Robert Schumann |

លោក Robert Schumann

ដើម្បីបញ្ចេញពន្លឺទៅក្នុងជម្រៅនៃបេះដូងមនុស្ស - នេះគឺជាវិជ្ជាជីវៈរបស់វិចិត្រករ។ R. Schumann

P. Tchaikovsky ជឿថាមនុស្សជំនាន់ក្រោយនឹងហៅថាសតវត្សទី IX ។ រយៈពេលរបស់ Schumann ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រី។ ហើយជាការពិតណាស់ តន្ត្រីរបស់ Schumann បានចាប់យកវត្ថុសំខាន់នៅក្នុងសិល្បៈនៃសម័យកាលរបស់គាត់ - ខ្លឹមសាររបស់វាគឺ "ដំណើរការដ៏អាថ៌កំបាំងនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណ" របស់មនុស្ស គោលបំណងរបស់វា - ការជ្រៀតចូលទៅក្នុង "ជម្រៅនៃចិត្តមនុស្ស" ។

R. Schumann កើតនៅក្នុងទីក្រុង Saxon ខេត្ត Zwickau ក្នុងគ្រួសាររបស់អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយ និងជាអ្នកលក់សៀវភៅ August Schumann ដែលបានស្លាប់នៅដើមឆ្នាំ (1826) ប៉ុន្តែបានគ្រប់គ្រងទៅលើកូនប្រុសរបស់គាត់នូវអាកប្បកិរិយាគោរពចំពោះសិល្បៈ និងលើកទឹកចិត្តគាត់ឱ្យសិក្សាតន្ត្រី។ ជាមួយអ្នករៀបចំក្នុងស្រុក I. Kuntsch ។ តាំងពីក្មេងមក លោក Schumann ចូលចិត្តលេងព្យាណូ តាំងពីអាយុ 13 ឆ្នាំ គាត់បាននិពន្ធទំនុកតម្កើងសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី ប៉ុន្តែមិនតិចជាងតន្ត្រីបានទាក់ទាញគាត់ឱ្យចូលអក្សរសិល្ប៍ទេ ក្នុងការសិក្សាដែលគាត់បានបោះជំហានទៅមុខយ៉ាងអស្ចារ្យក្នុងកំឡុងឆ្នាំរបស់គាត់នៅ កន្លែងហាត់ប្រាណ។ យុវជនដែលមានទំនោរស្នេហាមិនចាប់អារម្មណ៍ទាល់តែសោះចំពោះនីតិសាស្ត្រ ដែលគាត់បានសិក្សានៅសាកលវិទ្យាល័យ Leipzig និង Heidelberg (1828-30)។

ថ្នាក់រៀនជាមួយគ្រូព្យាណូដ៏ល្បីល្បាញ F. Wieck ចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីនៅ Leipzig អ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយស្នាដៃរបស់ F. Schubert បានរួមចំណែកដល់ការសម្រេចចិត្តលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះតន្ត្រី។ ជាមួយនឹងការលំបាកក្នុងការយកឈ្នះលើការតស៊ូរបស់សាច់ញាតិរបស់គាត់ លោក Schumann បានចាប់ផ្តើមមេរៀនព្យាណូដែលពឹងផ្អែកខ្លាំង ប៉ុន្តែជំងឺនៅដៃស្តាំរបស់គាត់ (ដោយសារតែការហ្វឹកហាត់ម្រាមដៃ) បានបិទអាជីពជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូសម្រាប់គាត់។ ជាមួយនឹងភាពរីករាយកាន់តែច្រើន លោក Schumann លះបង់ខ្លួនឯងក្នុងការតែងតន្ត្រី ទទួលយកមេរៀនតែងនិពន្ធពី G. Dorn សិក្សាការងាររបស់ JS Bach និង L. Beethoven ។ ស្នាដៃព្យាណូដែលបានបោះពុម្ពលើកដំបូងរួចហើយ (ការប្រែប្រួលលើប្រធានបទដោយ Abegg "Butterflies" ឆ្នាំ 1830-31) បានបង្ហាញពីឯករាជ្យភាពរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1834 លោក Schumann បានក្លាយជានិពន្ធនាយក ហើយបន្ទាប់មកជាអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយ New Musical Journal ដែលមានបំណងប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងស្នាដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់អ្នកនិពន្ធ virtuoso ដែលបានជន់លិចលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីនៅពេលនោះ ជាមួយនឹងសិប្បកម្មធ្វើត្រាប់តាមបុរាណ ដើម្បីសិល្បៈដ៏ស៊ីជម្រៅថ្មីមួយ។ បំភ្លឺដោយការបំផុសគំនិតកំណាព្យ។ នៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់ ដែលសរសេរជាទម្រង់សិល្បៈដើម - ជាញឹកញាប់នៅក្នុងទម្រង់នៃឈុតឆាក ការសន្ទនា ពាក្យស្លោក។ , F. Chopin និង G Berlioz នៅក្នុងតន្ត្រីនៃបុរាណ Viennese នៅក្នុងហ្គេមរបស់ N. Paganini និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេង Clara Wieck ដែលជាកូនស្រីរបស់គ្រូរបស់នាង។ Schumann បាន​គ្រប់​គ្រង​ការ​ប្រមូល​ផ្តុំ​មនុស្ស​ដែល​មាន​គំនិត​ដូច​គ្នា​ដែល​បាន​បង្ហាញ​ខ្លួន​នៅ​លើ​ទំព័រ​ទស្សនាវដ្ដី​ដូច​ជា Davidsbündlers ដែល​ជា​សមាជិក​នៃ "David Brotherhood" ("Davidsbund") ដែល​ជា​ប្រភេទ​នៃ​ការ​រួបរួម​ខាង​វិញ្ញាណ​នៃ​តន្ត្រីករ​ពិត។ Schumann ខ្លួនគាត់ជាញឹកញាប់បានចុះហត្ថលេខាលើការពិនិត្យឡើងវិញរបស់គាត់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ Davidsbündlers Florestan និង Eusebius ដែលប្រឌិត។ Florestan ងាយនឹងកើតមានការស្រមើស្រមៃ ទៅជាភាពផ្ទុយគ្នា ការវិនិច្ឆ័យរបស់ Eusebius ដែលសុបិនគឺទន់ជាង។ នៅក្នុងឈុតនៃការសម្តែងលក្ខណៈ "Carnival" (1834-35) Schumann បង្កើតរូបភាពតន្ត្រីរបស់ Davidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (ក្រោមឈ្មោះរបស់ Chiarina), Eusebius, Florestan ។

ភាពតានតឹងខ្ពស់បំផុតនៃកម្លាំងខាងវិញ្ញាណ និងការឡើងខ្ពស់បំផុតនៃទេពកោសល្យច្នៃប្រឌិត ("បំណែកដ៏អស្ចារ្យ", "ការរាំរបស់ដេវីដប៊ុនឌឺរ", Fantasia in C major, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Viennese Carnival") បាននាំ Schumann ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 30 ។ ដែលបានឆ្លងកាត់ក្រោមសញ្ញានៃការតស៊ូដើម្បីសិទ្ធិក្នុងការរួបរួមជាមួយ Clara Wieck (F. Wieck តាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើបានរារាំងអាពាហ៍ពិពាហ៍នេះ)។ ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីស្វែងរកសង្វៀនធំទូលាយសម្រាប់សកម្មភាពតន្ត្រី និងសារព័ត៌មានរបស់គាត់ Schumann ចំណាយពេលរដូវកាល 1838-39 ។ នៅទីក្រុងវីយែន ប៉ុន្តែរដ្ឋបាល និងការត្រួតពិនិត្យ Metternich បានរារាំងទិនានុប្បវត្តិពីការបោះពុម្ពនៅទីនោះ។ នៅទីក្រុងវីយែន លោក Schumann បានរកឃើញសាត្រាស្លឹករឹតនៃ Symphony "ដ៏អស្ចារ្យ" របស់ Schubert នៅក្នុង C Major ដែលជាចំណុចកំពូលនៃបទមនោសញ្ចេតនា។

ឆ្នាំ 1840 - ឆ្នាំនៃសហជីពដែលបានរង់ចាំជាយូរមកហើយជាមួយ Clara - បានក្លាយជាសម្រាប់ Schumann ជាឆ្នាំនៃបទចម្រៀង។ ភាពរសើបមិនធម្មតាចំពោះកំណាព្យ ចំណេះដឹងជ្រៅជ្រះនៃការងាររបស់សហសម័យបានរួមចំណែកដល់ការសម្រេចបាននៅក្នុងវដ្តនៃបទចម្រៀងជាច្រើន និងបទចម្រៀងនីមួយៗនៃសហជីពពិតជាមួយនឹងកំណាព្យ ដែលជាតំណាងពិតប្រាកដនៅក្នុងតន្ត្រីនៃសំឡេងកំណាព្យនីមួយៗរបស់ G. Heine ("រង្វង់នៃ ចម្រៀង” ទំព័រ 24, “The Poet's Love”), I. Eichendorff (“Circle of Songs”, ទំព័រ 39), A. Chamisso (“Love and Life of a Woman”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen និងអ្នកដទៃ។ ហើយជាបន្តបន្ទាប់ វិស័យនៃការច្នៃប្រឌិតសំលេងបានបន្តរីកចម្រើននូវស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ ("កំណាព្យប្រាំមួយដោយ N. Lenau" និង Requiem – 1850, “បទចម្រៀងពី “Wilhelm Meister” ដោយ IV Goethe” – 1849 ។ល។)។

ជីវិតនិងការងាររបស់ Schumann ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 40-50 ។ បានហូរចូលទៅក្នុងការផ្លាស់ប្តូរនៃការកើនឡើង និងចុះក្រោម ដែលភាគច្រើនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងជំងឺផ្លូវចិត្ត ដែលជាសញ្ញាដំបូងនៃការលេចឡើងនៅដើមឆ្នាំ 1833 ។ ការកើនឡើងនៃថាមពលច្នៃប្រឌិតបានកត់សម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃទសវត្សរ៍ទី 40 ដែលជាចុងបញ្ចប់នៃសម័យ Dresden (ពួក Schumanns រស់នៅក្នុង រដ្ឋធានី Saxony ក្នុងឆ្នាំ 1845-50។ ) ស្របពេលជាមួយនឹងព្រឹត្តិការណ៍បដិវត្តន៍នៅអឺរ៉ុប និងការចាប់ផ្តើមនៃជីវិតនៅDüsseldorf (1850)។ Schumann តែងនិពន្ធជាច្រើន បង្រៀននៅ Leipzig Conservatory ដែលបានបើកនៅឆ្នាំ 1843 ហើយចាប់ពីឆ្នាំដដែលនោះចាប់ផ្តើមសម្តែងជាអ្នកដឹកនាំ។ នៅ Dresden និង Düsseldorf គាត់ក៏ដឹកនាំក្រុមចម្រៀងដោយលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះការងារនេះដោយភាពរីករាយ។ ក្នុង​ចំណោម​ដំណើរ​កម្សាន្ត​មួយ​ចំនួន​ដែល​បាន​ធ្វើ​ជាមួយ Clara ដំណើរ​កម្សាន្ត​ដ៏​យូរ​បំផុត​និង​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​បំផុត​គឺ​ដំណើរ​កម្សាន្ត​ទៅ​កាន់​ប្រទេស​រុស្ស៊ី (1844)។ ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ 60-70 ។ តន្ត្រីរបស់ Schumann បានក្លាយទៅជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ីយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ នាងត្រូវបានគេស្រឡាញ់ដោយ M. Balakirev និង M. Mussorgsky, A. Borodin និងជាពិសេស Tchaikovsky ដែលបានចាត់ទុក Schumann ជាអ្នកនិពន្ធសម័យទំនើបដ៏ឆ្នើមបំផុត។ A. Rubinstein គឺជាអ្នកសំដែងដ៏អស្ចារ្យនៃស្នាដៃព្យាណូរបស់ Schumann ។

ការច្នៃប្រឌិតនៃទសវត្សរ៍ទី 40-50 ។ សម្គាល់ដោយការពង្រីកយ៉ាងសំខាន់នៃជួរនៃប្រភេទ។ Schumann សរសេរបទភ្លេង (ទីមួយ - "និទាឃរដូវ" ឆ្នាំ 1841 ទីពីរ 1845-46 ទីបី - "Rhine" ឆ្នាំ 1850; ទីបួន 1841-1st edition, 1851 - 2nd edition) អង្គជំនុំជម្រះ (3 ខ្សែអក្សរ 1842 3 2squartet ។ , piano quartet និង quintet , រួមជាមួយនឹងការចូលរួមពី clarinet នេះ – រួមទាំង "Fabulous Narratives" for clarinet, viola and piano, 1841 sonatas for violin and piano, etc.); ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ព្យាណូ (45-1850), cello (1853), វីយូឡុង (1851); ការប្រគុំតន្ត្រីកម្មវិធី (“The Bride of Messina” យោងទៅតាម Schiller, 1851; “Hermann and Dorothea” យោងទៅតាម Goethe និង “Julius Caesar” យោងទៅតាម Shakespeare – 1848) បង្ហាញពីភាពស្ទាត់ជំនាញក្នុងការដោះស្រាយទម្រង់បុរាណ។ Piano Concerto និង Symphony ទី 1848 លេចធ្លោសម្រាប់ភាពក្លាហានរបស់ពួកគេក្នុងការបន្តឡើងវិញរបស់ពួកគេ Quintet នៅក្នុង E-flat major សម្រាប់ភាពសុខដុមរមនាពិសេសនៃការតំណាងនិងការបំផុសគំនិតនៃគំនិតតន្ត្រី។ ចំនុចសំខាន់មួយនៃការងារទាំងមូលរបស់អ្នកនិពន្ធគឺតន្ត្រីសម្រាប់កំណាព្យដ៏អស្ចារ្យរបស់ Byron "Manfred" (49) - ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់បំផុតក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ symphonism មនោសញ្ចេតនានៅតាមផ្លូវពី Beethoven ទៅ Liszt, Tchaikovsky, Brahms ។ Schumann មិនក្បត់ព្យាណូដែលគាត់ស្រលាញ់ទេ (Forest Scenes, 1843-1844 and other pieces) – វាគឺជាសម្លេងរបស់គាត់ដែលផ្តល់អោយក្រុមតន្រ្តី និងទំនុកច្រៀងក្នុងបន្ទប់របស់គាត់ជាមួយនឹងការបញ្ចេញមតិពិសេស។ ការស្វែងរកអ្នកតែងនៅក្នុងវិស័យតន្ត្រីសំលេង និងល្ខោនគឺមិនចេះនឿយហត់ (បទភ្លេង "Paradise and Peri" ដោយ T. Moore - 53; ឈុតឆាកពី "Faust" របស់ Goethe, 1847-48; ballads សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តីធ្វើការ។ ប្រភេទពិសិដ្ឋ។ល។)។ ការសម្តែងនៅក្នុង Leipzig នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាតែមួយគត់របស់ Schumann Genoveva (XNUMX-XNUMX) ផ្អែកលើ F. Gobbel និង L. Tieck ដែលស្រដៀងនឹងរឿងល្ខោនអាឡឺម៉ង់ "knightly" រ៉ូមែនទិកដោយ KM Weber និង R. Wagner មិនបាននាំឱ្យគាត់ទទួលបានជោគជ័យទេ។

ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់ Schumann គឺការជួបរបស់គាត់ជាមួយ Brahms អាយុម្ភៃឆ្នាំ។ អត្ថបទ "វិធីថ្មី" ដែល Schumann បានទស្សន៍ទាយពីអនាគតដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់អ្នកស្នងមរតកខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់ (គាត់តែងតែចាត់ទុកអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងជាមួយនឹងភាពរសើបមិនធម្មតា) បានបញ្ចប់សកម្មភាពផ្សព្វផ្សាយរបស់គាត់។ នៅខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1854 ការវាយប្រហារធ្ងន់ធ្ងរនៃជំងឺបាននាំឱ្យមានការប៉ុនប៉ងធ្វើអត្តឃាត។ បន្ទាប់ពីចំណាយពេល 2 ឆ្នាំនៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យ (Endenich នៅជិត Bonn) Schumann បានស្លាប់។ សាត្រាស្លឹករឹត និងឯកសារភាគច្រើនត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងសារមន្ទីរ House-Museum របស់គាត់ក្នុងទីក្រុង Zwickau (ប្រទេសអាឡឺម៉ង់) ដែលជាកន្លែងដែលការប្រកួតប្រជែងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្នកច្រៀង និងក្រុមសភាដែលដាក់ឈ្មោះតាមអ្នកតែងត្រូវបានធ្វើឡើងជាទៀងទាត់។

ការងាររបស់ Schumann បានសម្គាល់ដំណាក់កាលចាស់ទុំនៃមនោសញ្ចេតនាតន្ត្រីដោយមានការយកចិត្តទុកដាក់ខ្ពស់ចំពោះតំណាងនៃដំណើរការផ្លូវចិត្តដ៏ស្មុគស្មាញនៃជីវិតមនុស្ស។ វង់ភ្លេងព្យាណូ និងសំលេងរបស់ Schumann ជាច្រើននៃអង្គជំនុំជម្រះ-ឧបករណ៍ និងការងារស៊ីមហ្វូនិកបានបើកពិភពសិល្បៈថ្មី ទម្រង់ថ្មីនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី។ តន្ត្រីរបស់ Schumann អាចត្រូវបានស្រមៃថាជាស៊េរីនៃគ្រាតន្ត្រីដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលមួយ ដែលចាប់យកស្ថានភាពផ្លូវចិត្តដែលផ្លាស់ប្តូរ និងខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងល្អិតល្អន់របស់មនុស្សម្នាក់។ ទាំង​នេះ​ក៏​អាច​ជា​រូប​តន្ដ្រី​ដែល​អាច​ចាប់​យក​ទាំង​តួអក្សរ​ខាង​ក្រៅ​និង​ខ្លឹមសារ​ខាងក្នុង​នៃ​រូបភាព​បាន​យ៉ាង​ត្រឹមត្រូវ។

Schumann បានផ្តល់ចំណងជើងជាកម្មវិធីដល់ស្នាដៃជាច្រើនរបស់គាត់ ដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីរំភើបដល់ការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកស្តាប់ និងអ្នកសំដែង។ ការងាររបស់គាត់មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងអក្សរសិល្ប៍ ជាមួយនឹងការងាររបស់ Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine និងអ្នកដទៃទៀត។ រឿងតូចតាចរបស់ Schumann អាចប្រៀបធៀបជាមួយកំណាព្យ ទំនុកច្រៀង ការលេងដ៏លម្អិតបន្ថែមទៀត - ជាមួយកំណាព្យ រឿងមនោសញ្ចេតនា ដែលពេលខ្លះដំណើររឿងប្លែកៗ មានការទាក់ទងគ្នាយ៉ាងចម្លែក ការពិតប្រែទៅជាអស្ចារ្យ ការបំភ្លៃទំនុកច្រៀងកើតឡើង។ល។ នៅក្នុងវដ្តនៃបំណែករវើរវាយព្យាណូនេះ ក៏ដូចជានៅក្នុងវដ្ដនៃសំលេងនៅលើកំណាព្យរបស់ Heine ដែលមានចំណងជើងថា "The Love of a Poet" រូបភាពរបស់វិចិត្រកររ៉ូមែនទិកបានលេចចេញជាកវីពិត ដែលមានសមត្ថភាពមានអារម្មណ៍មុតស្រួច "ខ្លាំង កាចសាហាវ និងទន់ភ្លន់។ ” ពេលខ្លះត្រូវបានបង្ខំឱ្យលាក់ខ្លឹមសារពិតរបស់គាត់នៅក្រោមរបាំងមុខដែលគួរឱ្យហួសចិត្ត និងអៀនខ្មាស់ ដើម្បីបង្ហាញវានៅពេលក្រោយកាន់តែស្មោះត្រង់ និងស្និទ្ធស្នាល ឬចូលទៅក្នុងការគិតយ៉ាងស៊ីជម្រៅ… Manfred របស់ Byron ត្រូវបានផ្តល់ដោយ Schumann ជាមួយនឹងភាពមុតស្រួច និងកម្លាំងនៃអារម្មណ៍ ភាពឆ្កួតនៃ កម្លាំង​បះបោរ​ដែល​ក្នុង​រូបភាព​មាន​លក្ខណៈ​ទស្សនវិជ្ជា និង​សោកនាដកម្ម​ផងដែរ។ រូបភាពគំនូរជីវចលនៃធម្មជាតិ សុបិនដ៏អស្ចារ្យ រឿងព្រេងនិទានបុរាណ និងរឿងព្រេងនិទាន រូបភាពនៃកុមារភាព ("ឈុតកុមារ" - 1838; ព្យាណូ (1848) និងសំលេង (1849) "អាល់ប៊ុមសម្រាប់យុវវ័យ") បំពេញបន្ថែមពិភពសិល្បៈនៃតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យ " កវីពូកែម្នាក់” ដូចដែល V. Stasov បានហៅវា។

E. Tsareva

• ជីវិត និងការងាររបស់ Schumann →
• ស្នាដៃព្យាណូរបស់ Schumann →
• ការងាររបស់អង្គជំនុំជម្រះ-ឧបករណ៍របស់ Schumann →
• ការងារសំលេងរបស់ Schumann →
• ស្នាដៃសំលេងនិងល្ខោនរបស់ Schumann →
• ស្នាដៃ Symphonic របស់ Schumann →
• បញ្ជីនៃស្នាដៃដោយ Schumann →

ពាក្យរបស់ Schuman "ដើម្បីបំភ្លឺជម្រៅនៃបេះដូងមនុស្ស - នេះគឺជាគោលបំណងរបស់វិចិត្រករ" - ផ្លូវផ្ទាល់ទៅកាន់ចំណេះដឹងនៃសិល្បៈរបស់គាត់។ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលអាចប្រៀបធៀបជាមួយ Schumann នៅក្នុងការជ្រៀតចូលដែលគាត់បានបង្ហាញពីភាពខុសប្លែកគ្នាដ៏ល្អបំផុតនៃជីវិតនៃព្រលឹងមនុស្សជាមួយនឹងសម្លេង។ ពិភពនៃអារម្មណ៍គឺជានិទាឃរដូវដែលមិនអាចខ្វះបាននៃរូបភាពតន្ត្រី និងកំណាព្យរបស់គាត់។

គ្មានអ្វីគួរឱ្យកត់សម្គាល់នោះទេ គឺជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍មួយទៀតរបស់ Schumann ថា "មនុស្សម្នាក់មិនគួរធ្លាក់ចូលទៅក្នុងខ្លួនគេច្រើនពេកទេ ខណៈពេលដែលវាងាយស្រួលក្នុងការបាត់បង់ការមើលយ៉ាងមុតស្រួចទៅកាន់ពិភពលោកជុំវិញ" ។ ហើយ Schumann បានធ្វើតាមដំបូន្មានផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ នៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំគាត់បានតស៊ូប្រឆាំងនឹងនិចលភាពនិង philistinism ។ ( philistine គឺជាពាក្យអាល្លឺម៉ង់សមូហភាពដែលតំណាងឱ្យពាណិជ្ជករ បុគ្គលដែលមានទស្សនៈ philistine ថយក្រោយលើជីវិត នយោបាយ សិល្បៈ) នៅក្នុងសិល្បៈ។ ស្មារតីប្រយុទ្ធ បះបោរ និងងប់ងល់ បានបំពេញស្នាដៃតន្ត្រីរបស់គាត់ និងអត្ថបទរិះគន់ដ៏ក្លាហានរបស់គាត់ ដែលត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់បាតុភូតរីកចម្រើនថ្មីៗនៃសិល្បៈ។

ភាពមិនចុះសម្រុងនឹងទម្លាប់ ភាពមិនសមរម្យ Schumann បានឆ្លងកាត់ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែជំងឺដែលកាន់តែខ្លាំងឡើងជារៀងរាល់ឆ្នាំ បានធ្វើឱ្យកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរដល់ភាពភ័យខ្លាច និងមនោសញ្ចេតនានៃធម្មជាតិរបស់គាត់ ដែលជារឿយៗរារាំងដល់ភាពរីករាយ និងថាមពលដែលគាត់បានលះបង់ខ្លួនឯងក្នុងសកម្មភាពតន្ត្រី និងសង្គម។ ភាពស្មុគស្មាញនៃស្ថានការណ៍សង្គម-នយោបាយមនោគមវិជ្ជានៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់នៅពេលនោះក៏មានឥទ្ធិពលផងដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃរចនាសម្ព័ន្ធរដ្ឋដែលមានប្រតិកម្មពាក់កណ្តាលសក្តិភូមិ Schumann បានគ្រប់គ្រងដើម្បីរក្សាភាពបរិសុទ្ធនៃឧត្តមគតិសីលធម៌រក្សាជានិច្ចនៅក្នុងខ្លួនគាត់និងធ្វើឱ្យមានការដុតបញ្ឆេះច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងអ្នកដទៃ។

"គ្មានអ្វីពិតប្រាកដត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសិល្បៈដោយគ្មានភាពរីករាយ" ពាក្យដ៏អស្ចារ្យទាំងនេះរបស់អ្នកនិពន្ធបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃសេចក្តីប្រាថ្នាច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ វិចិត្រករដែលមានគំនិតរសើប និងគិតយ៉ាងស៊ីជម្រៅ គាត់មិនអាចជួយអ្វីបានក្រៅពីឆ្លើយតបទៅនឹងការអំពាវនាវនៃសម័យកាល ដើម្បីចុះចាញ់នឹងឥទ្ធិពលបំផុសគំនិតនៃសម័យបដិវត្តន៍ និងសង្រ្គាមរំដោះជាតិ ដែលបានអង្រួនអឺរ៉ុបក្នុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី IX ។

ភាពរ៉ូមែនទិកមិនធម្មតានៃរូបភាពតន្ត្រី និងការតែងនិពន្ធ ចំណង់ចំណូលចិត្តដែល Schumann នាំយកមកនូវរាល់សកម្មភាពរបស់គាត់បានរំខានដល់សន្តិភាពដែលងងុយគេងរបស់ជនជាតិអាឡឺម៉ង់។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលការងាររបស់ Schumann ត្រូវបានបិទដោយសារព័ត៌មាន ហើយមិនបានរកឃើញការទទួលស្គាល់នៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់គាត់អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ។ ផ្លូវជីវិតរបស់ Schumann គឺពិបាកណាស់។ តាំងពីដើមដំបូង ការតស៊ូដើម្បីសិទ្ធិក្លាយជាតន្ត្រីករបានកំណត់បរិយាកាសតានតឹង និងពេលខ្លះភ័យក្នុងជីវិតរបស់គាត់។ ការដួលរលំនៃក្តីសុបិន ពេលខ្លះត្រូវបានជំនួសដោយការសម្រេចភ្លាមៗនៃក្តីសង្ឃឹម គ្រានៃសេចក្តីរីករាយស្រួចស្រាវ - ការធ្លាក់ទឹកចិត្តយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ ទាំងអស់នេះត្រូវបានកត់ត្រានៅក្នុងទំព័រដែលញ័រនៃតន្ត្រីរបស់ Schumann ។

* * *

ចំពោះសហសម័យរបស់ Schumann ការងាររបស់គាត់ហាក់ដូចជាអាថ៌កំបាំង និងមិនអាចចូលដំណើរការបាន។ ភាសាតន្ត្រីប្លែកៗ រូបភាពថ្មី ទម្រង់ថ្មី - ទាំងអស់នេះទាមទារការស្តាប់ជ្រៅពេក និងភាពតានតឹង មិនធម្មតាសម្រាប់ទស្សនិកជននៃសាលប្រគុំតន្ត្រី។

បទពិសោធន៍របស់ Liszt ដែលបានព្យាយាមផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រីរបស់ Schumann បានបញ្ចប់យ៉ាងសោកសៅ។ នៅក្នុងសំបុត្រមួយទៅកាន់អ្នកសរសេរជីវប្រវត្តិរបស់ Schumann Liszt បានសរសេរថា "ជាច្រើនដងដែលខ្ញុំបានបរាជ័យបែបនេះជាមួយនឹងការសម្តែងរបស់ Schumann ទាំងនៅក្នុងផ្ទះឯកជន និងការប្រគុំតន្ត្រីសាធារណៈ ដែលខ្ញុំបាត់បង់ភាពក្លាហានក្នុងការដាក់នៅលើផ្ទាំងរូបភាពរបស់ខ្ញុំ" ។

ប៉ុន្តែសូម្បីតែក្នុងចំណោមតន្ត្រីករសិល្បៈរបស់ Schumann បានធ្វើឱ្យមានការយល់ដឹងជាមួយនឹងការលំបាក។ ដោយមិននិយាយអំពី Mendelssohn ដែលស្មារតីបះបោររបស់ Schumann គឺជាមនុស្សក្រៅភពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ Liszt ដូចគ្នាដែលជាសិល្បករដែលមានការយល់ដឹងនិងរសើបបំផុតបានទទួលយក Schumann តែផ្នែកខ្លះដោយអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនគាត់មានសេរីភាពដូចជាការសម្តែង "ពិធីបុណ្យ" ជាមួយនឹងការកាត់។

ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 50 តន្ត្រីរបស់ Schumann បានចាប់ផ្តើមចាក់ឬសនៅក្នុងជីវិតតន្ត្រី និងការប្រគុំតន្ត្រី ដើម្បីទទួលបាននូវរង្វង់អ្នកប្រកាន់ និងអ្នកកោតសរសើរកាន់តែទូលំទូលាយ។ ក្នុងចំណោមមនុស្សដំបូងគេដែលបានកត់សម្គាល់ពីតម្លៃពិតរបស់វាគឺអ្នកដឹកនាំតន្ត្រីកររុស្ស៊ី។ លោក Anton Grigoryevich Rubinshtein លេង Schumann ច្រើន និងស្ម័គ្រចិត្ដ ហើយវាច្បាស់ណាស់ជាមួយនឹងការសម្តែងរឿង "Carnival" និង "Symphonic Etudes" ដែលគាត់បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដល់ទស្សនិកជន។

សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះ Schumann ត្រូវបានផ្តល់សក្ខីកម្មម្តងហើយម្តងទៀតដោយ Tchaikovsky និងមេដឹកនាំនៃដៃដ៏មានឥទ្ធិពល។ Tchaikovsky បាននិយាយជាពិសេសអំពី Schumann ដោយកត់សម្គាល់ពីភាពទំនើបដ៏គួរឱ្យរំភើបនៃការងាររបស់ Schumann ភាពថ្មីនៃខ្លឹមសារ ភាពថ្មីថ្មោងនៃការគិតតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកនិពន្ធ។ Tchaikovsky បានសរសេរថា "តន្ត្រីរបស់ Schumann" បានសរសេរថា "ជាប់នឹងការងាររបស់ Beethoven ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះយ៉ាងខ្លាំងបំបែកចេញពីវា បើកពិភពលោកទាំងមូលនៃទម្រង់តន្ត្រីថ្មីដល់យើង ប៉ះខ្សែអក្សរដែលអ្នកជំនាន់មុនដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់មិនទាន់បានប៉ះ។ នៅក្នុងនោះ យើងរកឃើញនូវបន្ទរនៃដំណើរការខាងវិញ្ញាណអាថ៌កំបាំងទាំងនោះនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់យើង ការសង្ស័យ ភាពអស់សង្ឃឹម និងកម្លាំងជំរុញឆ្ពោះទៅរកឧត្តមគតិដែលគ្របដណ្ដប់បេះដូងរបស់មនុស្សសម័យទំនើប។

Schumann ជាកម្មសិទ្ធិរបស់តន្ត្រីករមនោសញ្ចេតនាជំនាន់ទី XNUMX ដែលបានជំនួស Weber, Schubert ។ Schumann នៅក្នុងការគោរពជាច្រើនបានចាប់ផ្តើមពីចុង Schubert ពីបន្ទាត់នៃការងាររបស់គាត់ដែលនៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង - ល្ខោននិងផ្លូវចិត្តបានដើរតួយ៉ាងសំខាន់។

ប្រធានបទច្នៃប្រឌិតចម្បងរបស់ Schumann គឺពិភពនៃរដ្ឋផ្ទៃក្នុងរបស់មនុស្ស ជីវិតផ្លូវចិត្តរបស់គាត់។ មានលក្ខណៈពិសេសនៅក្នុងរូបរាងរបស់វីរបុរសរបស់ Schumann ដែលស្រដៀងនឹង Schubert's ក៏មានច្រើនផងដែរដែលថ្មីដែលមាននៅក្នុងសិល្បករនៃជំនាន់ផ្សេងគ្នាជាមួយនឹងប្រព័ន្ធគំនិត និងអារម្មណ៍ដ៏ស្មុគស្មាញ និងផ្ទុយគ្នា។ រូបភាពសិល្បៈ និងកំណាព្យរបស់ Schumann ដែលមានភាពផុយស្រួយ និងចម្រាញ់បានកើតនៅក្នុងចិត្ត ដោយយល់ឃើញយ៉ាងស្រួចស្រាវនូវភាពផ្ទុយគ្នាដែលចេះតែកើនឡើងនៃពេលវេលា។ វាគឺជាប្រតិកម្មស្រួចស្រាវដែលកើនឡើងខ្ពស់ចំពោះបាតុភូតនៃជីវិតដែលបង្កើតភាពតានតឹង និងកម្លាំងមិនធម្មតានៃ "ឥទ្ធិពលនៃអារម្មណ៍ដ៏ឃោរឃៅរបស់ Schumann" (Asafiev) ។ គ្មានសហសម័យអឺរ៉ុបខាងលិចរបស់ Schumann ទេ លើកលែងតែ Chopin មានចំណង់ចំណូលចិត្តបែបនេះ និងភាពខុសគ្នានៃអារម្មណ៍។

នៅក្នុងធម្មជាតិនៃការទទួលយកដោយភ័យនៃ Schumann អារម្មណ៍នៃគម្លាតរវាងការគិត បុគ្គលិកលក្ខណៈដែលមានអារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងលក្ខខណ្ឌពិតនៃការពិតជុំវិញ ដែលបានទទួលបទពិសោធន៍ដោយសិល្បករឈានមុខគេនៃសម័យនោះ គឺកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរទៅៗ។ គាត់ស្វែងរកការបំពេញភាពមិនពេញលេញនៃអត្ថិភាពជាមួយការស្រមើស្រមៃផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដើម្បីប្រឆាំងនឹងជីវិតដែលមិនគួរឱ្យជឿជាមួយនឹងពិភពឧត្តមគតិ អាណាចក្រនៃក្តីស្រមៃ និងការប្រឌិតបែបកំណាព្យ។ នៅទីបំផុត នេះនាំឱ្យការពិតដែលថា ភាពសម្បូរបែបនៃបាតុភូតជីវិតបានចាប់ផ្តើមធ្លាក់ចុះដល់កម្រិតនៃផ្នែកផ្ទាល់ខ្លួន ជីវិតខាងក្នុង។ ការធ្វើឱ្យខ្លួនឯងកាន់តែស៊ីជម្រៅ ផ្តោតលើអារម្មណ៍របស់មនុស្សម្នាក់ បទពិសោធន៍របស់មនុស្សម្នាក់បានពង្រឹងការលូតលាស់នៃគោលការណ៍ផ្លូវចិត្តនៅក្នុងការងាររបស់ Schumann ។

ធម្មជាតិ, ជីវិតប្រចាំថ្ងៃ, ពិភពលោកគោលបំណងទាំងមូល, ដូចដែលវាគឺ, អាស្រ័យលើរដ្ឋដែលបានផ្តល់ឱ្យរបស់សិល្បករ, ត្រូវបានពណ៌នៅក្នុងសម្លេងនៃអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ធម្មជាតិនៅក្នុងការងាររបស់ Schumann មិនមានក្រៅពីបទពិសោធន៍របស់គាត់ទេ។ វាតែងតែឆ្លុះបញ្ចាំងពីអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ យកពណ៌ដែលត្រូវនឹងពួកគេ។ ដូចគ្នានេះដែរអាចត្រូវបាននិយាយអំពីរូបភាពដ៏អស្ចារ្យ - អស្ចារ្យ។ នៅក្នុងការងាររបស់ Schumann ក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងការងាររបស់ Weber ឬ Mendelssohn ការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពអស្ចារ្យដែលបង្កើតឡើងដោយគំនិតប្រជាប្រិយគឺចុះខ្សោយគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ការស្រមើស្រមៃរបស់ Schumann គឺជាការស្រមើស្រមៃនៃចក្ខុវិស័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ជួនកាលចម្លែក និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដែលបណ្តាលមកពីការលេងនៃការស្រមើលស្រមៃសិល្បៈ។

ការពង្រឹងប្រធានបទ និងការជម្រុញចិត្តសាស្ត្រ ដែលជាលក្ខណៈជីវប្រវត្តិជាញឹកញាប់នៃការច្នៃប្រឌិត មិនធ្វើឱ្យខូចដល់តម្លៃជាសកលពិសេសនៃតន្ត្រីរបស់ Schumann ទេ ព្រោះបាតុភូតទាំងនេះគឺជាតួយ៉ាងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៃសម័យរបស់ Schumann ។ Belinsky បាននិយាយយ៉ាងខ្លាំងអំពីសារៈសំខាន់នៃគោលការណ៍ប្រធានបទនៅក្នុងសិល្បៈថា "នៅក្នុងទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យ ភាពលើសនៃធាតុខាងក្នុងគឺជាសញ្ញានៃមនុស្សជាតិ។ កុំខ្លាចទិសដៅនេះ៖ វានឹងមិនបញ្ឆោតអ្នកទេវានឹងមិនបំភាន់អ្នកទេ។ កវី​ដ៏​អស្ចារ្យ​និយាយ​ពី​ខ្លួន​គាត់ яនិយាយអំពីមនុស្សទូទៅ ពីព្រោះនៅក្នុងធម្មជាតិរបស់គាត់ គឺជាអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលមនុស្សជាតិរស់នៅ។ ដូច្នេះហើយ ក្នុងភាពសោកសៅនៅក្នុងព្រលឹងរបស់គាត់ មនុស្សគ្រប់គ្នាទទួលស្គាល់ខ្លួនឯង ហើយឃើញនៅក្នុងគាត់មិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេ កំណាព្យប៉ុន្តែ ប្រជាជនបងប្រុសរបស់គាត់នៅក្នុងមនុស្សជាតិ។ ការទទួលស្គាល់គាត់ថាជាមនុស្សម្នាក់ដែលខ្ពស់ជាងខ្លួនគាត់ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន មនុស្សគ្រប់រូបនៅពេលតែមួយទទួលស្គាល់សាច់ញាតិរបស់គាត់ជាមួយគាត់។

ទន្ទឹមនឹងការស៊ីជម្រៅចូលទៅក្នុងពិភពខាងក្នុងក្នុងការងាររបស់ Schumann ដំណើរការដ៏សំខាន់ដូចគ្នាមួយទៀតកើតឡើង៖ វិសាលភាពនៃខ្លឹមសារសំខាន់នៃតន្ត្រីកំពុងពង្រីក។ ជីវិតដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ ការផ្តល់អាហារដល់ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធជាមួយនឹងបាតុភូតចម្រុះបំផុត ណែនាំធាតុនៃភាពជាសាធារណៈ លក្ខណៈមុតស្រួច និងភាពជាក់ស្តែងចូលទៅក្នុងវា។ ជា​លើក​ដំបូង​នៅ​ក្នុង​ឧបករណ៍​តន្ត្រី ការ​ថត​រូប ការ​គូសវាស ឈុត​ឆាក​ដែល​មាន​ភាព​ត្រឹមត្រូវ​ក្នុង​លក្ខណៈ​របស់​វា​លេច​ឡើង។ ដូច្នេះ ការរស់នៅតាមការពិត ជួនកាលមានភាពក្លាហាន និងមិនធម្មតា វាយលុកទំព័រទំនុកច្រៀងនៃតន្ត្រីរបស់ Schumann ។ Schumann ខ្លួនឯងបានសារភាពថាគាត់ "រំភើបអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកើតឡើងនៅក្នុងពិភពលោក - នយោបាយ អក្សរសាស្ត្រ មនុស្ស; ខ្ញុំគិតអំពីរឿងទាំងអស់នេះតាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ ហើយបន្ទាប់មកវាទាំងអស់សុំឱ្យចេញមក ដោយរកមើលការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងតន្ត្រី។

អន្តរកម្មឥតឈប់ឈរនៃខាងក្រៅ និងខាងក្នុងធ្វើឱ្យតន្ត្រីរបស់ Schumann មានភាពផ្ទុយស្រឡះ។ ប៉ុន្តែវីរបុរសរបស់គាត់ផ្ទាល់គឺផ្ទុយស្រឡះ។ យ៉ាងណាមិញ Schumann បានផ្តល់លក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ជាមួយនឹងតួអង្គផ្សេងៗគ្នានៃ Florestan និង Eusebius ។

ការបះបោរ ភាពតានតឹងនៃការស្វែងរក ការមិនពេញចិត្តនឹងជីវិតបណ្តាលឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃស្ថានភាពអារម្មណ៍ – ពីភាពអស់សង្ឃឹមដោយព្យុះ ទៅជាការបំផុសគំនិត និងភាពរីករាយសកម្ម – ឬត្រូវបានជំនួសដោយការគិតដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ ការស្រមើស្រមៃប្រចាំថ្ងៃ។

តាមធម្មជាតិ ពិភពលោកនេះត្បាញចេញពីភាពផ្ទុយគ្នា និងភាពផ្ទុយគ្នា ទាមទារមធ្យោបាយ និងទម្រង់ពិសេសមួយចំនួនសម្រាប់ការអនុវត្តរបស់វា។ Schumann បាន​បង្ហាញ​វា​ជា​សរីរាង្គ និង​ផ្ទាល់​បំផុត​ក្នុង​ស្នាដៃ​ព្យាណូ និង​សំឡេង​របស់គាត់។ នៅទីនោះគាត់បានរកឃើញទម្រង់ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ទទួលយកដោយសេរីក្នុងការលេងបែបស្រមើស្រមៃ ដែលមិនមានការរឹតបន្តឹងដោយគ្រោងការណ៍ដែលបានផ្តល់ឱ្យនៃទម្រង់ដែលបានបង្កើតឡើងរួចហើយ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងស្នាដៃដែលបង្កើតបានយ៉ាងទូលំទូលាយ នៅក្នុងបទភ្លេង ជាឧទាហរណ៍ ជួនកាលការបកស្រាយទំនុកច្រៀងបានផ្ទុយនឹងគោលគំនិតនៃប្រភេទបទភ្លេង ជាមួយនឹងតម្រូវការរបស់វាសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ឡូជីខល និងស្របគ្នានៃគំនិតមួយ។ ម៉្យាងវិញទៀត នៅក្នុងចលនាមួយឆ្ពោះទៅកាន់ Manfred ភាពជិតស្និទ្ធនៃលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួនរបស់វីរបុរសរបស់ Byron ទៅនឹងពិភពខាងក្នុងរបស់អ្នកនិពន្ធបានបំផុសគំនិតគាត់ឱ្យបង្កើតការងារដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់បុគ្គលម្នាក់ៗយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ អ្នកសិក្សា Asafiev កំណត់លក្ខណៈ "Manfred" របស់ Schumann ថាជា "បុគ្គលិកលក្ខណៈសោកនាដកម្ម" ដែលបាត់បង់សង្គម។

ទំព័រជាច្រើននៃតន្ត្រីនៃភាពស្រស់ស្អាតដែលមិនអាចនិយាយបានមានសមាសភាពបន្ទប់របស់ Schumann ។ នេះជាការពិតជាពិសេសនៃ quintet ព្យាណូជាមួយនឹងអាំងតង់ស៊ីតេងប់ងល់នៃចលនាដំបូងរបស់វា រូបភាពដ៏សោកនាដកម្មនៃអត្ថបទចម្រៀងទីពីរ និងចលនាចុងក្រោយដ៏ត្រចះត្រចង់។

ភាពថ្មីថ្មោងនៃការគិតរបស់ Schumann ត្រូវបានបង្ហាញជាភាសាតន្ត្រី - ដើម និងដើម។ Melody ភាពសុខដុមរមនា ចង្វាក់ហាក់ដូចជាគោរពតាមចលនាបន្តិចបន្តួចនៃរូបភាពដ៏ចម្លែក ភាពប្រែប្រួលនៃអារម្មណ៍។ ចង្វាក់នេះប្រែជាមានភាពបត់បែន និងយឺតខុសពីធម្មតា ដែលធ្វើអោយសាច់ភ្លេងនៃស្នាដៃមានលក្ខណៈពិសេសប្លែកពីគេ។ “ការស្តាប់” ស៊ីជម្រៅចំពោះ “ដំណើរការអាថ៌កំបាំងនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណ” ផ្តល់នូវការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះភាពសុខដុមរមនា។ វាមិនមែនសម្រាប់អ្វីទាំងអស់នោះទេ ដែលពាក្យស្លោកមួយរបស់ Davidsbündlers និយាយថា “នៅក្នុងតន្ត្រី ដូចជានៅក្នុងអុក ព្រះមហាក្សត្រិយានី (បទភ្លេង) មានសារៈសំខាន់បំផុត ប៉ុន្តែស្តេច (ភាពសុខដុមរមនា) ជាអ្នកសម្រេចរឿងនេះ។

លក្ខណៈទាំងអស់ "Schumannian" សុទ្ធសាធត្រូវបានបញ្ចូលជាមួយនឹងពន្លឺដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងតន្ត្រីព្យាណូរបស់គាត់។ ភាពថ្មីថ្មោងនៃភាសាតន្ត្រីរបស់ Schumann រកឃើញការបន្ត និងការអភិវឌ្ឍន៍របស់វានៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងរបស់គាត់។

V. Galatskaya

ការងាររបស់ Schumann គឺជាចំណុចកំពូលនៃសិល្បៈតន្ត្រីពិភពលោកនៃសតវត្សទី IX ។

ទំនោរនៃសោភ័ណភាពជឿនលឿននៃវប្បធម៌អាឡឺម៉ង់នៃទសវត្សរ៍ទី 20 និង 40 បានរកឃើញការបង្ហាញយ៉ាងរស់រវើកនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់។ ភាពផ្ទុយគ្នាដែលមាននៅក្នុងការងាររបស់ Schumann បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពផ្ទុយគ្នាដ៏ស្មុគស្មាញនៃជីវិតសង្គមនៃសម័យរបស់គាត់។

សិល្បៈរបស់ Schumann ត្រូវបានជាប់គាំងជាមួយនឹងស្មារតីដែលមិនចេះរីងស្ងួត និងបះបោរដែលធ្វើឱ្យគាត់ទាក់ទងនឹង Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner និងសិល្បករមនោសញ្ចេតនាឆ្នើមផ្សេងទៀត។

អូ អោយខ្ញុំហូរឈាម ប៉ុន្តែសូមអោយខ្ញុំកន្លែងទំនេរឆាប់ៗ។ ខ្ញុំខ្លាចថប់ដង្ហើមនៅទីនេះ នៅក្នុងពិភពនៃអ្នកជំនួញ... អត់ទេ អំពើអាក្រក់ អំពើប្លន់ អំពើហឹង្សា ចោរកម្ម ប្រសើរជាងការរក្សាសីល និងគុណធម៌នៃមុខមាត់ដែលល្អជាង។ ហេពពក នាំខ្ញុំទៅឆ្ងាយ យកវាទៅជាមួយអ្នកក្នុងការធ្វើដំណើរដ៏វែងឆ្ងាយទៅកាន់ទីក្រុង Lapland ឬទៅកាន់ទ្វីបអាហ្វ្រិក ឬយ៉ាងហោចណាស់ទៅកាន់ Stettin – កន្លែងណាមួយ! — (បកប្រែដោយ V. Levik)

Heine បានសរសេរអំពីសោកនាដកម្មនៃការគិតបែបសហសម័យ។ នៅក្រោមខគម្ពីរទាំងនេះ Schumann អាចជាវបាន។ នៅក្នុងតន្ត្រីដ៏រំជើបរំជួល និងរំជើបរំជួលរបស់គាត់ ការតវ៉ានៃបុគ្គលិកលក្ខណៈដែលមិនពេញចិត្ត និងស្ងប់ស្ងាត់ត្រូវបានឮឥតឈប់ឈរ។ ការងាររបស់ Schumann គឺជាបញ្ហាប្រឈមចំពោះ "ពិភពពាណិជ្ជករ" ដែលស្អប់ខ្ពើម ការអភិរក្សដ៏ឆោតល្ងង់ និងចិត្តចង្អៀតដែលពេញចិត្តចំពោះខ្លួនឯង។ គាំទ្រដោយស្មារតីនៃការតវ៉ា តន្ត្រីរបស់ Schumann បានបង្ហាញពីគោលបំណង និងសេចក្តីប្រាថ្នារបស់មនុស្សល្អបំផុត។

អ្នកគិតដែលមានទស្សនៈនយោបាយជឿនលឿន មានការអាណិតអាសូរចំពោះចលនាបដិវត្តន៍ ឥស្សរជនសាធារណៈដ៏សំខាន់ ជាអ្នកឃោសនាដ៏ងប់ងល់នៃគោលបំណងសីលធម៌នៃសិល្បៈ លោក Schumann បានសម្ដែងការខឹងសម្បារចំពោះភាពទទេរខាងវិញ្ញាណ ដែលជាភាពចាំបាច់នៃជីវិតសិល្បៈសម័យទំនើប។ ការអាណិតអាសូរខាងតន្ត្រីរបស់គាត់គឺនៅខាង Beethoven, Schubert, Bach ដែលសិល្បៈរបស់គាត់បានបម្រើគាត់ជាវិធានការសិល្បៈខ្ពស់បំផុត។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ គាត់បានស្វែងរកការពឹងផ្អែកលើទំនៀមទម្លាប់ប្រពៃណីជាតិ លើប្រភេទប្រជាធិបតេយ្យទូទៅនៅក្នុងជីវិតជនជាតិអាឡឺម៉ង់។

ដោយ​មាន​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​ពី​កំណើត​របស់​គាត់ លោក Schumann បាន​អំពាវនាវ​ឱ្យ​មាន​ការ​បន្ត​នូវ​ខ្លឹមសារ​សីលធម៌​នៃ​តន្ត្រី ដែល​ជា​រចនាសម្ព័ន្ធ​នៃ​អារម្មណ៍​ជា​ន័យ​ធៀប។

ប៉ុន្តែ​ប្រធានបទ​នៃ​ការ​បះបោរ​បាន​ទទួល​ពី​គាត់​ជា​ប្រភេទ​នៃ​ការ​បកស្រាយ​បែប​ទំនុកច្រៀង និង​ផ្លូវចិត្ត។ មិនដូច Heine, Hugo, Berlioz និងវិចិត្រករមនោសញ្ចេតនាមួយចំនួនទៀត ភាពជាពលរដ្ឋមិនមែនជាលក្ខណៈរបស់គាត់ទេ។ Schumann គឺអស្ចារ្យនៅក្នុងវិធីមួយផ្សេងទៀត។ ផ្នែកដ៏ល្អបំផុតនៃកេរដំណែលផ្សេងៗគ្នារបស់គាត់គឺ "ការសារភាពរបស់កូនប្រុសនៃអាយុ" ។ ប្រធានបទនេះព្រួយបារម្ភអំពីសហសម័យដ៏ឆ្នើមជាច្រើនរបស់ Schumann ហើយត្រូវបានបញ្ចូលនៅក្នុង Byron's Manfred, Muller-Schubert's The Winter Journey និង Berlioz's Fantastic Symphony ។ ពិភពខាងក្នុងដ៏សម្បូរបែបរបស់វិចិត្រករ ដែលជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីបាតុភូតដ៏ស្មុគស្មាញនៃជីវិតពិត គឺជាខ្លឹមសារសំខាន់នៃសិល្បៈរបស់ Schumann ។ នៅទីនេះអ្នកនិពន្ធសម្រេចបាននូវជម្រៅមនោគមវិជ្ជាដ៏អស្ចារ្យ និងអំណាចនៃការបញ្ចេញមតិ។ Schumann គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងតន្ត្រីដូចជាបទពិសោធន៍ដ៏ធំទូលាយនៃមិត្តភក្ដិរបស់គាត់ ភាពខុសគ្នានៃស្រមោលរបស់ពួកគេ ការផ្លាស់ប្តូរដ៏លំបាកបំផុតនៃស្ថានភាពផ្លូវចិត្ត។ ល្ខោននៃសម័យកាល ភាពស្មុគស្មាញ និងភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នារបស់វា បានទទួលការឆ្លុះបញ្ចាំងដ៏ចម្លែកមួយនៅក្នុងរូបភាពផ្លូវចិត្តនៃតន្ត្រីរបស់ Schumann ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធគឺមិនត្រឹមតែមានកម្លាំងចិត្តបះបោរប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានក្តីស្រមៃបែបកំណាព្យផងដែរ។ ការបង្កើតរូបភាពជីវប្រវត្តិរបស់ Florestan និង Eusebius នៅក្នុងស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ និងតន្ត្រីរបស់គាត់ លោក Schumann បានបញ្ចូលក្នុងទម្រង់ធ្ងន់ធ្ងរពីរនៃការបង្ហាញពីភាពមិនចុះសម្រុងស្នេហាជាមួយនឹងការពិត។ នៅក្នុងកំណាព្យខាងលើដោយ Heine មនុស្សម្នាក់អាចស្គាល់វីរបុរសរបស់ Schumann ដែលជា Florestan ដែលគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម (គាត់ចូលចិត្តការប្លន់ "សីលធម៌គណនេយ្យនៃមុខមាត់ល្អ") និងអ្នកសុបិន Eusebius (រួមជាមួយពពកនាំយកទៅប្រទេសមិនស្គាល់) ។ ប្រធានបទ​នៃ​ក្តី​សុបិន​រ៉ូមែនទិក​ដំណើរការ​ដូច​ជា​ខ្សែ​ក្រហម​ឆ្លង​កាត់​រាល់​ការងារ​របស់​គាត់។ មានអ្វីមួយដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងការពិតដែលថា Schumann បានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការងារដ៏សំខាន់បំផុតនិងសិល្បៈដែលជាទីស្រឡាញ់បំផុតរបស់គាត់ជាមួយនឹងរូបភាពនៃ Kapellmeister Kreisler របស់ Hoffmann ។ កម្លាំងខ្យល់ព្យុះដើម្បីភាពស្រស់ស្អាតដែលមិនអាចសម្រេចបានធ្វើឱ្យ Schumann ទាក់ទងនឹងតន្ត្រីករដែលមិនចេះខ្វល់ខ្វាយ និងមិនមានតុល្យភាពនេះ។

ប៉ុន្តែមិនដូចគំរូអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់ទេ Schumann មិន "កើនឡើង" លើសពីការពិតដូចដែលសរសេរកំណាព្យនោះទេ។ គាត់ដឹងពីរបៀបមើលឃើញខ្លឹមសារកំណាព្យរបស់វានៅក្រោមសំបកនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ គាត់ដឹងពីរបៀបជ្រើសរើសភាពស្រស់ស្អាតចេញពីចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងជីវិតពិត។ Schumann នាំមកជូននូវសម្លេងដ៏ស្រស់បំព្រង រីករាយ ដល់តន្ត្រី ដោយផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវស្រមោលចម្រុះពណ៌ជាច្រើន។

ទាក់ទងនឹងភាពថ្មីថ្មោងនៃស្បែក និងរូបភាពសិល្បៈ បើនិយាយពីភាពទន់ភ្លន់ផ្លូវចិត្ត និងសច្ចភាពរបស់វា តន្ត្រីរបស់ Schumann គឺជាបាតុភូតមួយដែលពង្រីកព្រំដែនយ៉ាងសំខាន់នៃសិល្បៈតន្ត្រីនៃសតវត្សទី IX ។

ការងាររបស់ Schumann ជាពិសេសស្នាដៃព្យាណូ និងទំនុកច្រៀង មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើតន្ត្រីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX ។ បំណែកព្យាណូ និងបទភ្លេងរបស់ Brahm ស្នាដៃសំលេង និងឧបករណ៍ភ្លេងជាច្រើនដោយ Grieg ស្នាដៃរបស់ Wolf, Frank និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតជាច្រើនមានអាយុកាលតាំងពីតន្ត្រីរបស់ Schumann ។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះទេពកោសល្យរបស់ Schumann ។ ឥទ្ធិពលរបស់គាត់ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការងាររបស់ Balakirev, Borodin, Cui និងជាពិសេស Tchaikovsky ដែលមិនត្រឹមតែនៅក្នុងអង្គជំនុំជម្រះប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងវិស័យ symphonic បានបង្កើតនិងទូទៅនូវលក្ខណៈជាច្រើននៃសោភ័ណភាពរបស់ Schumann ។

PI Tchaikovsky បានសរសេរថា "វាអាចនិយាយបានយ៉ាងច្បាស់ថាតន្ត្រីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សនៃសតវត្សបច្ចុប្បន្ននឹងបង្កើតជាសម័យកាលនៃប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈនាពេលអនាគតដែលមនុស្សជំនាន់ក្រោយនឹងហៅថា Schumann ។ តន្ត្រីរបស់ Schumann ដែលមានលក្ខណៈសរីរាង្គនៅជាប់នឹងការងាររបស់ Beethoven ហើយក្នុងពេលតែមួយបានបំបែកខ្លួនយ៉ាងខ្លាំងពីវា បើកពិភពលោកទាំងមូលនៃទម្រង់តន្ត្រីថ្មី ប៉ះនឹងខ្សែដែលអ្នកកាន់តំណែងមុនដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់មិនទាន់បានប៉ះ។ នៅក្នុងនោះ យើងរកឃើញនូវបន្ទរនៃ … ដំណើរការដ៏ស៊ីជម្រៅនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់យើង ការសង្ស័យ ភាពអស់សង្ឃឹម និងការជំរុញទាំងនោះឆ្ពោះទៅរកឧត្តមគតិដែលគ្របដណ្ដប់បេះដូងរបស់មនុស្សសម័យទំនើប។

V. Konen

• ជីវិត និងការងាររបស់ Schumann →
• ស្នាដៃព្យាណូរបស់ Schumann →
• ការងាររបស់អង្គជំនុំជម្រះ-ឧបករណ៍របស់ Schumann →
• ការងារសំលេងរបស់ Schumann →
• ស្នាដៃ Symphonic របស់ Schumann →