Ludwig (Louis) Spohr |

លោក Louis spohr

Spohr បានចូលប្រឡូកក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីក្នុងនាមជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ឆ្នើម និងជាអ្នកនិពន្ធដ៏សំខាន់ម្នាក់ដែលបានសរសេរអូប៉េរ៉ា ស៊ីមហ្វូនី ការប្រគុំតន្ត្រី អង្គជំនុំជម្រះ និងស្នាដៃឧបករណ៍ភ្លេង។ ការពេញនិយមជាពិសេសគឺការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងរបស់គាត់ ដែលបានបម្រើក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ប្រភេទដែលជាទំនាក់ទំនងរវាងសិល្បៈបុរាណ និងមនោសញ្ចេតនា។ នៅក្នុងប្រភេទ operatic Spohr រួមជាមួយនឹង Weber, Marschner និង Lortzing បានបង្កើតទំនៀមទម្លាប់ជាតិអាល្លឺម៉ង់។

ទិសដៅនៃការងាររបស់ Spohr គឺមនោសញ្ចេតនា, មនោសញ្ចេតនា។ ពិតមែន ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងដំបូងរបស់គាត់នៅតែស្និទ្ធស្នាលនឹងការប្រគុំតន្ត្រីបុរាណរបស់ Viotti និង Rode ប៉ុន្តែការប្រគុំតន្ត្រីបន្តបន្ទាប់ដោយចាប់ផ្តើមពីទីប្រាំមួយ កាន់តែមានមនោសញ្ចេតនា។ រឿងដដែលនេះបានកើតឡើងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ នៅក្នុងពួកគេដ៏ល្អបំផុត - "Faust" (នៅលើគ្រោងនៃរឿងព្រេងនិទានមួយ) និង "Jessonde" - នៅក្នុងវិធីមួយចំនួនគាត់ថែមទាំងបានរំពឹងទុក "Lohengrin" ដោយ R. Wagner និងកំណាព្យមនោសញ្ចេតនារបស់ F. Liszt ។

ប៉ុន្តែច្បាស់ណាស់ "អ្វីមួយ" ។ ទេពកោសល្យរបស់ Spohr ក្នុងនាមជាអ្នកតែងគឺមិនខ្លាំង ឬដើម ឬសូម្បីតែរឹងមាំ។ នៅក្នុងតន្ត្រី មនោសញ្ចេតនាដ៏ស្រើបស្រាលរបស់គាត់បានប៉ះទង្គិចជាមួយនឹងការគិតគូរបែបអាឡឺម៉ង់សុទ្ធសាធ ដោយរក្សានូវបទដ្ឋាន និងបញ្ញានិយមនៃរចនាប័ទ្មបុរាណ។ "ការតស៊ូនៃអារម្មណ៍" របស់ Schiller គឺចម្លែកចំពោះ Spohr ។ Stendhal បានសរសេរថាមនោសញ្ចេតនារបស់គាត់បង្ហាញពី "មិនមែនជាព្រលឹងដ៏ងប់ងល់របស់ Werther ទេប៉ុន្តែជាព្រលឹងដ៏បរិសុទ្ធនៃប៊ឺហ្គឺអាល្លឺម៉ង់" ។

R. Wagner បន្ទរ Stendhal ។ ដោយហៅ Weber និង Spohr ជាអ្នកតែងអូប៉េរ៉ាអាល្លឺម៉ង់ដ៏ឆ្នើម Wagner បដិសេធពួកគេនូវសមត្ថភាពក្នុងការគ្រប់គ្រងសំឡេងរបស់មនុស្ស ហើយចាត់ទុកថាទេពកោសល្យរបស់ពួកគេមិនជ្រៅពេកក្នុងការយកឈ្នះលើអាណាចក្រនៃរឿងនោះទេ។ តាមគំនិតរបស់គាត់ ភាពប៉ិនប្រសប់របស់ Weber គឺទំនុកច្រៀងសុទ្ធសាធ ខណៈពេលដែល Spohr's មានភាពឆើតឆាយ។ ប៉ុន្តែគុណវិបត្តិចម្បងរបស់ពួកគេគឺការរៀន៖ "អូ ការរៀនដែលត្រូវបណ្តាសារបស់យើង គឺជាប្រភពនៃអំពើអាក្រក់អាឡឺម៉ង់ទាំងអស់!" វា​ជា​អាហារូបករណ៍ ជំនាញ​ផ្នែក​អប់រំ និង​ការ​គោរព​ប៊ឺហ្គឺ ដែល​ធ្លាប់​បាន​ធ្វើ​ឲ្យ​លោក M. Glinka ហៅ Spohr យ៉ាង​ហួសចិត្ត​ថា​ជា “គ្រូបង្វឹក​នៃ​ការងារ​ដ៏រឹងមាំ​របស់​អាល្លឺម៉ង់”។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទោះបីជាលក្ខណៈពិសេសរបស់ប៊ឺហ្គឺនៅ Spohr ខ្លាំងប៉ុណ្ណាក៏ដោយ វានឹងជាការខុសឆ្គងក្នុងការចាត់ទុកគាត់ថាជាសសរស្តម្ភនៃ philistinism និង philistinism នៅក្នុងតន្ត្រី។ នៅក្នុងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Spohr និងស្នាដៃរបស់គាត់មានអ្វីមួយដែលប្រឆាំងនឹង philistinism ។ Spur មិនអាចបដិសេធបាននូវភាពថ្លៃថ្នូ ភាពបរិសុទ្ធខាងវិញ្ញាណ និងភាពខ្ពង់ខ្ពស់ ជាពិសេសមានភាពទាក់ទាញនៅពេលនៃចំណង់ចំណូលចិត្តដែលមិនអាចប្រកែកបានចំពោះគុណធម៌។ Spohr មិនបានបង្អាប់សិល្បៈដែលគាត់ស្រលាញ់នោះទេ ដោយងប់ងល់នឹងការបះបោរប្រឆាំងនឹងអ្វីដែលហាក់ដូចជាគាត់តូចតាច និងអសុរោះ ដោយបម្រើរសជាតិជាមូលដ្ឋាន។ សហសម័យបានកោតសរសើរចំពោះមុខតំណែងរបស់គាត់។ Weber សរសេរអត្ថបទអាណិតអាសូរអំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Spohr ។ បទភ្លេងរបស់ Spohr "The Blessing of Sounds" ត្រូវបានគេហៅថាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ដោយ VF Odoevsky; Liszt ដឹកនាំ Spohr's Faust នៅ Weimar នៅថ្ងៃទី 24 ខែតុលា ឆ្នាំ 1852។ "យោងទៅតាម G. Moser បទចម្រៀងរបស់ Schumann វ័យក្មេងបង្ហាញពីឥទ្ធិពលរបស់ Spohr" ។ Spohr មានទំនាក់ទំនងមិត្តភាពយូរអង្វែងជាមួយ Schumann ។

Spohr កើតនៅថ្ងៃទី 5 ខែមេសា ឆ្នាំ 1784។ ឪពុករបស់គាត់គឺជាវេជ្ជបណ្ឌិត និងស្រលាញ់តន្ត្រីយ៉ាងខ្លាំង។ គាត់លេងខ្លុយបានល្អ ម្តាយរបស់គាត់លេងពិណ។

សមត្ថភាព​តន្ត្រី​របស់​កូន​ប្រុស​បាន​បង្ហាញ​ខ្លួន​ដំបូង។ Spohr សរសេរក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ថា "មានអំណោយទានជាមួយនឹងសំឡេង soprano ច្បាស់លាស់" ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមច្រៀងដំបូង ហើយអស់រយៈពេល XNUMX ឬ XNUMX ឆ្នាំខ្ញុំត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យច្រៀងចម្រៀងជាមួយម្តាយរបស់ខ្ញុំនៅឯពិធីជប់លៀងគ្រួសាររបស់យើង។ មកដល់ពេលនេះ ឪពុករបស់ខ្ញុំដោយធ្វើតាមបំណងប្រាថ្នារបស់ខ្ញុំបានទិញវីយូឡុងមួយឱ្យខ្ញុំនៅឯពិព័រណ៍ ដែលខ្ញុំចាប់ផ្តើមលេងឥតឈប់ឈរ។

ដោយកត់សម្គាល់ពីភាពប៉ិនប្រសប់របស់ក្មេងប្រុស ឪពុកម្តាយរបស់គាត់បានបញ្ជូនគាត់ទៅសិក្សាជាមួយជនចំណាកស្រុកបារាំង ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងស្ម័គ្រចិត្ត Dufour ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មានក៏បានផ្ទេរទៅគ្រូបង្រៀនអាជីព Mokur ដែលជាអ្នកប្រគុំតន្ត្រីនៃវង់តន្រ្តី Duke of Brunswick ។

ការលេងវីយូឡុងវ័យក្មេងមានភាពភ្លឺស្វាងដែលឪពុកម្តាយនិងគ្រូបានសម្រេចចិត្តសាកល្បងសំណាងរបស់ពួកគេហើយស្វែងរកឱកាសឱ្យគាត់ទៅសម្តែងនៅទីក្រុង Hamburg ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុង Hamburg មិនបានកើតឡើងទេ ដោយសារអ្នកលេងវីយូឡុងអាយុ 13 ឆ្នាំ ដោយគ្មានការគាំទ្រ និងការឧបត្ថម្ភពី "អ្នកដែលមានអំណាច" បរាជ័យក្នុងការទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះខ្លួនគាត់។ ត្រលប់ទៅ Braunschweig គាត់បានចូលរួមក្នុងវង់តន្រ្តីរបស់អ្នកឧកញ៉ាហើយនៅពេលគាត់មានអាយុ 15 ឆ្នាំគាត់បានកាន់តំណែងជាតន្ត្រីករបន្ទប់តុលាការរួចហើយ។

ទេពកោសល្យតន្ត្រីរបស់ Spohr បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកឧកញ៉ា ហើយគាត់បានស្នើឱ្យអ្នកលេងវីយូឡុងបន្តការសិក្សារបស់គាត់។ Vyboo បានធ្លាក់ទៅលើគ្រូពីរនាក់គឺ Viotti និងអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញ Friedrich Eck ។ សំណើមួយត្រូវបានផ្ញើទៅអ្នកទាំងពីរ ហើយអ្នកទាំងពីរបានបដិសេធ។ Viotti បានសំដៅទៅលើការពិតដែលថាគាត់បានចូលនិវត្តន៍ពីសកម្មភាពតន្ត្រីហើយបានចូលរួមក្នុងការជួញដូរស្រា។ Eck បាន​ចង្អុល​ទៅ​សកម្មភាព​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ជា​បន្តបន្ទាប់​ថា​ជា​ឧបសគ្គ​ដល់​ការ​សិក្សា​ជា​ប្រព័ន្ធ។ ប៉ុន្តែជំនួសឱ្យខ្លួនគាត់ Eck បានស្នើឱ្យបងប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Franz ដែលជាការប្រគុំតន្ត្រី virtuoso ផងដែរ។ Spohr បានធ្វើការជាមួយគាត់អស់រយៈពេលពីរឆ្នាំ (1802-1804) ។

រួមគ្នាជាមួយគ្រូរបស់គាត់ Spohr បានធ្វើដំណើរទៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ ពេល​នោះ​ពួក​គេ​បើក​ឡាន​យឺតៗ​ដោយ​ឈប់​យូរ​ដែល​គេ​ប្រើ​សម្រាប់​មេរៀន។ Spur ទទួលបានគ្រូដ៏តឹងរ៉ឹង និងទាមទារ ដែលបានចាប់ផ្តើមដោយការផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុងនូវទីតាំងនៃដៃស្តាំរបស់គាត់។ "ព្រឹកនេះ" Spohr សរសេរនៅក្នុងកំណត់ហេតុរបស់គាត់ថា "ថ្ងៃទី 30 ខែមេសា (1802-LR) លោក Eck បានចាប់ផ្តើមសិក្សាជាមួយខ្ញុំ។ ប៉ុន្តែ​អាម៉ាស់​ប៉ុន្មាន! ខ្ញុំដែលស្រមើស្រមៃខ្លួនឯងថាជាគុណធម៌ទីមួយក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់ មិនអាចលេងគាត់នូវវិធានការតែមួយដែលនឹងជំរុញឱ្យគាត់មានការយល់ព្រមនោះទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ ខ្ញុំត្រូវធ្វើវិធានការនីមួយៗម្តងទៀតយ៉ាងហោចណាស់ដប់ដង ដើម្បីបំពេញចិត្តគាត់តាមមធ្យោបាយណាមួយ។ ជាពិសេសគាត់មិនចូលចិត្តធ្នូរបស់ខ្ញុំទេ ការរៀបចំឡើងវិញដែលខ្ញុំខ្លួនឯងឥឡូវនេះចាត់ទុកថាចាំបាច់។ ជា​ការ​ពិត​ណាស់ ដំបូង​វា​នឹង​ពិបាក​សម្រាប់​ខ្ញុំ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​សង្ឃឹម​ថា​នឹង​ស៊ូទ្រាំ​នឹង​បញ្ហា​នេះ ព្រោះ​ខ្ញុំ​ជឿ​ជាក់​ថា​ការ​ធ្វើ​ឡើង​វិញ​នឹង​នាំ​មក​ជូន​ខ្ញុំ​នូវ​អត្ថប្រយោជន៍​ដ៏​អស្ចារ្យ។

វាត្រូវបានគេជឿថាបច្ចេកទេសនៃហ្គេមនេះអាចត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមរយៈការអនុវត្តជាច្រើនម៉ោង។ Spohr ធ្វើការ 10 ម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃ។ “ដូច្នេះ ខ្ញុំ​អាច​សម្រេច​បាន​នូវ​ជំនាញ និង​ទំនុក​ចិត្ត​លើ​បច្ចេកទេស​ក្នុង​រយៈពេល​ដ៏ខ្លី ដែល​សម្រាប់​ខ្ញុំ​មិន​មាន​អ្វី​ពិបាក​ក្នុង​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ដែល​គេ​ស្គាល់​នោះ​ទេ”។ ក្រោយមកក្លាយជាគ្រូបង្រៀន Spohr បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះសុខភាព និងការស៊ូទ្រាំរបស់សិស្ស។

នៅប្រទេសរុស្ស៊ី Eck បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ ហើយ Spohr បង្ខំឱ្យបញ្ឈប់មេរៀនរបស់គាត់ បានត្រឡប់ទៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់វិញ។ ឆ្នាំនៃការសិក្សាបានបញ្ចប់។ នៅឆ្នាំ 1805 Spohr បានតាំងលំនៅនៅ Gotha ជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានផ្តល់តំណែងជាអ្នកប្រគុំតន្ត្រីនៃវង់តន្រ្តីអូប៉េរ៉ា។ មិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានរៀបការជាមួយ Dorothy Scheidler ដែលជាអ្នកចម្រៀងល្ខោន និងជាកូនស្រីរបស់តន្ត្រីករម្នាក់ដែលធ្វើការនៅក្នុងវង់តន្រ្តីហ្គោធិក។ ភរិយារបស់គាត់ជាម្ចាស់ពិណដ៏អស្ចារ្យ ហើយត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកពិណដ៏ល្អបំផុតនៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ អាពាហ៍ពិពាហ៍បានប្រែទៅជាសប្បាយរីករាយណាស់។

នៅឆ្នាំ 1812 Spohr បានសម្តែងនៅទីក្រុងវីយែនជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យហើយត្រូវបានផ្តល់តំណែងជាអ្នកដឹកនាំក្រុមនៅរោងមហោស្រព An der Wien ។ នៅទីក្រុងវីយែន Spohr បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់គាត់គឺ Faust ។ វាត្រូវបានចាប់ផ្តើមដំបូងនៅហ្វ្រែងហ្វើតក្នុងឆ្នាំ 1818 ។ Spohr រស់នៅក្នុងទីក្រុងវីយែនរហូតដល់ឆ្នាំ 1816 ហើយបន្ទាប់មកបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងហ្វ្រែងហ្វើត ជាកន្លែងដែលគាត់បានធ្វើការជាក្រុមតន្រ្តីករអស់រយៈពេលពីរឆ្នាំ (1816-1817) ។ គាត់បានចំណាយពេល 1821 នៅ Dresden ហើយចាប់ពីឆ្នាំ 1822 គាត់បានតាំងលំនៅនៅ Kassel ជាកន្លែងដែលគាត់បានកាន់មុខតំណែងជាអគ្គនាយកតន្ត្រី។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ Spohr បានធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីរយៈពេលវែងជាច្រើន។ អូទ្រីស (1813) អ៊ីតាលី (1816-1817) ទីក្រុងឡុងដ៍ ប៉ារីស (1820) ហូឡង់ (1835) ម្តងទៀត ទីក្រុងឡុងដ៍ ប៉ារីស គ្រាន់តែជាអ្នកដឹកនាំ (1843) - នេះគឺជាបញ្ជីនៃដំណើរប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ - នេះគឺជាការបន្ថែម ទៅទស្សនាប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។

នៅឆ្នាំ 1847 ល្ងាចពិធីបុណ្យមួយត្រូវបានប្រារព្ធឡើងដើម្បីឧទ្ទិសដល់ខួបលើកទី 25 នៃការងាររបស់គាត់នៅក្នុងវង់តន្រ្តី Kassel; នៅឆ្នាំ 1852 គាត់បានចូលនិវត្តន៍ដោយលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះគរុកោសល្យ។ នៅឆ្នាំ 1857 សំណាងអាក្រក់មួយបានកើតឡើងចំពោះគាត់: គាត់បានបាក់ដៃរបស់គាត់; នេះបានបង្ខំគាត់ឱ្យបញ្ឈប់សកម្មភាពបង្រៀន។ ភាពសោកសៅដែលកើតមានចំពោះគាត់បានធ្វើឱ្យខូចឆន្ទៈ និងសុខភាពរបស់ Spohr ដែលបានលះបង់ឥតឈប់ឈរចំពោះសិល្បៈរបស់គាត់ ហើយជាក់ស្តែង គាត់បានពន្លឿនការស្លាប់របស់គាត់។ គាត់បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 22 ខែតុលាឆ្នាំ 1859 ។

Spohr គឺជាបុរសដែលមានមោទនភាព។ គាត់មានការខកចិត្តជាខ្លាំង ប្រសិនបើសេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់គាត់ជាអ្នកសិល្បៈត្រូវបានរំលោភបំពានតាមមធ្យោបាយណាមួយ។ នៅពេលដែលគាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យទៅការប្រគុំតន្ត្រីនៅឯតុលាការនៃស្តេច Württemberg ។ ការប្រគុំតន្ត្រីបែបនេះច្រើនតែធ្វើឡើងក្នុងអំឡុងល្បែងបៀរ ឬពិធីបុណ្យតុលាការ។ "Whist" និង "ខ្ញុំទៅជាមួយ trump cards" ការប៉ះទង្គិចគ្នានៃកាំបិតនិងសមបានបម្រើជាប្រភេទនៃ "អម" ទៅនឹងហ្គេមរបស់តន្ត្រីករសំខាន់មួយចំនួន។ តន្ត្រី​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ពេល​វេលា​រីករាយ​ដែល​ជួយ​ដល់​ការ​រំលាយ​អាហារ​របស់​ពួក​អភិជន។ Spohr បដិសេធមិនលេងជាដាច់ខាត លុះត្រាតែមានបរិយាកាសត្រឹមត្រូវត្រូវបានបង្កើតឡើង។

Spohr មិន​អាច​ទ្រាំទ្រ​នឹង​អាកប្បកិរិយា​ថោកទាប​និង​ថោកទាប​របស់​អភិជន​ចំពោះ​មនុស្ស​សិល្បៈ​បាន​ទេ។ គាត់ប្រាប់យ៉ាងជូរចត់នៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ថាតើអ្នកសិល្បៈថ្នាក់ដំបូងត្រូវជួបប្រទះនូវអារម្មណ៍អាម៉ាស់ញឹកញាប់ប៉ុណ្ណា ដោយនិយាយទៅកាន់ "ក្រុមអភិជន"។ លោក​ជា​អ្នក​ស្នេហា​ជាតិ​ដ៏​អស្ចារ្យ និង​ប្រាថ្នា​ចង់​បាន​ភាព​រីក​ចម្រើន​នៃ​មាតុភូមិ​របស់​លោក​យ៉ាង​ខ្លាំង។ នៅឆ្នាំ 1848 នៅកម្រិតខ្ពស់នៃព្រឹត្តិការណ៍បដិវត្តន៍គាត់បានបង្កើត sextet ជាមួយនឹងការលះបង់មួយ: "បានសរសេរ ... ដើម្បីស្ដារឡើងវិញនូវឯកភាពនិងសេរីភាពរបស់ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់" ។

សេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ Spohr ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះការប្រកាន់ខ្ជាប់របស់គាត់ចំពោះគោលការណ៍ ប៉ុន្តែក៏មានប្រធានបទនៃឧត្តមគតិសោភ័ណភាពផងដែរ។ ក្នុងនាមជាគូប្រជែងនៃគុណធម៌ គាត់មិនទទួលយក Paganini និងនិន្នាការរបស់គាត់ទេ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយគោរពដល់សិល្បៈវីយូឡុងរបស់ Genoese ដ៏អស្ចារ្យ។ នៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ គាត់បានសរសេរថា “ខ្ញុំបានស្តាប់ Paganini ដោយមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការប្រគុំតន្ត្រីចំនួនពីរដែលផ្តល់ដោយគាត់នៅ Kassel ។ ដៃឆ្វេង និងខ្សែអក្សរ G របស់គាត់គឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ប៉ុន្តែការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ ក៏ដូចជាស្ទីលនៃការសម្តែងរបស់ពួកគេ គឺជាការលាយឡំដ៏ចម្លែកនៃទេពកោសល្យ ជាមួយនឹងភាពឆោតល្ងង់ ឆោតល្ងង់ និងគ្មានរសជាតិ ដែលជាហេតុធ្វើឱ្យពួកគេទាំងពីរចាប់បាន និងច្រណែន។

នៅពេលដែល Ole Buhl ដែលជា "Scandinavian Paganini" បានមក Spohr គាត់មិនបានទទួលយកគាត់ជាសិស្សទេព្រោះគាត់ជឿថាគាត់មិនអាចបង្កើតគាត់នៅក្នុងសាលារបស់គាត់ដូច្នេះមនុស្សចម្លែកទៅនឹងធម្មជាតិនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់។ ហើយនៅឆ្នាំ 1838 បន្ទាប់ពីបានស្តាប់ Ole Buhl នៅ Kassel គាត់បានសរសេរថា "ការលេងអង្កត់ធ្នូរបស់គាត់ និងភាពជឿជាក់នៃដៃឆ្វេងរបស់គាត់គឺគួរអោយកត់សំគាល់ ប៉ុន្តែគាត់បានលះបង់ដូចជា Paganini សម្រាប់ជាប្រយោជន៍ដល់ kunstshtuk របស់គាត់ និងរឿងជាច្រើនទៀតដែលមាននៅក្នុងខ្លួន។ នៅក្នុងឧបករណ៍ដ៏ថ្លៃថ្នូ។

អ្នកនិពន្ធសំណព្វរបស់ Spohr គឺ Mozart ("ខ្ញុំសរសេរតិចតួចអំពី Mozart ព្រោះ Mozart គឺជាអ្វីគ្រប់យ៉ាងសម្រាប់ខ្ញុំ") ។ ចំពោះការងាររបស់ Beethoven គាត់ស្ទើរតែសាទរ លើកលែងតែស្នាដៃនៃសម័យកាលចុងក្រោយ ដែលគាត់មិនយល់ និងមិនទទួលស្គាល់។

ក្នុងនាមជាអ្នកលេងវីយូឡុង Spohr គឺអស្ចារ្យណាស់។ Schleterer គូររូបភាពខាងក្រោមនៃការសម្តែងរបស់គាត់៖ “ តួរអង្គដ៏សក្តិសមចូលឆាក ក្បាល និងស្មាពីលើអ្នកដែលនៅជុំវិញគាត់។ វីយូឡុងក្រោមកណ្តុរ។ គាត់ចូលទៅជិតកុងសូលរបស់គាត់។ Spohr មិន​ដែល​លេង​ដោយ​បេះដូង ដោយ​មិន​ចង់​បង្កើត​តម្រុយ​នៃ​ការ​ទន្ទេញ​ចាំ​បទ​ភ្លេង​ដែល​លោក​ចាត់​ទុក​ថា​មិន​ត្រូវ​គ្នា​នឹង​ចំណង​ជើង​របស់​សិល្បករ​ឡើយ។ ពេលចូលដល់ឆាក គាត់បានឱនក្បាលទៅកាន់ទស្សនិកជនដោយគ្មានមោទនភាព ប៉ុន្តែដោយភាពថ្លៃថ្នូរ និងភ្នែកពណ៌ខៀវយ៉ាងស្ងប់ស្ងាត់មើលទៅជុំវិញហ្វូងមនុស្សដែលបានប្រមូលផ្តុំ។ គាត់កាន់វីយូឡុងដោយសេរី ស្ទើរតែគ្មានទំនោរ ដោយសារតែដៃស្តាំរបស់គាត់ត្រូវបានលើកខ្ពស់គួរសម។ នៅសំឡេងដំបូងគាត់បានយកឈ្នះអ្នកស្តាប់ទាំងអស់។ ឧបករណ៍តូចមួយនៅក្នុងដៃរបស់គាត់គឺដូចជាប្រដាប់ក្មេងលេងនៅក្នុងដៃរបស់យក្ស។ វាពិបាកក្នុងការពណ៌នាជាមួយនឹងសេរីភាព ភាពឆើតឆាយ និងជំនាញដែលគាត់ជាម្ចាស់វា។ ដោយស្ងប់ស្ងាត់ ហាក់បីដូចជាដេញចេញពីដែក គាត់ឈរនៅលើឆាក។ ភាពទន់ភ្លន់ និងព្រះគុណនៃចលនារបស់គាត់គឺមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ Spur មានដៃធំ ប៉ុន្តែវារួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពបត់បែន ការបត់បែន និងកម្លាំង។ ម្រាមដៃអាចលិចនៅលើខ្សែជាមួយនឹងភាពរឹងរបស់ដែក ហើយនៅពេលជាមួយគ្នាគឺនៅពេលដែលចាំបាច់ ដូច្នេះចល័តដែលនៅក្នុងផ្លូវស្រាលបំផុតមិនបាត់បង់មួយ trill ទេ។ មិនមានជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដែលគាត់មិនបានស្ទាត់ជំនាញជាមួយនឹងភាពល្អឥតខ្ចោះដូចគ្នា - ស្ទីកកាតូធំទូលាយរបស់គាត់គឺពិសេស។ កាន់តែទាក់ទាញជាងនេះទៅទៀតនោះគឺសំឡេងនៃអំណាចដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងបន្ទាយ ទន់ភ្លន់ និងទន់ភ្លន់ក្នុងការច្រៀង។ ដោយបានបញ្ចប់ការប្រកួត Spohr បានឱនក្បាលយ៉ាងស្ងៀមស្ងាត់ ជាមួយនឹងស្នាមញញឹមនៅលើមុខរបស់គាត់ គាត់បានចាកចេញពីឆាក ចំពេលមានព្យុះនៃការទះដៃដ៏រីករាយឥតឈប់ឈរ។ គុណភាពចម្បងនៃការលេងរបស់ Spohr គឺជាការបញ្ជូនប្រកបដោយការគិត និងល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងគ្រប់ព័ត៌មានលម្អិត ដោយគ្មានភាពមិនច្បាស់លាស់ និងគុណធម៌មិនសំខាន់។ ភាពថ្លៃថ្នូរនិងភាពពេញលេញនៃសិល្បៈកំណត់លក្ខណៈនៃការប្រតិបត្តិរបស់គាត់; គាត់តែងតែស្វែងរកដើម្បីបង្ហាញពីស្ថានភាពផ្លូវចិត្តទាំងនោះដែលកើតនៅក្នុងសុដន់មនុស្សបរិសុទ្ធបំផុត។

ការពិពណ៌នារបស់ Schleterer ត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការពិនិត្យឡើងវិញផ្សេងទៀត។ សិស្សរបស់ Spohr ឈ្មោះ A. Malibran ដែលបានសរសេរជីវប្រវត្តិរបស់គ្រូរបស់គាត់ រៀបរាប់ពីការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដ៏អស្ចារ្យរបស់ Spohr ភាពច្បាស់លាស់នៃបច្ចេកទេសម្រាមដៃ ក្ដារលាយសំឡេងដ៏ល្អបំផុត និងដូចជា Schleterer សង្កត់ធ្ងន់លើភាពថ្លៃថ្នូរ និងភាពសាមញ្ញនៃការលេងរបស់គាត់។ Spohr មិនអត់ធ្មត់ចំពោះ "ច្រកចូល" glissando, coloratura, ជៀសវាងការលោត, លោតដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ ការសម្តែងរបស់គាត់ពិតជាសិក្សាក្នុងន័យខ្ពស់បំផុតនៃពាក្យ។

គាត់មិនដែលលេងដោយបេះដូងទេ។ បន្ទាប់មកវាមិនមានករណីលើកលែងចំពោះច្បាប់ទេ។ អ្នកសំដែងជាច្រើនបានសម្តែងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីដោយមានកំណត់ចំណាំនៅលើកុងសូលនៅពីមុខពួកគេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយជាមួយនឹង Spohr ច្បាប់នេះត្រូវបានបង្កឡើងដោយគោលការណ៍សោភ័ណភាពជាក់លាក់។ គាត់ក៏បានបង្ខំសិស្សរបស់គាត់ឱ្យលេងតែពីការកត់ចំណាំប៉ុណ្ណោះ ដោយលើកហេតុផលថា អ្នកលេងវីយូឡុងដែលលេងដោយបេះដូងរំឭកគាត់អំពីសត្វសេកដែលឆ្លើយមេរៀនដែលបានរៀន។

គេដឹងតិចតួចណាស់អំពីរឿងភាគរបស់ Spohr ។ នៅដើមឆ្នាំ បន្ថែមពីលើស្នាដៃរបស់គាត់ គាត់បានសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Kreutzer, Rode ក្រោយមកគាត់បានកំណត់ខ្លួនឯងជាចម្បងចំពោះការតែងនិពន្ធរបស់គាត់។

នៅដើមសតវត្សទី IX អ្នកលេងវីយូឡុងលេចធ្លោជាងគេបានកាន់វីយូឡុងតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា។ ឧទាហរណ៍ Ignaz Frenzel បានចុចវីយូឡុងទៅស្មារបស់គាត់ដោយចង្ការបស់គាត់ទៅខាងឆ្វេងនៃកន្ទុយ ហើយ Viotti ទៅខាងស្តាំ នោះគឺជាទម្លាប់ឥឡូវនេះ។ Spohr បានសម្រាកចង្ការបស់គាត់នៅលើស្ពានខ្លួនឯង។

ឈ្មោះរបស់ Spohr ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតមួយចំនួននៅក្នុងវិស័យនៃការលេងវីយូឡុង និងការដឹកនាំ។ ដូច្នេះ គាត់គឺជាអ្នកបង្កើតកន្លែងសម្រាកចង្កា។ អ្វីដែលសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតនោះគឺការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់នៅក្នុងសិល្បៈនៃការប្រព្រឹត្ត គាត់ត្រូវបានគេសរសើរជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ wand ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ គាត់គឺជាអ្នកដឹកនាំដំបូងគេដែលប្រើដំបង។ នៅឆ្នាំ 1810 នៅឯមហោស្រពតន្ត្រី Frankenhausen គាត់បានធ្វើដំបងមួយចេញពីក្រដាស ហើយរហូតមកដល់ពេលនេះ មធ្យោបាយដឹកនាំវង់តន្រ្តីនេះ បានធ្វើឱ្យមនុស្សគ្រប់គ្នាភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំង។ តន្ត្រីករនៃទីក្រុង Frankfurt ក្នុងឆ្នាំ 1817 និងទីក្រុងឡុងដ៍ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1820 បានជួបនូវស្ទីលថ្មីដោយមិនមានការងឿងឆ្ងល់នោះទេ ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះពួកគេបានចាប់ផ្តើមយល់ពីគុណសម្បត្តិរបស់វា។

Spohr គឺជាគ្រូបង្រៀនដ៏ល្បីល្បាញរបស់អឺរ៉ុប។ សិស្សបានមករកគាត់ពីគ្រប់ទិសទី។ គាត់បានបង្កើតប្រភេទផ្ទះអភិរក្ស។ សូម្បី​តែ​មក​ពី​ប្រទេស​រុស្ស៊ី​ក៏​មាន​អ្នក​បម្រើ​ម្នាក់​ឈ្មោះ Encke ត្រូវ​បាន​គេ​បញ្ជូន​ទៅ​ឲ្យ​គាត់។ Spohr បានអប់រំអ្នកលេងវីយូឡុងសំខាន់ៗជាង 140 នាក់ និងអ្នកប្រគុំតន្ត្រីនៃវង់តន្រ្តី។

គរុកោសល្យរបស់ Spohr គឺប្លែកណាស់។ គាត់ត្រូវបានគេស្រឡាញ់យ៉ាងខ្លាំងដោយសិស្សរបស់គាត់។ មានភាពតឹងរ៉ឹង និងទាមទារនៅក្នុងថ្នាក់រៀន គាត់បានក្លាយជាមនុស្សសេពគប់ និងស្រលាញ់នៅខាងក្រៅថ្នាក់។ ការដើររួមគ្នាជុំវិញទីក្រុង ដំណើរកម្សាន្តតាមប្រទេស ការដើរលេងកម្សាន្តជារឿងធម្មតា។ Spohr បានដើរដែលហ៊ុំព័ទ្ធដោយហ្វូងសត្វចិញ្ចឹមរបស់គាត់ ចូលលេងកីឡាជាមួយពួកគេ បង្រៀនពួកគេឱ្យចេះហែលទឹក រក្សាខ្លួនគាត់ឱ្យសាមញ្ញ ទោះបីជាគាត់មិនដែលឆ្លងផ្លូវក៏ដោយ នៅពេលដែលភាពស្និទ្ធស្នាលប្រែក្លាយជាភាពស្និទ្ធស្នាល កាត់បន្ថយសិទ្ធិអំណាចរបស់គ្រូនៅក្នុងក្រសែភ្នែករបស់គ្រូ។ សិស្ស។

គាត់បានបង្កើតអាកប្បកិរិយាទទួលខុសត្រូវពិសេសចំពោះមេរៀននៅក្នុងសិស្ស។ ខ្ញុំបានធ្វើការជាមួយអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងរៀងរាល់ 2 ថ្ងៃ បន្ទាប់មកបន្តទៅ 3 មេរៀនក្នុងមួយសប្តាហ៍។ តាម​បទដ្ឋាន​ចុងក្រោយ សិស្ស​នៅ​តែ​បន្ត​រហូត​ដល់​ចប់​ថ្នាក់។ កាតព្វកិច្ចសម្រាប់សិស្សទាំងអស់គឺត្រូវលេងនៅក្នុងក្រុម និងវង់តន្រ្តី។ Spohr បានសរសេរថា "អ្នកលេងវីយូឡុងដែលមិនបានទទួលជំនាញវង់ភ្លេងគឺដូចជា Canary ដែលត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលដែលស្រែករហូតដល់ស្អកពីវត្ថុដែលបានរៀន" ។ លោក​ផ្ទាល់​បាន​ដឹកនាំ​ការ​លេង​ក្នុង​វង់តន្រ្តី ហាត់​ជំនាញ​វង់ភ្លេង ការ​វាយ​និង​បច្ចេកទេស។

Schleterer បានបន្សល់ទុកការពិពណ៌នាអំពីមេរៀនរបស់ Spohr ។ ជាធម្មតា គាត់អង្គុយនៅកណ្តាលបន្ទប់ក្នុងកៅអីមួយ ដើម្បីអោយគាត់ឃើញសិស្ស ហើយតែងតែកាន់វីយូឡុងនៅក្នុងដៃ។ ក្នុងអំឡុងពេលរៀន គាត់តែងតែលេងជាមួយសំលេងទីពីរ ឬប្រសិនបើសិស្សមិនជោគជ័យនៅកន្លែងណាមួយ គាត់បង្ហាញឧបករណ៍ពីរបៀបសំដែង។ សិស្ស​ទាំង​នោះ​បាន​អះអាង​ថា​ការ​លេង​ជាមួយ Spurs គឺ​ជា​ការ​រីករាយ​ពិត​ប្រាកដ។

Spohr មានការរើសអើងជាពិសេសអំពីការបញ្ចេញសំឡេង។ មិនមានកំណត់ត្រាគួរឱ្យសង្ស័យមួយបានគេចផុតពីត្រចៀកដ៏រសើបរបស់គាត់។ ឮ​វា​នៅ​ទី​នោះ​នៅ​មេរៀន​ដោយ​ស្ងប់​ស្ងាត់​ដោយ​វិធី​សាស្រ្ដ​សម្រេច​បាន​ភាព​ច្បាស់​លាស់​។

Spohr បានជួសជុលគោលការណ៍គរុកោសល្យរបស់គាត់នៅក្នុង "សាលា" ។ វាជាមគ្គុទ្ទេសក៍សិក្សាជាក់ស្តែងដែលមិនបានបន្តគោលដៅនៃការប្រមូលផ្តុំជំនាញ។ វាមានទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាព ទស្សនៈរបស់អ្នកនិពន្ធលើគរុកោសល្យវីយូឡុង អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកដឹងថាអ្នកនិពន្ធរបស់វាស្ថិតនៅក្នុងទីតាំងនៃការអប់រំសិល្បៈរបស់សិស្ស។ គាត់ត្រូវបានគេស្តីបន្ទោសម្តងហើយម្តងទៀតចំពោះការពិតដែលថាគាត់ "មិនអាច" បំបែក "បច្ចេកទេស" ពី "តន្ត្រី" នៅក្នុង "សាលា" របស់គាត់។ តាមពិតទៅ Spurs ធ្វើមិនបាន និងមិនអាចកំណត់កិច្ចការបែបនេះបានទេ។ បច្ចេកទេសវីយូឡុងសហសម័យរបស់ Spohr មិនទាន់ឈានដល់ចំណុចនៃការរួមបញ្ចូលគ្នានូវគោលការណ៍សិល្បៈជាមួយនឹងបច្ចេកទេសនៅឡើយ។ ការសំយោគនៃគ្រាសិល្បៈ និងបច្ចេកទេសហាក់ដូចជាខុសពីធម្មជាតិចំពោះអ្នកតំណាងនៃគរុកោសល្យស្តង់ដារនៃសតវត្សទី IX ដែលបានតស៊ូមតិលើការបណ្តុះបណ្តាលបច្ចេកទេសអរូបី។

"សាលា" របស់ Spohr គឺហួសសម័យទៅហើយ ប៉ុន្តែជាប្រវត្តិសាស្ត្រ វាគឺជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយ ដូចដែលវាបានគូសបញ្ជាក់ផ្លូវទៅកាន់គរុកោសល្យសិល្បៈនោះ ដែលនៅក្នុងសតវត្សទី IX បានរកឃើញការបញ្ចេញមតិខ្ពស់បំផុតនៅក្នុងការងាររបស់ Joachim និង Auer ។

L. Raaben