Monique de la Bruchollerie |
Monique de la Bruchollerie
កម្លាំងដ៏សម្បើមបានលាក់ខ្លួនក្នុងស្ត្រីតូចផុយស្រួយនេះ។ ការលេងរបស់នាងមិនតែងតែជាគំរូនៃភាពល្អឥតខ្ចោះនោះទេ ហើយវាមិនមែនជាជម្រៅទស្សនវិជ្ជា និងភាពប៉ិនប្រសប់នៃគុណធម៌ដែលវាយលុកនាងនោះទេ ប៉ុន្តែប្រភេទនៃចំណង់ចំណូលចិត្តស្ទើរតែរំភើប ភាពក្លាហានដែលមិនអាចប្រកែកបាន ដែលបានប្រែក្លាយនាងតាមពាក្យរបស់អ្នករិះគន់ម្នាក់។ Valkyrie និងព្យាណូចូលទៅក្នុងសមរភូមិ។ . និងភាពក្លាហាននេះ សមត្ថភាពក្នុងការលេង ការលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះតន្ត្រី ការជ្រើសរើសពេលវេលាដែលមិនអាចនឹកស្មានដល់ ដុតស្ពានទាំងអស់នៃការប្រុងប្រយ័ត្ន គឺច្បាស់ណាស់ថានិយមន័យ ទោះបីជាពិបាកនិយាយក៏ដោយ លក្ខណៈពិសេសដែលនាំឱ្យនាងទទួលបានជោគជ័យ អនុញ្ញាតឱ្យនាងចាប់យកតាមព្យញ្ជនៈ។ ទស្សនិកជន។ ជាការពិតណាស់ ភាពក្លាហានមិនមានមូលដ្ឋានទេ វាគឺផ្អែកលើជំនាញគ្រប់គ្រាន់ដែលសម្រេចបានក្នុងអំឡុងពេលសិក្សានៅ Paris Conservatory ជាមួយ I. Philip និងការកែលម្អក្រោមការណែនាំរបស់ E. Sauer ដ៏ល្បីល្បាញ។ ជាការពិតណាស់ ភាពក្លាហាននេះត្រូវបានលើកទឹកចិត្ត និងពង្រឹងនៅក្នុងនាងដោយ A. Cortot ដែលបានចាត់ទុក Brusholri ជាក្តីសង្ឃឹមខាងព្យាណូនៃប្រទេសបារាំង ហើយបានជួយនាងជាមួយនឹងដំបូន្មាន។ ប៉ុន្តែនៅតែ គុណភាពនេះច្បាស់ណាស់ដែលអនុញ្ញាតឱ្យនាងឡើងខ្ពស់ជាងអ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើនជំនាន់របស់នាង។
តារា Monique de la Bruchollie មិនបានឡើងនៅប្រទេសបារាំងទេ ប៉ុន្តែនៅប្រទេសប៉ូឡូញ។ នៅឆ្នាំ 1937 នាងបានចូលរួមក្នុងការប្រកួត Chopin អន្តរជាតិលើកទី 22 ។ ថ្វីត្បិតតែរង្វាន់ទី ៧ ហាក់បីដូចជាមិនមែនជាសមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យ ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកចាំថាតើគូប្រជែងខ្លាំងប៉ុណ្ណា (ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថា Yakov Zak បានក្លាយជាអ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតប្រជែង) នោះសម្រាប់សិល្បករអាយុ XNUMX ឆ្នាំវាមិនអាក្រក់ទេ។ លើសពីនេះទៅទៀត ទាំងគណៈវិនិច្ឆ័យ និងសាធារណជនបានកត់សម្គាល់ឃើញនាង និស្ស័យដ៏ឧត្តុង្គឧត្តមរបស់នាងបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះអ្នកស្តាប់ ហើយការសម្តែងរបស់ E-major Scherzo របស់ Chopin ត្រូវបានទទួលយ៉ាងក្លៀវក្លា។
មួយឆ្នាំក្រោយមក នាងបានទទួលពានរង្វាន់មួយទៀត - ម្តងទៀតមិនខ្ពស់ទេ រង្វាន់ទីដប់ ហើយម្តងទៀតនៅក្នុងការប្រកួតពិសេសមួយនៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល។ ដោយបានឮអ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិបារាំងក្នុងឆ្នាំនោះ G. Neuhaus យោងទៅតាមសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់ K. Adzhemov ជាពិសេសបានកត់សម្គាល់ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យរបស់នាងអំពី Toccata Saint-Saens ។ ទីបំផុត ជនរួមជាតិរបស់នាងក៏បានកោតសរសើរនាងផងដែរ បន្ទាប់ពី Brucholri លេងភ្លេងព្យាណូចំនួនបីនៅ Paris Hall “Pleyel” នៅល្ងាចមួយ អមដោយវង់តន្រ្តីដែលធ្វើឡើងដោយ Ch. Munsch ។
ការចេញផ្កានៃទេពកោសល្យរបស់វិចិត្រករបានកើតឡើងបន្ទាប់ពីសង្គ្រាម។ Brucholrie បានទៅលេងទ្វីបអឺរ៉ុបយ៉ាងច្រើន ហើយដោយជោគជ័យ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 គាត់បានធ្វើដំណើរកម្សាន្តដ៏អស្ចារ្យនៅសហរដ្ឋអាមេរិក អាមេរិកខាងត្បូង អាហ្រ្វិក និងអាស៊ី។ នាងបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខទស្សនិកជននៅក្នុងឈុតឆាកដ៏ធំទូលាយ និងចម្រុះ នៅក្នុងកម្មវិធីរបស់នាង ប្រហែលជាឈ្មោះរបស់ Mozart, Brahms, Chopin, Debussy និង Prokofiev អាចត្រូវបានរកឃើញញឹកញាប់ជាងអ្នកផ្សេងទៀត ប៉ុន្តែនាងលេងតន្ត្រី Bach និង Mendelssohn ជាមួយពួកគេ។ , Clementi និង Schumann, Franck and de Falla , Shimanovsky និង Shostakovich … ការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងរបស់ Tchaikovsky ជួនកាលមានការរួមគ្នាជាមួយនឹងការចម្លងព្យាណូរបស់នាងនៃ Violin Concerto ដោយ Vivaldi ដែលធ្វើឡើងដោយគ្រូដំបូងរបស់នាងគឺ Isidor Philip ។ អ្នករិះគន់ជនជាតិអាមេរិកបានប្រៀបធៀប Breucholrie ជាមួយនឹង Arthur Rubinstein ខ្លួនឯងដោយសង្កត់ធ្ងន់ថា "សិល្បៈរបស់នាងធ្វើឱ្យមនុស្សម្នាក់ភ្លេចអំពីភាពស្អាតស្អំនៃរូបរាងកាយរបស់នាងហើយកម្លាំងនៃម្រាមដៃរបស់នាងគឺអស្ចារ្យណាស់។ អ្នកត្រូវតែជឿថាអ្នកលេងព្យ៉ាណូស្ត្រីអាចលេងជាមួយថាមពលរបស់បុរសបាន»។
ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 Brucholrie បានទៅលេងសហភាពសូវៀតពីរដងហើយបានសម្តែងនៅក្នុងទីក្រុងជាច្រើន។ ហើយយើងទទួលបានការអាណិតអាសូរយ៉ាងឆាប់រហ័ស ដោយបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្ហាញពីគុណធម៌ដ៏ល្អបំផុតនៃហ្គេមរបស់នាង។ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង N. Makarova នៅ Pravda បានសរសេរថា "អ្នកលេងព្យ៉ាណូមានគុណភាពដ៏សំខាន់បំផុតនៃតន្ត្រីករ៖ សមត្ថភាពក្នុងការទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ ធ្វើឱ្យគាត់ទទួលបានបទពិសោធន៍នៃថាមពលអារម្មណ៍នៃតន្ត្រីជាមួយនាង" ។ អ្នករិះគន់ Baku A. Isazade បានរកឃើញនៅក្នុង "ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏រីករាយនៃបញ្ញាដ៏រឹងមាំ និងចាស់ទុំ ជាមួយនឹងអារម្មណ៍ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន" ។ ប៉ុន្តែទន្ទឹមនឹងនេះ ការរិះគន់របស់សូវៀតយ៉ាងពិតប្រាកដមិនអាចខកខានក្នុងការកត់សម្គាល់នូវអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ ពេលខ្លះការចាប់អារម្មណ៍ចំពោះគំរូដែលជះឥទ្ធិពលអវិជ្ជមានដល់ការអនុវត្តការងារសំខាន់ៗរបស់នាងដោយ Beethoven និង Schumann ។
ឧប្បត្តិហេតុសោកនាដកម្មមួយបានរំខានដល់អាជីពរបស់សិល្បករ៖ នៅឆ្នាំ 1969 ខណៈពេលដែលនាងធ្វើដំណើរទៅប្រទេសរូម៉ានី នាងជួបគ្រោះថ្នាក់ចរាចរណ៍។ ការរងរបួសធ្ងន់ធ្ងរបានដកហូតឱកាសលេងជាអចិន្ត្រៃយ៍។ ប៉ុន្តែនាងបានតស៊ូជាមួយនឹងជំងឺ៖ នាងបានសិក្សាជាមួយសិស្ស ចូលរួមក្នុងការងាររបស់គណៈវិនិច្ឆ័យនៃការប្រកួតអន្តរជាតិជាច្រើន បានបង្កើតការរចនាថ្មីនៃព្យាណូជាមួយនឹងក្តារចុច concave និងជួរពង្រីកដែលតាមគំនិតរបស់នាងបានបើកឱ្យមានអ្នកមានបំផុត ការរំពឹងទុកសម្រាប់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។
នៅដើមឆ្នាំ 1973 ទស្សនាវដ្ដីតន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុបមួយបានបោះពុម្ពអត្ថបទវែងមួយដែលឧទ្ទិសដល់ Monique de la Brucholrie ក្រោមចំណងជើងដ៏ក្រៀមក្រំថា "ការចងចាំរបស់មនុស្សមានជីវិត" ។ ពីរបីថ្ងៃក្រោយមកអ្នកលេងព្យ៉ាណូបានស្លាប់នៅ Bucharest ។ កេរដំណែលរបស់នាងដែលត្រូវបានកត់ត្រានៅលើកំណត់ត្រារួមមានការថតសំលេងរបស់ Brahms concertos ការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Tchaikovsky, Chopin, Mozart, Franck's Symphonic Variations និង Rhapsody របស់ Rachmaninov នៅលើប្រធានបទ Paganini និងការតែងនិពន្ធទោលមួយចំនួន។ ពួកគេរក្សាទុកសម្រាប់យើងនូវការចងចាំរបស់វិចិត្រករដែលតន្ត្រីករបារាំងម្នាក់បានឃើញក្នុងដំណើរចុងក្រោយរបស់នាងជាមួយនឹងពាក្យដូចខាងក្រោម: "Monique de la Bruchollie! នេះមានន័យថា: ការសម្តែងជាមួយបដាហោះហើរ; វាមានន័យថា : ភក្តីភាពងប់ងល់ចំពោះអ្នកដែលបានសម្តែង; វាមានន័យថា៖ ភាពវៃឆ្លាតដែលគ្មានការហាមឃាត់ និងការដុតបំផ្លាញនិស្ស័យ។
Grigoriev L., Platek Ya ។