Monica I (I, Monica) |

ខ្ញុំ ម៉ូនីកា

ម្តង ជាច្រើនឆ្នាំមុន ជនរួមជាតិ - ជនជាតិបារាំង - ហៅក្រៅថា Monica Az "ព្យាណូ Mademoiselle"; នេះគឺជាកំឡុងជីវិតរបស់ Marguerite Long ។ ពេលនេះនាងត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកស្នងតំណែងដ៏សក្តិសមសម្រាប់សិល្បករឆ្នើមម្នាក់។ នេះជាការពិត ថ្វីត្បិតតែភាពស្រដៀងគ្នានេះមិនមែននៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃការលេងព្យាណូក៏ដោយ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញនៅក្នុងទិសដៅទូទៅនៃសកម្មភាពរបស់ពួកគេ។ ដូចឡុងមាននៅក្នុងទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សរ៍របស់យើង តន្ត្រីដែលបំផុសគំនិត Debussy និង Ravel ដូច្នេះ Az បានបំផុសគំនិតនិងបំផុសគំនិតអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងជំនាន់ក្រោយ។ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះទំព័រភ្លឺនៃជីវប្រវត្តិរបស់នាងក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការបកស្រាយស្នាដៃរបស់ Debussy និង Ravel ដែលជាការបកស្រាយដែលនាំឱ្យនាងទទួលស្គាល់ទាំងពិភពលោក និងពានរង្វាន់កិត្តិយសមួយចំនួន។

ទាំងអស់នេះត្រូវបានវាយតម្លៃយ៉ាងម៉ត់ចត់ និងត្រឹមត្រូវដោយអ្នកជំនាញតន្ត្រីសូវៀត DA Rabinovich ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីដំណើរទស្សនកិច្ចលើកដំបូងរបស់វិចិត្រករមកកាន់ប្រទេសរបស់យើងក្នុងឆ្នាំ 1956។ គាត់បានសរសេរថា "សិល្បៈរបស់ម៉ូនីកា Az គឺជាតិ" ។ “យើង​មាន​ន័យ​ថា​មិន​ត្រឹម​តែ​បទ​ភ្លេង​របស់​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ដែល​ត្រូវ​បាន​គ្រប់​គ្រង​ដោយ​អ្នក​និពន្ធ​ជនជាតិ​បារាំង។ យើងកំពុងនិយាយអំពីរូបរាងសិល្បៈរបស់ Monica Az ។ នៅក្នុងស្ទីលសម្តែងរបស់នាង យើងមានអារម្មណ៍ថាប្រទេសបារាំងមិនមែន "ជាទូទៅ" ប៉ុន្តែជាប្រទេសបារាំងទំនើប។ សំឡេង Couperin ឬ Rameau ពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូដោយគ្មានដាននៃ "គុណភាពសារមន្ទីរ" ដោយមានការបញ្ចុះបញ្ចូលដូចជីវិត នៅពេលដែលអ្នកភ្លេចថារូបតូចៗដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេគឺនៅឆ្ងាយពីសម័យរបស់យើងជាច្រើនសតវត្ស។ អារម្មណ៍​របស់​វិចិត្រករ​ត្រូវ​បាន​ឃាត់​ទុក និង​ដឹកនាំ​ដោយ​បញ្ញា។ មនោសញ្ចេតនា ឬ​ផ្លូវ​មិន​ពិត​គឺ​ជា​មនុស្ស​ចម្លែក​ចំពោះ​នាង។ ស្មារតីទូទៅនៃការសម្តែងរបស់ Monica Az គឺនឹកឃើញដល់សិល្បៈរបស់ Anatole France ដែលមានភាពតឹងរ៉ឹងក្នុងភាពប្លាស្ទិក ក្រាហ្វិកច្បាស់លាស់ ទាន់សម័យ ទោះបីជាមានឫសគល់នៅក្នុងភាពបុរាណនៃសតវត្សមុនក៏ដោយ។ អ្នករិះគន់បានចាត់ទុក Monica Az ថាជាវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ ដោយមិនគិតពីគុណសម្បត្តិរបស់សិល្បករឡើយ។ លោក​បាន​កត់​សម្គាល់​ថា គុណ​សម្បត្តិ​ដ៏​ល្អ​បំផុត​របស់​វា – ភាព​សាមញ្ញ​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ បច្ចេកទេស​ដ៏​ល្អ ភាព​ប៉ិន​ប្រសប់​នៃ​ចង្វាក់​ភ្លេង – ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​យ៉ាង​ច្បាស់​បំផុត​នៅ​ក្នុង​ការ​បក​ស្រាយ​បទ​ភ្លេង​របស់​មេ​ចាស់។ អ្នករិះគន់ដែលមានបទពិសោធន៍មិនបានគេចផុតពីការពិតដែលថានៅក្នុងការបកស្រាយរបស់ Impressionists Az ចូលចិត្តដើរតាមគន្លងដែលគេវាយដំ ហើយការងារខ្នាតធំ - មិនថាជា Sonata ដោយ Mozart ឬ Prokofiev - មិនសូវជោគជ័យសម្រាប់នាងទេ។ អ្នកវាយតម្លៃផ្សេងទៀតរបស់យើងក៏បានចូលរួមការវាយតម្លៃនេះផងដែរ ដោយមានភាពខុសគ្នាមួយចំនួន។

ការពិនិត្យឡើងវិញដែលបានដកស្រង់សំដៅទៅលើពេលដែល Monica Az ត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងពេញលេញក្នុងនាមជាអ្នកសិល្បៈ។ សិស្សសាលា Paris Conservatory ដែលជាសិស្សរបស់ Lazar Levy តាំងពីក្មេងមក នាងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងតន្ត្រីបារាំង ជាមួយនឹងអ្នកនិពន្ធជំនាន់របស់នាង បានលះបង់កម្មវិធីទាំងមូលចំពោះស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធសហសម័យ លេងការប្រគុំតន្ត្រីថ្មី។ ចំណាប់អារម្មណ៍នេះនៅតែមានជាមួយអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៅពេលក្រោយ។ ដូច្នេះហើយ ដោយបានមកដល់ប្រទេសរបស់យើងជាលើកទីពីរ នាងបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងកម្មវិធីនៃការប្រគុំតន្ត្រីទោលរបស់នាងនូវស្នាដៃរបស់ O. Messiaen និងស្វាមីរបស់នាង ដែលជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង M. Mihalovichi ។

នៅក្នុងប្រទេសជាច្រើន ឈ្មោះរបស់ Monica Az ត្រូវបានគេស្គាល់មុនពេលជួបនាង - ពីការថតការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូរបស់ Ravel ដែលធ្វើឡើងជាមួយអ្នកដឹកនាំ P. Pare ។ ហើយ​ដោយ​បាន​ទទួល​ស្គាល់​សិល្បករ គេ​បាន​សរសើរ​នាង​ថា​ជា​អ្នក​សម្តែង និង​ជា​អ្នក​ឃោសនា​ដែល​គេ​ស្ទើរតែ​បំភ្លេច​ចោល យ៉ាង​ហោច​ណាស់​នៅ​ក្រៅ​ប្រទេស​បារាំង​គឺ​តន្ត្រី​របស់​ចៅហ្វាយនាយ​ចាស់។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ អ្នករិះគន់យល់ស្របថា ប្រសិនបើបទភ្លេងតឹងរ៉ឹង និងលំនាំច្បាស់លាស់នៃសាច់ភ្លេង នាំឱ្យអ្នកចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខិតទៅជិតភាពបុរាណក្នុងការបកស្រាយរបស់នាង នោះគុណសម្បត្តិដូចគ្នានឹងធ្វើឱ្យនាងក្លាយជាអ្នកបកប្រែតន្ត្រីសម័យទំនើបដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ សូម្បីតែការលេងរបស់នាងសព្វថ្ងៃនេះក៏មិនមានភាពផ្ទុយគ្នាដែរ ដែលថ្មីៗនេះត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយអ្នករិះគន់ទស្សនាវដ្តីប៉ូឡូញ Rukh Muzychny ដែលបានសរសេរថា “ចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូង និងលេចធ្លោគឺថាហ្គេមនេះត្រូវបានគិតទាំងស្រុង គ្រប់គ្រង និងពេញលេញ។ ដឹងខ្លួន។ ប៉ុន្តែតាមការពិត ការបកស្រាយដោយដឹងខ្លួនទាំងស្រុងបែបនេះមិនមានទេ ព្រោះធម្មជាតិនៃអ្នកសំដែងជំរុញឱ្យគាត់ធ្វើការសម្រេចចិត្ត ទោះបីជាពួកគេត្រូវបានជ្រើសរើសជាមុនក៏ដោយ ប៉ុន្តែមិនមែនតែមួយនោះទេ។ កន្លែងដែលធម្មជាតិនេះប្រែទៅជាការវិភាគ និងរិះគន់ យើងកំពុងដោះស្រាយជាមួយនឹង "ការសន្លប់ដោយមិនដឹងខ្លួន" ដោយខ្វះភាពឯកឯង ដែលជាប្រភេទនៃត្រានៃធម្មជាតិ - ដូចនៅក្នុង Monica Az ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងហ្គេមនេះត្រូវបានវាស់វែង សមាមាត្រ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានរក្សាទុកឆ្ងាយពីភាពខ្លាំង - ពណ៌ ថាមវន្ត ទម្រង់។

ប៉ុន្តែមធ្យោបាយមួយ ឬមធ្យោបាយផ្សេងទៀត ហើយការរក្សាបានរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ នូវ "បូរណភាពទាំងបី" នៃខ្សែបន្ទាត់នៃសិល្បៈចម្បង - ជាតិ - របស់នាង ម៉ូនីកា អាហ្សា លើសពីនេះទៀត ជាម្ចាស់បទភ្លេងដ៏ធំ និងចម្រុះ។ Mozart និង Haydn, Chopin និង Schumann, Stravinsky និង Bartok, Prokofiev និង Hindemith - នេះគឺជារង្វង់នៃអ្នកនិពន្ធដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូបារាំងតែងតែងាកទៅរកដោយរក្សាការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់នាងចំពោះ Debussy និង Ravel តាំងពីដំបូង។

Grigoriev L., Platek Ya ។