ម៉ង់ដូលីន៖ ព័ត៌មានទូទៅ សមាសភាព ប្រភេទ ការប្រើប្រាស់ ប្រវត្តិ បច្ចេកទេសលេង

ម៉ង់ដូលីន គឺជាឧបករណ៍ខ្សែដ៏ល្បីបំផុតមួយរបស់អ៊ឺរ៉ុប ដែលនៅតែពេញនិយមនៅក្នុងសតវត្សទី IX ។

អ្វី​ទៅ​ជា mandolin

ប្រភេទ - ឧបករណ៍តន្ត្រីខ្សែ។ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ថ្នាក់នៃ chordophones ។ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់គ្រួសារ lute ។ ស្រុកកំណើតរបស់ឧបករណ៍គឺប្រទេសអ៊ីតាលី។ មានបំរែបំរួលជាតិជាច្រើនប៉ុន្តែការរីករាលដាលបំផុតគឺម៉ូដែល Neapolitan និង Lombard ។

ឧបករណ៍ឧបករណ៍

រាងកាយដើរតួជាអ្នកបញ្ចេញសម្លេង ហើយជាប់នឹងក។ រូបកាយដែលស្រឡះអាចមើលទៅដូចជាចាន ឬប្រអប់។ ម៉ូដែល​អ៊ីតាលី​បុរាណ​មាន​រាង​ដូច​ផ្លែ​ប៉ោម។ ប្រហែលនៅពាក់កណ្តាលនៃករណី រន្ធសំឡេងមួយត្រូវបានកាត់ចេញ។ ចំនួននៃ frets នៅលើកញ្ចឹងកគឺ 18 ។

នៅចុងម្ខាង ខ្សែត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងម្ជុលលៃតម្រូវនៅផ្នែកខាងលើនៃកញ្ចឹងក។ ខ្សែត្រូវបានលាតសន្ធឹងលើប្រវែងទាំងមូលនៃក និងរន្ធសំឡេង ដោយត្រូវបានជួសជុលនៅលើកែប។ ចំនួនខ្សែគឺ 8-12 ។ ខ្សែនេះជាធម្មតាធ្វើពីដែក។ ការលៃតម្រូវទូទៅគឺ G3-D4-A4-E5 ។

ដោយសារតែលក្ខណៈពិសេសនៃការរចនា គម្លាតរវាងការពុកផុយនៃសូរសំឡេងគឺខ្លីជាងឧបករណ៍ខ្សែផ្សេងទៀត។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យតន្ត្រីករប្រើបច្ចេកទេស tremolo ប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព - ពាក្យដដែលៗយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃកំណត់ត្រាមួយ។

ប្រភេទនៃ mandolins

ការពេញនិយមបំផុតគឺប្រភេទ mandolins ដូចខាងក្រោម:

• នេប៉ូលីតាន។ ចំនួនខ្សែគឺ 8។ វាត្រូវបានសម្រួលដូចជាវីយូឡុងនៅក្នុងយូយូឡុង។ ប្រើក្នុងតន្ត្រីសិក្សា។
• Milanskaya ។ ខុស​គ្នា​ក្នុង​ការ​បង្កើន​ចំនួន​ខ្សែ​រហូត​ដល់ 10. ខ្សែ​ពីរ។
• ភីកូឡូ។ ភាពខុសគ្នាគឺទំហំកាត់បន្ថយ។ ចម្ងាយពីយចនទៅស្ពានគឺ 24 សង់ទីម៉ែត្រ។
• Octave mandolin ។ ប្រព័ន្ធពិសេសធ្វើឱ្យវាមានសំឡេង octave ទាបជាង Neapolitan មួយ។ Mensur 50-58 សង់ទីម៉ែត្រ។
• ម៉ាន់ដូឡូឡូ។ រូបរាង និងទំហំគឺស្រដៀងទៅនឹងហ្គីតាបុរាណ។ ប្រវែង - ៦៣-៦៨ ស។
• លូតា។ កំណែដែលបានកែប្រែនៃ Mandocello ។ វាមានខ្សែប្រាំគូ។
• ម៉ាន់ដូបាស។ ឧបករណ៍នេះរួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈពិសេសរបស់ម៉ាដូលីន និងបាសទ្វេ។ ប្រវែង - ១១០ ស។ ចំនួនខ្សែ 110-4 ។

តាមឧទាហរណ៍នៃហ្គីតាអគ្គិសនី ម៉ង់ដូលីនអគ្គិសនីក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរ។ វាត្រូវបានកំណត់ដោយរាងកាយដោយគ្មានរន្ធសំឡេងនិងភីកអាប់ដែលបានដំឡើង។ ម៉ូដែលខ្លះមានខ្សែបន្ថែម។ កំណែបែបនេះត្រូវបានគេហៅថា mandolins អគ្គិសនីដែលលាតសន្ធឹង។

ប្រវត្តិ​សា​ស្រ្ត

នៅក្នុងរូងភ្នំ Trois-Freres ផ្ទាំងគំនូរថ្មត្រូវបានរក្សាទុក។ រូបភាពមានអាយុកាលប្រហែល ១៣ មុនគ.ស។ ពួកគេពណ៌នាអំពីធ្នូតន្ត្រី ដែលជាឧបករណ៍ខ្សែដែលគេស្គាល់ដំបូងគេ។ ពីធ្នូតន្ត្រីបានមកការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃខ្សែ។ ជាមួយនឹងការកើនឡើងនៃចំនួនខ្សែ ពិណ និងពិណបានលេចចេញមក។ ខ្សែអក្សរនីមួយៗបានក្លាយជាទំនួលខុសត្រូវសម្រាប់កំណត់ចំណាំបុគ្គល។ បន្ទាប់មកអ្នកលេងភ្លេងបានរៀនលេងជា dyads និងអង្កត់ធ្នូ។

លូតបានបង្ហាញខ្លួននៅមេសូប៉ូតាមៀក្នុងសតវត្សទី XNUMX មុនគ។ ឡៅតឿបុរាណត្រូវបានផលិតជាពីរកំណែ - ខ្លីនិងវែង។

ធ្នូ និង​ភ្លេង​បុរាណ​ជា​សាច់​ញាតិ​ឆ្ងាយ​ពី​ភ្លេង​ពិណពាទ្យ។ ការពិតនេះបណ្តាលឱ្យ lute ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការរចនាមិនសូវល្អិតល្អន់។ ប្រទេសដើមនៃ mandolin គឺប្រទេសអ៊ីតាលី។ អ្នកនាំមុខគេនៃរូបរាងរបស់វាគឺការច្នៃប្រឌិតនៃសូប្រាណូលូត។

ម៉ង់ដូលីនបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីជា mandala ។ ពេលវេលាប្រហាក់ប្រហែលនៃរូបរាង - សតវត្សទី XIV ។ ដំបូង ឧបករណ៍នេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគំរូថ្មីនៃ lute ។ ដោយសារតែការកែប្រែការរចនាបន្ថែមទៀត ភាពខុសគ្នាជាមួយ lute បានក្លាយជាសំខាន់។ mandala បានទទួលកពង្រីក និងមាត្រដ្ឋានពង្រីក។ ប្រវែងនៃមាត្រដ្ឋានគឺ 42 សង់ទីម៉ែត្រ។

អ្នកស្រាវជ្រាវជឿថាឧបករណ៍នេះបានទទួលការរចនាបែបទំនើបរបស់ខ្លួននៅក្នុងសតវត្សទី IX ។ អ្នកបង្កើតគឺជាគ្រួសារ Vinacia នៃតន្ត្រីករ Neapolitan ។ ឧទាហរណ៍ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយលោក Antonio Vinacia នៅចុងសតវត្សទី XX ។ ដើមត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងសារមន្ទីរចក្រភពអង់គ្លេស។ ឧបករណ៍ស្រដៀងគ្នានេះក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Giuseppe Vinacia ផងដែរ។

ការច្នៃប្រឌិតរបស់គ្រួសារ Vinaccia ត្រូវបានគេហៅថា Neapolitan mandolin ។ ភាពខុសគ្នាពីម៉ូដែលចាស់ - ការរចនាកាន់តែប្រសើរឡើង។ ម៉ូដែល Neapolitan កំពុងទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី IX ។ ចាប់ផ្តើមផលិតកម្មសៀរៀលដ៏ធំនៅអឺរ៉ុប។ ដោយមានបំណងចង់កែលម្អឧបករណ៍នេះ ចៅហ្វាយនាយតន្ត្រីមកពីប្រទេសផ្សេងៗត្រូវបាននាំយកទៅពិសោធន៍ជាមួយរចនាសម្ព័ន្ធ។ ជាលទ្ធផល ជនជាតិបារាំងបង្កើតឧបករណ៍មួយដែលមានភាពតានតឹងបញ្ច្រាស ហើយនៅក្នុងចក្រភពរុស្ស៊ីពួកគេបង្កើតវ៉ារ្យ៉ង់ជាមួយនឹងដំបូលពីរជាន់ដែលធ្វើអោយសម្លេងមានភាពប្រសើរឡើង។

ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍នៃតន្ត្រីដ៏ពេញនិយមប្រជាប្រិយភាពនៃម៉ូដែល Neapolitan បុរាណកំពុងធ្លាក់ចុះ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ម៉ូដែលរាងសំប៉ែតបានរីករាលដាលក្នុងចំណោមអ្នកលេងចង្វាក់ jazz និង Celtic ។

ការប្រើ

ម៉ង់ដូលីនគឺជាឧបករណ៍ចម្រុះ។ អាស្រ័យលើប្រភេទ និងអ្នកតែង វាអាចដើរតួទោល អម និងជាក្រុម។ ប្រើដំបូងក្នុងតន្ត្រីប្រជាប្រិយ និងសិក្សា។ ការតែងនិពន្ធដោយប្រជាជនបានទទួលជីវិតទីពីរជាមួយនឹងការមកដល់នៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយ។

ក្រុមតន្រ្តីរ៉ុកអង់គ្លេស Led Zeppelin បានប្រើ mandolin នៅពេលថតបទចម្រៀងឆ្នាំ 1971 "The Battle of Evermore" សម្រាប់អាល់ប៊ុមទីបួនរបស់ពួកគេ។ ផ្នែកឧបករណ៍ត្រូវបានលេងដោយអ្នកលេងហ្គីតា Jimmy Page ។ តាម​គាត់​បាន​លើក​ដំបូង​គាត់​បាន​យក​ភ្លេង​ពិណពាទ្យ ហើយ​មិន​យូរ​ប៉ុន្មាន​បាន​និពន្ធ​បទ​ភ្លេង​សំខាន់​នៃ​បទ​ចម្រៀង។

ក្រុមតន្ត្រីរ៉ុកអាមេរិក REM បានកត់ត្រាបទចម្រៀង "ការបាត់បង់សាសនាខ្ញុំ" ដែលទទួលបានជោគជ័យបំផុតរបស់ពួកគេក្នុងឆ្នាំ 1991 ។ បទចម្រៀងនេះគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់សម្រាប់ការប្រើប្រាស់មេដូលីន។ ផ្នែកនេះត្រូវបានលេងដោយអ្នកលេងហ្គីតា Peter Buck ។ សមាសភាពបានជាប់ចំណាត់ថ្នាក់ទី 4 ក្នុងតារាង Billboard និងទទួលបានពានរង្វាន់ Grammy ជាច្រើន។

ក្រុមសូវៀត និងរុស្ស៊ី "Aria" ក៏បានប្រើ mandolin នៅក្នុងបទចម្រៀងមួយចំនួនរបស់ពួកគេផងដែរ។ Ritchie Blackmore នៃ Blackmore's Night ប្រើឧបករណ៍ជាប្រចាំ។

របៀបលេងម៉ាដូលីន

មុននឹងរៀនលេងភ្លេងពិណពាទ្យ តន្ត្រីករដែលមានសេចក្តីប្រាថ្នាត្រូវតែសម្រេចចិត្តលើប្រភេទដែលចូលចិត្ត។ តន្ត្រីបុរាណត្រូវបានលេងជាមួយនឹងគំរូរចនាប័ទ្ម Neapolitan ខណៈពេលដែលប្រភេទផ្សេងទៀតនឹងធ្វើសម្រាប់តន្ត្រីពេញនិយម។

វាជាទម្លាប់ក្នុងការលេងម៉ង់ដូលីនជាមួយអ្នកសម្រុះសម្រួល។ ការជ្រើសរើសខុសគ្នាក្នុងទំហំ កម្រាស់ និងសម្ភារៈ។ ការរើសកាន់តែក្រាស់ សម្លេងកាន់តែពិរោះ។ គុណវិបត្តិគឺថា Play ពិបាកសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង។ ការជ្រើសរើសក្រាស់ត្រូវការការខិតខំប្រឹងប្រែងបន្ថែមទៀតដើម្បីកាន់។

នៅពេលលេងរាងកាយត្រូវបានដាក់នៅលើជង្គង់របស់វា។ កឡើងនៅមុំមួយ។ ដៃឆ្វេងទទួលខុសត្រូវក្នុងការកាន់អង្កត់ធ្នូនៅលើក្តារខៀន។ ដៃស្តាំរើសចំណាំពីខ្សែអក្សរដោយប្រើបិដក។ បច្ចេកទេសលេងកម្រិតខ្ពស់អាចរៀនជាមួយគ្រូភ្លេង។