Lyubomir Pipkov |

Lyubomir Pipkov

L. Pipkov គឺជា "អ្នកនិពន្ធដែលបង្កើតឥទ្ធិពល" (D. Shostakovich) ដែលជាអ្នកដឹកនាំសាលាអ្នកនិពន្ធប៊ុលហ្គារី ដែលបានឈានដល់កម្រិតវិជ្ជាជីវៈអឺរ៉ុបទំនើប និងទទួលបានការទទួលស្គាល់ជាអន្តរជាតិ។ Pipkov ធំឡើងក្នុងចំនោមអ្នកប្រាជ្ញដែលរីកចម្រើនខាងលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៅក្នុងគ្រួសាររបស់តន្ត្រីករ។ ឪពុករបស់គាត់ Panayot Pipkov គឺជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវនៃតន្ត្រីប៊ុលហ្គារីអាជីព ដែលជាអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងដែលត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងរង្វង់បដិវត្តន៍។ ពីឪពុករបស់គាត់ តន្ត្រីករនាពេលអនាគតបានទទួលមរតកអំណោយ និងឧត្តមគតិពលរដ្ឋរបស់គាត់ - នៅអាយុ 20 ឆ្នាំគាត់បានចូលរួមក្នុងចលនាបដិវត្ត ចូលរួមក្នុងសកម្មភាពរបស់បក្សកុម្មុយនិស្តក្រោមដី ប្រថុយនឹងសេរីភាពរបស់គាត់ និងជួនកាលជីវិតរបស់គាត់។

នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 20 ។ Pipkov គឺជានិស្សិតនៃបណ្ឌិតសភាតន្ត្រីរដ្ឋនៅ Sofia ។ គាត់សម្តែងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ ហើយការពិសោធន៍និពន្ធដំបូងរបស់គាត់ក៏ស្ថិតនៅក្នុងផ្នែកនៃការច្នៃប្រឌិតព្យាណូផងដែរ។ យុវជន​ម្នាក់​ដែល​មាន​អំណោយ​ទាន​ដ៏​ឆ្នើម​ម្នាក់​ទទួល​បាន​អាហារូបករណ៍​ទៅ​សិក្សា​នៅ​ទីក្រុង​ប៉ារីស​នៅ​ឆ្នាំ ១៩២៦-៣២។ គាត់សិក្សានៅ Ecole Normale ជាមួយអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញ Paul Duc និងជាមួយគ្រូ Nadia Boulanger ។ Pipkov រីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័សទៅជាវិចិត្រករដ៏ធ្ងន់ធ្ងរមួយ ដូចដែលបានបង្ហាញឱ្យឃើញដោយស្នាដៃចាស់ទុំដំបូងរបស់គាត់៖ Concerto for Winds, Percussion and Piano (1926), String Quartet (32, ជាទូទៅវាគឺជាក្រុម Bulgarian Quartet ដំបូង) ការរៀបចំបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ ប៉ុន្តែសមិទ្ធិផលសំខាន់នៃឆ្នាំទាំងនេះគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Nine Brothers of Yana ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1931 ហើយបានបញ្ចប់បន្ទាប់ពីត្រឡប់មកស្រុកកំណើតវិញនៅឆ្នាំ 1928។ Pipkov បានបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណប៊ុលហ្គារីដំបូងបង្អស់ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តតន្ត្រីថាជាស្នាដៃដ៏ឆ្នើមមួយដែលបានកត់សម្គាល់ការផ្លាស់ប្តូរ។ ចំណុចនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃល្ខោនតន្ត្រីប៊ុលហ្គារី។ នៅសម័យនោះ អ្នកតែងអាចបញ្ចូលគំនិតសង្គមសម័យទំនើបយ៉ាងស្រួចស្រាវ ដោយផ្អែកទៅលើរឿងព្រេងប្រជាប្រិយ ដោយសំដៅលើសកម្មភាពទៅសតវត្សទី XIV ដ៏ឆ្ងាយ។ នៅលើមូលដ្ឋាននៃរឿងព្រេងនិទាននិងសម្ភារៈកំណាព្យប្រធានបទនៃការតស៊ូរវាងល្អនិងអាក្រក់ត្រូវបានបង្ហាញដែលរួមបញ្ចូលជាចម្បងនៅក្នុងជម្លោះរវាងបងប្អូនពីរនាក់ - ការច្រណែនអាក្រក់ Georgy Groznik និងសិល្បករដែលមានទេពកោសល្យ Angel ដែលត្រូវបានបំផ្លាញដោយគាត់ភ្លឺ។ ព្រលឹង។ រឿងល្ខោនផ្ទាល់ខ្លួនមួយវិវត្តន៍ទៅជាសោកនាដកម្មជាតិ ព្រោះវាលាតត្រដាងនៅក្នុងជម្រៅនៃមហាជន រងទុក្ខវេទនាពីអ្នកជិះជាន់បរទេស ពីគ្រោះកាចដែលបានកើតឡើងប្រទេស… គូរព្រឹត្តការណ៍សោកនាដកម្មពីសម័យបុរាណ Pipkov មាននៅក្នុង ចងចាំសោកនាដកម្មនៃថ្ងៃរបស់គាត់។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងជំហានថ្មីនៃការបះបោរប្រឆាំងហ្វាស៊ីសខែកញ្ញាឆ្នាំ 1929 ដែលបានអង្រួនប្រទេសទាំងមូល និងត្រូវបានបង្ក្រាបយ៉ាងឃោរឃៅដោយអាជ្ញាធរ - នោះគឺជាពេលដែលប្រជាជនល្អបំផុតរបស់ប្រទេសជាច្រើនបានស្លាប់ នៅពេលដែលជនជាតិប៊ុលហ្គារីម្នាក់បានសម្លាប់ជនជាតិប៊ុលហ្គារី។ ប្រធានបទរបស់វាត្រូវបានគេយល់ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការបញ្ចាំងលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1932 បន្ទាប់មកអ្នករិះគន់ជាផ្លូវការបានចោទប្រកាន់ Pipkov ពី "ការឃោសនាកុម្មុយនិស្ត" ពួកគេបានសរសេរថាល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាការតវ៉ា "ប្រឆាំងនឹងប្រព័ន្ធសង្គមនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ" ពោលគឺប្រឆាំងនឹងរបបហ្វាស៊ីសរាជានិយម។ ជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក អ្នកនិពន្ធបានសារភាពថានេះជាករណីដែលគាត់បានស្វែងរកនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ដើម្បីបង្ហាញការពិតនៃជីវិតដែលពោរពេញដោយប្រាជ្ញា បទពិសោធន៍ និងជំនឿនាពេលអនាគត ជំនឿដែលចាំបាច់ដើម្បីប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងហ្វាស៊ីសនិយម" ។ “Yana's Nine Brothers” គឺជារឿងល្ខោនតន្ត្រីបែបស៊ីមហ្វូនិកដែលមានភាសាបញ្ចេញសំឡេងយ៉ាងមុតស្រួច ពោរពេញដោយភាពផ្ទុយគ្នាដ៏សម្បូរបែប ជាមួយនឹងឈុតឆាកហ្វូងមនុស្សយ៉ាងស្វាហាប់ ដែលឥទ្ធិពលនៃឈុតឆាកនៃរឿង "Boris Godunov" របស់ M. Mussorgsky អាចតាមដានបាន។ តន្ត្រីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាក៏ដូចជាការបង្កើតទាំងអស់របស់ Pipkov ជាទូទៅត្រូវបានសម្គាល់ដោយតួអក្សរជាតិភ្លឺ។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃដែល Pipkov បានឆ្លើយតបចំពោះវីរភាព និងសោកនាដកម្មនៃការបះបោរប្រឆាំងហ្វាស៊ីសខែកញ្ញាគឺ Cantata The Wedding (1935) ដែលគាត់បានហៅថាជាបទបដិវត្តន៍សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី និងបទភ្លេង The Horsemen (1929)។ ទាំងពីរត្រូវបានសរសេរនៅលើ Art ។ កវីដ៏អស្ចារ្យ N. Furnadzhiev ។

ត្រឡប់ពីប៉ារីស Pipkov ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងជីវិតតន្ត្រីនិងសង្គមនៃស្រុកកំណើតរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1932 រួមជាមួយសហការីនិងមិត្តភ័ក្តិរបស់គាត់ P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov និងអ្នកផ្សេងទៀតគាត់បានក្លាយជាស្ថាបនិកម្នាក់នៃសង្គមតន្ត្រីសម័យទំនើបដែលបានបង្រួបបង្រួមអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលរីកចម្រើននៅក្នុងសាលាអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីដែលកំពុងជួបប្រទះជាលើកដំបូង។ កើន​ឡើង​ខ្ពស់។ Pipkov ក៏ដើរតួជាអ្នករិះគន់តន្ត្រីនិងអ្នកសាធារណៈផងដែរ។ នៅក្នុងអត្ថបទកម្មវិធី "នៅលើរចនាប័ទ្មតន្ត្រីប៊ុលហ្គារី" គាត់អះអាងថាការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធគួរតែអភិវឌ្ឍស្របតាមសិល្បៈសកម្មសង្គមហើយថាមូលដ្ឋានរបស់វាគឺស្មោះត្រង់ចំពោះគំនិតប្រជាប្រិយ។ សារៈសំខាន់សង្គមគឺជាលក្ខណៈនៃស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់មេភាគច្រើន។ នៅឆ្នាំ 1940 គាត់បានបង្កើត ស៊ីមហ្វូនីទីមួយ - នេះគឺជាបទភ្លេងជាតិដំបូងគេនៅក្នុងប្រទេសប៊ុលហ្គារី ដែលរួមបញ្ចូលនៅក្នុងបទភ្លេងជាតិ ដែលជាបទភ្លេងគោលគំនិតដ៏សំខាន់។ វាឆ្លុះបញ្ចាំងពីបរិយាកាសខាងវិញ្ញាណនៃយុគសម័យនៃសង្គ្រាមស៊ីវិលអេស្ប៉ាញ និងការចាប់ផ្តើមនៃសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។ គោលគំនិតនៃបទភ្លេងគឺជាកំណែដើមរបស់ជាតិនៃគំនិតដ៏ល្បីល្បាញ "តាមរយៈការតស៊ូដើម្បីជ័យជំនះ" - បញ្ចូលនៅលើមូលដ្ឋាននៃរូបភាព និងរចនាប័ទ្មប៊ុលហ្គារី ដោយផ្អែកលើលំនាំនៃរឿងព្រេងនិទាន។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទីពីររបស់ Pipkov "Momchil" (ឈ្មោះវីរបុរសជាតិ មេដឹកនាំ haiduks) ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1939-43 ដែលបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1948។ វាឆ្លុះបញ្ចាំងពីអារម្មណ៍ស្នេហាជាតិ និងការងើបឡើងនៃលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៅក្នុងសង្គមប៊ុលហ្គារីនៅវេននៃទសវត្សរ៍ទី 40 ។ នេះ​គឺ​ជា​ល្ខោន​តន្ត្រី​ប្រជាប្រិយ​ដែល​មាន​ការ​សរសេរ​យ៉ាង​ភ្លឺ​ចិញ្ចែង​ចិញ្ចាច​ដែល​មាន​លក្ខណៈ​ចម្រុះ​ពី​មនុស្ស។ កន្លែងសំខាន់មួយត្រូវបានកាន់កាប់ដោយវិរៈបុរស ភាសានៃប្រភេទមហាជនត្រូវបានប្រើប្រាស់ ជាពិសេសបទចម្រៀងដង្ហែបដិវត្តន៍ - នៅទីនេះវារួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងសរីរាង្គជាមួយនឹងប្រភពរឿងព្រេងនិទានរបស់កសិករដើម។ ភាពប៉ិនប្រសប់នៃអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោន និងរចនាប័ទ្មជាតិដ៏ជ្រៅនៃរចនាប័ទ្ម លក្ខណៈរបស់ Pipkov ត្រូវបានរក្សាទុក។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលត្រូវបានបង្ហាញជាលើកដំបូងនៅក្នុងឆ្នាំ 1948 នៅមហោស្រព Sofia បានក្លាយជាសញ្ញាដំបូងនៃដំណាក់កាលថ្មីមួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌តន្ត្រីប៊ុលហ្គារី ដែលជាដំណាក់កាលដែលកើតឡើងបន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍ថ្ងៃទី 9 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1944 និងការចូលរបស់ប្រទេសទៅក្នុងមាគ៌ានៃការអភិវឌ្ឍន៍សង្គមនិយម។ .

Pipkov ជាអ្នកតែងនិពន្ធបែបប្រជាធិបតេយ្យ កុម្មុយនិស្តដែលមាននិស្ស័យសង្គមយ៉ាងអស្ចារ្យ Pipkov ធ្វើសកម្មភាពយ៉ាងខ្លាំងក្លា។ គាត់គឺជានាយកទីមួយនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាសូហ្វៀដែលបានរស់ឡើងវិញ (1944-48) ដែលជាលេខាទីមួយនៃសហភាពអ្នកនិពន្ធប៊ុលហ្គារីដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1947 (194757) ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1948 គាត់បានធ្វើជាសាស្រ្តាចារ្យនៅមន្ទីរអភិរក្សរដ្ឋប៊ុលហ្គារី។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះប្រធានបទទំនើបត្រូវបានអះអាងដោយកម្លាំងពិសេសនៅក្នុងការងាររបស់ Pipkov ។ វាត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ដោយល្ខោនអូប៉េរ៉ា Antigone-43 (1963) ដែលនៅតែជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាប៊ុលហ្គារីល្អបំផុត និងជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏សំខាន់បំផុតមួយលើប្រធានបទទំនើបនៅក្នុងតន្ត្រីអឺរ៉ុប និង oratorio On Our Time (1959)។ វិចិត្រករ​ដ៏រសើប​ម្នាក់​បាន​លើក​សំឡេង​របស់​គាត់​នៅ​ទីនេះ​ប្រឆាំង​នឹង​សង្រ្គាម មិនមែន​ជា​រឿង​ដែល​បាន​កន្លង​ផុត​ទៅ​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​ការ​គំរាម​កំហែង​មនុស្ស​ម្ដង​ទៀត។ ភាពសម្បូរបែបនៃខ្លឹមសារចិត្តសាស្ត្រនៃ oratorio កំណត់ភាពក្លាហាននិងភាពមុតស្រួចនៃភាពផ្ទុយគ្នា សក្ដានុពលនៃការប្តូរ - ពីអត្ថបទដ៏ស្និទ្ធស្នាលនៃអក្សរពីទាហានទៅជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ទៅជារូបភាពដ៏ឃោរឃៅនៃការបំផ្លិចបំផ្លាញជាទូទៅដែលជាលទ្ធផលនៃការវាយប្រហារបរមាណូ។ រូបភាពសោកនាដកម្មនៃកុមារស្លាប់ បក្សីបង្ហូរឈាម។ ពេលខ្លះ oratorio ទទួលបានឥទ្ធិពលល្ខោន។

វីរនារីវ័យក្មេងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Antigone-43" - ក្មេងស្រីសិស្សសាលា Anna ដូចជា Antigone ម្តងបានចូលទៅក្នុងការប្រយុទ្ធវីរបុរសជាមួយអាជ្ញាធរ។ Anna-Antigone កើតចេញពីការតស៊ូមិនស្មើភាពគ្នាជាអ្នកឈ្នះ ទោះបីជានាងទទួលបានជ័យជំនះខាងសីលធម៌នេះក្នុងតម្លៃជីវិតរបស់នាងក៏ដោយ។ តន្ត្រីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់សម្រាប់ភាពរឹងម៉ាំរបស់វា ភាពដើម ភាពទន់ភ្លន់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ផ្លូវចិត្តនៃផ្នែកសំលេង ដែលរចនាប័ទ្ម ariose-declamatory គ្របដណ្តប់។ ល្ខោនខោលមានការប៉ះទង្គិចគ្នាយ៉ាងខ្លាំង ភាពតានតឹងនៃឈុតឆាកប្រយុទ្ធ លក្ខណៈនៃរឿងល្ខោនតន្ត្រី និងខ្លីៗ ដូចជានិទាឃរដូវ វង់តន្រ្តីដ៏តានតឹង ត្រូវបានប្រឆាំងដោយ វីរភាព choral interludes - នេះគឺដូចដែលវាជាសំឡេងរបស់មនុស្ស ជាមួយនឹងវា ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីទស្សនវិជ្ជា និងការវាយតម្លៃសីលធម៌នៃអ្វីដែលកំពុងកើតឡើង។

នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 60 - ដើមទសវត្សរ៍ទី 70 ។ ដំណាក់កាលថ្មីមួយត្រូវបានគូសបញ្ជាក់នៅក្នុងការងាររបស់ Pipkov៖ ពីគំនិតវីរភាព និងសោកនាដកម្មនៃសំឡេងពលរដ្ឋ មានវេនកាន់តែធំទៅៗចំពោះបញ្ហាទំនុកច្រៀង-ចិត្តសាស្ត្រ ទស្សនវិជ្ជា និងសីលធម៌ ភាពវៃឆ្លាតពិសេសនៃអត្ថបទចម្រៀង។ ស្នាដៃដ៏សំខាន់បំផុតនៃឆ្នាំទាំងនេះគឺបទចម្រៀងប្រាំនៅលើសិល្បៈ។ កវីបរទេស (1964) សម្រាប់បាស សូប្រាណូ និងវង់ភ្លេងវង់តន្រ្តី Concerto for clarinet with chamber orchestra និង Third Quartet with timpani (1966) lyrical-meditation two part Symphony Fourth for string orchestra (1970), choral chamber cycle at st. M. Tsvetaeva "Muffled Songs" (1972) វដ្តនៃបំណែកសម្រាប់ព្យាណូ។ នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃស្នាដៃក្រោយៗទៀតរបស់ Pipkov មានការបន្តគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃសក្ដានុពលនៃការបង្ហាញរបស់គាត់ ដោយបង្កើនវាជាមួយនឹងមធ្យោបាយចុងក្រោយបំផុត។ អ្នកនិពន្ធបានមកដល់ផ្លូវឆ្ងាយ។ នៅវេននីមួយៗនៃការវិវត្តន៍ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត គាត់បានដោះស្រាយកិច្ចការថ្មី និងពាក់ព័ន្ធសម្រាប់សាលាជាតិទាំងមូល ដោយត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់វាទៅអនាគត។

R. Leites

សមាសភាព៖

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា - បងប្អូនទាំងប្រាំបួនរបស់យ៉ាណា (Yaninite the maiden brother, 1937, Sofia folk opera), Momchil (1948, ibid.), Antigone-43 (1963, ibid.); សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី - Oratorio អំពីពេលវេលារបស់យើង (Oratorio សម្រាប់ពេលវេលារបស់យើង, 1959), 3 cantatas; សម្រាប់វង់ភ្លេង - 4 symphonies (1942, ឧទ្ទិសដល់សង្រ្គាមស៊ីវិលនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ; 1954; សម្រាប់ strings ។, 2 fp ។, ត្រែនិង percussion; 1969, សម្រាប់ខ្សែអក្សរ) ការប្រែប្រួលសម្រាប់ខ្សែអក្សរ។ orc ។ នៅលើប្រធានបទនៃបទចម្រៀងអាល់បានី (1953); ការប្រគុំតន្ត្រីជាមួយវង់ភ្លេង - សម្រាប់ fp ។ (1956), Skr ។ (1951), ថ្នាក់។ (1969) វង់ភ្លេង clarinet និង Chamber Orchestra ។ ជាមួយ percussion (1967), conc ។ បទភ្លេងសម្រាប់ vlc ។ ជាមួយ orc ។ (1960); ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ខ្យល់ ការគោះ និងព្យាណូ។ (1931); អង្គជំនុំជម្រះ - ឧបករណ៍ ក្រុមតន្រ្តី - សូណាតាសម្រាប់ Skr ។ និង fp ។ (1929), 3 ខ្សែ។ ត្រីមាស (1928, 1948, 1966); សម្រាប់ព្យាណូ - អាល់ប៊ុមរបស់កុមារ (អាល់ប៊ុមរបស់កុមារឆ្នាំ 1936) គ្រូគង្វាល (ឆ្នាំ 1944) និងការលេងផ្សេងទៀត វដ្ត (ការប្រមូល); ក្រុមចម្រៀងរួមទាំងវដ្តនៃចម្រៀងចំនួន 4 (សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងស្ត្រី ឆ្នាំ 1972); ចម្រៀងទោល រួមទាំងសម្រាប់កុមារ; តន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត។