ការក្តាប់ Percussion - ការក្តាប់បែបប្រពៃណី & ការក្តាប់ដែលត្រូវគ្នា។

តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ការ​កាន់​ដំបង តើ​អ្នក​កាន់​ដំបង​ដោយ​របៀប​ណា? តើបច្ចេកទេសស្គរអន្ទាក់គឺជាអ្វី ហើយតើវាពិតជាសំខាន់មែនទេ? ហេតុអ្វីបានជាមនុស្សមួយចំនួនកាន់ដំបងរបស់ពួកគេជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មបុរាណ, និងផ្សេងទៀតជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មស៊ីមេទ្រី? តើការបែងចែកនេះមកពីណា ហើយមានន័យដូចម្តេច? ខ្ញុំនឹងឆ្លើយសំណួរទាំងនេះខាងក្រោម!

បច្ចេកទេសនៃហ្គេម

បច្ចេកទេសស្គរអន្ទាក់ គឺជាចំណេះដឹងជាមូលដ្ឋាននៃការលេងឧបករណ៍គោះ មិនថាស្គរអន្ទាក់ ស៊ីឡូហ្វូន ធីមផានី ឬឧបករណ៍។ “វាមានន័យថាសមត្ថភាពក្នុងការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ផ្សេងៗតាមវិធីជាក់លាក់មួយ…” ពោលគឺក្នុងករណីរបស់យើង ដើម្បីប្រើប្រាស់ជំនាញជាក់លាក់ក្នុងការលេងឧបករណ៍ដូចជាឧបករណ៍ស្គរជាដើម។ យើងកំពុងនិយាយអំពីគោលការណ៍នៃដំណើរការទាំងមូលដែលកើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលហ្គេម - ទំនាក់ទំនងរវាងដៃ កែងដៃ កដៃ បញ្ចប់ដោយម្រាមដៃនៃដៃ។ ដៃអ្នកវាយស្គរគឺជាដងថ្លឹងជាក់លាក់មួយដែលគ្រប់គ្រងចលនា និងការស្ទុះងើបឡើងវិញនៃដំបង។ ដោយ​រក្សា​វា​នៅ​កន្លែង​ត្រឹមត្រូវ (ចំណុច​កណ្តាល​នៃ​ទំនាញ) វា​ជួយ​ឱ្យ​លោត​ទៅ​រក​ចង្វាក់​ជាក់លាក់​មួយ​ដោយ​មាន​សក្ដានុពល​ត្រឹមត្រូវ និង​ការ​ប្រទាក់ក្រឡា។

នៅក្នុងវិស័យជាច្រើននៃជីវិត មិនថាកីឡា តន្ត្រី ឬអាជីពផ្សេងទៀតទេ បើគ្មានបច្ចេកទេសសមស្របទេ វានឹងមិនអាចអនុវត្តសកម្មភាពដែលបានផ្តល់ឱ្យបានត្រឹមត្រូវ និងមានប្រសិទ្ធភាពនោះទេ។ មានតែចំណេះដឹង និងការយល់ដឹងហ្មត់ចត់អំពីវិធីនៃការលេងដែលមានស្រាប់ប៉ុណ្ណោះដែលនឹងអនុញ្ញាតឱ្យយើងលេងដោយសេរី និងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈជាងមុន - មិនត្រឹមតែពីផ្នែកបច្ចេកទេសប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏តាមទស្សនៈរបស់សូរស័ព្ទផងដែរ។

ផ្នែកមួយនៃបច្ចេកទេសស្គររួមមានបញ្ហាដូចជា ការក្តាប់ fulcrum ទីតាំង និងបច្ចេកទេសនៃការលេង ហើយនៅក្នុងអត្ថបទថ្ងៃនេះ យើងនឹងដោះស្រាយជាមួយនឹងទីមួយនៃពួកគេ - ការចាប់។

ក្តាប់

បច្ចុប្បន្ននេះ ដំបងឈើពីរប្រភេទត្រូវបានប្រើប្រាស់៖ ការក្តាប់បែបប្រពៃណី oraz ការក្តាប់ដែលត្រូវគ្នា។. ទីមួយគឺជាល្បិចដែលកើតចេញពីប្រពៃណីយោធា។ អ្នកវាយស្គរដើរក្បួន ដោយមានជំនួយពីចង្វាក់ជាក់លាក់ដែលលេងនៅលើស្គរអន្ទាក់ បានផ្តល់សញ្ញាបញ្ជាជាក់លាក់ ប៉ុន្តែក្នុងអំឡុងពេលនៃការហែក្បួន តួស្គរស្គរបានលោតប្រឆាំងនឹងជើងរបស់អ្នកលេង ដូច្នេះវាត្រូវបានព្យួរនៅលើខ្សែក្រវ៉ាត់បែរទៅចំហៀងបន្តិច។ អរគុណចំពោះបញ្ហានេះ បច្ចេកទេសលេងក៏ត្រូវផ្លាស់ប្តូរដែរ - ដៃឆ្វេងត្រូវបានលើកបន្តិច ដំបងនៅចន្លោះមេដៃ និងម្រាមមេដៃ និងរវាងម្រាមដៃទីបី និងទីបួន។ ការក្តាប់មិនស្មើគ្នានេះគឺជាដំណោះស្រាយដ៏មានប្រសិទ្ធភាពដែលអ្នកវាយស្គរជាច្រើនប្រើរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ អត្ថប្រយោជន៍? ការគ្រប់គ្រងកាន់តែច្រើនលើដំបងក្នុងឌីណាមិកតិចហើយនៅពេលឈ្នះបំណែកបច្ចេកទេសកាន់តែច្រើន។ ជារឿយៗត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយអ្នកវាយស្គរចង្វាក់ jazz ដែលត្រូវការការគ្រប់គ្រងច្រើនក្នុងឌីណាមិកទាប។

ការចាប់មួយទៀតគឺ ការក្តាប់ស៊ីមេទ្រី - ដំបងកាន់ក្នុងដៃទាំងពីរដូចគ្នាបេះបិទដូចក្នុងរូបភាពកញ្ចក់។ វាជាការសំខាន់ក្នុងការរក្សាដៃរបស់អ្នកឱ្យដំណើរការស្មើៗគ្នា។ ការក្តាប់នេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកទទួលបានឥទ្ធិពលខ្លាំងជាង និងគ្រប់គ្រងកាន់តែច្រើន។ ប្រើក្នុងតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិក (timpani, xylophone, snare drum) និងតន្ត្រីកម្សាន្ត ឧ. Rock, fusion, funk, pop ។ល។

អ្នកវាយស្គរជនជាតិអាមេរិកដ៏ឆ្នើម Dennis Chambers នៅក្នុងបទសម្ភាសន៍មួយដែលត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយនៅក្នុងសាលារបស់គាត់ "Serious Movies" ត្រូវបានគេសួរថា ហេតុអ្វីបានជាក្នុងមួយដុំគាត់អាចផ្លាស់ប្តូរការក្តាប់ដែលត្រូវគ្នា និងការក្តាប់តាមបែបប្រពៃណី ព្យាបាលពួកគេឆ្លាស់គ្នា? តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ហេតុផល​សម្រាប់​ការ​នេះ?

ជាដំបូងខ្ញុំចាប់ផ្តើមមើល Tonny Williams យ៉ាងជិតស្និទ្ធ - គាត់កំពុងប្រើល្បិចទាំងពីរឆ្លាស់គ្នា។ ក្រោយមកខ្ញុំបានកត់សម្គាល់ឃើញថា ដោយប្រើការក្តាប់ស៊ីមេទ្រី ខ្ញុំអាចបង្កើតកម្លាំងបន្ថែមទៀតលើការធ្វើកូដកម្ម ហើយនៅពេលដែលខ្ញុំត្រលប់ទៅការក្តាប់បែបបុរាណវិញ បច្ចេកទេសកាន់តែងាយស្រួលលេង ហ្គេមកាន់តែមានភាពល្អិតល្អន់។

ការជ្រើសរើសមួយក្នុងចំណោមការកាន់កាប់ទាំងពីរនឹងតែងតែជាល្បែងផ្គុំរូបធំ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយវាមានតម្លៃពិចារណាលើការយល់ដឹងឱ្យបានហ្មត់ចត់អំពីវិធីទាំងពីរនៃការលេងព្រោះជារឿយៗការប្រើមួយក្នុងចំណោមពួកវាអាចត្រូវបានបង្ខំដោយស្ថានភាពតន្ត្រីជាក់លាក់មួយ។ នេះ​អាច​ប្រៀប​ធៀប​ទៅ​នឹង​វិចិត្រករ​ដែល​មាន​ជក់​ទំហំ​មួយ ឬ​មាន​ពណ៌​តែ​មួយ​ប៉ុណ្ណោះ។ វាអាស្រ័យលើយើងថាតើជក់ និងពណ៌ប៉ុន្មានដែលត្រូវប្រើពេលកំពុងលេងដែលយើងនឹងមាន ដូច្នេះការបង្កើនចំណេះដឹងអំពីវិធីនៃការលេងគឺជាទិដ្ឋភាពដ៏សំខាន់បំផុត (បើមិនសំខាន់) ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតរបស់តន្ត្រីករ!