Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |

លោក Henryk Szeryng

អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិប៉ូឡូញ ដែលរស់នៅ និងធ្វើការនៅប្រទេសម៉ិកស៊ិក តាំងពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940។

Schering បានសិក្សាព្យាណូតាំងពីកុមារភាព ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មានក៏ចាប់យកវីយូឡុង។ តាមការណែនាំរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញ Bronislaw Huberman ក្នុងឆ្នាំ 1928 គាត់បានទៅទីក្រុង Berlin ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាជាមួយ Carl Flesch ហើយនៅឆ្នាំ 1933 Schering មានការសម្តែងទោលដំបូងរបស់គាត់៖ នៅ Warsaw គាត់បានសំដែង Violin Concerto របស់ Beethoven ជាមួយនឹងវង់ភ្លេងដែលធ្វើឡើងដោយ Bruno Walter ។ . នៅឆ្នាំដដែលនោះគាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីសជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្កើនជំនាញរបស់គាត់ (យោងទៅតាម Schering ខ្លួនឯង George Enescu និង Jacques Thibaut មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើគាត់) ហើយក៏បានយកមេរៀនឯកជនក្នុងការតែងនិពន្ធពី Nadia Boulanger អស់រយៈពេលប្រាំមួយឆ្នាំ។

នៅដើមសង្គ្រាមលោកលើកទី 300 លោក Schering ដែលស្ទាត់ជំនាញប្រាំពីរភាសា អាចទទួលបានមុខតំណែងជាអ្នកបកប្រែនៅក្នុងរដ្ឋាភិបាល "ទីក្រុងឡុងដ៍" នៃប្រទេសប៉ូឡូញ ហើយដោយមានការគាំទ្រពី Wladyslaw Sikorsky ជួយជនភៀសខ្លួនប៉ូឡូញរាប់រយនាក់ឱ្យផ្លាស់ទៅរស់នៅ។ ម៉ិកស៊ិក។ ថ្លៃឈ្នួលពីការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើន (ច្រើនជាង 1943) ដែលគាត់បានលេងកំឡុងសង្គ្រាមនៅអឺរ៉ុប អាស៊ី អាហ្រ្វិក អាមេរិក Schering ត្រូវបានកាត់ដើម្បីជួយសម្ព័ន្ធប្រឆាំងហ៊ីត្លែរ។ បន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីមួយនៅប្រទេសម៉ិកស៊ិកក្នុងឆ្នាំ XNUMX Schering ត្រូវបានផ្តល់តំណែងជាប្រធាននាយកដ្ឋានឧបករណ៍ខ្សែនៅសាកលវិទ្យាល័យម៉ិកស៊ិកស៊ីធី។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសង្រ្គាម Schering បានបំពេញភារកិច្ចថ្មីរបស់គាត់។

បន្ទាប់ពីទទួលយកសញ្ជាតិម៉ិកស៊ិកអស់រយៈពេលដប់ឆ្នាំ Schering ត្រូវបានភ្ជាប់ពាក្យស្ទើរតែទាំងស្រុងក្នុងការបង្រៀន។ មានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1956 តាមការស្នើរបស់ Arthur Rubinstein ការសម្តែងដំបូងរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងនៅទីក្រុងញូវយ៉កបន្ទាប់ពីការសម្រាកដ៏យូរបានកើតឡើងដែលធ្វើអោយគាត់ទទួលបានកិត្តិនាមពិភពលោក។ អស់រយៈពេលសាមសិបឆ្នាំបន្ទាប់ រហូតដល់ការស្លាប់របស់គាត់ Schering រួមបញ្ចូលគ្នានូវការបង្រៀនជាមួយនឹងការងារប្រគុំតន្ត្រីសកម្ម។ គាត់​បាន​ស្លាប់​ពេល​ទៅ​លេង​នៅ Kassel ហើយ​ត្រូវ​គេ​បញ្ចុះ​នៅ​ទីក្រុង Mexico City។

Shering មានគុណធម៌ខ្ពស់ និងភាពឆើតឆាយនៃការសម្តែង ដែលជាអារម្មណ៍ដ៏ល្អនៃរចនាប័ទ្ម។ ការសម្តែងរបស់គាត់រួមមានទាំងការតែងវីយូឡុងបុរាណ និងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធសហសម័យ រួមទាំងអ្នកនិពន្ធម៉ិកស៊ិក ដែលការតែងនិពន្ធរបស់គាត់បានផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងសកម្ម។ Schering គឺជាអ្នកសំដែងដំបូងនៃការតែងនិពន្ធដែលឧទ្ទិសដល់គាត់ដោយ Bruno Maderna និង Krzysztof Penderecki ក្នុងឆ្នាំ 1971 គាត់បានសម្តែងជាលើកដំបូងរបស់ Niccolo Paganini's Third Violin Concerto ដែលពិន្ទុនេះត្រូវបានគេចាត់ទុកថាបាត់បង់អស់ជាច្រើនឆ្នាំ ហើយត្រូវបានរកឃើញតែនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ប៉ុណ្ណោះ។

Discography របស់ Schering គឺទូលំទូលាយណាស់ ហើយរួមបញ្ចូលនូវបទភ្លេងវីយូឡុងដោយ Mozart និង Beethoven ក៏ដូចជាការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg, ការងារបន្ទប់ជាច្រើនជាដើម។ ក្នុងឆ្នាំ 1974 និង 1975 Schering បានទទួល ពានរង្វាន់ Grammy សម្រាប់ការសម្តែងព្យាណូទាំងបីរបស់ Schubert និង Brahms រួមគ្នាជាមួយ Arthur Rubinstein និង Pierre Fournier ។

Henryk Schering គឺ​ជា​អ្នក​សំដែង​ម្នាក់​ដែល​ចាត់​ទុក​វា​ជា​ការ​ទទួល​ខុស​ត្រូវ​ដ៏​សំខាន់​បំផុត​របស់​ពួក​គេ​ក្នុង​ការ​ផ្សព្វផ្សាយ​តន្ត្រី​ថ្មី​ពី​ប្រទេស​ផ្សេង​ៗ​និង​និន្នាការ។ នៅក្នុងការសន្ទនាជាមួយអ្នកកាសែតប៉ារីស Pierre Vidal គាត់បានសារភាពថា ក្នុងការអនុវត្តបេសកកម្មដែលបានធ្វើឡើងដោយស្ម័គ្រចិត្តនេះ គាត់មានអារម្មណ៍ថាមានទំនួលខុសត្រូវសង្គម និងមនុស្សយ៉ាងច្រើន។ យ៉ាងណាមិញគាត់តែងតែងាកទៅរកការងារ "ឆ្វេងនិយម" "avant-garde" លើសពីនេះទៅទៀតដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកនិពន្ធដែលមិនស្គាល់ទាំងស្រុងឬមិនសូវស្គាល់ហើយជោគវាសនារបស់ពួកគេតាមពិតអាស្រ័យលើគាត់។

ប៉ុន្តែដើម្បីទទួលយកពិភពនៃតន្ត្រីសហសម័យយ៉ាងពិតប្រាកដ។ ចាំបាច់ នៅទីនេះ សិក្សា; អ្នកត្រូវមានចំណេះដឹងជ្រៅជ្រះ ការអប់រំតន្ត្រីចម្រុះ ហើយសំខាន់បំផុត - "អារម្មណ៍នៃថ្មី" សមត្ថភាពក្នុងការយល់ពីការពិសោធន៍ "ប្រថុយប្រថានបំផុត" របស់អ្នកតែងសម័យថ្មី កាត់ផ្តាច់ភាពមធ្យម គ្របដណ្តប់តែជាមួយការច្នៃប្រឌិតទាន់សម័យ និងការរកឃើញ។ ពិតជាមានទេពកោសល្យសិល្បៈ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ៖ "ដើម្បីក្លាយជាអ្នកតស៊ូមតិសម្រាប់អត្ថបទមួយ ត្រូវតែស្រឡាញ់វាផងដែរ។" វាច្បាស់ណាស់ពីការលេងរបស់ Schering ដែលគាត់មិនត្រឹមតែមានអារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងយល់អំពីតន្ត្រីថ្មីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែគាត់ក៏ស្រឡាញ់ដោយស្មោះស្ម័គ្រនឹងភាពទំនើបនៃតន្ត្រីផងដែរ ជាមួយនឹងការសង្ស័យ និងការស្វែងរក ការបំបែក និងសមិទ្ធិផលរបស់វា។

បទភ្លេងរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃតន្ត្រីថ្មីគឺពិតជាសកល។ នេះគឺជាការប្រគុំតន្ត្រី Rhapsody របស់ជនជាតិអង់គ្លេស Peter Racine-Frikker ដែលបានសរសេរនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម dodecaphonic ("ទោះបីជាមិនតឹងរ៉ឹងខ្លាំង") ។ និង American Benjamin Lee Concert; និង​លំដាប់​ដោយ​ជនជាតិ​អ៊ីស្រាអែល Roman Haubenstock-Ramati ដែល​ធ្វើ​ឡើង​តាម​ប្រព័ន្ធ​សៀរៀល។ និងជនជាតិបារាំង Jean Martinon ដែលបានឧទ្ទិសដល់ Violin Concerto ទីពីរដល់ Schering ។ និងជនជាតិប្រេស៊ីល Camargo Guarnieri ដែលបានសរសេរ Concerto ទីពីរសម្រាប់ Violin និង Orchestra ជាពិសេសសម្រាប់ Schering; និងជនជាតិម៉ិកស៊ិក Sylvester Revueltas និង Carlos Chavets និងអ្នកដទៃទៀត។ ក្នុង​នាម​ជា​ពលរដ្ឋ​ម៉ិកស៊ិក Schering ធ្វើ​បាន​ច្រើន​ដើម្បី​ធ្វើ​ឱ្យ​មាន​ប្រជាប្រិយ​ភាព​ការងារ​របស់​អ្នកនិពន្ធ​ម៉ិកស៊ិក។ វាគឺជាគាត់ដែលបានសម្តែងជាលើកដំបូងនៅទីក្រុងប៉ារីសនូវការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងរបស់ Manuel Ponce ដែលសម្រាប់ប្រទេសម៉ិកស៊ិក (យោងទៅតាម Schering) ដូចគ្នានឹង Sibelius គឺសម្រាប់ហ្វាំងឡង់។ ដើម្បីយល់ច្បាស់ពីធម្មជាតិនៃការច្នៃប្រឌិតម៉ិកស៊ិក គាត់បានសិក្សាពីរឿងព្រេងនិទានរបស់ប្រទេស និងមិនត្រឹមតែរបស់ប្រទេសម៉ិកស៊ិកប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែប្រជាជនអាមេរិកឡាទីនទាំងមូល។

ការវិនិច្ឆ័យរបស់គាត់អំពីសិល្បៈតន្ត្រីរបស់ប្រជាជនទាំងនេះគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មិនធម្មតា។ នៅក្នុងការសន្ទនាជាមួយ Vidal គាត់និយាយអំពីការសំយោគដ៏ស្មុគស្មាញនៅក្នុងរឿងព្រេងនិទានម៉ិកស៊ិកនៃការសូត្រធម៌ និងសំឡេងភ្លេងបុរាណ ប្រហែលជាសិល្បៈនៃ Maya និង Aztecs ជាមួយនឹងសំឡេងនៃប្រភពដើមអេស្ប៉ាញ។ គាត់​ក៏​មាន​អារម្មណ៍​ពី​រឿងព្រេង​របស់​ប្រេ​ស៊ី​ល​ផងដែរ ដោយ​កោតសរសើរ​យ៉ាងខ្លាំង​ចំពោះ​ការឆ្លុះបញ្ចាំង​របស់ខ្លួន​នៅក្នុង​ការងារ​របស់ Camargo Guarnieri ។ ក្នុងចំណោមអ្នកចុងក្រោយនេះ គាត់និយាយថាគាត់គឺជា "អ្នកនិយមលេងល្បែងប្រជាប្រិយដែលមានដើមទុន F... ដូចដែលបានជឿជាក់ដូច Vila Lobos ដែលជាប្រភេទជនជាតិប្រេស៊ីល Darius Milho" ។

ហើយនេះគ្រាន់តែជាផ្នែកមួយនៃការសម្តែង និងរូបភាពតន្ត្រីចម្រុះរបស់ Schering ។ វាមិនត្រឹមតែជា "សកល" ក្នុងការគ្របដណ្តប់នៃបាតុភូតសហសម័យរបស់វាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏មិនមានលក្ខណៈជាសកលដែរក្នុងការគ្របដណ្តប់នៃសម័យកាលរបស់វា។ តើអ្នកណាមិនចាំការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី sonatas របស់ Bach និងពិន្ទុសម្រាប់វីយូឡុងទោល ដែលបានវាយលុកទស្សនិកជនដោយសម្លេងនាំមុខ ភាពតឹងតែងបែបបុរាណនៃការបញ្ចេញមតិក្នុងន័យធៀប? ហើយរួមជាមួយ Bach, Mendelssohn ដ៏ទន់ភ្លន់និង Schumann ដែលមិនចេះអត់ធ្មត់ដែលការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុង Schering បានរស់ឡើងវិញ។

ឬនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី Brahms៖ Schering មិនមានសក្ដានុពលនៃទីតានិក ការបញ្ចេញមតិដោយនិស្ស័យរបស់ Yasha Heifetz និងការថប់បារម្ភខាងវិញ្ញាណ និងរឿងដ៏ងប់ងល់របស់ Yehudi Menuhin ប៉ុន្តែមានអ្វីមួយពីរឿងទីមួយ និងទីពីរ។ នៅក្នុង Brahms គាត់កាន់កាប់កណ្តាលរវាង Menuhin និង Heifetz ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើការវាស់វែងស្មើគ្នានូវគោលការណ៍បុរាណ និងមនោសញ្ចេតនាដែលរួបរួមគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធនៅក្នុងការបង្កើតដ៏អស្ចារ្យនៃសិល្បៈវីយូឡុងពិភពលោកនេះ។

ធ្វើឱ្យខ្លួនឯងមានអារម្មណ៍នៅក្នុងរូបរាងរបស់ Schering និងប្រភពដើមប៉ូឡូញរបស់គាត់។ វាបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងសេចក្តីស្រឡាញ់ពិសេសចំពោះសិល្បៈជាតិប៉ូឡូញ។ គាត់កោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំង និងមានអារម្មណ៍ថាតន្ត្រីរបស់ Karol Szymanowski ។ ការប្រគុំតន្ត្រីទីពីរដែលត្រូវបានលេងជាញឹកញាប់។ តាមគំនិតរបស់គាត់ ការប្រគុំតន្ត្រីទីពីរគឺជាស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតនៃបុរាណប៉ូឡូញនេះ ដូចជា "King Roger", Stabat mater, Symphony Concerto for Piano និង Orchestra ដែលឧទ្ទិសដល់ Arthur Rubinstein ។

ការលេងរបស់ Shering ទាក់ទាញជាមួយនឹងភាពសម្បូរបែបនៃពណ៌ និងឧបករណ៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ គាត់ប្រៀបដូចជាវិចិត្រករម្នាក់ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ជាងចម្លាក់ម្នាក់ ស្លៀកពាក់ការងារនីមួយៗក្នុងទម្រង់ដ៏ស្រស់ស្អាតដែលមិនអាចប្រកែកបាន និងមានភាពចុះសម្រុងគ្នា។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះនៅក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់ "រូបភាព" ដូចដែលវាហាក់ដូចជាយើងសូម្បីតែខ្លះយកឈ្នះលើ "ការបញ្ចេញមតិ" ។ ប៉ុន្តែ​សិល្បៈ​ហត្ថកម្ម​គឺ​អស្ចារ្យ​ណាស់ ដែល​វា​ផ្តល់​នូវ​សោភ័ណភាព​ដ៏​អស្ចារ្យ​បំផុត​មិន​ឈប់ឈរ។ គុណសម្បត្តិទាំងនេះភាគច្រើនត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយអ្នកត្រួតពិនិត្យសូវៀតបន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Schering នៅសហភាពសូវៀត។

គាត់បានមកប្រទេសយើងជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1961 ហើយភ្លាមៗនោះបានទទួលការអាណិតអាសូរយ៉ាងខ្លាំងពីទស្សនិកជន។ "សិល្បករនៃថ្នាក់ខ្ពស់បំផុត" គឺជារបៀបដែលសារព័ត៌មានម៉ូស្គូបានវាយតម្លៃគាត់។ “អាថ៌កំបាំងនៃភាពទាក់ទាញរបស់គាត់គឺ… នៅក្នុងបុគ្គល លក្ខណៈដើមនៃរូបរាងរបស់គាត់៖ នៅក្នុងភាពថ្លៃថ្នូរ និងភាពសាមញ្ញ កម្លាំង និងភាពស្មោះត្រង់ នៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃមនោសញ្ចេតនាដ៏ងប់ងល់ និងការអត់ធ្មត់ដ៏ក្លាហាន។ Schering មានរសជាតិល្អឥតខ្ចោះ។ ក្ដារលាយឈើរបស់គាត់សំបូរទៅដោយពណ៌ ប៉ុន្តែគាត់ប្រើវា (ក៏ដូចជាសមត្ថភាពបច្ចេកទេសដ៏ធំសម្បើមរបស់គាត់) ដោយគ្មានភាពទាក់ទាញ - ឆើតឆាយ តឹងរ៉ឹង សន្សំសំចៃ។

ហើយលើសពីនេះទៅទៀត អ្នកត្រួតពិនិត្យបានដក Bach ចេញពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលលេងដោយអ្នកលេងវីយូឡុង។ បាទ ពិតណាស់ Schering មានអារម្មណ៍ថាតន្ត្រីរបស់ Bach ខ្លាំងមិនធម្មតា។ "ការសម្តែងរបស់គាត់នៃ Bach's Partita in D minor សម្រាប់វីយូឡុងទោល (ដែលបញ្ចប់ដោយ Chaconne ដ៏ល្បីល្បាញ) បានដកដង្ហើមភ្លាមៗដោយអស្ចារ្យ។ ឃ្លានីមួយៗត្រូវបានបំពេញដោយការបញ្ចេញមតិដែលជ្រៀតចូល ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះរួមបញ្ចូលនៅក្នុងលំហូរនៃការអភិវឌ្ឍន៍ភ្លេង – បន្តក់ៗ ហូរដោយសេរី។ ទម្រង់នៃបំណែកនីមួយៗគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់សម្រាប់ភាពបត់បែនដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងភាពពេញលេញរបស់វា ប៉ុន្តែវដ្តទាំងមូលពីការលេងទៅលេងដូចដែលវាបានរីកចម្រើនពីគ្រាប់ធញ្ញជាតិមួយទៅជាការចុះសម្រុងគ្នា និងការបង្រួបបង្រួមទាំងមូល។ មានតែគ្រូដែលមានទេពកោសល្យទេដែលអាចលេង Bach បែបនេះបាន” ដោយកត់សម្គាល់បន្ថែមអំពីសមត្ថភាពសម្រាប់អារម្មណ៍ស្រើបស្រាល និងរស់រវើកនៃពណ៌ជាតិនៅក្នុងរឿង "Short Sonata" របស់ Manuel Ponce នៅក្នុងរឿង "Gypsy" របស់ Ravel ដែលជារឿងរបស់ Sarasate អ្នកត្រួតពិនិត្យសួរសំណួរថា "តើវាមិនមែនជាការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយជីវិតតន្ត្រីប្រជាប្រិយម៉ិកស៊ិកដែលមាន ស្រូបយកធាតុជាច្រើននៃរឿងព្រេងអេស្ប៉ាញ Shering ជំពាក់នោះ juiciness, convex និងភាពងាយស្រួលនៃការបញ្ចេញមតិដែលការលេងរបស់ Ravel និង Sarasate លេងដោយស្មើភាពនៅលើឆាកទាំងអស់នៃពិភពលោកមកជីវិតនៅក្រោមធ្នូរបស់គាត់?

ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Schering នៅសហភាពសូវៀតក្នុងឆ្នាំ 1961 គឺជាជោគជ័យដ៏ពិសេសមួយ។ នៅថ្ងៃទី 17 ខែវិច្ឆិកានៅពេលដែលនៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងសាលធំនៃ Conservatory ជាមួយវង់តន្រ្តីរដ្ឋ Symphony នៃសហភាពសូវៀតគាត់បានលេងការប្រគុំតន្ត្រីចំនួនបីក្នុងកម្មវិធីមួយ - M. Poncet, S. Prokofiev (លេខ 2) និង P. Tchaikovsky អ្នករិះគន់បានសរសេរ។ : “វាគឺជាជ័យជំនះនៃគុណធម៌ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន និងជាអ្នកបង្កើតសិល្បករដែលបំផុសគំនិត… គាត់លេងយ៉ាងសាមញ្ញ ងាយស្រួល ដូចជាលេងសើចយកឈ្នះលើការលំបាកបច្ចេកទេសទាំងអស់។ ហើយជាមួយនឹងអ្វីៗទាំងអស់នោះ - ភាពបរិសុទ្ធដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃការបញ្ចេញសំឡេង… នៅក្នុងការចុះឈ្មោះខ្ពស់បំផុត នៅក្នុងការអនុម័តដ៏ស្មុគស្មាញបំផុត នៅក្នុងអាម៉ូនិក និងកំណត់ចំណាំពីរដងដែលលេងក្នុងល្បឿនដ៏លឿន ការបញ្ចេញសំឡេងនៅតែជាគ្រីស្តាល់ច្បាស់លាស់ និងគ្មានកំហុស ហើយមិនមានអព្យាក្រឹត "កន្លែងស្លាប់ "នៅក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់ អ្វីគ្រប់យ៉ាងស្តាប់ទៅដោយរំភើប បញ្ចេញអារម្មណ៍ និស្ស័យនៃអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អសុរោះ យកឈ្នះដោយថាមពល ដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាដែលស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃការលេងរបស់គាត់ស្តាប់បង្គាប់ ... " Shering ត្រូវបានគេយល់ឃើញជាឯកច្ឆ័ន្ទនៅក្នុងសហភាពសូវៀតថាជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ឆ្នើមម្នាក់។ នៃពេលវេលារបស់យើង។

ដំណើរ​ទស្សនកិច្ច​លើក​ទី​ពីរ​របស់ Schering ទៅ​សហភាព​សូវៀត​បាន​ធ្វើ​ឡើង​នៅ​រដូវ​ស្លឹកឈើ​ជ្រុះ​ឆ្នាំ ១៩៦៥។ សំឡេង​ទូទៅ​នៃ​ការ​ពិនិត្យ​នៅ​តែ​មិន​មាន​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ។ អ្នកលេងវីយូឡុងត្រូវបានជួបម្តងទៀតជាមួយនឹងការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។ នៅក្នុងអត្ថបទដ៏សំខាន់មួយដែលត្រូវបានចេញផ្សាយនៅក្នុងទស្សនាវដ្តី Musical Life ចេញផ្សាយខែកញ្ញា អ្នកត្រួតពិនិត្យ A. Volkov បានប្រៀបធៀប Schering ជាមួយ Heifetz ដោយកត់សម្គាល់ពីភាពជាក់លាក់ និងភាពត្រឹមត្រូវស្រដៀងគ្នារបស់គាត់នៃបច្ចេកទេស និងភាពស្រស់ស្អាតដ៏កម្រនៃសំឡេង "កក់ក្តៅនិងខ្លាំង (Schering ចូលចិត្តសម្ពាធធ្នូតឹង។ សូម្បីតែនៅក្នុងព្យាណូ mezzo) ។ អ្នករិះគន់វិភាគដោយគិតគូរពីការសម្តែងរបស់ Schering នៃវីយូឡុង sonatas និងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Beethoven ដោយជឿថាគាត់ចាកចេញពីការបកស្រាយធម្មតានៃការតែងនិពន្ធទាំងនេះ។ "ដើម្បីប្រើកន្សោមដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Romain Rolland យើងអាចនិយាយបានថាឆានែលថ្មក្រានីត Beethovenian នៅ Schering ត្រូវបានរក្សាទុក ហើយស្ទ្រីមដ៏មានអានុភាពបានដំណើរការយ៉ាងលឿននៅក្នុងឆានែលនេះ ប៉ុន្តែវាមិនឆេះខ្លាំងនោះទេ។ មានថាមពល ឆន្ទៈ ប្រសិទ្ធភាព - មិនមានចំណង់ខ្លាំង។

ការវិនិច្ឆ័យប្រភេទនេះត្រូវបានជំទាស់យ៉ាងងាយស្រួល ព្រោះវាតែងតែមានធាតុផ្សំនៃការយល់ឃើញតាមប្រធានបទ ប៉ុន្តែក្នុងករណីនេះ អ្នកត្រួតពិនិត្យគឺត្រឹមត្រូវ។ ការចែករំលែកគឺពិតជាការអនុវត្តផែនការដ៏ស្វាហាប់ និងស្វាហាប់។ ភាពផ្អែមល្ហែម ពណ៌ "ភ្លឺស្វាង" គុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងគាត់ជាមួយនឹងភាពធ្ងន់ធ្ងរជាក់លាក់នៃឃ្លាដែលរស់រវើកជាចម្បងដោយ "សក្ដានុពលនៃសកម្មភាព" និងមិនមែនការសញ្ជឹងគិតទេ។

ប៉ុន្តែទោះជាយ៉ាងណា Schering ក៏អាចមានភាពកាចសាហាវ មនោសញ្ចេតនា មនោសញ្ចេតនា ងប់ងល់ ដែលត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់ដោយ Brahms ។ អាស្រ័យហេតុនេះ ធម្មជាតិនៃការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី Beethoven ត្រូវបានកំណត់ដោយសេចក្តីប្រាថ្នាសោភ័ណភាពពេញលេញ។ គាត់សង្កត់ធ្ងន់នៅក្នុង Beethoven នូវគោលការណ៍វីរភាព និងឧត្តមគតិ "បុរាណ" ភាពខ្ពង់ខ្ពស់ "វត្ថុបំណង" ។

គាត់មានភាពជិតស្និទ្ធនឹងភាពជាពលរដ្ឋ និងភាពជាបុរសរបស់ Beethoven ជាងផ្នែកសីលធម៌ និងទំនុកច្រៀងដែលនិយាយថា Menuhin សង្កត់ធ្ងន់នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Beethoven ។ ទោះបីជាមានរចនាប័ទ្ម "តុបតែង" ក៏ដោយ Schering គឺជាមនុស្សចម្លែកចំពោះប្រភេទដ៏អស្ចារ្យ។ ហើយម្តងទៀតខ្ញុំចង់ចូលរួមជាមួយ Volkov នៅពេលដែលគាត់សរសេរថា "សម្រាប់ភាពជឿជាក់នៃបច្ចេកទេសរបស់ Schering" "ភាពអស្ចារ្យ" គុណធម៌នៃភ្លើងឆេះមិនមែនជាធាតុរបស់គាត់ទេ។ Schering ដោយគ្មានមធ្យោបាយជៀសវាងពី virtuoso repertoire ប៉ុន្តែតន្ត្រី virtuoso ពិតជាមិនមែនជាគុណសម្បត្តិរបស់គាត់ទេ។ Bach, Beethoven, Brahms - នេះគឺជាមូលដ្ឋាននៃការសម្តែងរបស់គាត់។

ស្ទីលលេងរបស់ Shering ពិតជាគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ណាស់។ ពិតហើយ នៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញមួយវាត្រូវបានសរសេរថា "រចនាប័ទ្មការសម្តែងរបស់សិល្បករត្រូវបានសម្គាល់ជាចម្បងដោយអវត្តមាននៃឥទ្ធិពលខាងក្រៅ។ គាត់ដឹងពី "អាថ៌កំបាំង" និង "អព្ភូតហេតុ" ជាច្រើននៃបច្ចេកទេសវីយូឡុង ប៉ុន្តែគាត់មិនបង្ហាញពួកគេទេ...” ទាំងអស់នេះគឺជាការពិត ហើយក្នុងពេលតែមួយ Schering មានផ្លាស្ទិកខាងក្រៅច្រើន។ ដំណាក់កាលរបស់គាត់ ចលនាដៃ (ជាពិសេសខាងស្តាំ) ផ្តល់នូវភាពរីករាយសោភ័ណភាព និង "សម្រាប់ភ្នែក" - ពួកគេឆើតឆាយណាស់។

ព័ត៌មានជីវប្រវត្តិអំពី Schering គឺមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាទេ។ វចនានុក្រម Riemann និយាយថាគាត់បានកើតនៅថ្ងៃទី 22 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1918 នៅវ៉ារស្សាវ៉ាថាគាត់គឺជាសិស្សរបស់ W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut និង N. Boulanger ។ ប្រហែលដូចគ្នានេះត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតដោយ M. Sabinina៖ «ខ្ញុំបានកើតនៅឆ្នាំ 1918 នៅវ៉ារស្សាវ៉ា; បានសិក្សាជាមួយអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិហុងគ្រីដ៏ល្បីល្បាញ Flesh និងជាមួយ Thibault ដ៏ល្បីល្បាញនៅទីក្រុងប៉ារីស។

ទីបំផុតទិន្នន័យស្រដៀងគ្នានេះមាននៅក្នុងទស្សនាវដ្តីអាមេរិក "តន្ត្រី និងតន្ត្រីករ" សម្រាប់ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1963៖ គាត់បានកើតនៅទីក្រុងវ៉ារស្សាវ៉ា បានសិក្សាព្យាណូជាមួយម្តាយរបស់គាត់តាំងពីអាយុប្រាំឆ្នាំ ប៉ុន្តែប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមកគាត់បានប្តូរទៅលេងវីយូឡុង។ នៅពេលគាត់មានអាយុ 10 ឆ្នាំ Bronislav Huberman បានលឺគាត់ហើយបានណែនាំគាត់ឱ្យបញ្ជូនគាត់ទៅទីក្រុងប៊ែរឡាំងទៅ K. Flesch ។ ព័ត៌មាននេះគឺត្រឹមត្រូវ ចាប់តាំងពី Flesch ខ្លួនគាត់រាយការណ៍ថានៅឆ្នាំ 1928 Schering បានយកមេរៀនពីគាត់។ នៅអាយុដប់ប្រាំឆ្នាំ (ក្នុងឆ្នាំ 1933) Shering ត្រូវបានរៀបចំរួចហើយសម្រាប់ការនិយាយជាសាធារណៈ។ ជាមួយនឹងភាពជោគជ័យ គាត់បានប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងប៉ារីស វីយែន ប៊ូខារ៉េស វ៉ារស្សាវ៉ា ប៉ុន្តែឪពុកម្តាយរបស់គាត់បានសម្រេចចិត្តដោយប្រាជ្ញាថាគាត់មិនទាន់ត្រៀមខ្លួនរួចរាល់ហើយគួរតែត្រលប់ទៅថ្នាក់រៀនវិញ។ ក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាម គាត់មិនមានការចូលរួមទេ ហើយគាត់ត្រូវបានបង្ខំឱ្យផ្តល់សេវាកម្មដល់កងកម្លាំងសម្ព័ន្ធមិត្ត ដោយនិយាយនៅជួរមុខច្រើនជាង 300 ដង។ បន្ទាប់ពីសង្គ្រាមគាត់បានជ្រើសរើសម៉ិកស៊ិកជាលំនៅដ្ឋានរបស់គាត់។

នៅក្នុងបទសម្ភាសន៍ជាមួយអ្នកកាសែតប៉ារីស Nicole Hirsch Schering រាយការណ៍ទិន្នន័យខុសគ្នាខ្លះ។ យោងទៅតាមគាត់គាត់មិនបានកើតនៅវ៉ារស្សាវ៉ាទេប៉ុន្តែនៅ Zhelyazova Wola ។ ឪពុកម្តាយរបស់គាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់រង្វង់អ្នកមាននៃ bourgeoisie ឧស្សាហកម្ម - ពួកគេជាម្ចាស់ក្រុមហ៊ុនវាយនភ័ណ្ឌ។ សង្រ្គាមដែលកំពុងផ្ទុះឡើងនៅពេលគាត់នឹងកើតបានបង្ខំម្តាយរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងនាពេលអនាគតឱ្យចាកចេញពីទីក្រុងហើយសម្រាប់ហេតុផលនេះ Henryk តិចតួចបានក្លាយជាអ្នកស្រុកនៃ Chopin ដ៏អស្ចារ្យ។ កុមារភាពរបស់គាត់បានកន្លងផុតទៅយ៉ាងសប្បាយរីករាយ នៅក្នុងគ្រួសារដែលមានភាពស្និទ្ធស្នាលបំផុត ដែលស្រលាញ់តន្ត្រីផងដែរ។ ម្ដាយ​ជា​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ​ដ៏​ពូកែ​ម្នាក់។ ក្នុង​នាម​ជា​កុមារ​ដែល​ភ័យ​ខ្លាច និង​តម្កើង​ឡើង គាត់​បាន​ស្ងប់​ចិត្ត​ភ្លាមៗ​នៅ​ពេល​ដែល​ម្ដាយ​របស់​គាត់​អង្គុយ​នៅ​ឯ​ព្យាណូ។ ម្តាយរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមលេងឧបករណ៍នេះភ្លាមៗនៅពេលដែលអាយុរបស់គាត់អនុញ្ញាតឱ្យគាត់ឈានដល់កូនសោ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ព្យាណូមិនបានចាប់អារម្មណ៍គាត់ទេ ហើយក្មេងប្រុសបានសុំទិញវីយូឡុង។ បំណងប្រាថ្នារបស់គាត់ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ។ លើវីយូឡុង គាត់ចាប់ផ្តើមរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័ស ដែលគ្រូបានណែនាំឪពុកគាត់ឱ្យបង្ហាត់គាត់ជាតន្ត្រីករអាជីព។ ដូច​ជា​ជា​ញឹកញាប់ ឪពុក​របស់​ខ្ញុំ​បាន​ជំទាស់។ សម្រាប់ឪពុកម្តាយ មេរៀនតន្ត្រីហាក់ដូចជាសប្បាយ សម្រាកពីអាជីវកម្ម "ពិតប្រាកដ" ដូច្នេះហើយ ឪពុកបានទទូចឱ្យកូនប្រុសរបស់គាត់បន្តការសិក្សាទូទៅរបស់គាត់។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វឌ្ឍនភាពមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដែលនៅអាយុ 13 ឆ្នាំ Henryk បានសម្តែងជាសាធារណៈជាមួយ Brahms Concerto ហើយវង់តន្រ្តីនេះត្រូវបានដឹកនាំដោយអ្នកដឹកនាំរ៉ូម៉ានីដ៏ល្បីល្បាញ Georgescu ។ ដោយ​សារ​តែ​ទេព​កោសល្យ​របស់​ក្មេង​ប្រុស​នោះ គ្រូ​បង្វឹក​រូប​នេះ​បាន​ទទូច​ឲ្យ​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​នេះ​ត្រូវ​ធ្វើ​ឡើង​វិញ​នៅ​ទីក្រុង Bucharest ហើយ​បាន​ណែនាំ​សិល្បករ​វ័យ​ក្មេង​រូប​នេះ​ទៅ​តុលាការ។

ភាពជោគជ័យដ៏ធំធេងរបស់ Henryk បានបង្ខំឪពុកម្តាយរបស់គាត់ឱ្យផ្លាស់ប្តូរអាកប្បកិរិយារបស់ពួកគេចំពោះតួនាទីសិល្បៈរបស់គាត់។ វាត្រូវបានគេសម្រេចចិត្តថា Henryk នឹងទៅប៉ារីសដើម្បីកែលម្អការលេងវីយូឡុងរបស់គាត់។ Schering បានសិក្សានៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1936-1937 ហើយចងចាំពេលវេលានេះដោយភាពកក់ក្តៅជាពិសេស។ គាត់បានរស់នៅទីនោះជាមួយម្តាយរបស់គាត់; បានសិក្សាសមាសភាពជាមួយ Nadia Boulanger ។ នៅទីនេះជាថ្មីម្តងទៀតមានភាពមិនស្របគ្នាជាមួយនឹងទិន្នន័យនៃវចនានុក្រមរបស់ Riemann ។ គាត់មិនមែនជាសិស្សរបស់ Jean Thibault ទេ ហើយ Gabriel Bouillon បានក្លាយជាគ្រូបង្រៀនវីយូឡុងរបស់គាត់ ដែល Jacques Thibault បានបញ្ជូនគាត់មក។ ដំបូងឡើយ ម្តាយរបស់គាត់ពិតជាព្យាយាមចាត់គាត់ឱ្យធ្វើជាប្រធានសាលាវីយូឡុងបារាំង ប៉ុន្តែ Thibaut បានបដិសេធក្រោមលេសថាគាត់គេចវេសពីមេរៀន។ ទាក់ទងទៅនឹង Gabriel Bouillon លោក Schering បានរក្សានូវអារម្មណ៍នៃការគោរពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅអស់មួយជីវិតរបស់គាត់។ កំឡុងឆ្នាំដំបូងនៃការស្នាក់នៅក្នុងថ្នាក់របស់គាត់នៅសាលាអភិរក្ស ជាកន្លែងដែល Schering បានប្រឡងជាប់ជាមួយនឹងពណ៌ហោះហើរ អ្នកលេងវីយូឡុងវ័យក្មេងបានឆ្លងកាត់អក្សរសិល្ប៍វីយូឡុងបារាំងបុរាណទាំងអស់។ “ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាក់​ភ្លេង​បារាំង​ដល់​ឆ្អឹង!” នៅចុងឆ្នាំនេះគាត់បានទទួលរង្វាន់ទីមួយក្នុងការប្រកួតអភិរក្សប្រពៃណី។

សង្គ្រាមលោកលើកទីពីរបានផ្ទុះឡើង។ នាងបានរកឃើញ Henryk ជាមួយម្តាយរបស់គាត់នៅទីក្រុងប៉ារីស។ ម្តាយបានចាកចេញទៅ Isère ជាកន្លែងដែលនាងបន្តរហូតដល់ការរំដោះ ខណៈពេលដែលកូនប្រុសស្ម័គ្រចិត្តសម្រាប់កងទ័ពប៉ូឡូញ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ ក្នុងទម្រង់ជាទាហាន គាត់បានប្រគុំតន្ត្រីលើកដំបូង។ បន្ទាប់ពីបទឈប់បាញ់ឆ្នាំ 1940 ក្នុងនាមប្រធានាធិបតីប៉ូឡូញ Sikorski Schering ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជា "ការភ្ជាប់" តន្ត្រីផ្លូវការចំពោះកងទ័ពប៉ូឡូញ: "ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមានមោទនភាពនិងអាម៉ាស់ខ្លាំងណាស់" Schering និយាយថា។ “ខ្ញុំជាក្មេងជាងគេ និងគ្មានបទពិសោធន៍បំផុតក្នុងចំណោមសិល្បករ ដែលបានធ្វើដំណើរតាមរោងកុននៃសង្គ្រាម។ សហសេវិករបស់ខ្ញុំគឺ Menuhin, Rubinshtein ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ខ្ញុំមិនដែលជួបប្រទះនូវអារម្មណ៍នៃការពេញចិត្តខាងសិល្បៈពេញលេញដូចក្នុងសម័យនោះនោះទេ៖ យើងបានផ្តល់សេចក្តីអំណរដ៏បរិសុទ្ធ និងបើកព្រលឹង និងដួងចិត្តចំពោះតន្ត្រីដែលពីមុនត្រូវបានបិទ។ ពេល​នោះ​ហើយ​ដែល​ខ្ញុំ​បាន​ដឹង​ថា​អ្វី​ដែល​តន្ត្រី​អាច​លេង​បាន​ក្នុង​ជីវិត​របស់​មនុស្ស​ម្នាក់ និង​ថាមពល​អ្វី​ដែល​វា​នាំ​មក​ដល់​អ្នក​ដែល​អាច​យល់​ដឹង​បាន»។

ប៉ុន្តែភាពសោកសៅក៏បានកើតមានផងដែរ៖ ឪពុកដែលស្នាក់នៅក្នុងប្រទេសប៉ូឡូញ រួមជាមួយនឹងសាច់ញាតិជិតស្និទ្ធរបស់គ្រួសារត្រូវបានសម្លាប់យ៉ាងឃោរឃៅដោយពួកណាស៊ី។ ដំណឹងនៃការស្លាប់របស់ឪពុករបស់គាត់បានធ្វើឱ្យ Henryk ភ្ញាក់ផ្អើល។ គាត់មិនបានរកកន្លែងសម្រាប់ខ្លួនគាត់ទេ។ គ្មានអ្វីទាក់ទងគាត់ជាមួយស្រុកកំណើតរបស់គាត់ទៀតទេ។ គាត់ចាកចេញពីអឺរ៉ុប ហើយឆ្ពោះទៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ ប៉ុន្តែវាសនាមិនញញឹមដាក់គាត់ទេ - មានតន្ត្រីករច្រើនពេកនៅក្នុងប្រទេស។ ជាសំណាងល្អ គាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រីមួយក្នុងប្រទេសម៉ិកស៊ិក ជាកន្លែងដែលគាត់បានទទួលការផ្តល់ជូនផលចំណេញដោយមិននឹកស្មានដល់ក្នុងការរៀបចំថ្នាក់រៀនវីយូឡុងនៅសាកលវិទ្យាល័យម៉ិកស៊ិក ហើយជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសាលាវីយូឡុងជាតិម៉ិកស៊ិក។ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ Schering ក្លាយជាពលរដ្ឋម៉ិកស៊ិក។

ដំបូងសកម្មភាពគរុកោសល្យស្រូបយកវាទាំងស្រុង។ គាត់ធ្វើការជាមួយសិស្ស 12 ម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃ។ ហើយ​នៅ​សល់​អ្វី​ទៀត​សម្រាប់​គាត់? មាន​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី​តិច​តួច​អត់​មាន​កុងត្រា​រក​ចំណូល​បាន​ទេ ព្រោះ​គាត់​មិន​ស្គាល់​ទាំង​ស្រុង។ កាលៈទេសៈក្នុងសម័យសង្គ្រាមបានរារាំងគាត់ពីការសម្រេចបាននូវប្រជាប្រិយភាព ហើយការចាប់អារម្មណ៍ដ៏ធំមិនមានពាក់ព័ន្ធនឹងអ្នកលេងវីយូឡុងដែលស្គាល់តិចតួចនោះទេ។

Artur Rubinstein បានធ្វើការផ្លាស់ប្តូរដ៏រីករាយនៅក្នុងជោគវាសនារបស់គាត់។ នៅពេលដឹងពីការមកដល់នៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យនៅទីក្រុងម៉ិកស៊ិក Schering បានទៅសណ្ឋាគាររបស់គាត់ហើយសុំឱ្យគាត់ស្តាប់។ ដោយទទួលបានភាពល្អឥតខ្ចោះនៃការលេងវីយូឡុងរបស់ Rubinstein មិនបោះបង់ចោលគាត់ឡើយ។ គាត់ធ្វើឱ្យគាត់ជាដៃគូរបស់គាត់នៅក្នុងក្រុម chamber ensembles សម្តែងជាមួយគាត់នៅពេលល្ងាច Sonata ពួកគេលេងតន្ត្រីជាច្រើនម៉ោងនៅផ្ទះ។ Rubinstein តាមព្យញ្ជនៈ "បើក" Schering ដល់ពិភពលោក។ គាត់បានភ្ជាប់សិល្បករវ័យក្មេងជាមួយនឹង impresario អាមេរិករបស់គាត់ តាមរយៈគាត់ ក្រុមហ៊ុន gramophone បញ្ចប់កិច្ចសន្យាដំបូងជាមួយ Schering; គាត់ណែនាំ Schering ដល់ការប្រគុំតន្ត្រីបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ Maurice Dandelo ដែលជួយសិល្បករវ័យក្មេងរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីសំខាន់ៗនៅអឺរ៉ុប។ Schering បើកការរំពឹងទុកសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រីទូទាំងពិភពលោក។

ពិត រឿងនេះមិនបានកើតឡើងភ្លាមៗទេ ហើយ Schering ត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងរឹងមាំជាមួយសាកលវិទ្យាល័យម៉ិកស៊ិកសម្រាប់ពេលខ្លះ។ មានតែបន្ទាប់ពី Thibault បានអញ្ជើញគាត់ឱ្យចូលជំនួសសមាជិកអចិន្ត្រៃយ៍នៃគណៈវិនិច្ឆ័យនៅក្នុងការប្រកួតអន្តរជាតិដែលមានឈ្មោះតាម Jacques Thibault និង Marguerite Long Schering បានចាកចេញពីមុខតំណែងនេះ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនមែនទេ ព្រោះគាត់នឹងមិនយល់ព្រមចែកផ្លូវទាំងស្រុងជាមួយសាកលវិទ្យាល័យ និងថ្នាក់វីយូឡុងដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងវាសម្រាប់អ្វីទាំងអស់នៅក្នុងពិភពលោក។ ជាច្រើនសប្តាហ៍ក្នុងមួយឆ្នាំ គាត់ពិតជាធ្វើវគ្គប្រឹក្សាជាមួយសិស្សនៅទីនោះ។ Shering ត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងគរុកោសល្យដោយស្ម័គ្រចិត្ត។ បន្ថែមពីលើសាកលវិទ្យាល័យម៉ិកស៊ិកគាត់បង្រៀននៅវគ្គសិក្សារដូវក្តៅនៃបណ្ឌិត្យសភានៅទីក្រុងនីសដែលបង្កើតឡើងដោយ Anabel Massis និង Fernand Ubradus ។ អ្នកទាំងឡាយណាដែលមានឱកាសសិក្សា ឬពិគ្រោះជាមួយ Schering តែងតែនិយាយអំពីគរុកោសល្យរបស់គាត់ដោយការគោរពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ នៅក្នុងការពន្យល់របស់គាត់ មនុស្សម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍ថាមានការយល់ដឹងដ៏អស្ចារ្យ ចំណេះដឹងដ៏ល្អនៃអក្សរសិល្ប៍វីយូឡុង។

សកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Schering គឺពឹងផ្អែកខ្លាំង។ ក្រៅ​ពី​ការ​សម្ដែង​ជា​សាធារណៈ គាត់​តែង​លេង​តាម​វិទ្យុ និង​ថត​សំឡេង។ រង្វាន់ធំសម្រាប់ការថតសំឡេងល្អបំផុត (“Grand Prix du Disc”) ត្រូវបានប្រគល់ជូនគាត់ពីរដងនៅទីក្រុងប៉ារីស (1955 និង 1957)។

ការចែករំលែកត្រូវបានអប់រំខ្ពស់; គាត់ចេះប្រាំពីរភាសា (អាឡឺម៉ង់ បារាំង អង់គ្លេស អ៊ីតាលី អេស្បាញ ប៉ូឡូញ រុស្ស៊ី) អានបានល្អ ស្រលាញ់អក្សរសាស្ត្រ កំណាព្យ និងជាពិសេសប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ជាមួយនឹងជំនាញបច្ចេកទេសទាំងអស់របស់គាត់គាត់បានបដិសេធតម្រូវការសម្រាប់ការធ្វើលំហាត់ប្រាណយូរ: មិនលើសពី XNUMX ម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃ។ “ក្រៅពីនេះ ហត់ណាស់!”

Shering មិនទាន់រៀបការទេ។ គ្រួសាររបស់គាត់មានម្តាយ និងបងប្រុសរបស់គាត់ ដែលគាត់ចំណាយពេលជាច្រើនសប្តាហ៍ជារៀងរាល់ឆ្នាំនៅ Isère ឬ Nice ។ គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញជាពិសេសដោយ Ysere ដ៏ស្ងប់ស្ងាត់៖ "បន្ទាប់ពីការវង្វេងរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំពិតជាពេញចិត្តចំពោះសន្តិភាពនៃវាលស្រែរបស់បារាំង" ។

ចំណង់ចំណូលចិត្តចម្បង និងប្រើប្រាស់ទាំងអស់របស់គាត់គឺតន្ត្រី។ នាងគឺសម្រាប់គាត់ - មហាសមុទ្រទាំងមូល - គ្មានព្រំដែននិងទាក់ទាញជារៀងរហូត។

L. Raaben, ឆ្នាំ 1969