Stepan Ivanovich Davydov |

Stepan Davydov

សកម្មភាពរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏ប៉ិនប្រសប់ S. Davydov បានដំណើរការនៅចំណុចរបត់មួយសម្រាប់សិល្បៈនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនៅវេននៃសតវត្សទី IX និងទី IX ។ វា​ជា​រយៈពេល​ដ៏​លំបាក​មួយ​នៃ​ការ​បំបែក​ទំនៀម​ទម្លាប់​បុរាណ​បុរាណ និង​ការ​លេច​ចេញ​នូវ​ទំនោរ​ថ្មី​នៃ​មនោសញ្ចេតនា និង​មនោសញ្ចេតនា។ ដោយលើកឡើងពីគោលការណ៍នៃបុរាណនិយម លើតន្ត្រីរបស់ B. Galuppi និង G. Sarti លោក Davydov ក្នុងនាមជាសិល្បកររសើប មិនអាចឆ្លងកាត់និន្នាការថ្មីនៃពេលវេលារបស់គាត់បានទេ។ ការងាររបស់គាត់គឺពោរពេញទៅដោយការស្វែងរកដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ការទស្សន៍ទាយតិចតួចអំពីអនាគត ហើយនេះគឺជាកង្វល់ចម្បងរបស់គាត់ចំពោះសិល្បៈ។

Davydov មកពីពួកអភិជនក្នុងស្រុកតូចមួយនៃ Chernigov ។ ក្នុងចំណោមអ្នកចម្រៀងដែលបានជ្រើសរើសនៅអ៊ុយក្រែន គាត់ជាក្មេងប្រុសដែលមានអំណោយទានខាងតន្ត្រី បានមកដល់ទីក្រុង St. Petersburg នៅចុងឆ្នាំ 1786 ហើយបានក្លាយជាសិស្សនៃសាលាច្រៀង។ នៅក្នុង "សាលាតន្ត្រី" តែមួយគត់នៅក្នុងរដ្ឋធានី Davydov បានទទួលការអប់រំវិជ្ជាជីវៈ។ ចាប់ពីអាយុ 15 ឆ្នាំគាត់បាននិពន្ធតន្ត្រីពិសិដ្ឋ។

ការសម្តែងដំបូងរបស់គាត់លើអត្ថបទខាងវិញ្ញាណត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី kaghella ជាញឹកញាប់នៅក្នុងវត្តមានរបស់រាជវង្ស។ យោងតាមរបាយការណ៍មួយចំនួន Catherine II ចង់បញ្ជូន Davydov ទៅប្រទេសអ៊ីតាលីដើម្បីបង្កើនជំនាញតែងនិពន្ធរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែនៅពេលនោះ អ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលីដ៏ល្បីល្បាញ Giuseppe Sarti បានមកដល់ប្រទេសរុស្ស៊ី ហើយ Davydov ត្រូវបានចាត់តាំងឱ្យគាត់ជាអ្នកសោធននិវត្តន៍។ ថ្នាក់រៀនជាមួយ Sarti បានបន្តរហូតដល់ឆ្នាំ 1802 រហូតដល់ការចាកចេញរបស់ maestro អ៊ីតាលីទៅកាន់ស្រុកកំណើតរបស់គាត់។

ក្នុងអំឡុងពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃការទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយគ្រូ Davydov បានចូលទៅក្នុងរង្វង់នៃអ្នកប្រាជ្ញសិល្បៈ St. គាត់បានទៅលេងផ្ទះរបស់ N. Lvov ជាកន្លែងដែលកវី និងតន្ត្រីករបានប្រមូលផ្តុំគ្នា បានក្លាយជាមិត្តភ័ក្តិជាមួយ D. Bortnyansky ដែល Davydova ត្រូវបានភ្ជាប់ដោយ "ការស្រលាញ់ដ៏ស្មោះស្ម័គ្រ និងឥតឈប់ឈរ និងការគោរពគ្នាទៅវិញទៅមក" ។ ក្នុងអំឡុងពេល "ការបណ្តុះបណ្តាល" លើកដំបូងនេះ អ្នកនិពន្ធបានធ្វើការនៅក្នុងប្រភេទនៃការប្រគុំតន្ត្រីខាងវិញ្ញាណ ដោយបង្ហាញពីភាពប៉ិនប្រសប់នៃទម្រង់ និងបច្ចេកទេសនៃការសរសេរបទភ្លេង។

ប៉ុន្តែទេពកោសល្យរបស់ Davydov បានភ្លឺខ្លាំងបំផុតនៅក្នុងតន្ត្រីល្ខោន។ នៅឆ្នាំ 1800 គាត់បានចូលបម្រើការងារជានាយកនៃមហោស្រពអធិរាជដោយជំនួស E. Fomin ដែលបានស្លាប់។ តាមបញ្ជារបស់តុលាការ Davydov បានសរសេររបាំបាឡេចំនួន 2 គឺ "Crowned Goodness" (1801) និង "The Sacrifice of Thanks" (1802) ដែលត្រូវបានប្រារព្ធឡើងដោយជោគជ័យគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ហើយនៅក្នុងការងារបន្ទាប់ - ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្បីល្បាញ "Mermaid" - គាត់បានល្បីល្បាញជាអ្នកបង្កើតប្រភេទមនោសញ្ចេតនាថ្មីនៃ "វេទមន្ត" ល្ខោនអូប៉េរ៉ារឿងនិទាន។ ការងារនេះដែលល្អបំផុតនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ គឺជាវដ្តនៃល្ខោនដ៏ធំមួយ ដែលរួមមានល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួនបួន។ ប្រភព​នោះ​គឺ​ជា​បទ​ចម្រៀង​របស់​អ្នកនិពន្ធ​ជនជាតិ​អូទ្រីស F. Cauer ដល់​អត្ថបទ​របស់ K. Gensler “Danube Mermaid” (១៧៩៥)។

អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកបកប្រែ N. Krasnopolsky បានបង្កើតកំណែជាភាសារុស្សីរបស់ Gensler's libretto គាត់បានផ្ទេរសកម្មភាពពីទន្លេ Danube ទៅ Dniepper ហើយបានផ្តល់អំណោយដល់វីរបុរសជាមួយនឹងឈ្មោះ Slavic បុរាណ។ នៅក្នុងទម្រង់នេះ ផ្នែកដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Cauer ដែលមានចំណងជើងថា "The Dnieper Mermaid" ត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅ St. Davydov បានដើរតួនៅទីនេះជាអ្នកកែសម្រួលពិន្ទុ និងជាអ្នកនិពន្ធនៃលេខបញ្ចូល បង្កើនតួអក្សរជាតិរុស្ស៊ីនៃការសម្តែងជាមួយនឹងតន្ត្រីរបស់គាត់។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺជាជោគជ័យដ៏ធំមួយ ដែលបង្ខំឱ្យអ្នកនិពន្ធសៀវភៅបន្តការងាររបស់គាត់។ មួយឆ្នាំក្រោយមក ផ្នែកទីពីរនៃការច្រៀងរបស់ Kauer បានបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាក ដែលធ្វើការឡើងវិញដោយ Krasnopolsky ដូចគ្នា។ Davydov មិនបានចូលរួមក្នុងផលិតកម្មនេះទេព្រោះនៅខែមេសាឆ្នាំ 1804 គាត់ត្រូវបានគេបណ្តេញចេញពីការងារនៅក្នុងរោងមហោស្រព។ កន្លែងរបស់គាត់ត្រូវបានយកដោយ K. Cavos ដែលតែង interpolated arias សម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Davydov មិនបានចាកចេញពីគំនិតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាទេហើយនៅឆ្នាំ 1805 គាត់បានសរសេរតន្ត្រីទាំងមូលសម្រាប់ផ្នែកទីបីនៃ tetralogy ទៅ libretto របស់ Krasnopolsky ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ ឯករាជ្យទាំងស្រុងក្នុងការតែងនិពន្ធ និងបានដាក់ឈ្មោះថ្មី Lesta ដែលជា Dnieper Mermaid គឺជាចំណុចកំពូលនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ។ ការសម្ដែងជាក្រុមដ៏អស្ចារ្យ ការសម្ដែងដ៏ស្រើបស្រាល ឈុតឆាករាំរបាំបាឡេដែលរចនាយ៉ាងស្រស់ស្អាតដោយអ្នករចនាក្បាច់រាំ A. Auguste តន្ត្រីចម្រុះពណ៌របស់ Davydov បានរួមចំណែកដល់ភាពជោគជ័យដ៏ធំសម្បើមរបស់ Lesta ។ នៅក្នុងនោះ Davydov បានរកឃើញដំណោះស្រាយតន្ត្រី និងអស្ចារ្យ និងមធ្យោបាយសិល្បៈថ្មី ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវផែនការសកម្មភាពចំនួន 2 - ពិត និងអស្ចារ្យ។ ជាមួយនឹងថាមពលដ៏គួរឱ្យរំភើបគាត់បានបង្ហាញពីរឿងរបស់ក្មេងស្រីកសិករសាមញ្ញម្នាក់ឈ្មោះ Lesta ដែលបានក្លាយជាម្ចាស់ស្រីរបស់ mermaids និងគូស្នេហ៍របស់នាងគឺព្រះអង្គម្ចាស់ Vidostan ។ គាត់ក៏បានជោគជ័យក្នុងការបង្ហាញតួអង្គកំប្លែង ដែលជាអ្នកបំរើរបស់តារ៉ាបា។ ដោយចាប់យកអារម្មណ៍ដ៏ធំទូលាយនៃតួអង្គនេះ – ពីការភ័យខ្លាចភ័យស្លន់ស្លោ រហូតដល់ភាពរីករាយដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន Davydov បានទន្ទឹងរង់ចាំរូបភាពរបស់ Farlaf របស់ Glinka ។ នៅក្នុងផ្នែកសំលេងទាំងអស់ អ្នកតែងប្រើវាក្យសព្ទតន្ត្រីនៃសម័យរបស់គាត់ដោយសេរី ដោយបង្កើនភាសាអូប៉េរ៉ាទិកជាមួយនឹងសម្លេងភ្លេងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី និងចង្វាក់រាំ។ វគ្គវង់តន្រ្តីក៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ - រូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាតនៃធម្មជាតិ (ពេលព្រឹកព្រលឹមព្យុះផ្គររន្ទះ) ការរកឃើញពណ៌ភ្លឺនៅក្នុងការផ្ទេរស្រទាប់ "វេទមន្ត" ។ លក្ខណៈពិសេសប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតទាំងអស់នេះបានធ្វើឱ្យ Lesti Davydov ក្លាយជាល្ខោនរឿងនិទានដ៏ល្អបំផុតនៅពេលនោះ។ ភាពជោគជ័យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានរួមចំណែកដល់ការវិលត្រឡប់របស់ Davydov ដើម្បីបម្រើនៅក្នុងនាយកដ្ឋានល្ខោន។ នៅឆ្នាំ 1807 គាត់បានសរសេរតន្ត្រីសម្រាប់ផ្នែកចុងក្រោយទី XNUMX នៃ "Mermaid" ទៅជាអត្ថបទឯករាជ្យដោយ A. Shakhovsky ។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​តន្ត្រី​របស់​នាង​មិន​បាន​ចូល​ដល់​យើង​ទាំង​ស្រុង​។ វា​ជា​ស្នាដៃ​ចុង​ក្រោយ​របស់​អ្នក​តែង​ក្នុង​ប្រភេទ​អូប៉េរ៉ាទិក។

ការចាប់ផ្តើមនៃពេលវេលាដ៏អាក្រក់នៃសង្គ្រាមណាប៉ូឡេអុងទាមទារនូវប្រធានបទស្នេហាជាតិខុសគ្នានៅក្នុងសិល្បៈ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីការកើនឡើងជាទូទៅនៃចលនាដ៏ពេញនិយម។ ប៉ុន្តែ​ប្រធានបទ​វីរភាព​នេះ​នៅ​ពេល​នោះ​មិន​ទាន់​បាន​រក​ឃើញ​តំណាង​របស់​វា​នៅ​ក្នុង​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​នៅ​ឡើយ​ទេ។ វាបានបង្ហាញខ្លួនវាយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងទៀត - នៅក្នុង "សោកនាដកម្មនៅលើតន្ត្រី" និងនៅក្នុងការផ្សព្វផ្សាយប្រជាប្រិយ។ Davydov ក៏បានងាកទៅរក "សោកនាដកម្មក្នុងតន្ត្រី" ដោយបាននិពន្ធក្រុមចម្រៀង និងការផ្អាកសម្រាប់សោកនាដកម្ម "Sumbeka, ឬការដួលរលំនៃព្រះរាជាណាចក្រ Kazan" ដោយ S. Glinka (1807), "Herod and Mariamne" ដោយ G. Derzhavin (1808), " Electra និង Orestes” ដោយ A. Gruzintsev (1809)។ នៅក្នុងតំណាងតន្ត្រីនៃរូបភាពវីរភាព Davydov ពឹងផ្អែកលើរចនាប័ទ្មនៃ KV Gluck ដោយនៅសល់លើមុខតំណែងនៃបុរាណនិយម។ នៅឆ្នាំ 1810 ការបណ្តេញអ្នកនិពន្ធចុងក្រោយចេញពីសេវាកម្មបានធ្វើតាមហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមកឈ្មោះរបស់គាត់បានបាត់ពីផ្ទាំងរូបភាពល្ខោនអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ មានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1814 ទេដែល Davydov បង្ហាញខ្លួនម្តងទៀតជាអ្នកនិពន្ធតន្ត្រីឆាក ប៉ុន្តែនៅក្នុងប្រភេទនៃការផ្សព្វផ្សាយថ្មីមួយ។ ការងារនេះបានលាតត្រដាងនៅទីក្រុងមូស្គូ ជាកន្លែងដែលគាត់បានផ្លាស់ទីលំនៅនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1814 ។ បន្ទាប់ពីព្រឹត្តិការណ៍សោកនាដកម្មឆ្នាំ 1812 ជីវិតសិល្បៈបានចាប់ផ្តើមរស់ឡើងវិញបន្តិចម្តងៗនៅក្នុងរាជធានីបុរាណ។ Davydov ត្រូវបានជួលដោយការិយាល័យនៃមហោស្រពអធិរាជម៉ូស្គូជាគ្រូបង្រៀនតន្ត្រី។ គាត់បាននាំយកសិល្បករឆ្នើមដែលបានលើកតម្កើងសិរីរុងរឿងនៃក្រុមល្ខោនអូប៉េរ៉ាម៉ូស្គូ - N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev ។

Davydov បានបង្កើតតន្ត្រីសម្រាប់ការផ្សព្វផ្សាយដ៏ពេញនិយមជាច្រើនដូចជា "Semik ឬ Walking in Maryina Grove" (1815), "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "May Day, or Walking in Sokolniki" (1816), "បុណ្យនៃ អាណានិគម” (១៨២៣) និងផ្សេងៗទៀត។ ល្អបំផុតនៃពួកគេគឺការលេង "Semik, ឬការដើរនៅ Maryina Grove" ។ ទាក់ទងទៅនឹងព្រឹត្តិការណ៍នៃសង្គ្រាមស្នេហាជាតិ វាត្រូវបានទ្រទ្រង់ទាំងស្រុងនៅក្នុងស្មារតីរបស់ប្រជាជន។

ពីការផ្សព្វផ្សាយ "ដំបូងនៃខែឧសភាឬការដើរនៅ Sokolniki" បទចម្រៀងចំនួន 2 ត្រូវបានពេញនិយមជាពិសេសគឺ "ប្រសិនបើថ្ងៃស្អែកនិងអាកាសធាតុអាក្រក់" និង "ក្នុងចំណោមជ្រលងផ្ទះល្វែង" ដែលបានចូលក្នុងជីវិតទីក្រុងជាបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ Davydov បានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណយ៉ាងជ្រាលជ្រៅលើការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃសម័យមុន Glinka ។ តន្ត្រីករដែលមានការអប់រំ សិល្បករដ៏ប៉ិនប្រសប់ ដែលការងាររបស់គាត់ត្រូវបានចិញ្ចឹមបីបាច់ដោយដើមកំណើតជាតិរុស្ស៊ី គាត់បានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់សិល្បៈបុរាណរបស់រុស្ស៊ី ក្នុងន័យជាច្រើន ដោយទន្ទឹងរង់ចាំរចនាសម្ព័ន្ធជាតំណាងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ M. Glinka និង A. Dargomyzhsky ។

A. Sokolova