្លោះពេល

វត្ថុជាមូលដ្ឋាននៃភាពសុខដុមគឺចន្លោះពេល។ ចន្លោះពេលនៅក្នុងតន្ត្រីសំដៅទៅលើចម្ងាយនៅក្នុង semitones រវាងសំឡេងតន្ត្រីពីរ។ យើងបានជួបពាក់កណ្តាលនៅក្នុងមេរៀនមុន ដូច្នេះឥឡូវនេះមិនគួរមានការលំបាកទេ។

ភាពខុសគ្នានៃចន្លោះពេលសាមញ្ញ៖

ដូច្នេះ ចន្លោះពេលសាមញ្ញ មានន័យថា ចន្លោះពេលរវាងសំឡេងក្នុង octave មួយ។ ប្រសិនបើចន្លោះពេលធំជាង octave ចន្លោះពេលបែបនេះត្រូវបានគេហៅថា ចន្លោះពេលផ្សំ។

ភាពខុសគ្នានៃចន្លោះពេលផ្សំ៖

សំណួរដំបូងនិងសំខាន់: របៀបចងចាំវា? តាមពិតវាមិនពិបាកនោះទេ។

របៀប និងមូលហេតុដែលត្រូវចងចាំចន្លោះពេល

ពីការអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅ អ្នកប្រហែលជាដឹងថាការអភិវឌ្ឍន៍នៃការចងចាំត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការបណ្តុះបណ្តាលជំនាញម៉ូតូដ៏ល្អនៃម្រាមដៃ។ ប្រសិនបើអ្នកហ្វឹកហាត់ជំនាញម៉ូតូល្អនៅលើក្តារចុចព្យាណូ អ្នកនឹងអភិវឌ្ឍការចងចាំមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងត្រចៀកតន្ត្រីទៀតផង។ យើង​សូម​ផ្ដល់​អនុសាសន៍​ឱ្យ កម្មវិធីព្យាណូដ៏ល្អឥតខ្ចោះដែលអាចទាញយកបានពី Google Play៖

មេរៀនទី 3. ភាពសុខដុមក្នុងតន្ត្រី

បន្ទាប់មក វានៅតែមានសម្រាប់អ្នកក្នុងការលេងទៀងទាត់រាល់ចន្លោះពេលខាងលើ ហើយបញ្ចេញឈ្មោះរបស់ពួកគេឱ្យឮៗ។ អ្នកអាចចាប់ផ្តើមដោយគន្លឹះណាមួយក្នុងករណីនេះវាមិនមានបញ្ហាទេ។ វាចាំបាច់ក្នុងការរាប់ចំនួន semitones ឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ ប្រសិនបើអ្នកលេងគ្រាប់ចុចមួយ 2 ដង - នេះគឺជាចន្លោះពេលនៃ 0 semitones ពីរគ្រាប់ចុចជាប់គ្នា - នេះគឺជាចន្លោះពេលនៃ 1 semitones បន្ទាប់ពីមួយ key - 2 semitones ។ល។ យើងបន្ថែមថានៅក្នុងការកំណត់កម្មវិធី អ្នកអាចកំណត់ចំនួននៃ គ្រាប់ចុចនៅលើអេក្រង់ដែលងាយស្រួលសម្រាប់អ្នកផ្ទាល់។

សំណួរ​ទី​ពីរ និង​មិន​តិច​ជាង​នេះ​គឺ​ថា​ហេតុ​អ្វី? ហេតុអ្វី​បាន​ជា​អ្នក​ត្រូវ​ដឹង​និង​ឮ​ចន្លោះ​ពេល លើក​លែង​តែ​ការ​ស្ទាត់​ជំនាញ​មូលដ្ឋាន​នៃ​ទ្រឹស្ដី​តន្ត្រី? ប៉ុន្តែនៅទីនេះ វាមិនមែនជាបញ្ហាច្រើននៃទ្រឹស្តីដូចការអនុវត្តនោះទេ។ នៅពេលអ្នករៀនស្គាល់ចន្លោះពេលទាំងអស់នេះដោយត្រចៀក អ្នកនឹងងាយស្រួលជ្រើសរើសបទភ្លេងណាមួយដែលអ្នកចូលចិត្តដោយត្រចៀក ទាំងសម្រាប់សំឡេង និងសម្រាប់ការលេងឧបករណ៍ភ្លេង។ តាមពិតទៅ យើងភាគច្រើនរើសហ្គីតា ឬវីយូឡុង អង្គុយនៅឧបករណ៍ព្យាណូ ឬស្គរ ដើម្បីសំដែងបំណែកដែលយើងចូលចិត្ត។

ហើយទីបំផុតដោយដឹងពីឈ្មោះនៃចន្លោះពេល អ្នកអាចស្វែងយល់បានយ៉ាងងាយស្រួលថាតើវានិយាយអំពីអ្វី ប្រសិនបើអ្នកឮថាបំណែកនៃតន្ត្រីត្រូវបានបង្កើតឡើង ឧទាហរណ៍នៅលើអង្កត់ធ្នូទីប្រាំ។ ដោយវិធីនេះ គឺជាការអនុវត្តទូទៅនៅក្នុងតន្ត្រីរ៉ុក។ អ្នកគ្រាន់តែត្រូវចាំថា ទីប្រាំសុទ្ធគឺ 7 semitones ។ ដូច្នេះគ្រាន់តែបន្ថែម 7 semitones ទៅសំឡេងនីមួយៗដែលបង្កើតឡើងដោយហ្គីតាបាស ហើយអ្នកទទួលបានអង្កត់ធ្នូទីប្រាំដែលប្រើក្នុងការងារដែលអ្នកចូលចិត្ត។ យើងណែនាំអ្នកឱ្យផ្តោតលើបាស ព្រោះវាជាធម្មតាអាចស្តាប់បានកាន់តែច្បាស់ ដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង។

ដើម្បីស្តាប់សម្លេងសំខាន់ (ប៉ូវកំលាំង) អ្នកត្រូវធ្វើការលើការអភិវឌ្ឍន៍ត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រី។ អ្នកបានចាប់ផ្តើមធ្វើវារួចហើយ ប្រសិនបើអ្នកបានទាញយក Perfect Piano ហើយលេងចន្លោះពេល។ លើសពីនេះ អ្នកអាចប្រើកម្មវិធីនេះ ឬឧបករណ៍តន្ត្រីពិតប្រាកដ ដើម្បីព្យាយាមស្តាប់សំឡេងចំណាំណាដែលមានសំឡេងរួមជាមួយនឹងប៉ូវកំលាំង (សំឡេងចម្បង) នៃបំណែកតន្ត្រីដែលអ្នកចាប់អារម្មណ៍។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះគ្រាន់តែចុចគ្រាប់ចុចជាប់ៗគ្នា។ នៅក្នុងដែនកំណត់នៃ octave ធំ និងតូច ឬលេងកំណត់ចំណាំទាំងអស់នៅលើហ្គីតា ដោយចុចខ្សែទី 6 និងទី 5 (បាស!) ជាប់ៗគ្នានៅភាពស្រណុកនីមួយៗ។ អ្នក​នឹង​កត់​សម្គាល់​ឃើញ​ថា​កំណត់​ត្រា​មួយ​ច្បាស់​ជា​មាន​ការ​ឯកភាព​គ្នា។ ប្រសិនបើសវនាការរបស់អ្នកមិនបានបរាជ័យទេ នោះគឺជាប៉ូវកំលាំង។ ដើម្បីប្រាកដថាត្រចៀករបស់អ្នកត្រឹមត្រូវ រកចំណាំនោះមួយ ឬពីរ octaves ខ្ពស់ជាង ហើយលេងវា។ បើ​វា​ជា​ប៉ូវ​កម្លាំង អ្នក​នឹង​ត្រូវ​តាម​បទ​ភ្លេង​ម្ដង​ទៀត។

យើងនឹងពិចារណាវិធីផ្សេងទៀតនៃការអភិវឌ្ឍត្រចៀកតន្ត្រីនៅក្នុងមេរៀនជាបន្តបន្ទាប់។ សម្រាប់ពេលនេះ ភារកិច្ចចម្បងរបស់យើងគឺធ្វើឱ្យគំនិតនៃចន្លោះពេលនៅក្នុងតន្ត្រីមើលឃើញកាន់តែច្បាស់សម្រាប់អ្នក ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករចាប់ផ្តើមដំបូង។ ដូច្នេះសូមបន្តនិយាយអំពីចន្លោះពេល។

ជាញឹកញាប់អ្នកអាចរកឃើញការកំណត់នៃចន្លោះពេលមិននៅក្នុង semitones ប៉ុន្តែនៅក្នុងជំហាន។ នៅទីនេះយើងគិតតែជំហានសំខាន់ៗនៃមាត្រដ្ឋាន ពោលគឺ "ធ្វើ", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si" ។ ជំហានកើនឡើង និងកាត់បន្ថយ ពោលគឺ ស្រួច និងផ្ទះល្វែង មិនត្រូវបានរាប់បញ្ចូលក្នុងការគណនាទេ ដូច្នេះចំនួនជំហានក្នុងចន្លោះពេលខុសគ្នាពីចំនួន semitones ។ ជាគោលការណ៍ ការរាប់ចន្លោះពេលជាជំហានៗគឺងាយស្រួលសម្រាប់អ្នកដែលនឹងលេងព្យាណូ ពីព្រោះនៅលើក្តារចុច ជំហានសំខាន់ៗនៃមាត្រដ្ឋានត្រូវគ្នានឹងគ្រាប់ចុចពណ៌ស ហើយប្រព័ន្ធនេះមើលទៅឃើញច្បាស់ណាស់។

វាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់អ្នកផ្សេងទៀតដើម្បីពិចារណាចន្លោះពេលនៅក្នុង semitones ពីព្រោះនៅលើឧបករណ៍តន្ត្រីផ្សេងទៀត ជំហានសំខាន់ៗនៃមាត្រដ្ឋានមិនត្រូវបានគេសម្គាល់ដោយមើលឃើញតាមវិធីណាមួយឡើយ។ ប៉ុន្តែជាឧទាហរណ៍ ហ្វ្រេសត្រូវបានបន្លិចនៅលើហ្គីតា។ ពួកវាត្រូវបានកំណត់ដោយអ្វីដែលគេហៅថា "គ្រាប់" ដែលមានទីតាំងនៅជុំវិញកហ្គីតាដែលខ្សែត្រូវបានលាតសន្ធឹង។ លេខ​រៀង​ព្រួយ​កំពុង​ដំណើរការ ពី headstock:

មេរៀនទី 3. ភាពសុខដុមក្នុងតន្ត្រី

ដោយវិធីនេះពាក្យ "ខ្សែ" មានអត្ថន័យជាច្រើនហើយទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងប្រធានបទនៃភាពសុខដុម។

ភាពច្របូកច្របល់

ធាតុកណ្តាលទីពីរនៃភាពសុខដុមគឺភាពសុខដុម។ នៅពេលដែលទ្រឹស្ដីតន្ត្រីបានអភិវឌ្ឍ និយមន័យផ្សេងគ្នានៃរបៀបត្រូវបានគ្របដណ្ដប់។ វាត្រូវបានគេយល់ថាជាប្រព័ន្ធនៃការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសម្លេង ជាអង្គការនៃសម្លេងនៅក្នុងអន្តរកម្មរបស់ពួកគេ ជាប្រព័ន្ធនៃសម្លេងក្រោម។ ឥឡូវនេះ និយមន័យនៃរបៀបត្រូវបានទទួលយកជាប្រព័ន្ធនៃការតភ្ជាប់កម្រិតសំឡេង ដោយរួបរួមគ្នាដោយជំនួយពីសំឡេងកណ្តាល ឬព្យញ្ជនៈ។

ប្រសិនបើរឿងនេះនៅតែពិបាក សូមស្រមៃមើលដោយភាពស្រដៀងគ្នាជាមួយនឹងពិភពខាងក្រៅ ភាពសុខដុមរមនានៅក្នុងតន្ត្រីគឺជាពេលដែលសំឡេងហាក់ដូចជាស្របគ្នានឹងគ្នាទៅវិញទៅមក។ ដូចជាគ្រួសារខ្លះអាចនិយាយបានថារស់នៅចុះសម្រុងគ្នា ដូច្នេះសំឡេងតន្ត្រីខ្លះអាចនិយាយបានថាមានភាពសុខដុមជាមួយគ្នា។

ក្នុងន័យអនុវត្ត ពាក្យ "របៀប" ត្រូវបានគេប្រើញឹកញាប់បំផុតទាក់ទងនឹងអនីតិជន និង ធំ។ ពាក្យ "អនីតិជន" មកពីឡាតាំង mollis (បកប្រែថា "ទន់" "ទន់ភ្លន់") ដូច្នេះបំណែកនៃតន្ត្រីតិចតួចត្រូវបានគេយល់ថាជាអត្ថបទចម្រៀង ឬសូម្បីតែសោកសៅ។ ពាក្យ "ធំ" មកពីឡាតាំងធំ (បកប្រែថា "ធំ" "ជាន់ខ្ពស់") ដូច្នេះស្នាដៃតន្ត្រីសំខាន់ៗត្រូវបានគេយល់ថាជាការអះអាង និងសុទិដ្ឋិនិយម។

ដូច្នេះ ប្រភេទចម្បងនៃរបៀបគឺតូច និងធំ។ សម្គាល់ពណ៌បៃតងសម្រាប់ភាពច្បាស់លាស់ ជំហាន (កំណត់ចំណាំ) fretsដែលខុសគ្នាសម្រាប់អនីតិជន និងធំ៖

មេរៀនទី 3. ភាពសុខដុមក្នុងតន្ត្រី

នៅកម្រិត philistine មានការចាត់ថ្នាក់យ៉ាងសាមញ្ញ និងលក្ខណៈនៃអនីតិជនដូចជា "សោកសៅ" ហើយសំខាន់គឺ "រីករាយ" ។ នេះគឺជាលក្ខខណ្ឌខ្លាំងណាស់។ វាមិនចាំបាច់ទាល់តែសោះថា បំណែកតូចតាចតែងតែសោកសៅ ហើយបទភ្លេងដ៏សំខាន់តែងតែស្តាប់ទៅរីករាយ។ ជាងនេះទៅទៀត និន្នាការនេះអាចតាមដានបានយ៉ាងហោចណាស់តាំងពីសតវត្សទី 18 មកម្ល៉េះ។ ដូច្នេះ ស្នាដៃរបស់ Mozart “Sonata No. 16 in C Major” ស្តាប់ទៅគួរឱ្យរំខានណាស់នៅកន្លែងនានា ហើយបទចម្រៀងដែលមានចំណងជើងថា “A Grasshopper Sat in the Grass” ត្រូវបានសរសេរជាអក្សរតូច។

ទាំង​របៀប​តូច​និង​ធំ​ចាប់​ផ្ដើម​ដោយ​ប៉ូវកំលាំង – សំឡេង​សំខាន់ ឬ​ជំហាន​សំខាន់​នៃ​របៀប។ បន្ទាប់​មក​មាន​ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​នៃ​សំឡេង​ដែល​មាន​ស្ថិរភាព និង​មិន​ស្ថិតស្ថេរ​នៅ​ក្នុង​លំដាប់​របស់​វា​សម្រាប់​ការ​រំខាន​នីមួយៗ។ នៅទីនេះអ្នកអាចគូរភាពស្រដៀងគ្នាជាមួយនឹងការសាងសង់ជញ្ជាំងឥដ្ឋ។ សម្រាប់ជញ្ជាំង ទាំងឥដ្ឋរឹង និងល្បាយ binder ពាក់កណ្តាលរាវគឺត្រូវការជាចាំបាច់ បើមិនដូច្នេះទេ រចនាសម្ព័ន្ធនឹងមិនអាចទទួលបានកម្ពស់ដែលចង់បាន ហើយនឹងមិនត្រូវបានរក្សាទុកក្នុងស្ថានភាពដែលបានផ្តល់ឱ្យនោះទេ។

ទាំងក្នុងធំ និងអនីតិជនមាន 3 ជំហានស្ថិរភាព៖ ទី 1 ទី 3 ទី 5 ។ ជំហានដែលនៅសល់ត្រូវបានចាត់ទុកថាមិនស្ថិតស្ថេរ។ នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី មនុស្សម្នាក់អាចឆ្លងកាត់ពាក្យដូចជា "ទំនាញ" នៃសំឡេង ឬ "បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការដោះស្រាយ" ។ ដើម្បីនិយាយឱ្យសាមញ្ញ ភ្លេងមិនអាចកាត់ផ្តាច់ដោយសំឡេងមិនស្ថិតស្ថេរនោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវតែបញ្ចប់ដោយស្ថេរភាពជានិច្ច។

នៅពេលក្រោយនៅក្នុងមេរៀន អ្នកនឹងឃើញពាក្យដូចជា "អង្កត់ធ្នូ"។ ដើម្បីជៀសវាងការភាន់ច្រឡំ សូមនិយាយភ្លាមៗថាជំហានមាត្រដ្ឋានមានស្ថេរភាព និងជំហានអង្កត់ធ្នូជាមូលដ្ឋានមិនមែនជាគោលគំនិតដូចគ្នាទេ។ អ្នកដែលចង់ចាប់ផ្តើមលេងឧបករណ៍ភ្លេងភ្លាមៗ គួរប្រើម្រាមដៃអង្កត់ធ្នូដែលត្រៀមរួចជាស្រេចជាមុនសិន ហើយគោលការណ៍នៃការសាងសង់នឹងកាន់តែច្បាស់នៅពេលអ្នកស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសលេង និងភ្លេងសាមញ្ញ។

ព័ត៌មានលម្អិតបន្ថែមអំពីរបៀប តូច និងធំ អាចរកបាននៅក្នុងសៀវភៅសិក្សា "ទ្រឹស្តីបឋមនៃតន្ត្រី" ដែលត្រូវបានសរសេរដោយអ្នកជំនាញតន្ត្រីជនជាតិរុស្សី សាស្រ្តាចារ្យនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សមូស្គូ Igor Sposobin [I. Sposobin, 1963] ។ ដោយវិធីនេះមានឧទាហរណ៍ពីតន្ត្រីបុរាណដែលនឹងជួយអ្នកឱ្យយល់កាន់តែច្បាស់អំពីរបៀបដែលគំនិតទាំងនេះត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណ។

លើសពីនេះ នៅក្នុងការបោះពុម្ពតន្ត្រីពិសេស អ្នកអាចឃើញឈ្មោះម៉ូដដូចជា Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian និង Locrian ។ ទាំងនេះគឺជារបៀបដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃមាត្រដ្ឋានធំ ហើយមួយនៃដឺក្រេនៃមាត្រដ្ឋានត្រូវបានប្រើជាប៉ូវកំលាំង។ ពួកគេត្រូវបានគេហៅផងដែរថាធម្មជាតិ diatonic ឬក្រិក។

ពួកគេត្រូវបានគេហៅថាជាភាសាក្រិច ដោយសារតែឈ្មោះរបស់ពួកគេមកពីកុលសម្ព័ន្ធ និងជាតិសាសន៍ដែលរស់នៅលើទឹកដីនៃប្រទេសក្រិកបុរាណ។ តាមពិតទៅ ប្រពៃណីតន្ត្រីដែលបង្កប់នូវទម្រង់ឌីអាតូនិកនីមួយៗ ត្រូវបានគេរាប់ថយក្រោយតាំងពីសម័យនោះ។ ប្រសិនបើអ្នកមានបំណងសរសេរតន្ត្រីនាពេលអនាគត អ្នកប្រហែលជាចង់ត្រលប់ទៅសំណួរនេះនៅពេលក្រោយ នៅពេលអ្នកយល់ពីរបៀបបង្កើតខ្នាតធំមួយ។ លើសពីនេះទៀតវាមានតម្លៃសិក្សាសម្ភារៈ "Diatonic Frets សម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង» ជាមួយនឹងឧទាហរណ៍អូឌីយ៉ូនៃសំឡេងរបស់ពួកគេម្នាក់ៗ [Shugaev, 2015]៖

មេរៀនទី 3. ភាពសុខដុមក្នុងតន្ត្រី

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ចូរយើងសង្ខេបគំនិតនៃរបៀបសំខាន់ៗ និងអនីតិជន ដែលអនុវត្តបានច្រើនជាងក្នុងការអនុវត្ត។ ជាទូទៅ នៅពេលដែលយើងជួបប្រទះនឹងឃ្លា “mojor mode” ឬ “minor mode” យើងមានន័យថា របៀបនៃសំនៀងអាម៉ូនិក។ ចូរយើងស្វែងយល់ថាតើសំនៀងជាទូទៅជាអ្វី និងសំនៀងអាម៉ូនិកជាពិសេស។

គន្លឹះ

ដូច្នេះតើសម្លេងគឺជាអ្វី? ដូចទៅនឹងពាក្យតន្ត្រីផ្សេងទៀតដែរ មាននិយមន័យផ្សេងៗគ្នាសម្រាប់គន្លឹះ។ ពាក្យ​ខ្លួន​វា​បាន​មក​ពី​សំឡេង​ពាក្យ​ឡាតាំង។ នៅក្នុងកាយវិភាគសាស្ត្រ និងសរីរវិទ្យា នេះមានន័យថាការរំញោចរយៈពេលយូរនៃប្រព័ន្ធសរសៃប្រសាទ និងភាពតានតឹងនៃសរសៃសាច់ដុំដោយមិននាំឱ្យអស់កម្លាំង។

គ្រប់​គ្នា​យល់​យ៉ាង​ច្បាស់​ពី​អត្ថន័យ​នៃ​ឃ្លា​ថា​«​មាន​រាង​ស្អាត​»។ នៅក្នុងតន្ត្រីអ្វីៗគឺដូចគ្នា។ Melody និងភាពសុខដុមរមនាគឺស្ថិតនៅក្នុងទម្រង់ដ៏ល្អពេញមួយរយៈពេលទាំងមូលនៃសមាសភាពតន្ត្រី។

យើងដឹងរួចហើយថារបៀបណាមួយ - តូចឬធំ - ចាប់ផ្តើមដោយប៉ូវកំលាំង។ ទាំងរបៀបអនីតិជន និងរបៀបធំអាចត្រូវបានលៃតម្រូវពីសំឡេងណាមួយដែលនឹងត្រូវបានយកជាសំឡេងចម្បង ពោលគឺប៉ូវកំលាំងនៃការងារ។ ទីតាំងកម្ពស់នៃ fret ដោយយោងទៅកម្ពស់នៃប៉ូវកំលាំងត្រូវបានគេហៅថាសំនៀង។ ដូច្នេះការបង្កើតសំនៀងអាចត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅជារូបមន្តសាមញ្ញ។

រូបមន្តសម្លេង៖

សោ = ប៉ូវកំលាំង + ភ័យ

នោះហើយជាមូលហេតុដែលនិយមន័យនៃសំនៀងត្រូវបានផ្តល់ឱ្យជាញឹកញាប់ជាគោលការណ៍នៃរបៀបដែលជាប្រភេទចម្បងនៃប៉ូវកំលាំង។ ឥឡូវនេះសូមសង្ខេបឡើងវិញ។

ប្រភេទគន្លឹះសំខាន់ៗ៖

តូចតាច។
សំខាន់។

តើរូបមន្តសំនៀង និងប្រភេទសំនៀងទាំងនេះមានន័យយ៉ាងណាក្នុងការអនុវត្ត? ឧបមាថាយើងឮភ្លេងតូចមួយ ដែលខ្នាតតូចត្រូវបានបង្កើតឡើងពីអក្សរ “la”។ នេះនឹងមានន័យថាគន្លឹះនៃការងារគឺ "អនីតិជន" (Am) ។ ចូរនិយាយភ្លាមៗថាដើម្បីកំណត់សោអនីតិជន ឡាតាំង m ត្រូវបានបន្ថែមទៅប៉ូវកំលាំង។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ប្រសិនបើអ្នកឃើញការកំណត់ Cm វាគឺជា "C minor" ប្រសិនបើ Dm គឺ "D minor" Em - រៀងគ្នា "E minor" ។ល។

ប្រសិនបើអ្នកឃើញនៅក្នុងជួរឈរ "សំនៀង" គ្រាន់តែជាអក្សរធំដែលបង្ហាញពីចំណាំជាក់លាក់មួយ - C, D, E, F និងផ្សេងទៀត - នេះមានន័យថាអ្នកកំពុងដោះស្រាយជាមួយគន្លឹះសំខាន់ ហើយអ្នកមានការងារនៅក្នុងកូនសោ "C major ”, “D major”, “E major”, “F major” ជាដើម។

ថយចុះ ឬកើនឡើងទាក់ទងទៅនឹងជំហានសំខាន់នៃមាត្រដ្ឋាន សំនៀងត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយរូបតំណាងស្រួច និងសំប៉ែតដែលអ្នកស្គាល់។ ប្រសិនបើអ្នកឃើញធាតុគន្លឹះក្នុងទម្រង់ជាឧទាហរណ៍ F♯m ឬ G♯m នេះមានន័យថាអ្នកមានដុំនៅក្នុងកូនសោ F sharp minor ឬ G sharp minor។ គ្រាប់ចុចដែលកាត់បន្ថយនឹងមានសញ្ញាសំប៉ែត ពោលគឺ A♭m (A-flat minor”), B♭m (“B-flat minor”) ជាដើម។

នៅក្នុងគន្លឹះសំខាន់ នឹងមានសញ្ញាមុតស្រួច ឬសំប៉ែតនៅជាប់នឹងការរចនាប៉ូវកំលាំង ដោយគ្មានតួអក្សរបន្ថែម។ ឧទាហរណ៍ C♯ (“C-sharp major”), D♯ (“D-sharp major”), A♭ (“A-flat major”), B♭ (“B-flat major”) ជាដើម។ អាចស្វែងរកការកំណត់ផ្សេងទៀតនៃសោ។ ជាឧទាហរណ៍ នៅពេលដែលពាក្យធំ ឬអនីតិជនត្រូវបានបន្ថែមទៅក្នុងចំណាំ ហើយជំនួសឱ្យសញ្ញាស្រួច ឬសំប៉ែត ពាក្យស្រួច ឬសំប៉ែតត្រូវបានបន្ថែម។

មានជម្រើសថតផ្សេងទៀតដែលមិនសូវប្រើក្នុងការអនុវត្តប្រចាំថ្ងៃ។ អាស្រ័យហេតុនេះ យើងខ្ញុំនឹងមិនអាស្រ័យផលលម្អិតនោះទេ ប៉ុន្តែសូមបង្ហាញជូនជារូបភាពខាងក្រោម ក្នុងគោលបំណងផ្តល់ព័ត៌មានតែប៉ុណ្ណោះ។

ទាំងនេះគឺជាជម្រើសនៃការធ្វើបទបង្ហាញ។ គ្រាប់ចុចតូច៖

មេរៀនទី 3. ភាពសុខដុមក្នុងតន្ត្រី

ជម្រើសកំណត់ចំណាំបន្ថែម គ្រាប់ចុចសំខាន់ៗ៖

មេរៀនទី 3. ភាពសុខដុមក្នុងតន្ត្រី

គន្លឹះទាំងអស់ខាងលើគឺអាម៉ូនិក ពោលគឺកំណត់ភាពសុខដុមនៃតន្ត្រី។

ដូច្នេះ សំនៀងអាម៉ូនិក គឺជាប្រព័ន្ធសំខាន់-អនីតិជននៃភាពសុខដុមនៃសំនៀង។

មានប្រភេទសម្លេងផ្សេងទៀត។ តោះរាយបញ្ជីពួកគេទាំងអស់គ្នា។

ប្រភេទនៃសម្លេង៖

នៅក្នុងពូជចុងក្រោយយើងបានឆ្លងកាត់ពាក្យ "tertia" ។ មុននេះយើងបានរកឃើញថាទីបីអាចតូច (3 semitones) ឬធំ (4 semitones) ។ នៅទីនេះយើងមកដល់គោលគំនិតដូចជា "ហ្គាម៉ា" ដែលចាំបាច់ត្រូវដោះស្រាយដើម្បីស្វែងយល់ពីអ្វីដែលជារបៀប គន្លឹះ និងសមាសធាតុផ្សេងទៀតនៃភាពសុខដុម។

មាត្រដ្ឋាន

មនុស្សគ្រប់គ្នាបានឮអំពីជញ្ជីងយ៉ាងហោចណាស់ម្តង ដែលអ្នកស្គាល់គ្នារបស់ពួកគេបានចូលរៀននៅសាលាតន្ត្រី។ ហើយជាក្បួន ខ្ញុំបានលឺក្នុងបរិបទអវិជ្ជមានមួយ - ពួកគេនិយាយថា ធុញ ធុញ។ ហើយជាទូទៅវាមិនច្បាស់ថាហេតុអ្វីបានជាពួកគេរៀន។ ដើម្បីចាប់ផ្តើម ចូរនិយាយថាមាត្រដ្ឋានគឺជាលំដាប់នៃសំឡេងនៅក្នុងគន្លឹះមួយ។ ម្យ៉ាង​ទៀត បើ​អ្នក​បង្កើត​សំនៀង​ទាំង​អស់​តាម​លំដាប់​ដោយ​ចាប់​ផ្ដើម​ពី​សំនៀង នោះ​នឹង​ជា​ខ្នាត។

សោនីមួយៗ - តូច និងធំ - ត្រូវបានសាងសង់តាមលំនាំរបស់វា។ នៅទីនេះយើងត្រូវចងចាំម្តងទៀតនូវអ្វីដែល semitone និង tone ជាអ្វី។ សូមចាំថា សម្លេងមួយគឺ 2 semitones ។ ឥឡូវនេះអ្នកអាចទៅ បង្កើតហ្គាម៉ា៖

មេរៀនទី 3. ភាពសុខដុមក្នុងតន្ត្រី

ចងចាំលំដាប់នេះសម្រាប់មាត្រដ្ឋានធំ ៗ ៖ សម្លេង - សម្លេង - សម្លេង - សម្លេង - សម្លេង - សម្លេង - សម្លេង - សេមីតូន។ ឥឡូវនេះសូមមើលពីរបៀបបង្កើតខ្នាតធំដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃមាត្រដ្ឋាន "C Major"៖

មេរៀនទី 3. ភាពសុខដុមក្នុងតន្ត្រី

អ្នកស្គាល់កំណត់ចំណាំរួចហើយ ដូច្នេះអ្នកអាចមើលឃើញពីរូបភាពដែលខ្នាតធំ C រួមមានចំណាំ C (ធ្វើ), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (ទៅ) ។ តោះបន្តទៅ មាត្រដ្ឋានតូច៖

មេរៀនទី 3. ភាពសុខដុមក្នុងតន្ត្រី

ចងចាំគ្រោងការណ៍សម្រាប់ការសាងសង់ជញ្ជីងតូច: សម្លេង - សម្លេង - សម្លេង - សម្លេង - សម្លេង - សម្លេង - សម្លេង - សម្លេង។ តោះមើលរបៀបបង្កើតខ្នាតធំដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃមាត្រដ្ឋាន "ឡាមីន័រ"៖

មេរៀនទី 3. ភាពសុខដុមក្នុងតន្ត្រី

ដើម្បីធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការចងចាំ សូមចំណាំថាក្នុងមាត្រដ្ឋានធំដំបូងមក ទីបីសំខាន់ (4 semitones ឬ 2 tone) ហើយបន្ទាប់មកតូច (3 semitones ឬ semitone + tone) ។ នៅក្នុងមាត្រដ្ឋានអនីតិជន ទីមួយចេញមក ទីបីតូច (3 semitones ឬ a tone + semitone) ហើយបន្ទាប់មកទីបីធំ (4 semitones ឬ 2tones) ។

លើសពីនេះ អ្នកអាចមើលឃើញថាមាត្រដ្ឋាន "A minor" រួមបញ្ចូលកំណត់ចំណាំដូចគ្នានឹង "C major" វាចាប់ផ្តើមតែជាមួយចំណាំ "A": A, B, C, D, E, F, G, A. A មុននេះបន្តិច យើងបានដកស្រង់គន្លឹះទាំងនេះជាឧទាហរណ៍នៃពាក្យស្របគ្នា។ វាហាក់បីដូចជាពេលនេះជាឱកាសដ៏សមស្របបំផុតក្នុងការរស់នៅលើគ្រាប់ចុចប៉ារ៉ាឡែលនៅក្នុងលម្អិតបន្ថែមទៀត។

យើងបានរកឃើញថា កូនសោប៉ារ៉ាឡែល គឺជាសោដែលមានកំណត់ចំណាំដែលស្របគ្នាទាំងស្រុង ហើយភាពខុសគ្នារវាងសោរនៃសោអនីតិជន និងសោសំខាន់គឺ 3 semitones (អនីតិជនទីបី)។ ដោយសារ​ការ​កំណត់​ចំណាំ​ស្រប​គ្នា​ទាំង​ស្រុង គ្រាប់ចុច​ប៉ារ៉ាឡែល​មាន​លេខ និង​ប្រភេទ​សញ្ញា​ដូចគ្នា (ស្រួច ឬ​សំប៉ែត) នៅ​គន្លឹះ។

យើងផ្តោតលើរឿងនេះ ពីព្រោះនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ឯកទេស គេអាចរកឃើញនិយមន័យនៃកូនសោប៉ារ៉ាឡែលថាជាលេខ និងប្រភេទសញ្ញាដូចគ្នានៅគន្លឹះ។ ដូចដែលអ្នកអាចឃើញ ទាំងនេះគឺជារឿងសាមញ្ញ និងអាចយល់បាន ប៉ុន្តែត្រូវបានបញ្ជាក់ជាភាសាវិទ្យាសាស្ត្រ។ បញ្ជីពេញលេញនៃសម្លេងបែបនេះ បានបង្ហាញខាងក្រោម៖

មេរៀនទី 3. ភាពសុខដុមក្នុងតន្ត្រី

ហេតុអ្វីបានជាយើងត្រូវការព័ត៌មាននេះក្នុងការបង្កើតតន្ត្រីជាក់ស្តែង? ទីមួយ ក្នុងស្ថានភាពដែលមិនអាចយល់បាន អ្នកអាចលេងប៉ូវកំលាំងនៃគ្រាប់ចុចប៉ារ៉ាឡែល និងធ្វើពិពិធកម្មបទភ្លេង។ ទីពីរ តាមវិធីនេះ អ្នកនឹងធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់ខ្លួនអ្នកក្នុងការជ្រើសរើសបទភ្លេង និងអង្កត់ធ្នូ ប្រសិនបើអ្នកមិនទាន់បែងចែកដោយត្រចៀកនូវភាពខុសប្លែកទាំងអស់នៃសំឡេងនៃតន្ត្រីមួយ។ ដោយដឹងពីគន្លឹះ អ្នកនឹងគ្រាន់តែកំណត់ការស្វែងរករបស់អ្នកសម្រាប់អង្កត់ធ្នូដែលសមរម្យចំពោះអ្នកដែលសមនឹងគន្លឹះនេះ។ តើអ្នកកំណត់វាដោយរបៀបណា? នៅទីនេះអ្នកត្រូវធ្វើ ការ​បញ្ជាក់​ពីរ​:

1ដំបូង៖ អង្កត់ធ្នូត្រូវបានសរសេរក្នុងទម្រង់ដូចគ្នានឹងគន្លឹះ។ អង្កត់ធ្នូ "អនីតិជន" និងគន្លឹះ "អនីតិជន" នៅក្នុងកំណត់ត្រាមើលទៅដូច Am; អង្កត់ធ្នូ "C major" និងគន្លឹះ "C major" ត្រូវបានសរសេរជា C; ហើយដូច្នេះជាមួយនឹងគ្រាប់ចុច និងអង្កត់ធ្នូផ្សេងទៀតទាំងអស់។
2ជាលើកទីពីរ៖ អង្កត់ធ្នូដែលផ្គូផ្គងមានទីតាំងនៅជាប់គ្នានៅលើរង្វង់នៃទីប្រាំនិងទីបួន។ នេះមិនមានន័យថាវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការស្វែងរកអង្កត់ធ្នូដែលសមរម្យនៅចម្ងាយមួយចំនួនពីមេ។ នេះមានន័យថា អ្នកប្រាកដជាមិនច្រឡំទេ ប្រសិនបើអ្នកតែងអង្កត់ធ្នូ និងគន្លឹះទាំងនោះដែលនៅជាប់គ្នាជាមុនសិន។

គ្រោងការណ៍នេះត្រូវបានគេហៅថារង្វង់ត្រីមាសទី 7 ពីព្រោះតាមទ្រនិចនាឡិកាសំឡេងសំខាន់ៗនៃគ្រាប់ចុចត្រូវបានបំបែកពីគ្នាទៅវិញទៅមកដោយទីប្រាំ (5 semitones) និងច្រាសទ្រនិចនាឡិកា - ដោយទីបួនល្អឥតខ្ចោះ (7 semitones) ។ 5 + 12 = XNUMX semitones ពោលគឺ រង្វង់កាចសាហាវ បង្កើតជា octave:

មេរៀនទី 3. ភាពសុខដុមក្នុងតន្ត្រី

ដោយវិធីនេះ វិធីសាស្រ្តដូចជាការរៀបចំអង្កត់ធ្នូនៅជាប់គ្នាអាចជួយអ្នកតែងនិពន្ធថ្មីថ្មោងដែលបានដាស់តណ្ហាក្នុងការសរសេរ ប៉ុន្តែការសិក្សាទ្រឹស្តីតន្ត្រីនៅតែស្ថិតក្នុងដំណាក់កាលដំបូងនៅឡើយ។ ហើយ​អ្នក​និពន្ធ​ដែល​ទទួល​បាន​ភាព​ល្បីល្បាញ​ក៏​អនុវត្ត​វិធី​នេះ​ដែរ។ សម្រាប់ភាពច្បាស់លាស់យើងធ្វើបទបង្ហាញ ឧទាហរណ៍មួយចំនួន។

ការជ្រើសរើសអង្កត់ធ្នូសម្រាប់បទចម្រៀង "ផ្កាយមួយហៅថាព្រះអាទិត្យ" ក្រុម Kino៖

មេរៀនទី 3. ភាពសុខដុមក្នុងតន្ត្រី

 

ហើយនេះគឺជាឧទាហរណ៍ពីតន្ត្រីប៉ុបទំនើប៖

ការ​ជ្រើសរើស អង្កត់ធ្នូសម្រាប់បទចម្រៀង "ដកហូតអាវុធ" សម្តែងដោយ Polina Gagarina៖

មេរៀនទី 3. ភាពសុខដុមក្នុងតន្ត្រី

ហើយការបញ្ចាំងលើកដំបូងនាពេលថ្មីៗនេះដោយយុត្តិធម៌នៃឆ្នាំ 2020 បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ថានិន្នាការនេះគឺនៅរស់:

ការជ្រើសរើសអង្កត់ធ្នូសម្រាប់បទចម្រៀង “ស្តេចអាក្រាត” សម្តែងដោយ Alina Grosu៖

មេរៀនទី 3. ភាពសុខដុមក្នុងតន្ត្រី

សម្រាប់​អ្នក​ដែល​ប្រញាប់​ចាប់ផ្តើម​លេង​អាច​ណែនាំ​បាន។ វីដេអូនៅលើ frets និងមាត្រដ្ឋាន ពីតន្ត្រីករនិងគ្រូបង្រៀនដែលមានបទពិសោធន៍ Alexander Zilkov:

Лады и создание колорита в музыке [Теория музыки по-пацански ч.4]

ហើយសម្រាប់អ្នកដែលចង់ស្វែងយល់ឱ្យស៊ីជម្រៅអំពីទ្រឹស្តី និងស្វែងយល់បន្ថែមអំពីភាពសុខដុមរមនាក្នុងតន្ត្រី យើងសូមណែនាំសៀវភៅ "Essays on Modern Harmony" ដែលត្រូវបានសរសេរកាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំមុនដោយអ្នករិះគន់សិល្បៈ គ្រូបង្រៀននៃក្រុមអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ Yuri Kholopov និង ដែលនៅតែពាក់ព័ន្ធ [Yu. Kholopov, 1974] ។

យើងសូមណែនាំថា គ្រប់គ្នាត្រូវតែធ្វើតេស្តផ្ទៀងផ្ទាត់ ហើយប្រសិនបើចាំបាច់ សូមបំពេញចន្លោះប្រហោងនៃចំណេះដឹង មុនពេលបន្តទៅមេរៀនបន្ទាប់។ ចំណេះដឹងនេះពិតជាមានប្រយោជន៍ ដូច្នេះយើងសូមជូនពរឱ្យអ្នកសំណាងល្អ!

តេស្តការយល់ដឹងមេរៀន

ប្រសិនបើអ្នកចង់សាកល្បងចំណេះដឹងរបស់អ្នកលើប្រធានបទនៃមេរៀននេះ អ្នកអាចធ្វើតេស្តខ្លីៗដែលមានសំណួរជាច្រើន។ មានតែជម្រើស 1 ប៉ុណ្ណោះដែលអាចត្រឹមត្រូវសម្រាប់សំណួរនីមួយៗ។ បន្ទាប់ពីអ្នកជ្រើសរើសជម្រើសណាមួយ ប្រព័ន្ធនឹងបន្តទៅសំណួរបន្ទាប់ដោយស្វ័យប្រវត្តិ។ ពិន្ទុដែលអ្នកទទួលបានគឺប៉ះពាល់ដោយភាពត្រឹមត្រូវនៃចម្លើយរបស់អ្នក និងពេលវេលាដែលចំណាយលើការឆ្លងកាត់។ សូមចំណាំថាសំណួរគឺខុសគ្នារាល់ពេល ហើយជម្រើសត្រូវបានសាប់។

ឥឡូវនេះសូមបន្តទៅ polyphony និងលាយ។

សូមផ្ដល់យោបល់