Melodika: ការពិពណ៌នានៃឧបករណ៍, សមាសភាព, ប្រភេទ, ប្រវត្តិសាស្រ្ត, ការប្រើប្រាស់

Melodica អាចត្រូវបានគេហៅថាការច្នៃប្រឌិតទំនើប។ ទោះបីជាការពិតដែលថាច្បាប់ចម្លងដំបូងមានតាំងពីចុងសតវត្សទី XIX ក៏ដោយក៏វាបានរីករាលដាលតែនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XIX ប៉ុណ្ណោះ។

ទិដ្ឋភាពទូទៅ

ឧបករណ៍តន្ត្រីនេះមិនមែនជាមូលដ្ឋានថ្មីទេ។ វាគឺជាឈើឆ្កាងរវាង accordion និង harmonica ។

Melodika (melodica) ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាការច្នៃប្រឌិតរបស់អាល្លឺម៉ង់។ វាជាកម្មសិទ្ធិរបស់ក្រុមឧបករណ៍ Reed អ្នកជំនាញសំដៅទៅលើភាពខុសគ្នានៃ harmonicas ជាមួយនឹងក្តារចុច។ ឈ្មោះពេញ និងត្រឹមត្រូវរបស់ឧបករណ៍ពីទស្សនៈរបស់អ្នកជំនាញគឺ ភ្លេងអាម៉ូនិក ឬភ្លេងខ្យល់។

វាមានជួរធំទូលាយប្រហែល 2-2,5 octave ។ តន្ត្រីករ​ទាញ​សំឡេង​ដោយ​ផ្លុំ​ខ្យល់​ចូល​ក្នុង​មាត់​ក្នុង​ពេល​ដំណាល​គ្នា​ដោយ​ប្រើ​គ្រាប់ចុច​ដោយដៃ​របស់​គាត់។ លទ្ធភាព​តន្ត្រី​នៃ​បទ​ភ្លេង​គឺ​ខ្ពស់ សំឡេង​ខ្លាំង​គួរ​ឱ្យ​ចង់​ស្តាប់ ។ វាត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាដោយជោគជ័យជាមួយនឹងឧបករណ៍តន្ត្រីផ្សេងទៀតដូច្នេះវាបានរីករាលដាលពាសពេញពិភពលោក។

ឧបករណ៍ភ្លេង

ឧបករណ៍ភ្លេងគឺជានិមិត្តសញ្ញានៃអាម៉ូនិក និងធាតុ accordion៖

• ស៊ុម។ ផ្នែក​ខាង​ក្រៅ​នៃ​ស្រោម​ត្រូវ​បាន​តុបតែង​ដោយ​ក្ដារចុច​ដូច​ព្យាណូ៖ គ្រាប់ចុច​ពណ៌​ខ្មៅ​ត្រូវ​បាន​ប្រសព្វ​ជាមួយ​នឹង​គ្រាប់ចុច​ពណ៌​ស។ នៅខាងក្នុងមានរន្ធខ្យល់ដែលមានអណ្តាត។ នៅពេលដែលអ្នកសំដែងផ្លុំខ្យល់ ដោយចុចគ្រាប់ចុចបើកសន្ទះបិទបើកពិសេស យន្តហោះប្រតិកម្មនឹងធ្វើសកម្មភាពនៅលើដើមត្រែង ដោយសារតែសំឡេងនៃ timbre បរិមាណ និងសំឡេងជាក់លាក់មួយត្រូវបានស្រង់ចេញ។
• សោ។ ចំនួនគ្រាប់ចុចប្រែប្រួលអាស្រ័យលើប្រភេទ ម៉ូដែល គោលបំណងនៃឧបករណ៍។ ម៉ូដែលភ្លេងអាជីពមានកូនសោ 26-36 ។
• ប្រទាល​កន្ទុយ​ក្រពើ (មាត់​ច្រក) ។ ភ្ជាប់ទៅផ្នែកម្ខាងនៃឧបករណ៍ដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីផ្លុំខ្យល់។

សំឡេង​ភ្លេង​អាម៉ូនិក​ធ្វើ​ឱ្យ​មាន​សំឡេង​ពេល​ខ្យល់​ត្រូវ​បាន​ផ្លុំ​ចេញ ហើយ​សោ​ដែល​មាន​នៅ​លើ​ស្រោម​ត្រូវ​បាន​ចុច​ក្នុង​ពេល​តែ​មួយ​។

ប្រវត្តិនៃឧបករណ៍

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃភ្លេងភ្លេងការ ចាប់ផ្តើមនៅក្នុងប្រទេសចិនប្រហែល 2-3 សហវត្សមុនគ.ស។ វាគឺជាអំឡុងពេលនេះដែលអាម៉ូនិកដំបូងគឺ Sheng បានបង្ហាញខ្លួន។ សម្ភារៈនៃការផលិតគឺ ឫស្សី ដើមត្រែង។

Sheng បានមកដល់អឺរ៉ុបតែនៅក្នុងសតវត្សទី XVIII ប៉ុណ្ណោះ។ វាត្រូវបានគេជឿថាអរគុណចំពោះការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ចិន accordion បានបង្ហាញខ្លួន។ ប៉ុន្តែ​បទ​ភ្លេង​នេះ​បាន​លេច​មុខ​ដល់​ពិភពលោក​ច្រើន​ពេល​ក្រោយ។

ម៉ូដែលដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវសមត្ថភាពនៃ accordion ជាមួយ harmonica ត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយជាលើកដំបូងនៅក្នុងឆ្នាំ 1892 ។ អាម៉ូនីកាដែលបំពាក់ដោយសោរត្រូវបានផលិតដោយក្រុមហ៊ុនអាល្លឺម៉ង់ Zimmermann នៅលើទឹកដីនៃ Tsarist Russia ។ សង្គមមិនបានចាប់អារម្មណ៍លើឧបករណ៍នេះទេ ការបញ្ចាំងលើកដំបូងបានប្រព្រឹត្តទៅដោយមិនមាននរណាកត់សម្គាល់។ ក្នុងអំឡុងបដិវត្តខែតុលា បរិវេណរបស់ Zimmermann ត្រូវបានបំផ្លាញដោយហ្វូងបដិវត្តន៍ គំរូឧបករណ៍ គំនូរ និងការអភិវឌ្ឍន៍ត្រូវបានបំផ្លាញ។

នៅឆ្នាំ 1958 ក្រុមហ៊ុនអាឡឺម៉ង់ Hohner បានប៉ាតង់ឧបករណ៍តន្ត្រីថ្មីមួយគឺ melodika ដែលស្រដៀងនឹងឧបករណ៍ដែលជនជាតិរុស្ស៊ីមិនចូលចិត្ត។ ដូច្នេះ ភ្លេង​អាម៉ូនិក​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ការ​ប្រឌិត​របស់​អាល្លឺម៉ង់។ គំរូនេះត្រូវបានទទួលយកដោយស្មោះត្រង់ និងរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅជុំវិញពិភពលោក។

ទសវត្សរ៍ទី 60 នៃសតវត្សចុងក្រោយគឺជាថ្ងៃរុងរឿងសម្រាប់ភ្លេងអាម៉ូនិក។ ជាពិសេសនាងលង់ស្នេហ៍នឹងតារាអាស៊ី។ ក្នុងចំណោមគុណសម្បត្តិដែលមិនអាចប្រកែកបាននៃបទភ្លេងគឺតម្លៃទាប ភាពងាយស្រួលនៃការប្រើប្រាស់ បង្រួម ភ្លឺ សម្លេងពិរោះ។

ប្រភេទនៃភ្លេង

ម៉ូដែលឧបករណ៍មានភាពខុសគ្នានៅក្នុងជួរតន្ត្រី លក្ខណៈរចនាសម្ព័ន្ធ ទំហំ៖

• តេន័រ។ នៅពេលកំពុងលេង តន្ត្រីករប្រើដៃទាំងពីរ៖ ខាងឆ្វេងគាត់ទ្រផ្នែកខាងក្រោម ហើយខាងស្តាំគាត់តម្រៀបតាមគ្រាប់ចុច។ ជម្រើសដែលអាចទទួលយកបានច្រើនជាងនេះពាក់ព័ន្ធនឹងការដាក់រចនាសម្ព័ន្ធនៅលើផ្ទៃរាបស្មើ ភ្ជាប់បំពង់ដែលអាចបត់បែនបានវែងទៅនឹងរន្ធចាក់៖ នេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកដោះលែងដៃទីពីររបស់អ្នក ប្រើទាំងពីរដើម្បីចុចគ្រាប់ចុច។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃម៉ូដែលគឺសម្លេងទាប។
• សុប្រាណូ (បទភ្លេងអាល់តូ) ។ ណែនាំសម្លេងខ្ពស់ជាងប្រភេទ tenor។ ម៉ូដែលមួយចំនួនពាក់ព័ន្ធនឹងការលេងដោយដៃទាំងពីរ៖ គ្រាប់ចុចខ្មៅស្ថិតនៅម្ខាង គ្រាប់ចុចពណ៌សស្ថិតនៅម្ខាងទៀត។
• បាស។ វាមានសម្លេងទាបខ្លាំង។ វាជារឿងធម្មតានៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី IX សព្វថ្ងៃនេះវាកម្រណាស់។

តំបន់ដាក់ពាក្យសុំ

វាត្រូវបានប្រើដោយជោគជ័យដោយអ្នកសំដែងទោល គឺជាផ្នែកមួយនៃវង់តន្រ្តី ក្រុមតន្រ្តី។

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរ វាត្រូវបានកេងប្រវ័ញ្ចយ៉ាងសកម្មដោយអ្នកលេងភ្លេងចង្វាក់ jazz, rock, punk bands, Jamaican reggae music។ ផ្នែកភ្លេងទោលមានវត្តមាននៅក្នុងសមាសភាពមួយនៃរឿងព្រេងនិទាន Elvis Presley ។ អ្នកដឹកនាំក្រុម The Beatles លោក John Lennon មិនបានព្រងើយកន្តើយចំពោះឧបករណ៍នោះទេ។

ប្រទេស​អាស៊ី​ប្រើ​ភ្លេង​សម្រាប់​ការ​អប់រំ​តន្ត្រី​របស់​ក្មេង​ជំនាន់​ក្រោយ។ ឧបករណ៍អ៊ឺរ៉ុបពិតជាបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃវប្បធម៌បូព៌ា។ សព្វថ្ងៃនេះវាត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងសកម្មបំផុតនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុន និងប្រទេសចិន។

ប្រទេសរុស្ស៊ីទាញយកបទភ្លេងភ្លេងយ៉ាងសកម្មតិចជាង៖ វាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងឃ្លាំងនៃអ្នកតំណាងមួយចំនួននៃរចនាប័ទ្មក្រោមដី ចង្វាក់ jazz និងប្រជាប្រិយ។