Alexander Vasilyevich Mosolov |

អាឡិចសាន់ឌឺម៉ូសូឡូវ

ភាពស្មុគស្មាញនិងមិនធម្មតាគឺជាជោគវាសនារបស់ A. Mosolov ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់ដែលជាវិចិត្រករភ្លឺនិងដើមដែលការចាប់អារម្មណ៍បានកើនឡើងកាន់តែខ្លាំងឡើងនាពេលថ្មីៗនេះ។ ម៉ូឌុលស្ទីលស្ទីលមិនគួរឱ្យជឿបំផុតបានកើតឡើងនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីការបំប្លែងដែលបានកើតឡើងនៅដំណាក់កាលផ្សេងៗក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីសូវៀត។ អាយុ​ដូច​មួយ​សតវត្ស គាត់​បាន​ចូល​សិល្បៈ​យ៉ាង​ក្លាហាន​ក្នុង​ទសវត្សរ៍​ទី ២០។ និងមានលក្ខណៈសរីរាង្គសមស្របទៅនឹង "បរិបទ" នៃយុគសម័យនេះ ជាមួយនឹងភាពរំជើបរំជួល និងថាមពលដែលមិនអាចអត់អោនបាន បង្កប់នូវស្មារតីបះបោរ ភាពបើកចំហចំពោះនិន្នាការថ្មី។ សម្រាប់ Mosolov 20s ។ បានក្លាយជាប្រភេទនៃ "ព្យុះនិងភាពតានតឹង" ។ មកដល់ពេលនេះ តំណែងរបស់គាត់ក្នុងជីវិតត្រូវបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់ហើយ។

ជោគវាសនារបស់ Mosolov ដែលនៅឆ្នាំ 1903 បានផ្លាស់ទៅជាមួយឪពុកម្តាយរបស់គាត់ពីទីក្រុង Kyiv ទៅកាន់ទីក្រុងម៉ូស្គូ ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងព្រឹត្តិការណ៍បដិវត្តន៍។ ដោយស្វាគមន៍យ៉ាងកក់ក្តៅចំពោះជ័យជំនះនៃបដិវត្តខែតុលាដ៏អស្ចារ្យនៅឆ្នាំ 1918 គាត់បានស្ម័គ្រចិត្តសម្រាប់ជួរមុខ។ នៅឆ្នាំ 1920 - រុះរើដោយសារការឆក់សែល។ ហើយមានតែនៅក្នុងលទ្ធភាពទាំងអស់ទេនៅឆ្នាំ 1921 ដោយបានចូលទៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ Mosolov បានចាប់ផ្តើមតែងតន្ត្រី។ គាត់បានសិក្សាការតែងនិពន្ធ ភាពសុខដុម និងការប្រឆាំងជាមួយ R. Glier បន្ទាប់មកផ្ទេរទៅថ្នាក់ N. Myaskovsky ដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សនៅឆ្នាំ 1925។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះគាត់បានសិក្សាព្យាណូជាមួយ G. Prokofiev ហើយក្រោយមកជាមួយ K. Igumnov ។ ការហោះហើរប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Mosolov គឺអស្ចារ្យណាស់៖ នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 20 ។ គាត់ក្លាយជាអ្នកនិពន្ធនៃស្នាដៃសំខាន់ៗជាច្រើន ដែលរចនាប័ទ្មរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ N. Myaskovsky បានសរសេរទៅកាន់ Mosolov នៅថ្ងៃទី 10 ខែសីហា ឆ្នាំ 1927 ថា "អ្នកគឺជាមនុស្សចម្លែក វាឡើងចេញពីអ្នក ដូចជាមកពី cornucopia" ។ អ្នកសរសេរអ្វីមួយបន្តិច។ នេះ​ជា​មិត្ត​ភក្តិ​របស់​ខ្ញុំ​គឺ “សកល”” (Universal Edition Publishing House in Vienna. – NA)” ហើយ​នាង​នឹង​យំ​ពី​បរិមាណ​នេះ”! ពីឆ្នាំ 10 ដល់ឆ្នាំ 5 Mosolov បានបង្កើតរឿងភាគជិត 1924 រួមទាំង ព្យាណូសូណាតា ការតែងសំលេង និងឧបករណ៍តូចៗ ស៊ីមហ្វូនី អង្គជំនុំជម្រះអូប៉េរ៉ា "វីរបុរស" ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ តន្ត្រីសម្រាប់រាំរបាំបាឡេ "ដែក" (ពីវគ្គបទភ្លេងដ៏ល្បីល្បាញ។ បានបង្ហាញខ្លួន "រោងចក្រ") ។

ក្នុងឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ គាត់បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹកនៃប្រទេសរុស្ស៊ី ការប្រឆាំងសាសនា" សម្រាប់អ្នកអាន ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី។ល។

នៅទសវត្ស 20-30 ។ ការចាប់អារម្មណ៍លើការងាររបស់ Mosolov នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងនិងនៅបរទេសត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ភាគច្រើនជាមួយនឹង "រោងចក្រ" (1926-28) ដែលធាតុនៃ polyostinato ដែលបង្ហាញពីសំឡេងផ្តល់នូវអារម្មណ៍នៃយន្តការដ៏ធំមួយនៅកន្លែងធ្វើការ។ ការងារនេះបានរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងចំពោះការពិតដែលថា Mosolov ត្រូវបានយល់ឃើញដោយសហសម័យរបស់គាត់ជាចម្បងជាអ្នកតំណាងនៃសំណង់តន្ត្រីដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងនិន្នាការលក្ខណៈនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃល្ខោនសូវៀតនិងល្ខោនតន្ត្រី (រំលឹកឡើងវិញនូវស្នាដៃដឹកនាំរបស់ Vs. "Metallurgical Plant" ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ "ទឹកកកនិងដែក" ដោយ V. Deshevov - 1925) ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Mosolov ក្នុងអំឡុងពេលនេះកំពុងស្វែងរកនិងទទួលបានស្រទាប់ផ្សេងទៀតនៃរចនាប័ទ្មតន្ត្រីទំនើប។ នៅឆ្នាំ 1930 គាត់បានសរសេរវដ្ដសំលេងខុសធម្មតាចំនួនពីរដែលមានធាតុផ្សំនៃភាពឆេវឆាវ៖ "ឈុតកុមារបី" និង "ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មកាសែតបួន" ("ពី Izvestia នៃគណៈកម្មាធិការប្រតិបត្តិកណ្តាលរុស្ស៊ីទាំងអស់") ។ ការ​សរសេរ​ទាំង​ពីរ​នេះ​បាន​បង្ក​ឱ្យ​មាន​ប្រតិកម្ម​មិន​ច្បាស់ និង​ការ​បកស្រាយ​មិន​ច្បាស់លាស់។ ហេតុអ្វីបានជាសិល្បៈоយ៉ាត​គ្រាន់តែ​កាសែត​សរសេរ​ខ្លួនឯង​ជា​ឧទាហរណ៍៖ «ខ្ញុំ​ផ្ទាល់​ទៅ​សម្លាប់​កណ្តុរ​។ មានការពិនិត្យ។ ២៥ ឆ្នាំនៃការអនុវត្ត” ។ ងាយស្រមើស្រមៃពីស្ថានភាពនៃអ្នកស្តាប់ដែលបានលើកឡើងនៅក្នុងស្មារតីនៃប្រពៃណីនៃតន្ត្រីបន្ទប់! ដោយស្របទៅនឹងភាសាតន្ត្រីសម័យទំនើបជាមួយនឹងភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា ភាពវង្វេងវង្វាន់ វដ្ដនៅតែមានភាពបន្តច្បាស់លាស់ជាមួយនឹងស្ទីលសំលេងរបស់ M. Mussorgsky រហូតដល់ភាពស្រដៀងគ្នាដោយផ្ទាល់រវាង "ឈុតកុមារបី" និង "កុមារ" ។ "ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មរបស់កាសែត" និង "អ្នកសិក្ខាសាលា, Rayk" ។ ការងារសំខាន់មួយទៀតនៃទសវត្សរ៍ទី 25 ។ - ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូដំបូង (20-1926) ដែលសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃទិដ្ឋភាពថ្មីប្រឆាំងនឹងមនោសញ្ចេតនានៃប្រភេទនេះនៅក្នុងតន្ត្រីសូវៀត។

នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 30 ។ រយៈពេលនៃ "ព្យុះនិងការវាយលុក" នៅក្នុងការងាររបស់ Mosolov បានបញ្ចប់: អ្នកតែងបានបំបែកភ្លាមៗជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មនៃការសរសេរចាស់ហើយចាប់ផ្តើម "ស្វែងរក" សម្រាប់ថ្មីមួយដែលផ្ទុយពីដំបូង។ ការផ្លាស់ប្តូរស្ទីលរបស់តន្ត្រីករគឺខ្លាំងមែនទែន ដែលបើប្រៀបធៀបស្នាដៃរបស់គាត់ដែលបានសរសេរមុន និងក្រោយទសវត្សរ៍ទី 30 វាពិបាកនឹងជឿថាពួកគេទាំងអស់សុទ្ធតែជាអ្នកនិពន្ធដូចគ្នា។ ម៉ូឌុលស្ទីលនិយមដោយការប្តេជ្ញាចិត្ត; ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 បានកំណត់ការងារជាបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់របស់ Mosolov ។ តើអ្វីបណ្តាលឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរច្នៃប្រឌិតដ៏មុតស្រួចនេះ? តួនាទីជាក់លាក់មួយត្រូវបានលេងដោយការរិះគន់យ៉ាងតឹងរ៉ឹងពី RAPM ដែលសកម្មភាពរបស់ពួកគេត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយវិធីសាស្រ្តមិនសមរម្យចំពោះបាតុភូតសិល្បៈ (នៅឆ្នាំ 1925 Mosolov បានក្លាយជាសមាជិកពេញលេញនៃ ASM) ។ វាក៏មានហេតុផលគោលបំណងសម្រាប់ការវិវត្តន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សនៃភាសារបស់អ្នកនិពន្ធ៖ វាត្រូវនឹងសិល្បៈសូវៀតនៃទសវត្សរ៍ទី 30 ។ ទំនាញឆ្ពោះទៅរកភាពច្បាស់លាស់ និងភាពសាមញ្ញ។

នៅឆ្នាំ 1928-37 ។ Mosolov ស្វែងយល់យ៉ាងសកម្មនូវរឿងព្រេងនិទានអាស៊ីកណ្តាល ដោយសិក្សាវាកំឡុងពេលធ្វើដំណើររបស់គាត់ ក៏ដូចជាសំដៅទៅលើការប្រមូលផ្តុំដ៏ល្បីល្បាញរបស់ V. Uspensky និង V. Belyaev "តន្ត្រី Turkmen" (1928) ។ គាត់បានសរសេរ 3 បំណែកសម្រាប់ព្យាណូ "Turkmen Nights" (1928) Two Pieces on Uzbek Themes (1929) ដែលរចនាប័ទ្មនៅតែសំដៅទៅលើសម័យកាលមុន ដែលបះបោរដោយសង្ខេបវាឡើង។ ហើយនៅក្នុង Concerto ទីពីរសម្រាប់ Piano និង Orchestra (1932) និងនៅតែមានច្រើនទៀតនៅក្នុង Three Songs for Voice and Orchestra (30s) រចនាប័ទ្មថ្មីត្រូវបានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់រួចហើយ។ ចុងទសវត្សរ៍ទី 20 ត្រូវបានសម្គាល់ដោយបទពិសោធន៍តែមួយគត់នៅក្នុងការងាររបស់ Mosolov ក្នុងការបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ធំមួយលើប្រធានបទស៊ីវិល និងសង្គម - "ទំនប់" (1929-30) ដែលគាត់បានឧទ្ទិសដល់គ្រូរបស់គាត់ N. Myaskovsky ។ Libretto ដោយ Y. Zadykhin គឺផ្អែកលើព្យញ្ជនៈគ្រោងជាមួយនឹងរយៈពេលនៃវេននៃទសវត្សរ៍ទី 20-30: វាទាក់ទងនឹងការសាងសង់ទំនប់សម្រាប់ស្ថានីយ៍វារីអគ្គិសនីនៅក្នុងភូមិដាច់ស្រយាលមួយនៃប្រទេស។ ប្រធានបទនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺនៅជិតអ្នកនិពន្ធនៃរោងចក្រ។ ភាសាវង់ភ្លេងរបស់ Plotina បង្ហាញពីភាពស្និទ្ធស្នាលទៅនឹងរចនាប័ទ្មនៃស្នាដៃបទភ្លេងរបស់ Mosolov នៃទសវត្សរ៍ទី 20 ។ ទម្រង់ពីមុននៃការបញ្ចេញមតិដ៏អាក្រក់ត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅទីនេះជាមួយនឹងការព្យាយាមបង្កើតរូបភាពវិជ្ជមាននៅក្នុងតន្ត្រីដែលបំពេញតាមតម្រូវការនៃប្រធានបទសង្គម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តំណាងរបស់វាជារឿយៗទទួលរងនូវឧបាយកលជាក់លាក់នៃការប៉ះទង្គិចគ្នា និងវីរបុរស សម្រាប់តំណាងដែល Mosolov មិនទាន់មានបទពិសោធន៍គ្រប់គ្រាន់ ខណៈពេលដែលនៅក្នុងតំណាងនៃតួអង្គអវិជ្ជមាននៃពិភពលោកចាស់ គាត់មានបទពិសោធន៍បែបនេះ។

ជាអកុសល ព័ត៌មានតិចតួចត្រូវបានរក្សាទុកអំពីសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Mosolov បន្ទាប់ពីការបង្កើត Dam ។ នៅចុងឆ្នាំ 1937 គាត់ត្រូវបានគេសង្កត់សង្កិន: គាត់ត្រូវបានកាត់ទោសឱ្យជាប់គុក 8 ឆ្នាំនៅក្នុងជំរុំការងារដោយបង្ខំប៉ុន្តែនៅថ្ងៃទី 25 ខែសីហាឆ្នាំ 1938 គាត់ត្រូវបានដោះលែង។ នៅក្នុងអំឡុងពេលពីឆ្នាំ 1939 ដល់ចុងទសវត្សរ៍ទី 40 ។ មានការបង្កើតចុងក្រោយនៃលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតថ្មីរបស់អ្នកតែង។ នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីកំណាព្យដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ពិណ និងវង់តន្រ្តី (1939) ភាសាប្រជាប្រិយត្រូវបានជំនួសដោយប្រធានបទរបស់អ្នកនិពន្ធដើម ដោយសម្គាល់ដោយភាពសាមញ្ញនៃភាសាអាម៉ូនិក ភ្លេង។ នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 40 ។ ចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់ Mosolov ត្រូវបានដឹកនាំតាមបណ្តាញជាច្រើន ដែលមួយក្នុងចំណោមនោះជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ គាត់សរសេរអូប៉េរ៉ា "Signal" (libre ដោយ O. Litovsky) និង "Masquerade" (បន្ទាប់ពី M. Lermontov) ។ ពិន្ទុនៃ The Signal ត្រូវបានបញ្ចប់នៅថ្ងៃទី 14 ខែតុលា ឆ្នាំ 1941។ ដូច្នេះហើយ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានក្លាយជារឿងដំបូងគេក្នុងប្រភេទនេះ (ប្រហែលជាជាលើកដំបូង) ឆ្លើយតបទៅនឹងព្រឹត្តិការណ៍នៃសង្រ្គាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ។ ផ្នែកសំខាន់ៗផ្សេងទៀតនៃការងារច្នៃប្រឌិតរបស់ Mosolov នៃឆ្នាំទាំងនេះ - តន្ត្រី choral និង chamber vocal - ត្រូវបានរួបរួមដោយប្រធានបទស្នេហាជាតិ។ ប្រភេទសំខាន់នៃតន្ត្រី choral នៃឆ្នាំសង្រ្គាម - បទចម្រៀង - ត្រូវបានតំណាងដោយចំនួននៃការតែងនិពន្ធ, ក្នុងចំណោមក្រុមចម្រៀងបីដែលអមដោយ pianoforte ទៅខនៃ Argo (A. Goldenberg) ដែលបានសរសេរនៅក្នុងស្មារតីនៃបទចម្រៀងវីរភាពដ៏ធំគឺ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេស: "បទចម្រៀងអំពី Alexander Nevsky បទចម្រៀងអំពី Kutuzov" និង "បទចម្រៀងអំពី Suvorov ។ តួនាទីឈានមុខគេក្នុងការតែងនិពន្ធសំលេងរបស់អង្គជំនុំជម្រះនៃដើមទសវត្សរ៍ទី 40 ។ លេងប្រភេទនៃ ballads និងបទចម្រៀង; វិសាលភាព​ផ្សេង​គ្នា​គឺ​មនោសញ្ចេតនា​តាម​ទំនុកច្រៀង ហើយ​ជា​ពិសេស​គឺ​មនោសញ្ចេតនា - ឥសី (“Three elegies on poems by Denis Davydov” – 1944, “five poems by A. Blok” – 1946)។

ក្នុងកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះ Mosolov ម្តងទៀតបន្ទាប់ពីសម្រាកយូរបានងាកទៅរកប្រភេទបទភ្លេង។ Symphony in E Major (1944) បានសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃវីរភាពខ្នាតធំនៃ 6 symphony ដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងរយៈពេលជាង 20 ឆ្នាំ។ នៅក្នុងប្រភេទនេះ អ្នកនិពន្ធបន្តខ្សែនៃ symphonism វីរភាព ដែលគាត់បានបង្កើតជាភាសារុស្សី ហើយបន្ទាប់មកនៅក្នុងតន្ត្រីសូវៀតនៃទសវត្សរ៍ទី 30 ។ ប្រភេទនេះ ក៏ដូចជាភាពស្និទ្ធស្នាល។

នៅឆ្នាំ 1949 Mosolov ចូលរួមក្នុងដំណើរទេសចរណ៍រឿងព្រេងនិទានទៅកាន់ដែនដី Krasnodar ដែលសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃ "រលកប្រជាប្រិយ" ថ្មីមួយនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ ឈុតសម្រាប់វង់ភ្លេងឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី (Kubanskaya ជាដើម) លេចឡើង។ អ្នកនិពន្ធសិក្សាអំពីរឿងព្រេងនិទានរបស់ Stavropol ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ Mosolov បានចាប់ផ្តើមសរសេរសម្រាប់ក្រុមចម្រៀងប្រជាប្រិយ (រួមទាំងក្រុមចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីភាគខាងជើងដែលដឹកនាំដោយភរិយារបស់អ្នកនិពន្ធគឺសិល្បករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត Y. Meshko) ។ គាត់បានស្ទាត់ជំនាញយ៉ាងរហ័សនូវស្ទីលនៃបទចម្រៀងភាគខាងជើង ដោយធ្វើការរៀបចំ។ ការងារដ៏យូររបស់អ្នកតែងជាមួយក្រុមចម្រៀងបានរួមចំណែកដល់ការសរសេរ "Folk Oratorio អំពី GI Kotovsky" (Art. E. Bagritsky) សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀង អ្នកអាន និងវង់តន្រ្តី (1969-70) ។ នៅក្នុងការងារដែលបានបញ្ចប់ចុងក្រោយនេះ Mosolov បានងាកទៅរកព្រឹត្តិការណ៍នៃសង្រ្គាមស៊ីវិលក្នុងប្រទេសអ៊ុយក្រែន (ដែលគាត់បានចូលរួម) ដោយឧទ្ទិសនូវ oratorio ដល់ការចងចាំរបស់មេបញ្ជាការរបស់គាត់។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ Mosolov បានធ្វើគំនូរព្រាងសម្រាប់ការតែងនិពន្ធចំនួនពីរគឺ Third Piano Concerto (1971) និង Symphony ទីប្រាំមួយ (តាមពិតទៅ Eighth)។ លើសពីនេះទៀតគាត់បានញាស់គំនិតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា What Is To Be Done? (យោងទៅតាមប្រលោមលោកដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ N. Chernyshevsky) ដែលមិនមានវាសនាក្លាយជាការពិតទេ។

“ខ្ញុំ​រីករាយ​ដែល​បច្ចុប្បន្ន​សាធារណជន​ចាប់​អារម្មណ៍​លើ​បេតិកភណ្ឌ​ច្នៃប្រឌិត​របស់ Mosolov ដែល​កម្រង​អនុស្សាវរីយ៍​អំពី​គាត់​កំពុង​ត្រូវ​បាន​គេ​បោះពុម្ព។ … ខ្ញុំគិតថាប្រសិនបើអ្វីៗទាំងអស់នេះបានកើតឡើងក្នុងជីវិតរបស់ AV Mosolov នោះ ប្រហែលជាការយកចិត្តទុកដាក់ឡើងវិញចំពោះការតែងនិពន្ធរបស់គាត់នឹងពន្យារជីវិតរបស់គាត់ ហើយគាត់នឹងស្ថិតក្នុងចំណោមពួកយើងអស់រយៈពេលជាយូរ។ អ្នកនិពន្ធដែល Mosolov ឧទ្ទិស "កំណាព្យ Elegiac" សម្រាប់ cello និងវង់តន្រ្តី (1960) ។

N. Aleksenko