Melody |

ភាសាក្រិចផ្សេងទៀត μελῳδία – សូត្រកំណាព្យ ពី μέλος – សូត្រ និងᾠδή – ច្រៀង សូត្រ

គំនិតតន្ត្រីបានសម្តែងជាឯកច្ឆ័ន្ទ (យោងទៅតាម IV Sposobin) ។ នៅក្នុងតន្ត្រី homophonic មុខងារនៃ melody ជាធម្មតាមាននៅក្នុងសំឡេងខាងលើ និងនាំមុខគេ ខណៈដែលសំឡេងកណ្តាលបន្ទាប់បន្សំគឺអាម៉ូនិក។ បំពេញ និងបាសដែលបង្កើតបានជាអាម៉ូនិក។ ការគាំទ្រ, មិនមានពេញលេញជាធម្មតា។ គុណភាពភ្លេង។ M. តំណាងឱ្យមេ។ ការចាប់ផ្តើមនៃតន្ត្រី; "ផ្នែកសំខាន់បំផុតនៃតន្ត្រីគឺបទភ្លេង" (SS Prokofiev) ។ ភារកិច្ចនៃសមាសធាតុផ្សេងទៀតនៃតន្ត្រី - ចំណុចប្រឆាំង ឧបករណ៍ និងភាពសុខដុមរមនា - គឺដើម្បី "បំពេញបន្ថែម បំពេញគំនិតភ្លេង" (MI Glinka) ។ Melody អាច​មាន​និង​បង្ហាញ​សិល្បៈ។ ឥទ្ធិពលនៅក្នុង monophony រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយភ្លេងនៅក្នុងសំលេងផ្សេងទៀត (polyphony) ឬជាមួយ homophonic, អាម៉ូនិក។ អមដំណើរ (ភាពដូចគ្នា) ។ សម្លេងឯកាគឺ ណារ. តន្ត្រី pl ។ ប្រជាជន; ក្នុង​ចំណោម​ប្រជាជន​មួយ​ចំនួន monophony គឺ​ជា​ការ​រួបរួម។ ប្រភេទនៃ prof ។ តន្ត្រីនៅក្នុងសម័យប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់ ឬសូម្បីតែនៅទូទាំងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ពួកគេ។ នៅក្នុងបទភ្លេង បន្ថែមពីលើគោលការណ៍នៃការបញ្ចេញសំឡេង ដែលមានសារៈសំខាន់បំផុតនៅក្នុងតន្ត្រី muses បែបនេះក៏លេចឡើងផងដែរ។ ធាតុដូចជារបៀប ចង្វាក់ តន្ត្រី។ រចនាសម្ព័ន្ធ (ទម្រង់) ។ វា​គឺ​តាម​រយៈ​បទ​ភ្លេង​ក្នុង​បទ​ភ្លេង​ដែល​គេ​បង្ហាញ​ការ​បញ្ចេញ​មតិ​របស់​ខ្លួន​ជា​មុន​សិន។ និងការរៀបចំឱកាស។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅក្នុងតន្ត្រីពហុហ្វូនី M. គ្របដណ្តប់ទាំងស្រុងនាងគឺជា "ព្រលឹងនៃការងារតន្ត្រី" (DD Shostakovich) ។

អត្ថបទពិភាក្សាអំពីនិរុត្តិសាស្ត្រ អត្ថន័យ និងប្រវត្តិនៃពាក្យ "M" ។ (I) ធម្មជាតិនៃ M. (II) រចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា (III) ប្រវត្តិសាស្រ្ត (IV) ការបង្រៀនអំពី M. (V) ។

I. ក្រិក។ ពាក្យ melos (សូមមើល Melos) ដែលបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃពាក្យ "M" ដែលដើមឡើយមានអត្ថន័យទូទៅជាង និងតំណាងឱ្យផ្នែកមួយនៃរាងកាយ ក៏ដូចជារូបកាយជាសរីរាង្គដែលប្រសព្វ។ ទាំងមូល (G. Hyushen) ។ ក្នុងន័យនេះពាក្យ "M" ។ y Homer និង Hesiod ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដើម្បី​បញ្ជាក់​ពី​ការ​បន្ត​នៃ​សំឡេង​ដែល​បង្កើត​ដូច​ជា​ទាំងមូល ដូច្នេះ​ដើម។ អត្ថន័យនៃពាក្យ melodia ក៏អាចត្រូវបានគេយល់ថាជា "វិធីនៃការច្រៀង" (G. Huschen, M. Vasmer) ។ ពីឫសមេ - ជាភាសាក្រិក។ មួយចំនួនធំនៃពាក្យកើតឡើងនៅក្នុងភាសា: melpo - ខ្ញុំច្រៀង, ខ្ញុំដឹកនាំរបាំជុំ; melographia - ការនិពន្ធបទចម្រៀង; melopoipa - សមាសភាពនៃស្នាដៃ (ទំនុកច្រៀងតន្ត្រី) ទ្រឹស្តីសមាសភាព; ពី melpo - ឈ្មោះរបស់ muse Melpomene ("ច្រៀង") ។ ពាក្យចម្បងរបស់ក្រិកគឺ "melos" (Plato, Aristotle, Aristoxenus, Aristides Quintilian ជាដើម) ។ Muses ។ អ្នកនិពន្ធមជ្ឈិមសម័យ និងក្រុមហ៊ុន Renaissance បានប្រើឡាតាំង។ ពាក្យ៖ M., melos, melum (melum) ("melum is the same as canthus" – J. Tinktoris)។ វាក្យសព្ទសម័យទំនើប (M. , melodic, melismatic និងពាក្យស្រដៀងគ្នានៃឫសដូចគ្នា) ត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងតន្ត្រី - ទ្រឹស្តី។ treatises និងនៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃនៅក្នុងសម័យនៃការផ្លាស់ប្តូរពី lat ។ ភាសាទៅជាភាសាជាតិ (16-17 សតវត្ស) ទោះបីជាភាពខុសគ្នានៅក្នុងការបកស្រាយនៃគំនិតពាក់ព័ន្ធនៅតែបន្តរហូតដល់សតវត្សទី 20 ។ នៅក្នុងភាសារុស្សី ពាក្យដើម "ចម្រៀង" (ក៏ "ភ្លេង" "សំឡេង") ជាមួយនឹងអត្ថន័យដ៏ធំទូលាយរបស់វាបន្តិចម្តងៗ (ជាចម្បងពីចុងសតវត្សទី 18) បានផ្តល់វិធីដល់ពាក្យ "M" ។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 10 ។ សតវត្សទី 20 BV Asafiev បានត្រលប់ទៅក្រិកវិញ។ ពាក្យ "melos" ដើម្បីកំណត់ធាតុភ្លេង។ ចលនា, ភាពទន់ភ្លន់ ("ការបញ្ចូលសំឡេងទៅជាសំឡេង")។ ដោយប្រើពាក្យ "M" សម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើន ពួកគេសង្កត់ធ្ងន់លើផ្នែកមួយ និងផ្នែកនៃការបង្ហាញរបស់វាដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ ក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយដោយអរូបីពីអ្វីដែលនៅសល់។ ក្នុងន័យនេះ ពាក្យសំខាន់មានន័យដូចតទៅ៖

1) M. – ស៊េរីសំឡេងបន្តបន្ទាប់គ្នាដែលភ្ជាប់គ្នាជាទាំងមូល (M. line) ផ្ទុយពីភាពសុខដុមរមនា (ច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត អង្កត់ធ្នូ) ជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសំឡេងក្នុងពេលដំណាលគ្នា (“ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសំឡេងតន្ត្រី … ដែលក្នុងនោះសំឡេង ដើរ​តាម​មួយ​បន្ទាប់​ពី​មួយ​ទៅ​មួយ … ត្រូវ​បាន​គេ​ហៅ​ថា​ជា​បទ​ភ្លេង” – PI Tchaikovsky) ។

2) M. (ក្នុងអក្សរដូចគ្នា) - សំឡេងសំខាន់ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងកន្សោម "M. and accompaniment", "M. and bass"); ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ M. មិនមានន័យថាការផ្សារភ្ជាប់គ្នានៃសម្លេងផ្តេកទេ (វាត្រូវបានរកឃើញផងដែរនៅក្នុងបាស និងក្នុងសំឡេងផ្សេងទៀត) ប៉ុន្តែមានតែបែបនោះទេ ដែលជាការផ្តោតអារម្មណ៍នៃភ្លេង។ អត្ថន័យនិងទំនាក់ទំនង។

3) អិម - ការរួបរួមបែបន័យនិងន័យធៀប "តន្ត្រី។ គំនិត ", ការផ្តោតអារម្មណ៍នៃតន្ត្រី។ ការបញ្ចេញមតិ; ដូចជាការមិនអាចបំបែកបានទាំងមូលបានលាតត្រដាងទាន់ពេល គំនិត M.-thought សន្មតថាលំហូរនីតិវិធីពីចំណុចចាប់ផ្តើមទៅចុងក្រោយ ដែលត្រូវបានយល់ថាជាកូអរដោនេបណ្ដោះអាសន្ននៃរូបភាពតែមួយ ហើយមានរូបដោយខ្លួនឯង។ ផ្នែកដែលលេចចេញជាបន្តបន្ទាប់នៃ M. ត្រូវបានគេយល់ថាជាកម្មសិទ្ធិរបស់ដូចគ្នាដែលទើបតែលេចចេញជាបណ្តើរៗ។ ភាពស្មោះត្រង់ និងការបញ្ចេញមតិរបស់ M. ក៏មើលទៅមានលក្ខណៈសោភ័ណភាពផងដែរ។ តម្លៃស្រដៀងនឹងតម្លៃនៃតន្ត្រី (“… ប៉ុន្តែសេចក្តីស្រឡាញ់ក៏ជាបទភ្លេងផងដែរ” – AS Pushkin) ។ ដូច្នេះការបកស្រាយនៃបទភ្លេងជាគុណធម៌នៃតន្ត្រី (M. – "ការបន្តនៃសំឡេងដែល ... បង្កើតឱ្យរីករាយឬប្រសិនបើខ្ញុំអាចនិយាយដូច្នេះចំណាប់អារម្មណ៍ចុះសម្រុងគ្នា" ប្រសិនបើនេះមិនមែនជាករណី "យើងហៅការបន្តនៃសំឡេង។ មិនពិរោះ” - G. Bellerman) ។

លើកទី II ។ ដោយបានលេចចេញជាទម្រង់តន្ត្រីចម្បង M. រក្សាដាននៃការតភ្ជាប់ដើមរបស់វាជាមួយនឹងការនិយាយ ខគម្ពីរ ចលនារាងកាយ។ ភាពស្រដៀងគ្នាជាមួយនឹងការនិយាយត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ M. ដូចជាតន្ត្រី។ ទាំងមូល និងនៅក្នុងមុខងារសង្គមរបស់វា។ ដូចជាការនិយាយ, M. គឺ​ជា​ការ​អំពាវនាវ​ដល់​អ្នក​ស្តាប់​ក្នុង​គោល​បំណង​នៃ​ការ​មាន​ឥទ្ធិពល​ដល់​គាត់, វិធី​នៃ​ការ​ទំនាក់​ទំនង​មនុស្ស; ម. ដំណើរការជាមួយសម្ភារៈសំឡេង (សំលេង M. - សម្ភារៈដូចគ្នា - សំឡេង); កន្សោម M. ពឹងផ្អែកលើសម្លេងអារម្មណ៍ជាក់លាក់។ Pitch (tessitura, register), ចង្វាក់, ខ្លាំង, tempo, ស្រមោលនៃ timbre, មួយ dissection និងតក្កវិជ្ជាមានសារៈសំខាន់ទាំងក្នុងការនិយាយ និងក្នុងការនិយាយ។ សមាមាត្រនៃផ្នែក ជាពិសេសថាមវន្តនៃការផ្លាស់ប្តូរ អន្តរកម្មរបស់ពួកគេ។ ការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងពាក្យ ការនិយាយ (ជាពិសេស សុន្ទរកថា) ក៏លេចឡើងនៅក្នុងតម្លៃមធ្យមនៃភ្លេង។ ឃ្លាដែលត្រូវនឹងរយៈពេលនៃដង្ហើមរបស់មនុស្ស; នៅក្នុងវិធីសាស្រ្តស្រដៀងគ្នា (ឬសូម្បីតែទូទៅ) នៃការតុបតែងការនិយាយ និងបទភ្លេង (muz.-rhetoric. តួលេខ) ។ រចនាសម្ព័ន្ធនៃតន្ត្រី។ ការគិត (បង្ហាញនៅក្នុង M.) បង្ហាញពីអត្តសញ្ញាណនៃច្បាប់ទូទៅបំផុតរបស់វាជាមួយនឹងតក្កវិជ្ជាទូទៅដែលត្រូវគ្នា។ គោលការណ៍នៃការគិត (cf. ច្បាប់សម្រាប់បង្កើតការនិយាយក្នុងវោហាសាស្ត្រ - ប្រឌិត, ឌីសសូស៊ីទីយ៉ូ, អេឡាបូរ៉ាទីយ៉ូ, ប្រូណន់ធីធីយ៉ូ - ជាមួយនឹងគោលការណ៍ទូទៅនៃតន្ត្រី។ ការគិត)។ ការយល់យ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីភាពធម្មតានៃខ្លឹមសារនៃសិល្បៈ (តន្ត្រី) នៃជីវិតពិត និងតាមលក្ខខណ្ឌនៃសុន្ទរកថាដែលអនុញ្ញាត B. អេធី Asafiev ដើម្បីកំណត់លក្ខណៈនៃការបញ្ចេញសំឡេងនៃ muses ជាមួយនឹងពាក្យ intonation ។ គំនិត យល់ថាជាបាតុភូតសង្គមដែលកំណត់ដោយសាធារណជន។ មនសិការ (យោងទៅតាមគាត់ "ប្រព័ន្ធសំលេងក្លាយជាមុខងារមួយនៃមនសិការសង្គម" "តន្ត្រីឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតតាមរយៈការបញ្ចេញសំឡេង") ។ ភាពខុសគ្នានៃ Melody ។ សំឡេង​ពី​ការ​និយាយ​ស្ថិត​នៅ​ក្នុង​លក្ខណៈ​ខុស​គ្នា​នៃ​ភ្លេង (ក៏​ដូច​ជា​តន្ត្រី​ទូទៅ​ដែរ) – ក្នុង​ការ​ដំណើរការ​ជាមួយ​នឹង​សំឡេង​ដែល​មាន​កម្ពស់​ថេរ​ពិតប្រាកដ muses ។ ចន្លោះពេលនៃប្រព័ន្ធលៃតម្រូវដែលត្រូវគ្នា; ក្នុងទម្រង់ និងចង្វាក់ពិសេស។ អង្គការនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធតន្ត្រីជាក់លាក់មួយរបស់ M. ភាពស្រដៀងគ្នាទៅនឹងខគម្ពីរគឺជាករណីពិសេស និងពិសេសនៃការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងការនិយាយ។ ឈរចេញពី syncretic បុរាណ។ "Sangita", "trochai" (ការរួបរួមនៃតន្ត្រី, ពាក្យនិងរបាំ), M. តន្ត្រីមិនបានបាត់បង់រឿងធម្មតាដែលភ្ជាប់វាជាមួយខនិងចលនារាងកាយ - metrorhythm ។ ការរៀបចំពេលវេលា (នៅក្នុងសំលេងក៏ដូចជាការដើរក្បួននិងរាំ) ។ តន្ត្រីដែលបានអនុវត្ត ការសំយោគនេះត្រូវបានបម្រុងទុកមួយផ្នែក ឬសូម្បីតែទាំងស្រុង)។ "លំដាប់ក្នុងចលនា" (ផ្លាតូ) គឺជាខ្សែស្រឡាយធម្មតាដែលកាន់កាប់តំបន់ទាំងបីនេះដោយធម្មជាតិ។ ភ្លេងគឺមានភាពចម្រុះណាស់ ហើយអាចត្រូវបានចាត់ថ្នាក់តាមខែធ្នូ។ សញ្ញា - ប្រវត្តិសាស្រ្ត, រចនាប័ទ្ម, ប្រភេទ, រចនាសម្ព័ន្ធ។ ក្នុងន័យទូទៅគេគួរតែបំបែក M. តន្ត្រី monophonic ពី M. ប៉ូលីហ្វូនិក។ ជា​សំឡេង​ទោល M. គ្របដណ្តប់តន្ត្រីទាំងអស់។ ទាំងមូលនៅក្នុង polyphony គឺជាធាតុមួយនៃក្រណាត់ (ទោះបីជាវាមានសារៈសំខាន់បំផុតក៏ដោយ) ។ ដូច្នេះ ទាក់ទងនឹង monophony ការគ្របដណ្តប់ពេញលេញនៃគោលលទ្ធិរបស់ M. គឺជាការបង្ហាញពីទ្រឹស្តីតន្ត្រីទាំងមូល។ នៅក្នុងពហុវចនៈ ការសិក្សាអំពីសំឡេងដាច់ដោយឡែក ទោះបីជាវាជាសំឡេងសំខាន់ក៏ដោយ គឺមិនស្របច្បាប់ទាំងស្រុង (ឬសូម្បីតែខុសច្បាប់)។ ឬវាជាការព្យាករណ៍នៃច្បាប់នៃអត្ថបទពេញលេញ (ពហុមុខងារ) នៃ muses ។ ដំណើរការសម្រាប់សំឡេងសំខាន់ (បន្ទាប់មកនេះមិនមែនជា "គោលលទ្ធិនៃបទភ្លេង" ក្នុងន័យត្រឹមត្រូវទេ) ។ ឬ​វា​បំបែក​សំឡេង​សំខាន់​ពី​អ្នក​ដទៃ​ដែល​មាន​ទំនាក់ទំនង​សរីរាង្គ​ជាមួយ​វា។ សំឡេង និងធាតុក្រណាត់នៃតន្ត្រីរស់នៅ។ សារពាង្គកាយ (បន្ទាប់មក "គោលលទ្ធិនៃបទភ្លេង" មានកំហុសនៅក្នុងតន្ត្រី។ ទំនាក់ទំនង) ។ ការតភ្ជាប់នៃសំឡេងចម្បងជាមួយនឹងសំឡេងផ្សេងទៀតនៃតន្ត្រី homophonic ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយជាលិកាមិនគួរត្រូវបានរំលាយទេ។ ស្ទើរតែគ្រប់បទភ្លេងនៃឃ្លាំង homophonic អាចត្រូវបានដាក់ស៊ុម ហើយពិតជាត្រូវបានដាក់ស៊ុមជា polyphony នៅក្នុងវិធីផ្សេងគ្នា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយរវាង M. និងជាមួយ dr. ការពិចារណាដាច់ដោយឡែកពីភាពសុខដុមរមនា (នៅក្នុង "ការបង្រៀននៃភាពសុខដុមរមនា") ចំណុចប្រឆាំង ឧបករណ៍មិនមានការប្រៀបធៀបគ្រប់គ្រាន់ទេ ពីព្រោះការសិក្សាចុងក្រោយទោះបីជាម្ខាងក៏ដោយ កាន់តែពេញលេញនៃតន្ត្រីទាំងមូល។ គំនិតតន្ត្រី (M.) នៃសមាសភាពពហុផូនីនៅក្នុង M. មិនដែលបង្ហាញពេញលេញ; នេះ​ត្រូវ​បាន​សម្រេច​បាន​តែ​ក្នុង​ការ​សរុប​នៃ​ការ​បោះ​ឆ្នោត​ទាំង​អស់។ ដូច្នេះការត្អូញត្អែរអំពីការអភិវឌ្ឍន៍ផ្នែកវិទ្យាសាស្ត្ររបស់ M. អំពីកង្វះនៃវគ្គបណ្តុះបណ្តាលសមស្រប (E. Tokh និងអ្នកដទៃ) គឺខុសច្បាប់។ ទំនាក់ទំនងដែលបានបង្កើតឡើងដោយឯកឯងរវាងវិញ្ញាសាទឹកកកសំខាន់ៗគឺពិតជាធម្មជាតិ យ៉ាងហោចណាស់ទាក់ទងនឹងអឺរ៉ុប។ តន្ត្រីបុរាណ, polyphonic នៅក្នុងធម្មជាតិ។ ដូច្នេះជាក់លាក់។ បញ្ហានៃគោលលទ្ធិរបស់ M.

III. M. គឺជាធាតុពហុផ្នែកនៃតន្ត្រី។ ទីតាំងលេចធ្លោនៃតន្ត្រីក្នុងចំណោមធាតុផ្សេងទៀតនៃតន្ត្រីត្រូវបានពន្យល់ដោយការពិតដែលថាតន្ត្រីរួមបញ្ចូលគ្នានូវសមាសធាតុមួយចំនួននៃតន្ត្រីដែលបានរាយបញ្ជីខាងលើដែលទាក់ទងនឹងតន្ត្រីដែលអាចនិងជាញឹកញាប់តំណាងឱ្យតន្ត្រីទាំងអស់។ ទាំងមូល។ ជាក់លាក់បំផុត។ សមាសភាគ M. - បន្ទាត់ទីលាន។ អ្នកផ្សេងទៀតគឺជាខ្លួនឯង។ ធាតុនៃតន្ត្រី៖ បាតុភូតអាម៉ូនិក (សូមមើលភាពសុខដុម, របៀប, សំនៀង, ចន្លោះពេល); ម៉ែត្រ, ចង្វាក់; ការបែងចែករចនាសម្ព័ន្ធនៃបទភ្លេងទៅជាគំនូរ, ឃ្លា; ទំនាក់ទំនងតាមប្រធានបទនៅក្នុង M. (សូមមើលទម្រង់តន្ត្រី ប្រធានបទ ការជម្រុញ); លក្ខណៈពិសេសប្រភេទ, ថាមវន្ត។ nuances, tempo, agogics, ការអនុវត្តស្រមោល, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល, ពណ៌ timbre និងសក្ដានុពល timbre, លក្ខណៈពិសេសនៃការបង្ហាញអត្ថបទ។ សំឡេងស្មុគ្រស្មាញនៃសំឡេងផ្សេងទៀត (ជាពិសេសនៅក្នុងឃ្លាំង homophonic) មានផលប៉ះពាល់យ៉ាងសំខាន់លើ M. ដោយផ្តល់នូវការបញ្ចេញមតិរបស់វានូវភាពពេញលេញពិសេស បង្កើតភាពទន់ភ្លន់នៃម៉ូឌុល អាម៉ូនិក និងសំឡេងរំខាន បង្កើតផ្ទៃខាងក្រោយដែលកំណត់ដោយអនុគ្រោះ M. សកម្មភាពនៃធាតុស្មុគស្មាញទាំងមូលនេះដែលទាក់ទងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធត្រូវបានអនុវត្តតាមរយៈ M. ហើយត្រូវបានគេយល់ថាទាំងអស់នេះគ្រាន់តែជារបស់ M.

លំនាំនៃភ្លេង។ បន្ទាត់ត្រូវបានចាក់ឫសនៅក្នុងថាមវន្តបឋម។ លក្ខណៈសម្បត្តិនៃការចុះឈ្មោះឡើងចុះ។ គំរូដើមនៃ M. - សំលេង M. បង្ហាញពួកគេជាមួយនឹងភាពខុសគ្នាដ៏អស្ចារ្យបំផុត; ឧបករណ៍ M. មានអារម្មណ៍នៅលើគំរូនៃសំលេង។ ការផ្លាស់ប្តូរទៅជាប្រេកង់ខ្ពស់នៃការរំញ័រគឺជាផលវិបាកនៃកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងមួយចំនួន ការបង្ហាញថាមពល (ដែលត្រូវបានបង្ហាញក្នុងកម្រិតនៃភាពតានតឹងនៃសម្លេង ភាពតានតឹងខ្សែអក្សរ។ល។) និងផ្ទុយមកវិញ។ ដូច្នេះ ចលនាណាមួយនៃបន្ទាត់ឡើងលើគឺត្រូវបានភ្ជាប់ដោយធម្មជាតិជាមួយនឹងការកើនឡើងទូទៅ (ថាមវន្ត អារម្មណ៍) និងចុះក្រោមជាមួយនឹងការធ្លាក់ចុះ (ជួនកាលអ្នកតែងបំពានលើលំនាំនេះដោយចេតនា ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវការកើនឡើងនៃចលនាជាមួយនឹងការចុះខ្សោយនៃឌីណាមិក និងការធ្លាក់ចុះ។ ជាមួយនឹងការកើនឡើង ហើយដោយហេតុនេះសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលបង្ហាញភាពប្លែក)។ ភាពទៀងទាត់ដែលបានពិពណ៌នាត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការភ្ជាប់ស្មុគស្មាញជាមួយនឹងភាពទៀងទាត់នៃទំនាញម៉ូឌុល។ ដូច្នេះ សំឡេងកាន់តែខ្ពស់នៃភាពរញ៉េរញ៉ៃមិនតែងតែខ្លាំងជាងនេះទេ ហើយផ្ទុយទៅវិញ។ ពត់ភ្លេង។ បន្ទាត់ ការកើនឡើង និងការធ្លាក់គឺមានភាពរសើបក្នុងការបង្ហាញស្រមោល vnutr ។ ស្ថានភាពអារម្មណ៍នៅក្នុងទម្រង់ធាតុរបស់ពួកគេ។ ការរួបរួមនិងភាពជាក់លាក់នៃតន្ត្រីត្រូវបានកំណត់ដោយការទាក់ទាញនៃស្ទ្រីមសំឡេងទៅចំណុចយោងថេរ - abutment ("សម្លេងភ្លេង" យោងតាម ​​BV Asafiev) ដែលនៅជុំវិញវាលទំនាញនៃសំឡេងដែលនៅជាប់គ្នាត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ផ្អែកលើសូរស័ព្ទដែលដឹងដោយត្រចៀក។ ញាតិសន្តាន ការគាំទ្រទីពីរកើតឡើង (ភាគច្រើនជាញឹកញាប់មួយភាគបួនឬទីប្រាំខាងលើគ្រឹះចុងក្រោយ) ។ សូមអរគុណដល់ការសំរបសំរួល quint ទី XNUMX សម្លេងចល័តដែលបំពេញចន្លោះរវាងគ្រឹះនៅទីបំផុតតម្រង់តាមលំដាប់ diatonic ។ ហ្គាម៉ា។ ការផ្លាស់ប្តូរសំឡេង M. សម្រាប់មួយវិនាទីឡើងលើ ឬចុះក្រោមតាមឧត្ដមគតិ "លុបដាន" នៃសំឡេងមុន និងផ្តល់នូវអារម្មណ៍នៃការផ្លាស់ប្តូរចលនាដែលបានកើតឡើង។ ដូច្នេះ​ការ​ឆ្លង​វិនាទី (សេក​គង្គា ព. វិ. ហិណ្ឌិ​ត) គឺ​ជាក់លាក់ ។ មធ្យោបាយនៃ M. (ការឆ្លងកាត់នៃវិនាទីបង្កើតបានជាប្រភេទនៃ "បទភ្លេង") ហើយគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃលីនេអ៊ែរបឋមនៃ M. គឺនៅពេលជាមួយគ្នានោះកោសិកាភ្លេង - ម៉ូឌុលរបស់វា។ ទំនាក់ទំនងធម្មជាតិរវាងថាមពលនៃបន្ទាត់ និងទិសដៅនៃភ្លេង។ ចលនាកំណត់គំរូចាស់បំផុតរបស់ M. – បន្ទាត់ចុះក្រោម ("បន្ទាត់បឋម" នេះបើយោងតាម ​​​​G. Schenker; "បន្ទាត់យោងឈានមុខគេដែលភាគច្រើនធ្លាក់ចុះជាវិនាទី" នេះបើយោងតាម ​​​​IV Sposobin) ដែលចាប់ផ្តើមដោយសំឡេងខ្ពស់ ( "សម្លេងក្បាល" នៃបន្ទាត់ចម្បងនេះបើយោងតាម ​​​​G. Schenker; "ប្រភពកំពូល" នេះបើយោងតាម ​​​​LA Mazel) និងបញ្ចប់ដោយការធ្លាក់ទៅផ្នែកខាងក្រោម:

បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី "មានដើមប៊ីចនៅក្នុងវាល" ។

គោលការណ៍នៃការចុះចូលនៃបន្ទាត់បឋម (ក្របខ័ណ្ឌរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ M. ) ដែលបង្កប់ន័យបទភ្លេងភាគច្រើនឆ្លុះបញ្ចាំងពីសកម្មភាពនៃដំណើរការលីនេអ៊ែរជាក់លាក់ចំពោះ M.: ការបង្ហាញថាមពលនៅក្នុងចលនានៃភ្លេង។ បន្ទាត់ និងប្រភេទរបស់វានៅចុងបញ្ចប់ បានបង្ហាញនៅក្នុងការសន្និដ្ឋាន។ វិបត្តិសេដ្ឋកិច្ច; ការដកចេញ (ការលុបបំបាត់) នៃភាពតានតឹងដែលកើតឡើងក្នុងពេលតែមួយផ្តល់នូវអារម្មណ៍នៃការពេញចិត្តការផុតពូជនៃភ្លេង។ ថាមពលរួមចំណែកដល់ការបញ្ឈប់នៃភ្លេង។ ចលនា, ចុងបញ្ចប់នៃ M. គោលការណ៍នៃតំណពូជក៏ពិពណ៌នាអំពី "មុខងារលីនេអ៊ែរ" ជាក់លាក់នៃ M. (ពាក្យរបស់ LA Mazel) ។ "ចលនាសំឡេង" (G. Grabner) ជាខ្លឹមសារនៃភ្លេង។ បន្ទាត់មានគោលដៅរបស់វា សម្លេងចុងក្រោយ (ចុងក្រោយ)។ ការផ្តោតអារម្មណ៍ដំបូងនៃភ្លេង។ ថាមពលបង្កើតបានជា "តំបន់ត្រួតត្រា" នៃសម្លេងលេចធ្លោ (សសរស្តម្ភទីពីរនៃបន្ទាត់ក្នុងន័យទូលំទូលាយ - មេឡូឌីលេចធ្លោ សូមមើលសំឡេង e2 ក្នុងឧទាហរណ៍ខាងលើ មេឡូឌី លេចធ្លោគឺមិនចាំបាច់ខ្ពស់ជាងតង់ទី XNUMX ទេ វាអាច ត្រូវបានបំបែកចេញពីវាដោយទីបួនមួយទីបី) ។ ប៉ុន្តែចលនា rectilinear គឺបឋម ផ្ទះល្វែង សោភ័ណភាពមិនទាក់ទាញ។ សិល្បៈ។ ចំណាប់អារម្មណ៍គឺនៅក្នុងពណ៌ផ្សេងៗ ភាពស្មុគស្មាញ ផ្លូវវាង គ្រានៃភាពផ្ទុយគ្នា។ សម្លេងនៃស្នូលរចនាសម្ព័ន្ធ (បន្ទាត់ចុះក្រោមសំខាន់) ត្រូវបានដុះឡើងជាមួយនឹងផ្នែកឆ្លងកាត់ដែលបិទបាំងលក្ខណៈបឋមនៃភ្លេង។ ប្រម៉ោយ (ពហុហ្វូនីដែលលាក់):

A. ថូម៉ាស។ "ហោះហើរមកយើងល្ងាចស្ងាត់"

បទភ្លេងដើម។ as1 លេចធ្លោត្រូវបានតុបតែងដោយឧបករណ៍ជំនួយ។ សំឡេង (បង្ហាញដោយអក្សរ "v"); សម្លេងរចនាសម្ព័ន្ធនីមួយៗ (លើកលែងតែចុងក្រោយ) ផ្តល់ជីវិតដល់សម្លេងភ្លេងដែលដុះចេញពីវា។ "រត់គេច"; ការបញ្ចប់នៃបន្ទាត់ និងស្នូលរចនាសម្ព័ន្ធ (សំឡេង es-des) ត្រូវបានផ្លាស់ទីទៅ octave ផ្សេងទៀត។ ជាលទ្ធផល ចង្វាក់ភ្លេង បន្ទាត់ក្លាយជាអ្នកមាន អាចបត់បែនបាន ដោយមិនបាត់បង់ក្នុងពេលតែមួយ ភាពសុចរិត និងឯកភាពដែលផ្តល់ដោយចលនាដំបូងនៃវិនាទីនៅក្នុងព្យញ្ជនៈ as1-des-1 (des2) ។

នៅក្នុងអាម៉ូនិក។ ប្រព័ន្ធអ៊ឺរ៉ុប។ នៅក្នុងតន្ត្រី តួនាទីនៃសម្លេងដែលមានស្ថេរភាពត្រូវបានលេងដោយសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈ triad (និងមិនមែន quarts ឬ fifths ទេ មូលដ្ឋាន triad ត្រូវបានរកឃើញជាញឹកញាប់នៅក្នុងតន្ត្រីប្រជាប្រិយ ជាពិសេសសម័យក្រោយៗទៀត; នៅក្នុងឧទាហរណ៍នៃបទភ្លេងនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី។ ដែលបានផ្តល់ឱ្យខាងលើវណ្ឌវង្កនៃ triad អនីតិជនត្រូវបានទាយ) ។ ជាលទ្ធផល សម្លេងភ្លេងត្រូវបានបង្រួបបង្រួម។ ភាពលេចធ្លោ - ពួកគេក្លាយជាទីបីនិងទីប្រាំនៃ triad ដែលបង្កើតឡើងនៅលើសម្លេងចុងក្រោយ (បឋម) ។ និងទំនាក់ទំនងរវាងសម្លេងភ្លេង។ បន្ទាត់ (ទាំងស្នូលរចនាសម្ព័ន្ធ និងសាខារបស់វា) ដែលបង្កប់ដោយសកម្មភាពនៃការតភ្ជាប់ triadic ត្រូវបានគិតឡើងវិញពីខាងក្នុង។ សិល្បៈកាន់តែរឹងមាំ។ អត្ថន័យនៃ polyphony លាក់; M. សរីរាង្គរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយសំឡេងផ្សេងទៀត; ការគូរ M. អាចធ្វើត្រាប់តាមចលនានៃសម្លេងផ្សេងទៀត។ ការតុបតែងនៃសម្លេងក្បាលនៃបន្ទាត់បឋមអាចរីកចម្រើនដល់ការបង្កើតឯករាជ្យ។ ផ្នែក; ចលនាចុះក្រោមក្នុងករណីនេះគ្របដណ្តប់តែពាក់កណ្តាលទីពីរនៃ M. ឬសូម្បីតែផ្លាស់ទីទៅឆ្ងាយទៅទីបញ្ចប់។ ប្រសិន​បើ​ការ​ឡើង​ទៅ​លើ​ក្បាល នោះ​គោលការណ៍​នៃ​ការ​ចុះ​គឺ៖

ប្រែទៅជាគោលការណ៍នៃស៊ីមេទ្រី៖

(ទោះបីជាចលនាចុះក្រោមនៃបន្ទាត់នៅចុងបញ្ចប់រក្សាតម្លៃរបស់វានៃការបញ្ចេញថាមពលភ្លេងក៏ដោយ)៖

VA Mozart ។ "តន្ត្រីរាត្រីតូច" វគ្គ I.

F. Chopin ។ Nocturne op ។ ១៥ លេខ ២ ។

ការតុបតែងនៃស្នូលរចនាសម្ព័ន្ធអាចត្រូវបានសម្រេចមិនត្រឹមតែដោយមានជំនួយពីបន្ទាត់ចំហៀងដូចមាត្រដ្ឋាន (ទាំងចុះឡើងនិងឡើង) ប៉ុន្តែក៏ដោយមានជំនួយពីការផ្លាស់ទីតាមសម្លេងនៃអង្កត់ធ្នូគ្រប់ទម្រង់នៃភ្លេង។ គ្រឿងតុបតែងលម្អ (តួរលេខដូចជា trills, gruppetto; ជំនួយជំនួយ ស្រដៀងទៅនឹង mordents ។ល។) និងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពួកវាទាំងអស់ជាមួយគ្នាទៅវិញទៅមក។ ដូច្នេះរចនាសម្ព័ន្ធនៃបទភ្លេងត្រូវបានបង្ហាញជាពហុស្រទាប់ដែលនៅក្រោមលំនាំខាងលើមានភ្លេង។ តួលេខមានភាពសាមញ្ញ និងមានភាពតឹងរ៉ឹងជាង។ ផ្លាស់ទី ដែល​ជា​ការ​បង្ហាញ​ពី​សំណង់​បឋម​ដែល​បង្កើត​ឡើង​ពី​ក្របខ័ណ្ឌ​រចនាសម្ព័ន្ធ​បឋម។ ស្រទាប់ទាបបំផុតគឺជាមូលដ្ឋានសាមញ្ញបំផុត។ ម៉ូដែល​បារម្ភ។ (គំនិតនៃរចនាសម្ព័ន្ធភ្លេងជាច្រើនកម្រិតត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ G. Schenker វិធីសាស្រ្តរបស់គាត់ក្នុងការ "ដកចេញ" ស្រទាប់នៃរចនាសម្ព័ន្ធជាបន្តបន្ទាប់ហើយកាត់បន្ថយវាទៅជាគំរូបឋមត្រូវបានគេហៅថា "វិធីសាស្រ្តកាត់បន្ថយ"; IP Shishov "វិធីសាស្រ្តនៃការបន្លិច គ្រោងឆ្អឹង” គឺពាក់ព័ន្ធមួយផ្នែក។ )

IV. ដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃភ្លេងស្របគ្នានឹងមេ។ ដំណាក់កាលនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីទាំងមូល។ ប្រភពពិត និងទ្រព្យធនដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានរបស់ M.–Nar. ការបង្កើតតន្ត្រី។ ណា. M. គឺជាការបង្ហាញនៃជម្រៅនៃ bunks សមូហភាព។ មនសិការ ដែលជាវប្បធម៌ "ធម្មជាតិ" ដែលកើតឡើងដោយធម្មជាតិ ដែលចិញ្ចឹមដល់អាជីព តន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ផ្នែកសំខាន់មួយនៃភាសារុស្ស៊ី។ ការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានកែលម្អជាច្រើនសតវត្សមកហើយដោយកសិករបុរាណ M. ដែលបង្កប់នូវភាពបរិសុទ្ធដ៏បរិសុទ្ធ វីរភាព។ ភាពច្បាស់លាស់ និងទស្សនៈពិភពលោក។ ភាពស្ងប់ស្ងាត់ ជម្រៅ និងភាពរំជើបរំជួលនៃអារម្មណ៍មានទំនាក់ទំនងសរីរាង្គនៅក្នុងពួកគេជាមួយនឹងភាពធ្ងន់ធ្ងរ "ភាពរឹងប៉ឹង" នៃឌីអាតូនិច។ ប្រព័ន្ធប្រថុយប្រថាន។ ស៊ុមរចនាសម្ព័ន្ធចម្បងនៃ M. នៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី "មានផ្លូវច្រើនជាងមួយនៅក្នុងវាល" (សូមមើលឧទាហរណ៍) គឺជាគំរូខ្នាត c2-h1-a1 ។

បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី "មិនមានផ្លូវមួយនៅក្នុងវាល" ។

រចនាសម្ព័ន្ធសរីរាង្គរបស់ M. ត្រូវបានបញ្ចូលតាមឋានានុក្រម។ subordination នៃកម្រិតរចនាសម្ព័ន្ធទាំងអស់នេះហើយត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងភាពងាយស្រួលនិងធម្មជាតិនៃមានតម្លៃបំផុតស្រទាប់ខាងលើ។

រូស។ ភ្នំបទភ្លេងត្រូវបានដឹកនាំដោយអាម៉ូនិក triad ។ គ្រោងឆ្អឹង (ជាធម្មតា ជាពិសេស ចលនាបើកចំហរតាមសំឡេងនៃអង្កត់ធ្នូ) ភាពការ៉េ សម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើនមានការជម្រុញច្បាស់លាស់ ចង្វាក់ភ្លេង ចង្វាក់ភ្លេង៖

ចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី "រោទ៍ពេលរាត្រី" ។

Mugham "Shur" ។ កំណត់ត្រាលេខ A. Karaeva ។

បទភ្លេងបូព៌ាបុរាណបំផុត (និងមួយផ្នែកជាអឺរ៉ុប) មានលក្ខណៈជារចនាសម្ព័ន្ធដោយផ្អែកលើគោលការណ៍នៃម៉ាកាម (គោលការណ៍នៃរ៉ាហ្គា គំរូហ្វ្រេត) ។ មាត្រដ្ឋានក្របខ័ណ្ឌរចនាសម្ព័ន្ធដែលធ្វើឡើងវិញម្តងហើយម្តងទៀត (bh ចុះក្រោម) ក្លាយជាគំរូ (គំរូ) សម្រាប់សំណុំនៃលំដាប់សំឡេងជាក់លាក់ជាមួយជាក់លាក់។ បំរែបំរួល - ការអភិវឌ្ឍន៍បំរែបំរួលនៃស៊េរីសំឡេងសំខាន់ៗ។

ទម្រង់បទភ្លេងណែនាំគឺទាំង M. និងរបៀបជាក់លាក់មួយ។ នៅក្នុងប្រទេសឥណ្ឌា គំរូម៉ូដបែបនេះត្រូវបានគេហៅថា ប៉ារ៉ា នៅក្នុងប្រទេសនៃវប្បធម៌អារ៉ាប់-ពែរ្ស និងនៅក្នុងសត្វទីទុយអាស៊ីកណ្តាលមួយចំនួន។ សាធារណរដ្ឋ - ម៉ាកាម (អាភៀន, មូហ្គាំ, ការធ្វើទារុណកម្ម) នៅប្រទេសក្រិកបុរាណ - ឈ្មោះ ("ច្បាប់") នៅជ្វា - ប៉ាតេ (ប៉ាតេ) ។ តួនាទីស្រដៀងគ្នានៅក្នុង Old Russian ។ តន្ត្រីត្រូវបានអនុវត្តដោយសំឡេងជាឈុតនៃការច្រៀងដែល M. នៃក្រុមនេះត្រូវបានច្រៀង (ការច្រៀងគឺស្រដៀងទៅនឹងបទភ្លេង - គំរូ) ។

នៅក្នុងភាសារុស្សីបុរាណ ក្នុងការច្រៀងតាមទំនៀមទម្លាប់ មុខងារនៃគំរូម៉ូដត្រូវបានអនុវត្តដោយជំនួយពីអ្វីដែលហៅថា glamors ដែលជាបទភ្លេងខ្លីៗដែលបានប្រែពណ៌ក្នុងការអនុវត្តប្រពៃណីនៃការច្រៀងផ្ទាល់មាត់ និងត្រូវបានផ្សំឡើងដោយ motifs-chants រួមបញ្ចូលនៅក្នុង ស្មុគស្មាញកំណត់សំឡេងដែលត្រូវគ្នា។

Poglasica និងទំនុកដំកើង។

ភ្លេងនៃសម័យបុរាណគឺផ្អែកលើវប្បធម៍របៀប-សំឡេងដែលមានជាងគេបំផុត ដែលតាមរយៈភាពខុសគ្នានៃចន្លោះពេលរបស់វា លើសពីបទភ្លេងនៃអឺរ៉ុបក្រោយៗទៀត។ តន្ត្រី។ បន្ថែមពីលើវិមាត្រពីរនៃប្រព័ន្ធទីលានដែលនៅតែមានសព្វថ្ងៃនេះ - របៀប និងសំនៀង នៅសម័យបុរាណមានមួយទៀតដែលបង្ហាញដោយគំនិតនៃយេនឌ័រ (ហ្សែន) ។ បីភេទ (diatonic, chromatic និង enharmonic) ជាមួយនឹងពូជរបស់ពួកគេបានផ្តល់ឱកាសជាច្រើនសម្រាប់សម្លេងចល័ត (kinoumenoi ក្រិក) ដើម្បីបំពេញចន្លោះរវាងសម្លេងគែម (estotes) នៃ tetrachord (បង្កើតជា "បទ" នៃទីបួនសុទ្ធ) រួមទាំង (រួមជាមួយ diatonic ។ សំឡេង) និងសំឡេងនៅក្នុង microintervals – 1/3,3/8, 1/4 តោន។ល។ ឧទាហរណ៍ M. (ដកស្រង់) enharmonic ។ genus (ឆ្លងកាត់បង្ហាញពីការថយចុះនៃសម្លេង 1/4):

stasim ដំបូងពី Euripides' Orestes (បំណែក) ។

បន្ទាត់ M. មាន (ដូចនៅក្នុង M. បូព៌ាបុរាណ) នូវទិសដៅធ្លាក់ចុះយ៉ាងច្បាស់ (យោងទៅតាមអារីស្តូតការចាប់ផ្តើមនៃ M. ក្នុងកម្រិតខ្ពស់និងបញ្ចប់ដោយការចុះឈ្មោះទាបរួមចំណែកដល់ភាពប្រាកដប្រជារបស់វា) ។ ការពឹងផ្អែករបស់ M. លើពាក្យ (តន្ត្រីក្រិកគឺភាគច្រើនជាសំលេង), ចលនារាងកាយ (នៅក្នុងការរាំ, ក្បួនដង្ហែ, ល្បែងកាយសម្ព័ន្ធ) បានបង្ហាញខ្លួនវានៅសម័យបុរាណជាមួយនឹងភាពពេញលេញនិងភាពរហ័សរហួនបំផុត។ ដូច្នេះតួនាទីសំខាន់នៃចង្វាក់នៅក្នុងតន្ត្រីជាកត្តាគ្រប់គ្រងលំដាប់នៃទំនាក់ទំនងបណ្ដោះអាសន្ន (យោងទៅតាម Aristides Quintilian ចង្វាក់គឺជាគោលការណ៍បុរស ហើយបទភ្លេងគឺស្រី)។ ប្រភពគឺជាវត្ថុបុរាណ។ M. គឺកាន់តែស៊ីជម្រៅ - នេះគឺជាតំបន់នៃ uXNUMXbuXNUMXb "ចលនាសាច់ដុំ-ម៉ូតូ ដែលបង្កប់ន័យទាំងតន្ត្រី និងកំណាព្យ ពោលគឺ chorea triune ទាំងមូល" (RI Gruber) ។

បទភ្លេងនៃការសូត្រធម៌ Gregorian (សូមមើលការសូត្រធម៌ Gregorian) ឆ្លើយតបទៅនឹងសាសនាគ្រិស្តសាសនារបស់ខ្លួន។ ការណាត់ជួប។ ខ្លឹមសារនៃ Gregorian M. គឺផ្ទុយទាំងស្រុងទៅនឹងការអះអាងនៃវត្ថុបុរាណមិនពិត។ សន្តិភាព។ កម្លាំងរាងកាយ-សាច់ដុំរបស់ M. នៃវត្ថុបុរាណត្រូវបានប្រឆាំងនៅទីនេះដោយការផ្ដាច់ចុងក្រោយចេញពីរាងកាយ-ម៉ូទ័រ។ គ្រា និងផ្តោតលើអត្ថន័យនៃពាក្យ (យល់ថាជា "វិវរណៈដ៏ទេវភាព") លើការឆ្លុះបញ្ចាំងដ៏វិសេស ការជ្រមុជក្នុងការសញ្ជឹងគិត ការធ្វើឱ្យខ្លួនឯងកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងតន្ត្រី choral អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលសង្កត់ធ្ងន់លើសកម្មភាពគឺអវត្តមាន - ចង្វាក់ដេញ, វិមាត្រនៃការបកស្រាយ, សកម្មភាពនៃការជម្រុញ, អំណាចនៃទំនាញសំនៀង។ ការស្រែក Gregorian គឺជាវប្បធម៌នៃបទភ្លេងដាច់ខាត ("ការរួបរួមនៃដួងចិត្ត" គឺមិនត្រូវគ្នានឹង "ការមិនពេញចិត្ត") ដែលមិនត្រឹមតែជាជនបរទេសចំពោះភាពសុខដុមរមនាណាមួយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែមិនអនុញ្ញាតឱ្យមាន "ពហុកោណ" ទាល់តែសោះ។ មូលដ្ឋានម៉ូឌុលនៃ Gregorian M. - អ្វីដែលគេហៅថា។ សម្លេងព្រះវិហារ (បួនគូនៃរបៀប diatonic យ៉ាងតឹងរ៉ឹង ចាត់ថ្នាក់តាមលក្ខណៈនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ - សម្លេងចុងក្រោយ ភាពមិនច្បាស់ និងប្រតិកម្ម - សម្លេងនៃពាក្យដដែលៗ) ។ ម្យ៉ាងទៀត របៀបនីមួយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងក្រុមជាក់លាក់នៃគំនូរលក្ខណៈ-សូត្រ (ប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងអ្វីដែលហៅថាសម្លេង psalmodic – toni psalmorum)។ ការដាក់បញ្ចូលបទភ្លេងនៃរបៀបដែលបានផ្តល់ឱ្យទៅក្នុងឧបករណ៍ភ្លេងផ្សេងៗដែលទាក់ទងនឹងវា ក៏ដូចជាភ្លេងផងដែរ។ បំរែបំរួលនៃប្រភេទខ្លះនៃការសូត្រ Gregorian ស្រដៀងទៅនឹងគោលការណ៍បុរាណរបស់ maqam ។ ភាពរឹងមាំនៃបន្ទាត់នៃបទភ្លេង choral ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការសាងសង់ arcuate កើតឡើងញឹកញាប់របស់ខ្លួន; ផ្នែកដំបូងនៃ M. (initium) គឺជាការឡើងទៅលើសម្លេងនៃពាក្យដដែលៗ (tenor ឬ tuba; ក៏ repercussio) ហើយផ្នែកចុងក្រោយគឺការចុះទៅសម្លេងចុងក្រោយ (finalis)។ ចង្វាក់​នៃ​ការ​ច្រៀង​មិន​ច្បាស់​លាស់​ទេ ហើយ​អាស្រ័យ​លើ​ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង។ ទំនាក់ទំនងរវាងអត្ថបទ និងតន្ត្រី។ ការចាប់ផ្តើមបង្ហាញពី DOS ពីរ។ ប្រភេទនៃអន្តរកម្មរបស់ពួកគេ៖ ការសូត្រ, ទំនុកតម្កើង (lectio, orationes; accentue) និងការច្រៀង (cantus, modulatio; concentus) ជាមួយនឹងពូជនិងការផ្លាស់ប្តូររបស់ពួកគេ។ ឧទាហរណ៍នៃ Gregorian M.

អាន់ទីផុន “Asperges me” សម្លេង IV.

Melodika polyphonic ។ សាលា Renaissance មួយផ្នែកពឹងផ្អែកលើការសូត្ររបស់ Gregorian ប៉ុន្តែមានភាពខុសគ្នានៅក្នុងជួរផ្សេងគ្នានៃខ្លឹមសារក្នុងន័យធៀប (ទាក់ទងនឹងសោភ័ណភាពនៃមនុស្សជាតិ) ដែលជាប្រភេទនៃប្រព័ន្ធសំឡេងដែលត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ពហុមុខងារ។ ប្រព័ន្ធទីលានគឺផ្អែកលើ "សម្លេងព្រះវិហារ" ចាស់ទាំងប្រាំបីជាមួយនឹងការបន្ថែមនៃ Ionian និង Aeolian ជាមួយនឹងពូជ plagal របស់ពួកគេ (របៀបចុងក្រោយប្រហែលជាមានតាំងពីដើមសម័យនៃ polyphony អ៊ឺរ៉ុបប៉ុន្តែត្រូវបានកត់ត្រានៅក្នុងទ្រឹស្តីតែនៅពាក់កណ្តាលនៃ សតវត្សទី ១៦) ។ តួនាទីលេចធ្លោនៃ diatonic នៅក្នុងសម័យនេះមិនផ្ទុយពីការពិតនៃប្រព័ន្ធទេ។ ការប្រើសម្លេងណែនាំ (musica ficta) ជួនកាលកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង G. de Macaux) ជួនកាលបន្ទន់ (នៅ Palestrina) ក្នុងករណីខ្លះកាន់តែក្រាស់ដល់កម្រិតដែលវាខិតទៅជិត chromaticity នៃសតវត្សទី 16 ។ (Gesualdo, ចុងបញ្ចប់នៃ madrigal “Mercy!”) ។ ទោះបីជាមានទំនាក់ទំនងជាមួយ polyphonic, chordal សុខដុមរមនា, polyphonic ។ បទភ្លេងនៅតែត្រូវបានបង្កើតជាលីនេអ៊ែរ (ពោលគឺវាមិនត្រូវការការគាំទ្រអាម៉ូនិក និងអនុញ្ញាតឱ្យមានការផ្សំ contrapuntal ណាមួយ)។ បន្ទាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើគោលការណ៍នៃមាត្រដ្ឋានមួយមិនមែន triad មួយ; មុខងារឯកតានៃសម្លេងនៅចម្ងាយមួយភាគបីមិនត្រូវបានបង្ហាញទេ (ឬត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងខ្សោយ) ការផ្លាស់ប្តូរទៅ diatonic ។ ទីពីរគឺ Ch ។ ឧបករណ៍អភិវឌ្ឍន៍បន្ទាត់។ វណ្ឌវង្កទូទៅនៃ M. គឺអណ្តែត និង undulating, មិនបង្ហាញពីទំនោរទៅនឹងការចាក់បង្ហាញអារម្មណ៍; ប្រភេទ​បន្ទាត់​គឺ​ជា​ចម្បង​ដែល​មិន​មាន​ចំណុច​កំពូល។ តាមចង្វាក់ សំឡេងរបស់ M. ត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងស្ថិតស្ថេរ ដោយមិនច្បាស់លាស់ (ដែលត្រូវបានកំណត់រួចហើយដោយឃ្លាំង polyphonic, polyphony) ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយម៉ែត្រមានតម្លៃវាស់ពេលវេលាដោយគ្មានភាពខុសគ្នាគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃម៉ែត្រ។ មុខងារបិទជិត។ សេចក្តីលម្អិតមួយចំនួននៃចង្វាក់នៃបន្ទាត់ និងចន្លោះពេលត្រូវបានពន្យល់ដោយការគណនាសម្រាប់សំឡេង contrapunctuating (រូបមន្តនៃការរក្សាទុកដែលបានរៀបចំ, syncopations, cambiates ។ល។)។ ទាក់ទងទៅនឹងរចនាសម្ព័នភ្លេងទូទៅ ក៏ដូចជាចំណុចប្រឆាំង វាមានទំនោរយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការហាមឃាត់ការធ្វើដដែលៗ (សំឡេង ក្រុមសំឡេង) គម្លាតពីដែលត្រូវបានអនុញ្ញាតត្រឹមតែជាក់លាក់ ដែលផ្តល់ដោយវោហាសាស្ត្រតន្ត្រី។ វេជ្ជបញ្ជា គ្រឿងអលង្ការ M.; គោលដៅនៃការហាមឃាត់គឺភាពចម្រុះ (ច្បាប់ redicta, y ដោយ J. Tinktoris)។ ការបន្តជាថ្មីក្នុងតន្ត្រី ជាពិសេសលក្ខណៈនៃពហុហ្វូនីនៃការសរសេរយ៉ាងតឹងរឹងនៅសតវត្សទី 20 និងទី 15 ។ (ដែលហៅថា Prosamelodik; ពាក្យរបស់ G. Besseler) មិនរាប់បញ្ចូលលទ្ធភាពនៃម៉ែត្រ។ និងភាពស៊ីមេទ្រីនៃរចនាសម្ព័ន្ធ (រយៈពេល) នៃការជិតស្និទ្ធ, ការបង្កើតការ៉េ, រយៈពេលនៃបុរាណ។ ប្រភេទ និងទម្រង់ពាក់ព័ន្ធ។

ប៉ាឡេស្ទីន។ "Missa brevis", Benedictus ។

បទភ្លេងរុស្ស៊ីចាស់។ អ្នកចំរៀង។ art-va typologically តំណាងឱ្យស្របទៅនឹងការសូត្ររបស់ហ្គ្រេហ្គោរៀនខាងលិច ប៉ុន្តែខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីវានៅក្នុងខ្លឹមសារសំឡេង។ ចាប់តាំងពីដើមដំបូងត្រូវបានខ្ចីពី Byzantium M. មិន​ត្រូវ​បាន​ជួសជុល​យ៉ាង​រឹង​មាំ​នោះ​ទេ​នៅ​ពេល​ដែល​ពួក​គេ​ត្រូវ​បាន​ផ្ទេរ​ទៅ​ជា​ភាសា​រុស្សី។ ដី និងសូម្បីតែច្រើនទៀតនៅក្នុងដំណើរការនៃអត្ថិភាពនៃសតវត្សទីប្រាំពីរនៃ Ch ។ មកដល់។ នៅក្នុងការបញ្ជូនតាមមាត់ (ចាប់តាំងពីកំណត់ត្រាទំពក់មុនសតវត្សទី 17 ។ មិន​បាន​បញ្ជាក់​ពី​កម្ពស់​សំឡេង​ពិត​ប្រាកដ​ទេ) ស្ថិត​ក្រោម​ឥទ្ធិពល​បន្ត​របស់​ណា។ ការនិពន្ធបទចម្រៀង ពួកគេបានធ្វើការគិតឡើងវិញ ហើយក្នុងទម្រង់ដែលបានចុះមករកយើង (នៅក្នុងការថតនៅសតវត្សទី 17) ប្រាកដជាប្រែទៅជាជនជាតិរុស្ស៊ីសុទ្ធសាធ។ បាតុភូត។ បទភ្លេងរបស់ចៅហ្វាយនាយចាស់គឺជាទ្រព្យសម្បត្តិវប្បធម៌ដ៏មានតម្លៃរបស់ជនជាតិរុស្ស៊ី។ មនុស្ស។ B. អេធី Asafiev ។ ) មូលដ្ឋានទូទៅនៃប្រព័ន្ធម៉ូឌុលនៃការច្រៀង Znamenny យ៉ាងហោចណាស់ចាប់ពីសតវត្សទី 17 ។ (សង់​ទី​ម៉ែ​ត។ Znamenny chant), - អ្វីដែលគេហៅថា។ មាត្រដ្ឋានប្រចាំថ្ងៃ (ឬរបៀបប្រចាំថ្ងៃ) GAH cde fga bc'd' (ក្នុងចំណោម "accordions" បួននៃរចនាសម្ព័ន្ធដូចគ្នា មាត្រដ្ឋានជាប្រព័ន្ធមិនមែនជា octave ទេប៉ុន្តែជាទីបួន វាអាចត្រូវបានបកស្រាយថាជាបួន tetrachords Ionian ដែលបានបញ្ជាក់។ តាមរបៀបលាយបញ្ចូលគ្នា) ។ ភាគច្រើន M. ចាត់ថ្នាក់តាមសំឡេងមួយក្នុងចំណោមសំឡេងទាំង ៨ ។ សំឡេងគឺជាការប្រមូលផ្ដុំនៃបទចម្រៀងមួយចំនួន (មានរាប់សិបនៃពួកគេនៅក្នុងសំឡេងនីមួយៗ) ដែលត្រូវបានដាក់ជាក្រុមជុំវិញបទភ្លេងរបស់ពួកគេ។ ប៉ូវកំលាំង (2-3 ជួនកាលច្រើនសម្រាប់សម្លេងភាគច្រើន) ។ ការគិតក្រៅ octave ក៏ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធម៉ូឌុលផងដែរ។ M. អាច​មាន​ទ្រង់ទ្រាយ​ខ្នាត​តូច​តូច​មួយ​ចំនួន​ក្នុង​មាត្រដ្ឋាន​ទូទៅ​មួយ។ បន្ទាត់ M. កំណត់លក្ខណៈដោយភាពរលូន ភាពលេចធ្លោនៃហ្គាម៉ា ចលនាទីពីរ ការជៀសវាងការលោតក្នុងការសាងសង់ (ជួនកាលមានទីបី និងទីបួន)។ ជាមួយនឹងធម្មជាតិទន់ទូទៅនៃការបញ្ចេញមតិ (វាគួរតែត្រូវបាន "ច្រៀងដោយសម្លេងទន់ភ្លន់និងស្ងប់ស្ងាត់") ភ្លេង។ បន្ទាត់គឺរឹងមាំនិងរឹងមាំ។ រុស្ស៊ីចាស់។ តន្ត្រីការគោរពគឺតែងតែជាសំលេង និងលេចធ្លោជាងគេ។ Express ។ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃអត្ថបទកំណត់ចង្វាក់ M. (ការបន្លិចព្យាង្គដែលសង្កត់ធ្ងន់នៅក្នុងពាក្យមួយ គ្រាសំខាន់ក្នុងអត្ថន័យ; នៅចុងបញ្ចប់នៃ M. ចង្វាក់ធម្មតា។ cadence, ch ។ មកដល់។ ជាមួយនឹងរយៈពេលយូរ) ។ ចង្វាក់ដែលវាស់វែងត្រូវបានជៀសវាង ចង្វាក់ជិតស្និទ្ធត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយប្រវែង និងបន្ទាត់នៃអត្ថបទ។ បទភ្លេងខុសគ្នា។ M. ជាមួយនឹងមធ្យោបាយដែលមានសម្រាប់នាង ពេលខ្លះនាងពណ៌នាអំពីរដ្ឋ ឬព្រឹត្តិការណ៍ទាំងនោះដែលត្រូវបានលើកឡើងនៅក្នុងអត្ថបទ។ ទាំងអស់ M. ជាទូទៅ (ហើយវាអាចវែងណាស់) ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើគោលការណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍បំរែបំរួលនៃបទភ្លេង។ វ៉ារ្យ៉ង់​មាន​ក្នុង​ការ​ច្រៀង​ថ្មី​ជាមួយ​នឹង​ពាក្យ​ផ្ទួន​ដោយ​ឥត​គិត​ថ្លៃ, ដក, ការ​បន្ថែម​នៃ otd ។ សំឡេង និងក្រុមសំឡេងទាំងមូល (cf. ឧទាហរណ៍ទំនុកតម្កើង និងទំនុកតម្កើង)។ ជំនាញរបស់អ្នកច្រៀង (អ្នកនិពន្ធ) ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើត M ដ៏វែងនិងផ្លាស់ប្តូរ។ ពីការកំណត់ចំនួននៃការជម្រុញមូលដ្ឋាន។ គោលការណ៍នៃប្រភពដើមត្រូវបានគេសង្កេតឃើញយ៉ាងតឹងរ៉ឹងដោយជនជាតិរុស្ស៊ីចាស់។ ម្ចាស់​បទ​ចម្រៀង ខ្សែ​ថ្មី​ត្រូវ​មាន​បទ​ភ្លេង​ថ្មី (meloprose)។ ដូច្នេះសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យនៃការប្រែប្រួលនៅក្នុងន័យទូលំទូលាយនៃពាក្យដែលជាវិធីសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍។

Stichera សម្រាប់ពិធីបុណ្យនៃរូបតំណាងវ្ល៉ាឌីមៀនៃមាតារបស់ព្រះ, ការធ្វើដំណើរ។ អត្ថបទ និងតន្ត្រី (ដូច) ដោយ Ivan the Terrible ។

ភ្លេងអ៊ឺរ៉ុបនៅសតវត្សទី 17-19 គឺផ្អែកលើប្រព័ន្ធសំនៀងតូចធំ និងត្រូវបានភ្ជាប់ដោយសរីរាង្គជាមួយក្រណាត់ប៉ូលីហ្វូនី (មិនត្រឹមតែនៅក្នុងភាពដូចគ្នាទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងឃ្លាំងប៉ូលីហ្វូនិកផងដែរ)។ "Melody មិនអាចលេចឡើងក្នុងគំនិតផ្សេងក្រៅពីការរួមគ្នាជាមួយភាពសុខដុម" (PI Tchaikovsky) ។ M. បន្តជាការផ្តោតអារម្មណ៍នៃការគិតទោះជាយ៉ាងណាការតែង M. អ្នកតែង (ប្រហែលជាដោយមិនដឹងខ្លួន) បង្កើតវារួមគ្នាជាមួយមេ។ ចំណុចប្រឆាំង (បាស; យោងទៅតាម P. Hindemith - "សំឡេងពីរជាមូលដ្ឋាន") យោងទៅតាមភាពសុខដុមរមនាដែលបានគូសបញ្ជាក់នៅក្នុង M. ការអភិវឌ្ឍន៍ខ្ពស់នៃតន្ត្រី។ គំនិតត្រូវបានបញ្ចូលនៅក្នុងបាតុភូតនៃភ្លេង។ រចនាសម្ព័ន្ធដោយសារតែការរួមរស់នៃហ្សែននៅក្នុងវា។ ស្រទាប់ ជាទម្រង់បង្ហាប់ដែលមានទម្រង់ភ្លេងពីមុន៖

1) ថាមពលលីនេអ៊ែរបឋម។ ធាតុ (នៅក្នុងទម្រង់នៃថាមវន្តនៃការឡើងចុះ, ឆ្អឹងខ្នងស្ថាបនានៃបន្ទាត់ទីពីរ);

2) កត្តា metrorhythm ដែលបែងចែកធាតុនេះ (ក្នុងទម្រង់ជាប្រព័ន្ធដែលបែងចែកយ៉ាងល្អិតល្អន់នៃទំនាក់ទំនងបណ្តោះអាសន្ននៅគ្រប់កម្រិតទាំងអស់);

3) អង្គការម៉ូឌុលនៃបន្ទាត់ចង្វាក់ (នៅក្នុងទម្រង់នៃប្រព័ន្ធដែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងសម្បូរបែបនៃការតភ្ជាប់មុខងារសំនៀង; ផងដែរនៅគ្រប់កម្រិតនៃតន្ត្រីទាំងមូល) ។

ចំពោះស្រទាប់ទាំងអស់នៃរចនាសម្ព័ន្ធទាំងនេះ ចុងក្រោយត្រូវបានបន្ថែម - ភាពសុខដុមនៃអង្កត់ធ្នូ ដែលត្រូវបានព្យាករលើបន្ទាត់សំឡេងតែមួយ ដោយប្រើថ្មី មិនត្រឹមតែ monophonic ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានគំរូ polyphonic សម្រាប់ការសាងសង់ឧបករណ៍តន្ត្រីផងដែរ។ បង្រួមចូលទៅក្នុងបន្ទាត់មួយ ភាពសុខដុមរមនាដើម្បីទទួលបានទម្រង់ polyphonic ធម្មជាតិរបស់វា។ ដូច្នេះ M. នៃយុគសម័យ "អាម៉ូនិក" ស្ទើរតែតែងតែកើតមកជាមួយនឹងភាពសុខដុមរមនាដែលបានបង្កើតឡើងវិញរបស់វា - ជាមួយនឹងបាស contrapuntal និងការបំពេញសំឡេងកណ្តាល។ នៅក្នុងឧទាហរណ៍ខាងក្រោម ដោយផ្អែកលើប្រធានបទនៃ Cis-dur fugue ពីភាគទី 1 នៃ Well-Tempered Clavier ដោយ JS Bach និងប្រធានបទពីការរវើរវាយរវើរវាយ Romeo និង Juliet ដោយ PI Tchaikovsky វាត្រូវបានបង្ហាញពីរបៀបដែលអង្កត់ធ្នូចុះសម្រុងគ្នា (A ) ក្លាយជាបទភ្លេងបែបគំរូ (B) ដែលបញ្ចូលក្នុង M. បង្កើតភាពសុខដុមរមនាដែលលាក់នៅក្នុងវា (V; Q 1, Q2, Q3 ។ល។ - មុខងារអង្កត់ធ្នូនៃទីមួយ ទីពីរ ទីបី។ សំណួរទី 1 - រៀងគ្នាចុះក្រោម 0 - "សូន្យទីប្រាំ" ប៉ូវកំលាំង); ការវិភាគ (ដោយវិធីសាស្រ្តនៃការកាត់បន្ថយ) ទីបំផុតបង្ហាញពីធាតុកណ្តាលរបស់វា (G)៖

ដូច្នេះនៅក្នុងជម្លោះដ៏ល្បីល្បាញរវាង Rameau (ដែលអះអាងថាភាពសុខដុមរមនាបង្ហាញពីផ្លូវនៃសម្លេងនីមួយៗបង្កើតឱ្យមានបទភ្លេង) និង Rousseau (ដែលជឿថា "បទភ្លេងនៅក្នុងតន្ត្រីគឺដូចគ្នានឹងការគូរគំនូរដែរ ភាពសុខដុមរមនាគឺមានតែ សកម្មភាពនៃពណ៌”) Rameau ត្រឹមត្រូវ ; រូបមន្តរបស់ Rousseau ផ្តល់សក្ខីកម្មចំពោះការយល់ខុសនៃអាម៉ូនិក។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃតន្ត្រីបុរាណ និងការយល់ច្រលំនៃគោលគំនិត៖ "ភាពសុខដុមរមនា" - "អង្កត់ធ្នូ" (Rousseau នឹងត្រឹមត្រូវប្រសិនបើ "ភាពសុខដុមរមនា" អាចត្រូវបានគេយល់ថាជាសំឡេងអម) ។

ការអភិវឌ្ឍន៍នៃយុគសម័យ "អាម៉ូនិក" ភ្លេងអ៊ឺរ៉ុបគឺជាស៊េរីនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ និងរចនាប័ទ្ម។ ដំណាក់កាល (យោងទៅតាម B. Sabolchi, baroque, rococo, Viennese classics, romanticism) ដែលនីមួយៗត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយស្មុគស្មាញជាក់លាក់មួយ។ សញ្ញា។ រចនាប័ទ្មភ្លេងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ JS Bach, WA ​Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, R. Wagner, MI Glinka, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky ។ ប៉ុន្តែគេក៏អាចកត់សម្គាល់នូវគំរូទូទៅមួយចំនួននៃបទភ្លេងនៃសម័យ “អាម៉ូនិក” ផងដែរ ដោយសារតែភាពប្លែកនៃសោភ័ណភាពលេចធ្លោ។ ការដំឡើងដែលមានគោលបំណងបង្ហាញពេញលេញបំផុតនៃផ្ទៃក្នុង។ ពិភពលោកនៃបុគ្គល, មនុស្ស។ បុគ្គលិកលក្ខណៈ៖ លក្ខណៈទូទៅនៃការបញ្ចេញមតិ "នៅលើផែនដី" (ផ្ទុយទៅនឹងអរូបីជាក់លាក់នៃបទភ្លេងនៃសម័យមុន); ទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ជាមួយផ្នែក intonational ប្រចាំថ្ងៃ តន្ត្រីប្រជាប្រិយ; permeation ជាមួយចង្វាក់និងម៉ែត្រនៃការរាំ, ការហែក្បួន, ចលនារាងកាយ; ស្មុគ្រស្មាញ, អង្គការម៉ែត្រសាខាជាមួយនឹងភាពខុសគ្នាច្រើនកម្រិតនៃ lobes ពន្លឺនិងធ្ងន់; កម្លាំងរុញច្រានរាងខ្លាំងពីចង្វាក់, គំនូរ, ម៉ែត្រ; metrorhythm ។ និងពាក្យដដែលៗនៃការលើកទឹកចិត្តជាការបង្ហាញនៃសកម្មភាពនៃអារម្មណ៍នៃជីវិតមួយ; ទំនាញឆ្ពោះទៅរកការេ ដែលក្លាយជាចំណុចយោងរចនាសម្ព័ន្ធ; triad និងការបង្ហាញពីអាម៉ូនិក។ មុខងារនៅក្នុង M. , polyphony លាក់នៅក្នុងបន្ទាត់, ភាពសុខដុមបង្កប់ន័យនិងគិតទៅ M. ; monofunctionality ដាច់ដោយឡែកនៃសំឡេងដែលយល់ថាជាផ្នែកនៃអង្កត់ធ្នូតែមួយ; នៅលើមូលដ្ឋាននេះ ការរៀបចំឡើងវិញផ្ទៃក្នុងនៃបន្ទាត់ (ឧទាហរណ៍ គ - ឃ - ការផ្លាស់ប្តូរ គ - ឃ - អ៊ី - ខាងក្រៅ "បរិមាណ" ចលនាបន្ថែមទៀត ប៉ុន្តែខាងក្នុង - ការត្រឡប់ទៅរកព្យញ្ជនៈពីមុន); បច្ចេកទេសពិសេសមួយសម្រាប់យកឈ្នះលើការពន្យារពេលបែបនេះក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ខ្សែរដោយមធ្យោបាយនៃចង្វាក់ ការអភិវឌ្ឍន៍ការជម្រុញ ភាពសុខដុមរមនា (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងលើ ផ្នែកខ)។ រចនាសម្ព័ន្ធនៃបន្ទាត់, គំនូរ, ឃ្លា, ប្រធានបទត្រូវបានកំណត់ដោយម៉ែត្រ; ការរុះរើម៉ែត្រ និងតាមកាលកំណត់ ត្រូវបានផ្សំជាមួយការបំបែក និងតាមកាលកំណត់នៃអាម៉ូនិក។ រចនាសម្ព័ន្ធនៅក្នុងតន្ត្រី (ចង្វាក់ភ្លេងធម្មតាគឺជាលក្ខណៈពិសេស); នៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយពិតប្រាកដ (ប្រធានបទពី Tchaikovsky ក្នុងឧទាហរណ៍ដូចគ្នា) ឬបង្កប់ន័យ (ប្រធានបទពី Bach) ភាពសុខដុម, បន្ទាត់ទាំងមូលនៃ M. គឺខុសគ្នា (នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃបុរាណ Viennese សូម្បីតែច្បាស់ណាស់) បែងចែកទៅជាអង្កត់ធ្នូនិងមិន - ជាឧទាហរណ៍ សំឡេងអង្កត់ធ្នូនៅក្នុងប្រធានបទពី Bach gis1 នៅដើមជំហានដំបូង - ការឃុំខ្លួន។ ស៊ីមេទ្រីនៃទំនាក់ទំនងទម្រង់ដែលបង្កើតដោយម៉ែត្រ (នោះគឺការឆ្លើយឆ្លងគ្នាទៅវិញទៅមកនៃផ្នែក) ពង្រីកទៅផ្នែកបន្ថែមធំ (ជួនកាលធំណាស់) ដែលរួមចំណែកដល់ការបង្កើតនៃការអភិវឌ្ឍន៍រយៈពេលវែងនិងអាំងតេក្រាលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល (Chopin, Tchaikovsky) ។

Melodika សតវត្សទី 20 បង្ហាញរូបភាពនៃភាពចម្រុះដ៏អស្ចារ្យ - ពីបុរាណនៃស្រទាប់បុរាណបំផុត។ តន្ត្រី (IF Stravinsky, B. Bartok) ប្រភពដើមនៃមិនមែនអឺរ៉ុប។ វប្បធម៌តន្ត្រី (Negro, អាស៊ីបូព៌ា, ឥណ្ឌា), មហាជន, ប៉ុប, ចម្រៀង jazz ទៅជាសំនៀងទំនើប (SS Prokofiev, DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturyan, RS Ledenev, R K. Shchedrin, BI Tishchenko, TN Khrennikov, AN Alexandrov, A. Ya. Stravinsky និងអ្នកដទៃ), ម៉ូដថ្មី (O. Messiaen, AN Cherepnin), ដប់ពីរសំឡេង, សៀរៀល, តន្ត្រីសៀរៀល (A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, late Stravinsky, P. Boulez, L. Nono, D Ligeti, EV Denisov, AG Schnittke, RK Shchedrin, SM Slonimsky, KA Karaev និងអ្នកដទៃ), អេឡិចត្រូនិក, aleatoric (K. Stockhausen, V. Lutoslavsky និងអ្នកដទៃ។ ), stochastic (J. Xenakis), តន្ត្រីជាមួយបច្ចេកទេសនៃ Collage (L. Berio, CE Ives, AG Schnittke, AA Pyart, BA Tchaikovsky) និងចរន្តនិងទិសដៅខ្លាំងផ្សេងទៀត។ មិនអាចមានសំណួរអំពីរចនាប័ទ្មទូទៅណាមួយ និងគោលការណ៍ទូទៅនៃបទភ្លេងនៅទីនេះទេ។ ទាក់ទងទៅនឹងបាតុភូតជាច្រើន គំនិតនៃបទភ្លេងគឺមិនអាចអនុវត្តបានទាល់តែសោះ ឬគួរតែមានអត្ថន័យផ្សេង (ឧទាហរណ៍ "បទភ្លេង timbre" Klangfarbenmelodie - ក្នុងន័យ Schoenbergian ឬផ្សេងទៀត)។ គំរូនៃ M. សតវត្សទី 20: សុទ្ធសាធ diatonic (A), ដប់ពីរសម្លេង (B):

SS Prokofiev ។ "សង្រ្គាមនិងសន្តិភាព", aria របស់ Kutuzov ។

DD Shostakovich ។ បទភ្លេងទី ១៤ ចលនា V.

V. ការចាប់ផ្តើមនៃគោលលទ្ធិរបស់ M. មាននៅក្នុងស្នាដៃតន្ត្រីដោយលោកបណ្ឌិត Greece និង Dr. East ។ ចាប់តាំងពីតន្ត្រីរបស់ប្រជាជនបុរាណគឺភាគច្រើនជា monophonic ទ្រឹស្តីអនុវត្តទាំងស្រុងនៃតន្ត្រីគឺជាវិទ្យាសាស្រ្តនៃតន្ត្រី ("តន្ត្រីគឺជាវិទ្យាសាស្រ្តនៃ melos ល្អឥតខ្ចោះ" - អនាមិក II Bellerman; "ល្អឥតខ្ចោះ" ឬ "ពេញលេញ" melos គឺជា ឯកភាពនៃពាក្យ បទភ្លេង និងចង្វាក់)។ ដូចគ្នាក្នុងន័យ។ តិចបំផុតទាក់ទងនឹងតន្ត្រីវិទ្យានៃសម័យអឺរ៉ុប។ នៃយុគសម័យកណ្តាល នៅក្នុងការគោរពជាច្រើន លើកលែងតែគោលលទ្ធិនៃការប្រឆាំងភាគច្រើននៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ផងដែរ៖ "តន្ត្រីគឺជាវិទ្យាសាស្ត្រនៃបទភ្លេង" (Musica est peritia modulationis - Isidore of Seville) ។ គោលលទ្ធិរបស់ M. នៅក្នុងន័យត្រឹមត្រូវនៃពាក្យនេះមានតាំងពីពេលដែល muses ។ ទ្រឹស្តីបានចាប់ផ្តើមបែងចែករវាងអាម៉ូនិក ចង្វាក់ និងបទភ្លេង។ ស្ថាបនិកនៃគោលលទ្ធិរបស់ M. ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា Aristoxenus ។

គោលលទ្ធិនៃតន្ត្រីបុរាណបានចាត់ទុកវាជាបាតុភូត syncretic មួយ: "Melos មានបីផ្នែក: ពាក្យ, សុខដុម, និងចង្វាក់" (ផ្លាតូ) ។ សំឡេងនៃសំឡេងគឺជារឿងធម្មតាសម្រាប់តន្ត្រីនិងការនិយាយ។ មិនដូចការនិយាយទេ melos គឺជាចលនាចន្លោះពេលនៃសំឡេង (Aristoxenus); ចលនានៃសំឡេងគឺពីរដង: "មួយត្រូវបានគេហៅថាបន្តនិង colloquial, ចន្លោះពេលផ្សេងទៀត (diastnmatikn) និង melodic" (អនាមិក (Cleonides) ក៏ដូចជា Aristoxenus) ។ ចលនាចន្លោះពេល "អនុញ្ញាតឱ្យមានការពន្យារពេល (នៃសំឡេងនៅទីលានដូចគ្នា) និងចន្លោះពេលរវាងពួកវា" ជំនួសគ្នាទៅវិញទៅមក។ ការផ្លាស់ប្តូរពីកម្ពស់មួយទៅកម្ពស់មួយទៀតត្រូវបានបកស្រាយថាដោយសារតែសាច់ដុំ-ថាមវន្ត។ កត្តា ("ការពន្យារពេលដែលយើងហៅថាភាពតានតឹង និងចន្លោះពេលរវាងពួកវា - ការផ្លាស់ប្តូរពីភាពតានតឹងមួយទៅភាពតានតឹងមួយទៀត។ អ្វីដែលបង្កើតភាពខុសគ្នានៃភាពតានតឹងគឺភាពតានតឹង និងការដោះលែង" - អនាមិក)។ អនាមិកដូចគ្នា (Cleonides) ចាត់ថ្នាក់ប្រភេទនៃភ្លេង។ ចលនា៖ "មានភ្លេងបួនវេនដែលបទភ្លេងត្រូវបានអនុវត្ត៖ ទុក្ខព្រួយ, ផ្លេក, ភីតធីយ៉ា, សម្លេង។ Agogue គឺ​ជា​ចលនា​នៃ​បទ​ភ្លេង​លើ​សំឡេង​បន្ទាប់​តាម​លំដាប់​បន្ទាប់​ពី​មួយ​ទៅ​មួយ (ចលនា​ជា​ជំហានៗ); ploke - ការរៀបចំសំឡេងក្នុងចន្លោះពេលតាមរយៈចំនួនជំហានដែលគេស្គាល់ (ចលនាលោត); petteiya - ពាក្យដដែលៗនៃសំឡេងដូចគ្នា; សម្លេង - ពន្យារពេលសំឡេងឱ្យបានយូរដោយគ្មានការរំខាន។ Aristides Quintilian និង Bacchius the Elder ភ្ជាប់ចលនារបស់ M. ពីសំឡេងខ្ពស់ទៅទាបជាមួយនឹងការចុះខ្សោយ និងក្នុងទិសដៅផ្ទុយជាមួយនឹងការពង្រីក។ យោងទៅតាម Quintilian, M. ត្រូវបានសម្គាល់ដោយលំនាំឡើងចុះចុះនិងរាងមូល (រលក) ។ នៅក្នុងយុគសម័យបុរាណ ភាពទៀងទាត់មួយត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ឃើញ យោងទៅតាមការលោតឡើងលើ (prolnpiz ឬ prokroysiz) ធ្វើឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរចុះក្រោមក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានវិនាទី (ការវិភាគ) និងផ្ទុយមកវិញ។ M. ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយតួអក្សរបញ្ចេញមតិ ("ethos") ។ "ចំពោះបទភ្លេង ពួកវាមានផ្ទុកតួអក្សរឡើងវិញ" (អារីស្តូត)។

នៅក្នុងអំឡុងពេលនៃយុគសម័យកណ្តាល និងក្រុមហ៊ុន Renaissance ថ្មីនៅក្នុងគោលលទ្ធិនៃតន្ត្រីត្រូវបានបង្ហាញជាចម្បងក្នុងការបង្កើតទំនាក់ទំនងផ្សេងទៀតជាមួយនឹងពាក្យសម្ដី ការនិយាយជាពាក្យស្របច្បាប់តែមួយគត់។ គាត់​ច្រៀង​ដើម្បី​កុំ​ឲ្យ​សំឡេង​អ្នក​ដែល​ច្រៀង​នោះ​ទេ គឺ​ជា​ពាក្យ​ដែល​គាប់​ព្រះ​ហឫទ័យ​ដល់​ព្រះ» (Jerome)។ "Modulatio", យល់មិនត្រឹមតែជា M. ពិតប្រាកដ, melody, ប៉ុន្តែក៏ជាការរីករាយ, ការច្រៀង "ព្យញ្ជនៈ" និងការសាងសង់ដ៏ល្អនៃ muses ។ ទាំងមូល ផលិតដោយ Augustine ពីវិធីឫសគល់ (រង្វាស់) ត្រូវបានបកស្រាយថាជា "វិទ្យាសាស្រ្តនៃការផ្លាស់ប្តូរបានល្អ ពោលគឺ ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងការអនុលោមតាមរង្វាស់" ដែលមានន័យថា "ការប្រតិបត្តិនៃពេលវេលា និងចន្លោះពេល" ។ របៀប និងភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃធាតុនៃចង្វាក់ និងរបៀបត្រូវបានរួមបញ្ចូលផងដែរនៅក្នុងគំនិតនៃ "ម៉ូឌុល" ។ ហើយចាប់តាំងពី M. ("ម៉ូឌុល") មកពី "រង្វាស់" ដូច្នេះនៅក្នុងស្មារតីនៃ neo-Pythagoreanism, Augustine ចាត់ទុកលេខនេះជាមូលដ្ឋាននៃភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុង M.

ច្បាប់នៃ "ការតែងបទភ្លេងងាយស្រួល" (modulatione) នៅក្នុង "Microlog" ដោយ Guido d'Arezzo b.ch. មិនខ្វល់អំពីបទភ្លេងច្រើនក្នុងន័យតូចចង្អៀតនៃពាក្យ (ផ្ទុយពីចង្វាក់ របៀប) ប៉ុន្តែការតែងនិពន្ធជាទូទៅ។ "ការបញ្ចេញសំឡេងនៃបទភ្លេងគួរតែត្រូវគ្នាទៅនឹងប្រធានបទខ្លួនវា ដូច្នេះក្នុងកាលៈទេសៈសោកសៅ តន្ត្រីគួរតែធ្ងន់ធ្ងរ ក្នុងស្ថានភាពស្ងប់ស្ងាត់ វាគួរតែរីករាយ ក្នុងកាលៈទេសៈរីករាយ វាគួរតែរីករាយ។ល។" រចនាសម្ព័នរបស់ M. ត្រូវបានគេប្រដូចទៅនឹងរចនាសម្ព័ន្ធនៃអត្ថបទពាក្យសំដី៖ "ដូចជានៅក្នុងម៉ែត្រកំណាព្យមានអក្សរ និងព្យាង្គ ផ្នែកនិងឈប់ ខគម្ពីរ ដូច្នេះផងដែរនៅក្នុងតន្ត្រី (នៅក្នុង harmonia) មាន phthongs មានន័យថាសំឡេង។ … ត្រូវបានផ្សំជាព្យាង្គ ហើយខ្លួនគេ (ព្យាង្គ) សាមញ្ញ និងទ្វេដង បង្កើតជា nevma ពោលគឺជាផ្នែកមួយនៃបទភ្លេង (cantilenae)” ផ្នែកត្រូវបានបន្ថែមទៅផ្នែក។ ការ​ច្រៀង​គួរ​តែ​«​ដូច​ជា​វាស់​តាម​ជំហាន​ម៉ែត្រ​»។ នាយកដ្ឋានរបស់ M. ដូចជានៅក្នុងកំណាព្យគួរតែស្មើគ្នាហើយខ្លះគួរតែនិយាយឡើងវិញគ្នាទៅវិញទៅមក។ លោក Guido ចង្អុលទៅវិធីដែលអាចធ្វើទៅបាននៃការតភ្ជាប់នាយកដ្ឋាន៖ "ភាពស្រដៀងគ្នានៅក្នុងចលនាភ្លេងឡើង ឬចុះក្រោម" ទំនាក់ទំនងស៊ីមេទ្រីជាច្រើនប្រភេទ៖ ផ្នែកដែលកើតឡើងម្តងទៀតនៃ M. អាចទៅ "ក្នុងចលនាបញ្ច្រាស និងសូម្បីតែនៅក្នុងជំហានដូចគ្នាដូចដែលវាបានទៅ។ នៅពេលដែលវាបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូង"; តួរលេខរបស់ M. ដែលបញ្ចេញចេញពីសំឡេងខាងលើ គឺផ្ទុយនឹងតួរលេខដូចគ្នាដែលបញ្ចេញចេញពីសំឡេងខាងក្រោម ("វាដូចជារបៀបដែលយើងមើលទៅក្នុងអណ្តូង ឃើញការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃមុខរបស់យើង")។ «ការសន្និដ្ឋាននៃឃ្លា និងផ្នែកគួរតែស្របគ្នានឹងការសន្និដ្ឋានដូចគ្នានៃអត្ថបទ ... សំឡេងនៅចុងបញ្ចប់នៃផ្នែកគួរតែដូចជាសេះដែលកំពុងរត់ កាន់តែយឺត ដូចជាពួកគេអស់កម្លាំង ពិបាកដកដង្ហើម។ ” លើសពីនេះ Guido - តន្ត្រីករមជ្ឈិមសម័យ - ផ្តល់នូវវិធីសាស្រ្តចង់ដឹងចង់ឃើញនៃការតែងតន្ត្រី ដែលគេហៅថា។ វិធីសាស្រ្តនៃ equivocalism ដែលក្នុងនោះ pitch នៃ M. ត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយស្រៈដែលមាននៅក្នុងព្យាង្គដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ នៅក្នុង M. ខាងក្រោម ស្រៈ "a" តែងតែធ្លាក់លើសំឡេង C (c), "e" - នៅលើសំឡេង D (d), "i" - នៅលើ E (e), "o" - នៅលើ F ( f) និង "និង» នៅលើ G(g) ។ ("វិធីសាស្រ្តគឺគរុកោសល្យជាងការតែង" K. Dahlhaus កត់សំគាល់)៖

អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោនៃសោភ័ណភាពនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance Tsarlino នៅក្នុងសន្ធិសញ្ញា "ការបង្កើតភាពសុខដុមរមនា" ដែលសំដៅទៅលើនិយមន័យបុរាណ (Platonic) របស់ M. ណែនាំអ្នកតែងឱ្យ "បង្កើតឡើងវិញនូវអត្ថន័យ (soggetto) ដែលមាននៅក្នុងសុន្ទរកថា" ។ នៅក្នុងស្មារតីនៃប្រពៃណីបុរាណ Zarlino បែងចែកគោលការណ៍ចំនួនបួននៅក្នុងតន្ត្រីដែលរួមគ្នាកំណត់ឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យរបស់វាទៅលើមនុស្សម្នាក់គឺ: ភាពសុខដុម, ម៉ែត្រ, ការនិយាយ (oratione) និងគំនិតសិល្បៈ (soggetto - "គ្រោង"); ពួកគេបីនាក់ដំបូងគឺ M. ការប្រៀបធៀបការបង្ហាញ។ លទ្ធភាពរបស់ M. (ក្នុងន័យតូចចង្អៀតនៃពាក្យ) និងចង្វាក់ គាត់ចូលចិត្ត M. ជា​ការ​មាន “អំណាច​ដ៏​អស្ចារ្យ​ក្នុង​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​តណ្ហា និង​សីលធម៌​ពី​ក្នុង​ខ្លួន”។ Artusi (នៅក្នុង "សិល្បៈនៃការប្រឆាំង") លើគំរូនៃការចាត់ថ្នាក់បុរាណនៃប្រភេទភ្លេង។ ចលនាកំណត់ភ្លេងជាក់លាក់។ គំនូរ។ ការបកស្រាយតន្ត្រីជាតំណាងនៃឥទ្ធិពល (នៅក្នុងទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយអត្ថបទ) ចូលមកក្នុងទំនាក់ទំនងជាមួយការយល់ដឹងរបស់វានៅលើមូលដ្ឋាននៃវោហាសាស្ត្រតន្ត្រី ការអភិវឌ្ឍទ្រឹស្តីលម្អិតបន្ថែមទៀតដែលធ្លាក់នៅសតវត្សទី 17 និង 18 ។ ការបង្រៀនអំពីតន្ត្រីនៃពេលវេលាថ្មីរួចហើយ ស្វែងយល់ពីបទភ្លេងដូចគ្នា (ការបកស្រាយដែលស្របគ្នានឹងការបកស្រាយនៃតន្ត្រីទាំងមូល)។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមានតែនៅក្នុង Ser ។ សតវត្សទី 18 អ្នកអាចជួបនឹងធម្មជាតិរបស់វា វិទ្យាសាស្រ្ត និងវិធីសាស្រ្ត។ ផ្ទៃខាងក្រោយ។ ការពឹងផ្អែកនៃតន្ត្រី homophonic លើភាពសុខដុមរមនាដែលសង្កត់ធ្ងន់ដោយ Rameau ("អ្វីដែលយើងហៅថាបទភ្លេង នោះគឺជាបទភ្លេងនៃសំឡេងតែមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយលំដាប់ diatonic នៃសំឡេងដោយភ្ជាប់ជាមួយនឹងការបន្តបន្ទាប់បន្សំជាមូលដ្ឋាន និងជាមួយនឹងលំដាប់ដែលអាចធ្វើបានទាំងអស់នៃសំឡេងអាម៉ូនិក។ ដកស្រង់ចេញពី "មូលដ្ឋានគ្រឹះ") ដាក់នៅចំពោះមុខទ្រឹស្តីតន្ត្រី បញ្ហានៃការជាប់ទាក់ទងគ្នានៃតន្ត្រី និងភាពសុខដុមរមនា ដែលបានកំណត់ការអភិវឌ្ឍន៍ទ្រឹស្តីតន្ត្រីអស់រយៈពេលជាយូរ។ ការសិក្សាតន្ត្រីនៅសតវត្សទី 17-19 ។ បានធ្វើឡើង bh មិន​មែន​ក្នុង​ការងារ​ដែល​ឧទ្ទិស​ដល់​នាង​ជា​ពិសេស​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​នៅ​ក្នុង​ការងារ​លើ​ការ​តែង​និពន្ធ ការ​ចុះ​សម្រុង​គ្នា ចំណុច​ប្រឆាំង។ ទ្រឹស្តីនៃសម័យ Baroque បំភ្លឺរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ M. មួយផ្នែកពីទស្សនៈនៃវោហាសាស្ត្រតន្ត្រី។ តួរលេខ (ជាពិសេសការបង្វែរបង្ហាញរបស់ M. ត្រូវ​បាន​ពន្យល់​ថា​ជា​ការ​តុបតែង​នៃ​ការ​និយាយ​តន្ត្រី – ការ​គូរ​បន្ទាត់​មួយ​ចំនួន, ប្រភេទ​ផ្សេង​គ្នា​នៃ​ពាក្យ​ដដែល​ៗ, គំនូរ​ឧទាន​ជាដើម)។ ពី Ser. សតវត្សទី 18 គោលលទ្ធិរបស់ M. ក្លាយជាអ្វីដែលមានន័យដោយពាក្យនេះ។ គំនិតដំបូងនៃគោលលទ្ធិថ្មីរបស់ M. ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសៀវភៅរបស់ I. Mattheson (1, 1737), J. Ripel (1739), K. Nickelman (1755) ។ បញ្ហារបស់ M. (បន្ថែមពីលើបរិវេណតន្ត្រី-វោហាសាស្ត្រប្រពៃណី ជាឧទាហរណ៍ នៅ Mattheson) អាឡឺម៉ង់ទាំងនេះ។ អ្នកទ្រឹស្តីសម្រេចចិត្តលើមូលដ្ឋាននៃគោលលទ្ធិនៃម៉ែត្រ និងចង្វាក់ ("Taktordnung" ដោយ Ripel) ។ នៅក្នុងស្មារតីនៃការត្រាស់ដឹងហេតុផលនិយម Mattheson មើលឃើញខ្លឹមសារនៃ M. សរុបមក ជាដំបូង គុណភាពជាក់លាក់ 1755 របស់វា: ពន្លឺ ភាពច្បាស់លាស់ ភាពរលោង (fliessendes Wesen) និងភាពស្រស់ស្អាត (ភាពទាក់ទាញ - Lieblichkeit) ។ ដើម្បីសម្រេចបាននូវគុណភាពនីមួយៗ គាត់បានណែនាំបច្ចេកទេសជាក់លាក់ស្មើគ្នា។ បទបញ្ញត្តិ។

1) ត្រួតពិនិត្យដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវឯកសណ្ឋាននៃការឈប់សំឡេង (Tonfüsse) និងចង្វាក់;

2) កុំបំពានធរណីមាត្រ។ សមាមាត្រ (Verhalt) នៃផ្នែកស្រដៀងគ្នាមួយចំនួន (Sdtze) ពោលគឺ numerum musicum (លេខភ្លេង) ពោលគឺ សង្កេតមើលភ្លេងយ៉ាងត្រឹមត្រូវ។ សមាមាត្រលេខ (Zahlmaasse);

3) ការសន្និដ្ឋានផ្ទៃក្នុងតិច (förmliche Schlüsse) នៅក្នុង M. កាន់តែរលូន។ intonation (“Melody … ធ្វើត្រាប់តាមសំឡេងនៃភាសា និងវេនដែលនៅក្នុងគ្រាមភាសានីមួយៗត្រូវគ្នាទៅនឹងចលនាផ្លូវចិត្តមួយចំនួន”)។

នៅជិតនឹងការបង្រៀននៃសតវត្សទី 18 ។ A. Reich នៅក្នុង "Treatise on Melody" និង AB Marx របស់គាត់នៅក្នុង "The Doctrine of Musical Composition" ។ ពួកគេបានសិក្សាលម្អិតអំពីបញ្ហានៃការបែងចែករចនាសម្ព័ន្ធ។ Reich កំណត់តន្ត្រីពីភាគីទាំងសងខាង - សោភ័ណភាព ("Melody គឺជាភាសានៃអារម្មណ៍") និងបច្ចេកទេស ("Melody គឺជាការបន្តនៃសំឡេងដូចជាភាពសុខដុមរមនាគឺជាការបន្តនៃអង្កត់ធ្នូ") និងវិភាគលម្អិតអំពីរយៈពេល ប្រយោគ (សមាជិក) ។ ឃ្លា (dessin mélodique), “ប្រធានបទ ឬគំនូរ” និងសូម្បីតែជើង (pieds mélodiques)—trocheus, iambic, amphibrach ជាដើម។ ម៉ាក្សបង្កើតអត្ថន័យយ៉ាងស្និទ្ធស្នាលនៃគំនូរ៖ “Melody ត្រូវតែលើកទឹកចិត្ត”។

X. Riemann យល់ M. ជាសរុប និងអន្តរកម្មនៃមូលដ្ឋានគ្រឹះទាំងអស់។ មធ្យោបាយនៃតន្ត្រី - ភាពសុខដុម, ចង្វាក់, វាយ (ម៉ែត្រ) និងចង្វាក់។ ក្នុងការសាងសង់មាត្រដ្ឋាននេះ Riemann បន្តពីមាត្រដ្ឋាន ដោយពន្យល់ពីសំឡេងនីមួយៗរបស់វាតាមរយៈការបន្តបន្ទាប់គ្នានៃអង្កត់ធ្នូ ហើយបន្តទៅការភ្ជាប់សំនៀង ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយទំនាក់ទំនងទៅកណ្តាល។ អង្កត់ធ្នូបន្ទាប់មកបន្ថែមចង្វាក់ភ្លេងជាបន្តបន្ទាប់។ ការតុបតែង ការបញ្ជាក់តាមរយៈ cadenzas និងចុងក្រោយគឺមកពីការជម្រុញទៅប្រយោគ និងបន្តទៅទម្រង់ធំ (យោងទៅតាម "ការបង្រៀនអំពី Melody" ពីភាគ l នៃ "ការបង្រៀនដ៏អស្ចារ្យអំពីសមាសភាព") ។ E. Kurt បានសង្កត់ធ្ងន់ដោយបង្ខំជាក់លាក់នូវទំនោរលក្ខណៈនៃការបង្រៀននៅសតវត្សរ៍ទី 20 អំពីតន្ត្រី ប្រឆាំងនឹងការយល់ដឹងអំពីភាពសុខដុមនៃអង្កត់ធ្នូ និងចង្វាក់ដែលវាស់វែងតាមពេលវេលាដែលជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃតន្ត្រី។ ផ្ទុយទៅវិញ គាត់បានដាក់ចេញនូវគំនិតនៃថាមពលនៃចលនាលីនេអ៊ែរ ដែលត្រូវបានបង្ហាញដោយផ្ទាល់នៅក្នុងតន្ត្រី ប៉ុន្តែត្រូវបានលាក់ (ក្នុងទម្រង់ជា "ថាមពលសក្តានុពល") ដែលមាននៅក្នុងអង្កត់ធ្នូ ភាពសុខដុម។ G. Schenker បានឃើញនៅក្នុង M. ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ ចលនាដែលខិតខំឆ្ពោះទៅរកគោលដៅជាក់លាក់មួយ គ្រប់គ្រងដោយទំនាក់ទំនងនៃភាពសុខដុម (ជាចម្បង 3 ប្រភេទ - "បន្ទាត់បឋម"

,

и

; ចំណុចទាំងបីចុះក្រោម)។ នៅលើមូលដ្ឋាននៃ "បន្ទាត់បឋម" ទាំងនេះ បន្ទាត់សាខា "រីក" ដែលនៅក្នុងវេន បន្ទាត់ "ពន្លក" ។ ទ្រព្យសម្បត្តិ​របស់​គឺ​នៅ​ក្នុង​ការ​ប្រសព្វ​គ្នា​ក្នុង​ការ​ផ្លាស់ទី​ទីពីរ​ផ្សេង​គ្នា​ដោយ​ផ្តល់​ថា​ជំហាន​ត្រូវ​បាន​ភ្ជាប់​សំនៀង​)។ សៀវភៅដៃមួយចំនួនបង្ហាញពីទ្រឹស្តីបទភ្លេង dodecaphone (ករណីពិសេសនៃបច្ចេកទេសនេះ)។

នៅក្នុងទ្រឹស្ដីរុស្សីក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ការងារពិសេសដំបូងបង្អស់ "On Melody" ត្រូវបានសរសេរដោយ I. Gunke (ឆ្នាំ 1859 ជាផ្នែកទី 1 នៃ "មគ្គុទ្ទេសក៍ពេញលេញក្នុងការតែងតន្ត្រី")។ ទាក់ទងនឹងអាកប្បកិរិយាទូទៅរបស់គាត់ Gunke គឺនៅជិត Reich ។ Metrorhythm ត្រូវ​បាន​គេ​យក​មក​ធ្វើ​ជា​មូលដ្ឋាន​នៃ​តន្ត្រី (ពាក្យ​បើក​នៃ​មគ្គុទ្ទេសក៍​: "តន្ត្រី​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​និង​ត្រូវ​បាន​តែង​តាម​ការ​វាស់វែង") ។ ខ្លឹមសាររបស់ M. នៅក្នុងវដ្តមួយហៅថា។ គំនូរនាឡិកា តួលេខនៅខាងក្នុងគំនូរគឺជាគំរូ ឬគំនូរ។ ការសិក្សារបស់ M. ក្នុងវិសាលភាពធំមួយបានបង្ហាញពីស្នាដៃដែលស្វែងយល់ពីរឿងព្រេងបុរាណ និងភាគខាងកើត។ តន្ត្រី (DV Razumovsky, AN Serov, PP Sokalsky, AS Famintsyn, VI Petr, VM Metallov; នៅសម័យសូវៀត - MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky និងផ្សេងទៀត) ។

IP Shishov (នៅពាក់កណ្តាលទី 2 នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 គាត់បានបង្រៀនវគ្គសិក្សាមួយនៅក្នុងបទភ្លេងនៅ Moscow Conservatory) យកភាសាក្រិកផ្សេងទៀត។ គោលការណ៍នៃការបែងចែកបណ្តោះអាសន្ននៃ M. (ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Yu. N. Melgunov): ឯកតាតូចបំផុតគឺម៉ូរ៉ា, ម៉ូរ៉ាត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាជាស្តុ, ទាំងនោះទៅជា pendants, pendants ទៅជារយៈពេល, ដំណាក់កាលទៅជា stanzas ។ ទម្រង់ M. គោរពតាម b.ch. ច្បាប់ស៊ីមេទ្រី (ច្បាស់លាស់ ឬលាក់កំបាំង)។ វិធីសាស្រ្តនៃការវិភាគនៃការនិយាយពាក់ព័ន្ធនឹងការគិតគូរពីចន្លោះពេលទាំងអស់ដែលបង្កើតឡើងដោយចលនានៃសំឡេងនិងទំនាក់ទំនងការឆ្លើយឆ្លងនៃផ្នែកដែលកើតឡើងនៅក្នុងតន្ត្រី។ LA Mazel នៅក្នុងសៀវភៅ "On Melody" ចាត់ទុក M. នៅក្នុងអន្តរកម្មនៃមេ។ នឹងបង្ហាញ។ មធ្យោបាយនៃតន្ត្រី - ភ្លេង។ បន្ទាត់, របៀប, ចង្វាក់, រចនាសម្ព័ន, ផ្តល់នូវអត្ថបទអំពីប្រវត្តិសាស្រ្ត។ ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រី (ពី JS Bach, L. Beethoven, F. Chopin, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov និងអ្នកនិពន្ធសូវៀតមួយចំនួន) ។ MG Aranovsky និង MP Papush នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេបានលើកសំណួរអំពីធម្មជាតិរបស់ M. និងខ្លឹមសារនៃគំនិតរបស់ M.

ឯកសារយោង: Gunke I., the doctrine of melody, in the book: មគ្គុទ្ទេសក៍ពេញលេញក្នុងការតែងតន្ត្រី, St. Petersburg, 1863; Serov A. បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីជាប្រធានបទនៃវិទ្យាសាស្ត្រ "តន្ត្រី។ រដូវកាល”, 1870-71, លេខ 6 (ផ្នែកទី 2 - ឃ្លាំងបច្ចេកទេសនៃបទចម្រៀងរុស្ស៊ី); ដូចគ្នានេះដែរនៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់: ជ្រើសរើស។ អត្ថបទ, វ៉ុល។ 1, M.-L., 1950; Petr VI, On the melodic warehouse of the Aryan song. បទពិសោធន៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងប្រៀបធៀប, SPV, 1899; Metallov V. , Osmosis នៃ Znamenny Chant, M. , 1899; Küffer M., ចង្វាក់ភ្លេង និងភាពសុខដុម, “RMG”, ឆ្នាំ 1900; Shishov IP នៅលើសំណួរនៃការវិភាគនៃរចនាសម្ព័ន្ធភ្លេង "ការអប់រំតន្ត្រី" ឆ្នាំ 1927 លេខ 1-3; Belyaeva-Kakzemplyarskaya S., Yavorsky V. , រចនាសម្ព័ន្ធនៃបទភ្លេង, M. , 1929; Asafiev BV, ទម្រង់តន្ត្រីជាដំណើរការ, សៀវភៅ។ 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; របស់គាត់ផ្ទាល់, Speech intonation, M.-L., 1965; Kulakovsky L. , ស្តីពីវិធីសាស្រ្តនៃការវិភាគបទភ្លេង "SM" ឆ្នាំ 1933 លេខ 1; Gruber RI, ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌តន្ត្រី, វ៉ុល។ 1, ផ្នែកទី 1, M.-L., 1941; Sposobin IV, ទម្រង់តន្ត្រី, M.-L., 1947, 1967; Mazel LA, O melody, M., 1952; សោភ័ណ​តន្ត្រី​បុរាណ, ធាតុ។ សិល្បៈ។ និង coll ។ អត្ថបទដោយ AF Losev, Moscow, 1960; Belyaev VM, អត្ថបទស្តីពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីរបស់ប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត, លេខ។ 1-2, M. , 1962-63; Uspensky ND, សិល្បៈច្រៀងរុស្ស៊ីចាស់, M., 1965, 1971; Shestakov VP (comp.), សោភ័ណភាពតន្ត្រីនៃមជ្ឈិមសម័យអឺរ៉ុបខាងលិច និងក្រុមហ៊ុន Renaissance, M., 1966; របស់គាត់, សោភ័ណភាពតន្ត្រីនៃអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី XVII-XVIII, M., 1971; Aranovsky MG, Melodika S. Prokofiev, L., 1969; Korchmar L. , គោលលទ្ធិនៃបទភ្លេងនៅសតវត្សទី XVIII, នៅក្នុងការប្រមូល: សំណួរនៃទ្រឹស្តីតន្ត្រី, vol ។ 2, M. , 1970; Papush MP, នៅលើការវិភាគនៃគំនិតនៃបទភ្លេង, នៅក្នុង: សិល្បៈតន្ត្រីនិងវិទ្យាសាស្រ្ត, vol ។ 2, M. , 1973; Zemtsovsky I., Melodika នៃបទចម្រៀងប្រតិទិន, L., 1975; ផ្លាតូ, រដ្ឋ, ការងារ, trans ។ ពីក្រិកបុរាណ A. Egunova, vol ។ 3, ផ្នែកទី 1, M. , 1971, ទំ។ 181, § 398 ឃ; អារីស្តូត, នយោបាយ, ឆ្លង។ ពីក្រិកបុរាណ S. Zhebeleva, M., 1911, ទំ។ 373, § 1341b; អនាមិក (Cleonides?), សេចក្តីផ្តើមអំពីអាម៉ូនិក, trans ។ ពីក្រិកបុរាណ G. Ivanova, “Philological Review”, 1894, v. 7, book ។ មួយ។

យូ N. Kholopov