ការប្រគុំតន្ត្រី |
ការសម្តែងតន្រ្តី។ - ច្នៃប្រឌិត។ ដំណើរការនៃការបង្កើតតន្ត្រីឡើងវិញ។ ការងារនឹងត្រូវបានអនុវត្តដោយមធ្យោបាយ។ ជំនាញ។ មិនដូចចន្លោះ។ សិល្បៈនៅក្នុង (គំនូរ, ចម្លាក់) តន្ត្រីជាសិល្បៈបណ្តោះអាសន្ន, ឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតនៅក្នុងសិល្បៈសំឡេង។ រូបភាព, ត្រូវការសកម្មភាពនៃការបង្កើតឡើងវិញ, ការសម្របសម្រួលរបស់អ្នកសំដែង។ គោលបំណងដែលមានស្រាប់នៅក្នុងទម្រង់នៃសញ្ញាណតន្ត្រី សំឡេងពិតរបស់វា ហើយសំខាន់បំផុតគឺសង្គមរបស់វា។ អត្ថិភាពនៃតន្ត្រី។ ការងារទទួលបានតែនៅក្នុងដំណើរការនៃការប្រតិបត្តិប៉ុណ្ណោះ សិល្បៈរបស់វា។ ការបកស្រាយ។ វារស់នៅក្នុងចិត្តរបស់អ្នកស្តាប់ដូចជាតន្ត្រីបានឮ, បន្លឺឡើង។ លក្ខណៈពិសេសនៃតន្ត្រីនេះគឺមាននៅក្នុងធម្មជាតិរបស់វានៅក្នុងគ្រាមភាសា។ ការរួបរួមនៃតន្ត្រី។ ផលិតផល និងការប្រតិបត្តិ។ ឯករាជ្យប៉ុណ្ណា។ ប្រភេទនៃសិល្បៈ។ ការច្នៃប្រឌិត I. m. អភិវឌ្ឍលើប្រវត្តិសាស្ត្រនោះ។ ដំណាក់កាលអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី។ claim-va, នៅពេលដែលនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃភ្នំ។ វប្បធម៌ ប្រព័ន្ធនៃការជួសជុលតន្ត្រីជាមួយនឹងសញ្ញាធម្មតាកើតឡើង។ ក្នុងន័យតន្ត្រី សម្តែងតែ semiotic ប៉ុណ្ណោះ។ មុខងារនិងជួសជុលតែការរួមបញ្ចូលគ្នានៃកម្ពស់ខ្ពស់និងចង្វាក់។ ការជាប់ទាក់ទងគ្នានៃសំឡេង សិល្បៈជាក់លាក់មួយត្រូវបានជួសជុលដោយអ្នកតែង។ មាតិកា។ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃអត្ថបទតន្ត្រី ការបកស្រាយរបស់វា គឺជាទង្វើប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ វាលនៃមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិរបស់តន្ត្រីករសំដែងមានភាពឯករាជ្យនិងភាពជាក់លាក់ជាក់លាក់។ ការសម្តែងសំឡេងខុសប្លែកពីការតែងនិពន្ធ (បានជួសជុលក្នុងកំណត់សម្គាល់តន្ត្រី) ជាចម្បងនៅក្នុងការកែសម្រួលរបស់វា។ ធម្មជាតិ។ ការបំប្លែងសំឡេងខ្លាំងបំផុត សោកសៅ ថាមវន្ត។ និងគម្លាតសង្វាក់គ្នា វិធីសាស្រ្តផ្សេងៗនៃការទាញយកសំឡេង មិនត្រូវបានកត់ត្រានៅក្នុងកំណត់ចំណាំតន្ត្រី បង្កើតបានជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិស្មុគស្មាញ ដែលបំពេញបន្ថែមភាពស្មុគស្មាញនៃធាតុផ្សំនៃតន្ត្រី។ ភាសាដែលប្រើដោយអ្នកនិពន្ធ។ អាស្រ័យលើលក្ខណៈនៃការបញ្ចេញសំឡេងរបស់អ្នកសំដែងដោយសារតែការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ លក្ខណៈបុគ្គល កម្រិតនៃភាពប្រែប្រួលចំពោះការយល់ឃើញនៃតន្ត្រី ប្រហែលជាការបង្ហាញខុសគ្នានៃខ្លឹមសារ និងរចនាសម្ព័ន្ធអារម្មណ៍របស់វា។ ភាពខុសប្លែកគ្នាច្រើននៃការសម្តែងត្រូវបានកំណត់ដោយគុណបំរែបំរួលនៃខ្លឹមសារនៃ muses ។ ធ្វើការ។ ភាពអាចរកបាននៃសិល្បៈ។ ការពិតនៃតន្ត្រី។ ផលិតផលដែលមានស្រាប់ក្នុងទម្រង់ជាអត្ថបទតន្ត្រី និងបង្កើតឡើងវិញដោយអ្នកសំដែង (ឬអ្នកសំដែង) ដោយផ្អែកលើសោភ័ណភាពដែលមាននៅក្នុងវា។ លំនាំ, បែងចែកជាមូលដ្ឋាន I. m. ពី improvisation ។
ការបង្កើត I. ម៉ែត្រ។ តើ prof ។ art-va, ជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសរបស់វា, សិល្បៈ។ និងអ្នកបច្ចេកទេស។ ភារកិច្ចដែលទាក់ទងនឹងការវិវត្តនៃសង្គម។ ការបង្កើតតន្ត្រី, ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រី។ ប្រភេទ និងរចនាប័ទ្ម ការកែលម្អការសម្គាល់ និងតន្ត្រី។ ឧបករណ៍។ ការបង្កើត I. ម៉ែត្រ។ នៅក្នុងយុគសម័យកណ្តាល វាបានកើតឡើងជាចម្បងនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃតន្ត្រីការគោរពដែលគ្របដណ្តប់នៅពេលនោះ។ ព្រះវិហារ។ មនោគមវិជ្ជាជាមួយនឹងការអធិប្បាយអំពីការបួសរបស់ខ្លួនបានកំណត់ការបញ្ចេញមតិរបស់វា។ លទ្ធភាពនៃតន្ត្រី, រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍនៃ wok "ទូទៅ" ។ និង instr ។ សំឡេង, កំណត់ជាក់លាក់។ ការជ្រើសរើសនឹងបង្ហាញ។ មធ្យោបាយនិងវិធីសាស្រ្តនៃការអនុវត្ត, រចនាប័ទ្មឋិតិវន្ត។ អាក្រាតណាស់។ ប៉ូលីហ្វូនិក។ ឃ្លាំងនៃតន្ត្រីសាសនានិងប្រហែល។ ទម្រង់នៃការថតរបស់វា ពីដំបូងគឺមិនមែនផ្លូវចិត្ត ហើយបន្ទាប់មកនៅក្នុងសញ្ញាណប្រចាំសប្តាហ៍ ត្រូវបានកំណត់នៅលើដៃម្ខាង ភាពលេចធ្លោនៃការបង្កើតតន្ត្រីរួម (ch. មកដល់។ choral a cappella) ហើយម្យ៉ាងវិញទៀតគាត់នឹងសម្តែងលក្ខណៈពិសេស។ ការអនុវត្តដោយផ្អែកលើច្បាប់ និងអនុសញ្ញាដែលបានកំណត់ទុកជាមុន។ និង។ ម៉ែត្រ។ ចាត់ទុកថាគ្រាន់តែជា "ការបំពេញ" នៃច្បាប់ទាំងនេះទាក់ទងនឹងអត្ថបទតន្ត្រីដែលបានផ្តល់ឱ្យអ្នកសំដែង - ជាប្រភេទនៃ "សិប្បករ" ។ ការយល់ដឹងថ្មី I. ម៉ែត្រ។ អភិវឌ្ឍនៅសតវត្សទី ១៦-១៧ ។ នៅប្រទេសអ៊ីតាលីជាមួយនឹងទំនៀមទម្លាប់មនុស្សធម៌នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ជាមួយនឹងការកើនឡើងនៃភ្នំ bourgeois ។ វប្បធម៌ ការលេចឡើងនៃទម្រង់ថ្មីនៃសង្គម muz.-societies ។ ជីវិត (សាលាល្ខោនអូប៉េរ៉ា) prof ។ តន្ត្រីមានន័យ។ យ៉ាងហោចណាស់ត្រូវបានដោះលែងពីការគ្រប់គ្រងរបស់ព្រះវិហារ។ ការយល់ព្រមនៃរចនាប័ទ្មដូចគ្នា ការអភិវឌ្ឍន៍ឧបករណ៍និយម ជាពិសេសការលេងឧបករណ៍អោនបានប៉ះពាល់ដល់ I. ម៉ែត្រ។ សោភ័ណភាពថ្មី គោលការណ៍នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance នាំឱ្យមានការកើនឡើងនៃការបញ្ចេញសម្លេងរបស់ muses ។ isk-va ។ ឥទ្ធិពលសម្រេចចិត្តលើ I. ម៉ែត្រ។ បង្ហាញសិល្បៈអូប៉េរ៉ា និងវីយូឡុង។ ភាពផ្ទុយគ្នានៅក្នុងសោភ័ណភាពរបស់ពួកគេប៉ះទង្គិចគ្នាហើយមានឥទ្ធិពលទៅវិញទៅមក។ ទិសដៅនៃនិន្នាការ៖ "ឧបករណ៍ភ្លេង" នៃការច្រៀង លក្ខណៈនៃស្ទីលអូប៉េរ៉ា ប៊ែលខនតូ។ សំលេងដែលត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់លាស់នៅក្នុងឈុតនៃអ្នកចំរៀង castrati នៃសតវត្សទី 17-18 និង "មនុស្សជាតិ" នៃ instrumentalism ដែលបានរកឃើញការបញ្ចេញមតិពេញលេញនៅក្នុងឈុត "ច្រៀង" ជាភាសាអ៊ីតាលី។ អ្នកលេងវីយូឡុងដែលជាមូលដ្ឋាននៃការបង្កើតបុរាណមួយ។ ប្រភេទវីយូឡុងជាឧបករណ៍ភ្លេងធំទូលាយ។ ដកដង្ហើម ការនាំមុខសោភ័ណភាពនិន្នាការគឺប្រហាក់ប្រហែលនៃ instr ។ សំឡេងចំពោះការបញ្ចេញមតិរបស់មនុស្ស។ សំឡេង ("ដើម្បីលេងបានល្អ អ្នកត្រូវតែច្រៀងឱ្យបានល្អ" បានប្រកាស J. Tartini) ដែលទាក់ទងដោយផ្ទាល់ជាមួយនឹងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីផ្តល់ឱ្យវាបុគ្គល។ ការដាក់ពណ៌។ វីយូឡុង ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកកំណត់សំឡេងជាលក្ខណៈបុគ្គលក្នុងកម្រិតធំជាងឧបករណ៍ខ្យល់ និងឧបករណ៍ដោតជាប់ ក្លាយជាអ្នកកាន់លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យថ្មី។ អនុវត្ត។ វប្បធម៌កំណត់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់ I. ម៉ែត្រ។ ក្នុងទិសដៅនៃភាពពេញលេញនិងភាពសម្បូរបែបនៃការបញ្ចេញមតិ។ ទាំងសរីរាង្គ ទាំងពិណ ឬពិណ ដែលលេងនៅក្នុងសតវត្សទី 17-18 ។ ឈានដល់កម្រិតបច្ចេកទេសខ្ពស់។ និងសិល្បៈ។ កម្រិត មិនមានឥទ្ធិពលបែបនេះលើអ្នកសំដែងទេ។ អះអាងថាវាគឺជាបទភ្លេងវីយូឡុង - វែង និងវែង សំបូរទៅដោយម៉ូឌុល។ ស្រមោលដែលមានសមត្ថភាពបង្ហាញពីស្ថានភាពចិត្តសាស្ត្ររបស់មនុស្សខុសៗគ្នាកំណត់ការអភិវឌ្ឍន៍ឧបករណ៍ថ្មី។ ប្រភេទ - បុរាណ។ sonata និង concerto, osn ។ នៅលើសហជីពនៃ muses ផ្ទុយ។ រូបភាពចូលទៅក្នុងវដ្តតែមួយ។ រូបរាង។ នេះជាការចាប់ផ្តើមនៃការរីកចម្រើននៃការសម្តែងទោល ការពង្រឹងអ្នកសម្តែង។ មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ។ នេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីតម្រូវការនៃសោភ័ណភាពនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ដើម្បីបង្ហាញនៅក្នុង art-ve ext ។ សន្តិភាពនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈនៅក្នុងបុគ្គលរបស់គាត់។ ប្រភពដើម។ ប្រភេទថ្មីនៃអ្នកហាត់ភ្លេងកំពុងលេចចេញជារូបរាង។ នេះមិនមែនជា "សិប្បករ" តូចចង្អៀតទៀតទេដែលដើរតួស្របតាមបុព្វបុរស។ ប្រពៃណីនៃយុគសម័យកណ្តាល ប៉ុន្តែជាវិចិត្រករសកលដែលមានចំណេះដឹង និងជំនាញដ៏សម្បូរបែប។ វាត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការលាយបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងមនុស្សម្នាក់របស់អ្នកសំដែងនិងអ្នកបង្កើតតន្ត្រី; នៅក្នុងបេះដូងរបស់វានឹងអនុវត្ត។ ជំនាញគឺការច្នៃប្រឌិត។ ការច្នៃប្រឌិត។ បានអនុវត្តសកម្មភាពរបស់ "អ្នកតែងលេង" នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃជម្លោះ។ សង្គមត្រូវបានកំណត់ចំពោះក្របខ័ណ្ឌនៃ "ការបង្កើតតន្ត្រីបិទ" គាត់បានសម្តែងនៅមុខរង្វង់អ្នកស្តាប់ដែលជ្រើសរើសនៅក្នុងបន្ទប់តូចមួយ (អភិជន។ សាឡន, សាលវាំង, ព្រះវិហារមួយផ្នែក) ។ វាជាការបង្កើតតន្ត្រីយ៉ាងសំខាន់ ដោយក្រមាមិនមានបន្ទាត់មុតស្រួចរវាងអ្នកសម្តែងនិងទស្សនិកជនទេ ពួកគេត្រូវបានរួបរួមដោយអារម្មណ៍ស្និទ្ធស្នាល។ ដូច្នេះលក្ខណៈលម្អិតដូចជាអវត្តមាននៃដំណាក់កាលមួយ។ ផ្ទុយទៅនឹងសិល្បករសម័យទំនើបដែលសម្តែងនៅចំពោះមុខទស្សនិកជនដ៏ច្រើនជាមួយនឹងកម្មវិធីដែលរៀបចំទុកជាមុនដែលមានការតែងនិពន្ធដោយអ្នកដទៃ។ អ្នកនិពន្ធ "អ្នកតែងលេង" បាននិយាយទៅកាន់រង្វង់តូចចង្អៀតនៃ "អ្នកស្គាល់គ្នា" និង "អ្នកស្គាល់គ្នា" នៃតន្ត្រី ហើយជាធម្មតាសម្តែងរបស់គាត់ផ្ទាល់។ អត្ថបទ។ គាត់ទទួលបានជោគជ័យមិនតិចទេតាមបច្ចេកទេស។ ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃហ្គេម តើសិល្បៈនៃការច្នៃប្រឌិតមានតម្លៃប៉ុន្មាន។ ការចាក់តន្ត្រីឡើងវិញ។ គុណធម៌ត្រូវបានគេយល់ថាមិនមែនជាការគ្រប់គ្រងដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃផលបូកនៃជំនាញបច្ចេកទេស។ បច្ចេកទេសនៃការសម្តែង ប៉ុន្តែជាសមត្ថភាពក្នុងការ "និយាយ" ជាមួយទស្សនិកជនដោយប្រើឧបករណ៍។ នេះត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាគោលដៅខ្ពស់បំផុតរបស់ I. ម៉ែត្រ។ តន្ត្រីស្រដៀងគ្នា។ ការអនុវត្តត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងយុគសម័យដែល "អ្នកតែងលេង" គឺជាការច្នៃប្រឌិតឈានមុខគេ។ រូប និងតន្ត្រី។ ផលិតផល មិនទាន់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសំឡេងចុងក្រោយបំផុតដែលបានដំឡើងជាមុនដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ ទង្វើដែលបានជួសជុលនៅក្នុងសញ្ញាណតន្ត្រី។ ដូច្នេះភាពលេចធ្លោនៅក្នុងសតវត្សទី 17-18 ។ ទម្រង់មិនពេញលេញនៃសញ្ញាណតន្ត្រី (ទោះបីជាសញ្ញាណ 5 បន្ទាត់ដែលបានជំនួស nemensional និង mensural បានជួសជុលកម្ពស់ពិតប្រាកដនិងរយៈពេលនៃសំឡេង) និងប្រពៃណីនៃការ improvisation របស់នាង។ ការបន្តពូជនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃបាសទូទៅ និងសិល្បៈនៃការតុបតែង។ តន្ត្រីករត្រូវតែមានលក្ខណៈពិសេស។ ចំណេះដឹង និងជំនាញ ចាប់តាំងពីសិល្បៈនៃការច្នៃប្រឌិត។ improvisation តម្រូវឱ្យអ្នកសំដែងគោរពច្បាប់ជាក់លាក់។ ការទាមទារផ្នែកសិល្បៈ។ improvisation បានដើរតួនាទីយ៉ាងធំក្នុងការបង្កើនការបញ្ចេញមតិ។ និងអ្នកបច្ចេកទេស។ ភាគី I. m. , បានរួមចំណែកដល់ការពង្រឹងធាតុនៃសិល្បៈនៅក្នុងវា។ Subjectivism, ការអភិវឌ្ឍនៃគុណធម៌។ បញ្ចប់នៅចុងសតវត្សទី 18 ។ ការបង្កើតវង់ភ្លេងបទភ្លេងបុរាណ ដែលមានទំនាក់ទំនងជាមួយនឹងការបង្កើតប្រភេទបទចម្រៀង ហើយបន្តិចក្រោយមក ការផ្សព្វផ្សាយឧបករណ៍ទោលថ្មីមួយគឺឧបករណ៍ប្រើញញួរ ដែលរួមចំណែកក្នុងការអភិវឌ្ឍទម្រង់បុរាណ។ sonatas និង concertos, បានសម្គាល់ដំណាក់កាលសំខាន់មួយនៅក្នុងការវិវត្តនៃ I. ម៉ែត្រ។ ប្រភេទ និងទម្រង់ស្មុគ្រស្មាញថ្មី ដែលគ្របដណ្ដប់លើ muses ដ៏ធំទូលាយ។ រូបភាពនិងអារម្មណ៍។ រដ្ឋជាងសម័យមុនបុរាណ បានរួមចំណែកដល់ការពង្រឹង និងពង្រីកអ្នកសំដែងបន្ថែមទៀត។ មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ។ ភាពស្មុគស្មាញតន្ត្រី។ មាតិកាចាំបាច់មិនត្រឹមតែការកត់ត្រាពេញលេញ និងត្រឹមត្រូវនៃអត្ថបទតន្ត្រីដោយអ្នកនិពន្ធប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានការជួសជុលពិសេសផងដែរ។ អនុវត្ត។ ការណែនាំ។ ប្រព័ន្ធបាសទូទៅត្រូវរលត់ទៅ សិល្បៈច្នៃប្រឌិតបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងការខូចខាត។ improvisation, degenerating ចូលទៅក្នុងការតុបតែងខាងក្រៅ។ ក្រោមឥទិ្ធពលនៃមនោសញ្ចេតនាជាមួយនឹងការគោរពនៃអារម្មណ៍ និងភាពជាបុគ្គល អត្ថបទចម្រៀងទោលបានអភិវឌ្ឍ, instr. តន្ត្រីទទួលបានភាពតិត្ថិភាពនៃអារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំង ថាមវន្ត ភាពផ្ទុយគ្នា រចនាប័ទ្មថ្មីនៃការសម្តែងវង់តន្រ្តីកំពុងលេចចេញ ដែលនេះជាបដិវត្តន៍ក្នុងវិស័យសម្តែងថាមវន្ត។ សក្ដានុពលដូចបន្ទរដែលគ្របដណ្ដប់លើសម័យដ៏ចម្លែក ដោយស្ថិតនៅលើ Ch. មកដល់។ លើគោលការណ៍ស្ថាបត្យកម្ម ផ្តល់ផ្លូវឱ្យរលូន ថាមវន្តបន្តិចម្តងៗ។ ដំណើរផ្លាស់ប្តូរ, ភាពខុសគ្នាខ្លាំង។ nuances ថាមវន្ត - "ឌីណាមិកនៃអារម្មណ៍" ។ សោភ័ណភាពនៃរចនាប័ទ្មថ្មី I. ម៉ែត្រ។ ឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងគោលលទ្ធិនៃផលប៉ះពាល់ (cf. ប៉ះពាល់ដល់ទ្រឹស្តី) ។ ការបង្កើតទំនាក់ទំនងរវាងការអនុវត្ត និងផលប៉ះពាល់ ដែលមានលក្ខណៈនៅក្នុងសាលា I. Quantz និង F. E. លោក Bach ថ្វីបើមានលក្ខណៈមេកានិចនៃលក្ខណៈទូទៅក៏ដោយ រួមចំណែកដល់ការយល់ដឹងកាន់តែស៊ីជម្រៅរបស់អ្នកសំដែងអំពីអារម្មណ៍។ មាតិកាតន្ត្រី។ ការងារ និងការកំណត់អត្តសញ្ញាណពេញលេញបន្ថែមទៀតរបស់វានៅក្នុងដំណើរការនៃការអនុវត្ត។ ដោយបានឆ្លងកាត់ឥទ្ធិពលនៃរចនាប័ទ្មដ៏ចម្លែក រ៉ូកូកូ និងមនោសញ្ចេតនា សិល្បៈរបស់ I. ម៉ែត្រ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 ។ កំពុងជួបប្រទះនូវឥទ្ធិពលដែលកើនឡើងឥតឈប់ឈរនៃការផ្លាស់ប្តូរសង្គមដែលបណ្តាលមកពីការអះអាងរបស់ bourgeoisie ។ សង្គម។ ទំនាក់ទំនង។ ដោយពេលនេះដំណើរការនៃការបង្កើតណាត។ អនុវត្ត។ សាលារៀន។ នៅក្រោមឥទិ្ធពលនៃបដិវត្តន៍បារាំងដ៏អស្ចារ្យដែលបានបញ្ចប់ទម្រង់ "បិទ" ចាស់នៃការរៀបចំ muses ។ ជីវិត, អ្នកសិក្សាសំខាន់។ ឯកសិទ្ធិ លើការត្រួតត្រាតាមអាយុនៃជម្លោះ។ អភិជន និងក្រុមជំនុំ វាកំពុងត្រូវបានប្រជាធិបតេយ្យ។ ទម្រង់ថ្មីនៃ bourgeois បើកចំហ។ ការបង្កើតតន្ត្រី - ការប្រគុំតន្ត្រីសាធារណៈ (ជាមួយនឹងគោលការណ៍នៃការទូទាត់និងកម្មវិធីដែលបានរៀបចំទុកជាមុន) បានឆ្លើយតបទៅនឹងការផ្លាស់ប្តូរសង្គមជាមូលដ្ឋានដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងសមាសភាពនៃទស្សនិកជន។ អ្នកស្តាប់ថ្មីដែលបានឆ្លងកាត់សាលាជីវិតដ៏លំបាកមួយបានរួចរស់ជីវិតពីព្រឹត្តិការណ៍នៃបដិវត្តន៍ដ៏អស្ចារ្យនិងសម័យណាប៉ូឡេអុងដែលញុះញង់យ៉ាងខ្លាំងនូវតណ្ហារបស់មនុស្ស បង្ហាញជូន I. ម៉ែត្រ។ តម្រូវការថ្មី។ គាត់ចូលចិត្តភាពពេញលេញនៃអារម្មណ៍ ការបង្ហាញយ៉ាងរស់រវើក អារម្មណ៍ចំពោះភាពស្និទ្ធស្នាលនៃបទពិសោធន៍។ វិសាលភាព។ គាត់មានការចាប់អារម្មណ៍ចំពោះអ្នកសំដែង - អ្នកនិយាយនិយាយទៅកាន់ទស្សនិកជនយ៉ាងច្រើន។ នៅក្នុង conc ។ ឆាកមួយលេចឡើងនៅក្នុងសាល ជាប្រភេទនៃ oratory, បំបែកសិល្បករពីសាធារណជន, ដូចជាប្រសិនបើដាក់គាត់ពីលើវា។ នៅប្រទេសបារាំងក្នុងតន្ត្រី។ ការសម្តែងអភិវឌ្ឍរចនាប័ទ្មវីរភាព។ បុរាណនិយម ដែលបង្ហាញពីភាពរ៉ូមែនទិកនាពេលខាងមុខ។ តាំងពីដើម ១៩ ស។ និង។ ម៉ែត្រ។ ទទួលបានឯករាជ្យកាន់តែច្រើន។ ការរីករាលដាលនៃបទចម្រៀង និងវង់តន្ត្រីអូប៉េរ៉ា បណ្តាលឱ្យមានតម្រូវការច្រើន ។ បុគ្គលិករបស់ prof ។ អ្នកសំដែង។ នៅក្នុងក្រុមតន្ត្រីករមានការបែងចែកការងាររវាងអ្នកតែងនិងអ្នកសំដែង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងសង្គមថ្មី។ លក្ខខណ្ឌ តន្ត្រីករប្រភេទផ្សេងគ្នាក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរ - "ការតែងគុណធម៌" ដែលនៅតែរួមបញ្ចូលគ្នារវាងអ្នកសំដែង និងអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងមនុស្សម្នាក់។ ការអភិវឌ្ឍនៃទំនាក់ទំនងពាណិជ្ជកម្មនិងវប្បធម៌រវាងប្រទេស ការជ្រៀតចូលនៃ muses ។ វប្បធម៌ក្នុងលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យកាន់តែទូលំទូលាយ។ រង្វង់នៃចំនួនប្រជាជនផ្លាស់ប្តូរធម្មជាតិនៃសកម្មភាពរបស់អ្នកសំដែង។ សេដ្ឋកិច្ច មូលដ្ឋាននៃសកម្មភាពរបស់គាត់ មិនមែនជាប្រាក់បៀវត្សរ៍ដែលបង់ឱ្យគាត់ដោយអ្នកឧបត្ថម្ភសិល្បៈ ឬព្រះវិហារទេ។ curiae និងប្រាក់ចំណូលពី prof ។ សកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រី។ គុណសម្បត្តិ។ ការចាប់អារម្មណ៍លើល្ខោនអូប៉េរ៉ាផ្តល់មធ្យោបាយដល់ការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុង instr ។ តន្ត្រី។ នេះរួមចំណែកដល់ការបង្កើត conc ថ្មី។ ទស្សនិកជន។ ដោយបានដកចេញនូវតម្រូវការដើម្បីផ្គាប់ចិត្ត "អ្នកស្គាល់គ្នា" និង "អ្នកស្គាល់គ្នា" នៃតន្ត្រីដ៏ថ្លៃថ្នូ សិល្បករប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានបង្ខំឱ្យគិតគូរជាមួយនឹងរសជាតិនៃ bourgeoisie ។ សាធារណជនទិញសំបុត្រប្រគុំតន្ត្រី។ T. អំពី។ ទោះបីជា bourgeois ។ សង្គម។ ប្រព័ន្ធនេះបានដោះលែងអ្នកសំដែងពីជម្លោះពាក់កណ្តាល។ ការពឹងផ្អែក និងធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាសមាជិកស្មើគ្នានៃសង្គម សេរីភាពនេះគឺពិតជាបំភាន់ណាស់។ មានតែទម្រង់នៃការពឹងផ្អែកប៉ុណ្ណោះដែលបានផ្លាស់ប្តូរ៖ ពួកវាកាន់តែទូលំទូលាយ បត់បែនជាងមុន មិនសូវច្បាស់ និងរដុប។ ការពង្រីកទំហំនឹងអនុវត្ត។ សកម្មភាពមិនអនុញ្ញាតឱ្យសិល្បករប្រគុំតន្ត្រីគ្រប់គ្រងការរៀបចំការសំដែងរបស់គាត់ផ្ទាល់ទេ។ នេះជំរុញឱ្យគាត់ស្វែងរកជំនួយពីអ្នកដទៃ។ មនុស្ស។ វិជ្ជាជីវៈនៃ impresario កើតឡើង។ ទទួលបានចំណែកជាក់លាក់នៃប្រាក់ចំណូលក្រោមកិច្ចសន្យា សិល្បករអនុវត្តក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដែលរៀបចំដោយ impresario ។ "សិល្បករការប្រគុំតន្ត្រី" ដំបូងគេដែលបានបញ្ចប់កិច្ចព្រមព្រៀងបែបនេះជាមួយបុគ្គលឯកជនគឺ N. ប៉ាហ្គានីនី។ នេះបានសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃសហសម័យ។ ឧស្សាហកម្មនៅក្នុងមូលធននិយម។ ប្រទេសនានា, ភាពស្របច្បាប់នៃមូលធននិយម។ ទម្រង់នៃការកេងប្រវ័ញ្ចរបស់សិល្បករ។ ទេពកោសល្យរបស់តន្ត្រីករក្លាយជាវត្ថុសម្រាប់ប្រាក់ចំណេញដែលជាការវិនិយោគដើមទុនដែលរកប្រាក់ចំណេញ។ “អ្នកចម្រៀងដែលលក់ការច្រៀងរបស់នាងដោយប្រថុយប្រថានរបស់នាងគឺជាកម្មករដែលមិនមានផលិតភាព។ ប៉ុន្តែអ្នកចម្រៀងដដែលដែលត្រូវបានអញ្ជើញដោយសហគ្រិនម្នាក់ដែលដើម្បីរកលុយធ្វើឱ្យនាងច្រៀង គឺជាកម្មករដែលមានផលិតភាពសម្រាប់នាងផលិតដើមទុន» (K. ម៉ាក្ស, ទ្រឹស្ដីនៃតម្លៃអតិរេក, ឆ។ 1 TO ។ Marks និង F. Engels, Soch., ed ។ ទី 2, t ។ 26, ម៉ោង ឆ្នាំ 1, M., 1962, ទំ។ 410) ។ ការអំពាវនាវទៅកាន់ទស្សនិកជនដ៏ច្រើន (ទោះបីជានៅក្នុងការយល់ដឹងនៃពេលវេលានោះ) ផ្តល់នូវការច្នៃប្រឌិតថ្មីសម្រាប់អ្នកសំដែង។ ភារកិច្ច។ សោភ័ណភាពនៃតន្ត្រីកំពុងមានរូបរាង។ ការសម្តែងដែលបានរកឃើញទីបញ្ចប់របស់វា។ ការបញ្ចេញមតិនៅក្នុងការអះអាងនៃ "ការតែងគុណធម៌" - ការច្នៃប្រឌិតឈានមុខគេ។ តួលេខមនោសញ្ចេតនា។ រវាងគាត់និង "អ្នកនិពន្ធលេង" នៃសតវត្សទី 17-18 ។ មានភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ៖ សម្រាប់ "អ្នកតែងលេង" គាត់នឹងសម្តែង។ សិល្បៈគ្រាន់តែជាមធ្យោបាយនៃការយល់ដឹងពីភាពច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្សម្នាក់ប៉ុណ្ណោះ។ សេចក្តីប្រាថ្នា ហើយផ្ទុយទៅវិញ សម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ "ការតែងគុណធម៌" គឺគ្រាន់តែជាមធ្យោបាយបង្ហាញពីការសម្តែងប៉ុណ្ណោះ។ ជំនាញ។ សូរស័ព្ទ spatial-acoustic ថ្មី។ ល័ក្ខខ័ណ្ឌនៃសាលប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំមួយដែលក្នុងនោះអ្នកសំដែងបន្ត។ សកម្មភាពនៃ "ការតែងគុណធម៌" មានឥទ្ធិពលលើគ្រប់ទិដ្ឋភាពនៃ I. m. ក៏ដូចជានៅលើតន្ត្រី។ ឧបករណ៍។ តម្រូវការសម្រាប់កម្លាំង និងអាំងតង់ស៊ីតេនៃសំឡេងកាន់តែខ្លាំង ធ្វើឱ្យពិណខ្សោយត្រូវបានជំនួសដោយសកម្មភាពញញួរដែលមានថាមពលខ្លាំងជាង។ ការកើនឡើងជាទូទៅនៅក្នុងទីលាននៃសមរង្វាស់លៃតម្រូវបាននាំឱ្យមានភាពតានតឹងកាន់តែខ្លាំងនៅលើខ្សែវីយូឡុង ដែលនៅក្នុងវេនចាំបាច់ត្រូវតែមានការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងកន្លែងម៉ោនរបស់វា (ការកែលម្អកន្លែងឈរ ផ្ទះ។ ល។ ) ។ នេះពន្យល់ពីការប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយអ្នកលេងវីយូឡុង និងកោសិកាកោសិកានៃបច្ចេកទេស vibrato ដែលរួមចំណែកដល់ការសាយភាយសំឡេងកាន់តែប្រសើរនៅក្នុងបន្ទប់ធំ និងការរីកដុះដាលដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកនៃបច្ចេកទេស virtuoso ជាបច្ចេកទេសថាមវន្ត។ ទម្រង់នៃការបញ្ជូនតន្ត្រី។ ចលនា។ សំឡេងសំឡេងរួមធំ តន្ត្រីប៉ុបលើកទឹកចិត្តឱ្យស្វែងរកកន្សោមថ្មីៗ។ និងអ្នកបច្ចេកទេស។ មូលនិធិនឹងអនុវត្ត។ isk-va ។ ដើម្បីពង្រឹងឥទ្ធិពលផ្លូវចិត្តលើមហាជនអ្នកស្តាប់ ធាតុផ្សំនៃការកម្សាន្តត្រូវបានណែនាំទៅក្នុងការសម្តែង។ សម្តែងការចាប់បដិសន្ធិឡើងវិញ, សម្តែង។ កាយវិការគឺជាធាតុសំខាន់នៃមនោសញ្ចេតនា។ ការសម្តែង។ "ល្បែង" នៃមុខនិងដៃរបស់សិល្បករក្លាយជាមធ្យោបាយនៃ "ការឆ្លាក់" ដោយអ្នកសំដែងតន្ត្រី។ រូបភាពដែលបង្កើនការយល់ឃើញរបស់អ្នកស្តាប់អំពីវា ("ការស្តាប់ការលេងរបស់ Liszt នៅពីក្រោយវាំងនននឹងមានភាពរីករាយត្រឹមតែពាក់កណ្តាលប៉ុណ្ណោះ" R. Schumann) ។ ដូច្នេះរូបរាង "ល្ខោន" មិនធម្មតារបស់វិចិត្រករដែលជារឿយៗធ្វើឱ្យមនុស្ស bourgeois "គួរឱ្យគោរព" ភ័យរន្ធត់។ នេះក៏ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងឱ្យឃើញក្នុងការតវ៉ានៃមនោសញ្ចេតនាប្រឆាំងនឹងអ្នកបួស។ សេចក្តីសប្បុរស។ ការផ្តោតអារម្មណ៍ចម្រុះក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការកម្សាន្តផងដែរ។ កម្មវិធីមួយក្នុងនោះ "ការតែងគុណធម៌" សំដែងរួមជាមួយនឹងអ្នកចម្រៀង អ្នកលេងភ្លេង និងវង់ភ្លេង។ សម្តែងតែឯង។ Prod., "ការតែងគុណធម៌" ត្រូវបានកំណត់ចំពោះប្រភេទនៃការប្រគុំតន្ត្រី virtuoso, ការស្រមើស្រមៃ និងការប្រែប្រួលលើប្រធានបទអូប៉េរ៉ាទិកដ៏ពេញនិយម ការលេងលក្ខណៈដ៏អស្ចារ្យ ខ្លឹមសាររាក់ៗ ប៉ុន្តែការបង្ហាញសម្ភារៈដែលដឹងគុណសម្រាប់ការបង្ហាញបុគ្គល។ អនុវត្ត។ ជំនាញ។ ទស្សនិកជនត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយវិសាលភាព virtuoso នៃហ្គេម ការហោះហើរដ៏ដិតនៃភាពស្រើបស្រាល ជួរចម្រុះពណ៌នៃស្រមោលអារម្មណ៍។ ភាពរីករាយរបស់នាងឈានដល់កម្រិតនៃការអនុវត្តចំនួនចុងក្រោយជាកាតព្វកិច្ចនៃកម្មវិធី ដែលជាការស្រមើស្រមៃដោយឥតគិតថ្លៃលើប្រធានបទដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ នៅក្នុងវាយោងទៅតាមស្នេហា។ សោភ័ណភាព, អារម្មណ៍របស់សិល្បករត្រូវបានសម្តែងយ៉ាងពេញលេញ, រស់រវើកនិងដោយផ្ទាល់, បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញ។ ការសញ្ជ័យជាច្រើននៃការសម្តែងរ៉ូមែនទិកជាពិសេសពណ៌ថ្មី។ និងបច្ចេកទេសលេង virtuoso ចូលយ៉ាងរឹងមាំ muses ។ ការអនុវត្តទោះជាយ៉ាងណា ការអះអាងនៃ "ការតែងគុណធម៌" បានធ្វើឱ្យមានភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ ដែលមាននៅក្នុងគម្លាតរវាងទ្រព្យសម្បត្តិនៃការបញ្ចេញមតិ។ អត្ថន័យ និងជាញឹកញាប់មិនសំខាន់នៃ muses ។ សម្ភារៈ, ទៅកាន់តំណាងដែលពួកគេត្រូវបានបញ្ជូន។ មានតែជាមួយវិចិត្រករដូចជា Paganini ប៉ុណ្ណោះ វាត្រូវបានប្រោសលោះដោយការច្នៃប្រឌិតដ៏ធំ។ ភាពខ្លាំងនៃលក្ខណៈបុគ្គលរបស់ពួកគេ។ អ្នកធ្វើត្រាប់តាមពួកគេជាច្រើន I. ម៉ែត្រ។ degenerates ចូលទៅក្នុងហាងកែសម្ផស្ស - ការកំសាន្ត។ សិល្បៈដែលមនុស្សជឿនលឿនក្នុងសម័យនោះចាត់ទុកជាសញ្ញាបង្ហាញអំពីសីលធម៌។ Bourgeois ដែលដួលរលំ។ នៃសង្គម។ ខេ ស៊ែរ 19 នៅ។ ភាពផ្ទុយគ្នាកាន់តែខ្លាំងឡើងរវាងរចនាប័ទ្មរចនាប័ទ្មការតំរង់ទិសនៃសិល្បៈនៃ "ការតែងគុណធម៌" និងសិល្បៈទូទៅ។ និន្នាការក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីនាំទៅរកវិបត្តិស្នេហា។ ការសម្តែង។ តន្ត្រីករប្រភេទថ្មីមួយកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង – អ្នកបកប្រែ អ្នកបកប្រែពីភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធអ្នកផ្សេង។ មានរចនាប័ទ្មរ៉ាឌីកាល់។ បដិវត្តន៍នៅក្នុង conc ។ repertoire ។ ការស្រមើស្រមៃ និងការប្រែប្រួលលើប្រធានបទប្រតិបត្តិការកំពុងត្រូវបានជំនួសដោយផលិតកម្ម។ និង។ C. បាហា, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert ស្នាដៃរបស់ចៅហ្វាយនាយចាស់ៗកំពុងត្រូវបានរស់ឡើងវិញ។ នៅក្នុងវិស័យនៃឥទ្ធិពលនឹងអនុវត្ត។
នៅក្នុងរយៈពេលដំបូងនៃការអនុម័តលើការទាមទាររបស់ muses ។ ការបកស្រាយតួនាទីដ៏ធំត្រូវបានលេងដោយសកម្មភាពរបស់តន្ត្រីករលេចធ្លោមួយចំនួន។ រួមជាមួយនឹងអ្នកសំដែងដូចជាអ្នកលេងវីយូឡុង F. David និង Y. Joachim ឬអ្នកដឹកនាំ F. A. Khabeneck និងអ្នកផ្សេងទៀត ទាំងនេះក៏ជាសិល្បករសកលដែលជាអ្នកតែងនិពន្ធ ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងអ្នកដឹកនាំដ៏អស្ចារ្យ – F. បញ្ជី និង ក. G. Rubinstein ឬមានតែអ្នកដឹកនាំ - G. Berlioz និង R. Wagner ។ សកម្មភាពរបស់តន្ត្រីករទាំងនេះបានសម្គាល់ប្រវត្តិសាស្រ្តដ៏សំខាន់បំផុត។ ដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍។ m. ដែលសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃសម័យទំនើប។ អនុវត្ត។ ការអះអាង និង។ ម៉ែត្រ។ កើនឡើងទៅកាន់សិល្បៈខ្ពស់ជាងនិងគុណភាពខុសគ្នា។ កម្រិត អ្នកសំដែងប្រភេទថ្មីត្រូវបានអនុម័ត។ "ការតែងគុណធម៌" - អ្នកសំដែងផ្ទាល់ខ្លួន។ prod. ឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការអះអាងរបស់គាត់ - មានតែរង្វង់តូចចង្អៀតនៃអារម្មណ៍។ ស្ថានភាព និងអារម្មណ៍ដែលត្រូវនឹងសោភ័ណភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ សេចក្តីប្រាថ្នា។ គាត់មិនមានអ្វីសំខាន់ក្រៅពីការបញ្ចេញមតិផ្ទាល់ខ្លួនឡើយ។ អារម្មណ៍ លើសពីនេះ ត្រូវបានកំណត់ដោយគំនិតប្រធានបទអំពីលទ្ធភាពនៃការសម្តែង។ isk-va ។ សម្រាប់អ្នកសម្តែងប្រភេទថ្មីដែលជាអ្នកបកប្រែស្នាដៃនិពន្ធរបស់អ្នកផ្សេង លក្ខណៈជាប្រធានបទនៃហ្គេមនេះផ្តល់មធ្យោបាយដល់ការបកស្រាយដែលដាក់វត្ថុសិល្បៈមុនអ្នកសំដែង។ ភារកិច្ច - ការលាតត្រដាង ការបកស្រាយ និងការបញ្ជូនរចនាសម្ព័ន្ធរូបភាពនៃ muses ។ ផលិតផល និងចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ។ តម្លៃដែលអាចប្រតិបត្តិបានកើនឡើង។ isk-ve objectively-ដឹង។ ធាតុ, គោលការណ៍បញ្ញាត្រូវបានពង្រឹង។ ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃការបកស្រាយ art-va នៅក្នុងតន្ត្រី។ ការសម្តែងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកសំដែង។ សាលារៀន និន្នាការ រចនាប័ទ្មដែលពាក់ព័ន្ធជាមួយ decomp ។ ការយល់ដឹងអំពីកិច្ចការ និងវិធីសាស្រ្តរបស់ I. m., បញ្ហាកើតឡើងនៅក្នុងការសម្តែងតន្ត្រីដំបូង, ទម្រង់នៃការជួសជុលការបកស្រាយត្រូវបានកើត - អ្នកសំដែង។ ការកែសម្រួល និងការចម្លង។ ការច្នៃប្រឌិតនៅវេននៃសតវត្សទី 19-20 ។ ការកត់ត្រាបានបង្កើតលទ្ធភាពនៃការជួសជុលការអនុវត្តជាក់លាក់ណាមួយនៃផលិតកម្ម។ ប្រភេទថ្មីនៃការសម្តែងបានលេចចេញឡើងក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការថតស្ទូឌីយោ ដែលជាប្រភេទអ្នកសំដែង។ "ប្រភេទ" ដែលមានសោភ័ណភាពផ្ទាល់ខ្លួន។ ភាពទៀងទាត់ និងលក្ខណៈពិសេសដែលបែងចែកវាពី conc ធម្មតា។ ការប្រហារជីវិត។ ការកត់ត្រាមានឥទ្ធិពលលើគ្រប់ទិដ្ឋភាពនៃ I. m., ដាក់ឆ្ពោះទៅមុខសោភ័ណភាពថ្មី, ផ្លូវចិត្ត។ និងអ្នកបច្ចេកទេស។ បញ្ហាដែលទាក់ទងនឹងការបញ្ចូល ការបញ្ជូន និងការយល់ឃើញនៃតន្ត្រី។ សង្គមទំនើប។ ជីវិតតស៊ូជាមួយនាង។ ល្បឿនដែលជាតួនាទីរបស់បច្ចេកវិទ្យាដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើ I. m. , ការអភិវឌ្ឍន៍ដែលកើតឡើងក្នុងស្ថានភាពលំបាក។ នៅក្នុងបណ្តាប្រទេសមូលធននិយមត្រូវបានរងផលប៉ះពាល់អវិជ្ជមានដោយទំនោរទូទៅនៃការបន្ទាបបន្ថោកមនុស្សដែលមាននៅក្នុងសម័យទំនើប។ bourgeois ទាមទារ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 1920-30 ។ ក្នុង និង។ ម៉ែត្រ។ នគរូបនីយកម្មកំពុងលេចឡើង។ រចនាប័ទ្ម "Neue Sachlichkeit" ("ប្រសិទ្ធភាពថ្មី" "របស់ថ្មី") ជាមួយនឹងអារម្មណ៍, ចិត្តវិទ្យា, ភាពទាក់ទាញនៃបច្ចេកវិទ្យា, ភាពស្ងួតក្នុងន័យស្ថាបនា, ការខិតខំ។ ល្បឿននិងការស៊ូទ្រាំកីឡា។ ចាប់តាំងពី 1950-ies ។ មួយវិញទៀត ឥទ្ធិពលដ៏អាក្រក់របស់ពួក bourgeoisie កំពុងតែកើនឡើង។ វប្បធម៌ "អភិបូជា" ពាណិជ្ជកម្មនៃសិល្បៈ - វ៉ា និងមួយទៀត - តន្ត្រី។ avant-garde, បដិសេធ I. ម៉ែត្រ។ ដូចជាបណ្តឹងនៅក្នុងមនុស្សរស់នៅ។ ការនិយាយជំនួសមេកានិចរបស់គាត់។ លាយនិងបង្កើតសំឡេងឡើងវិញ។ នេះផ្តល់នូវការកើនឡើងដល់ I. ម៉ែត្រ។ បាតុភូតអាក្រក់បង្កើតជាឈូងសមុទ្ររវាងអ្នកសំដែង និងសាធារណជន។ និន្នាការនៃការរិចរិលត្រូវបានប្រឆាំងដោយសត្វទីទុយ។ អនុវត្ត។ សិល្បៈ ក៏ដូចជាសកម្មភាពរបស់សិល្បករបរទេសដែលកំពុងរីកចម្រើនធំជាងគេ ដោយផ្អែកលើប្រពៃណីនៃភាពប្រាកដនិយមដ៏អស្ចារ្យ។ និងមនោសញ្ចេតនា។ ការសម្តែង។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍ ខ. Walter, W. Furtwengler, J. Sighty, P. Casals និងអ្នកដទៃ។ ផ្សេងទៀត វិចិត្រករបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីពាក្យរបស់ K. ម៉ាក្សថា “ផលិតកម្មមូលធននិយមគឺជាអរិភាពចំពោះសាខាមួយចំនួននៃផលិតកម្មខាងវិញ្ញាណ ដូចជាសិល្បៈ និងកំណាព្យ” (K. ម៉ាក្ស, ទ្រឹស្ដីនៃតម្លៃអតិរេក, ឆ។ 1 TO ។ Marks និង F. Engels, Soch, 2nd ed., vol ។ 26, ម៉ោង ឆ្នាំ 1, M., 1962, ទំ។ 280) ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងសិល្បៈដ៏ល្អបំផុតរបស់ពួកគេ។ គំរូនៃតន្ត្រីទំនើបជាមួយនឹងសំឡេងស្មុគ្រស្មាញរបស់វា។ និងចង្វាក់។ ប្រព័ន្ធប៉ះពាល់យ៉ាងខ្លាំងដល់ការវិវត្តន៍របស់អ្នកសំដែង។ មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ និងគោលការណ៍នៃការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី។ តួនាទីរបស់វាគឺអស្ចារ្យណាស់ក្នុងការយកឈ្នះលើគំនិតដែលបានបង្កើតឡើងអំពី instr ។ និង wok ។ គុណធម៌ ក្នុងការគិតឡើងវិញនូវតួនាទីនៃចង្វាក់ដោយអ្នកសំដែង ក្នុងការយល់ដឹងអំពី timbre មិនមែនជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញសំឡេង "ពណ៌" នោះទេ ប៉ុន្តែជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញសម្លេងរបស់ muses ។ សុន្ទរកថា។ ក្រោយមកទៀតប៉ះពាល់ដល់ការអភិវឌ្ឍនៃវិធីសាស្រ្តពិសេសនៃការ articulation, ជាក់លាក់។ ការប្រើប្រាស់ការប៉ះ និងឈ្នាន់ដោយអ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្នកលេងវីយូឡុង និងអ្នកលេងកោសិកា - រំញ័រ ផតថិនតូ ប្រភេទពិសេសនៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ល។ n. , សំដៅលើការបង្ហាញនៃចិត្តសាស្ត្រ-ការបញ្ចេញមតិ។ អត្ថបទរងនៃតន្ត្រី។ ទាំងអស់នេះផ្លាស់ប្តូរ instr ។ បច្ចេកទេស, spiritualizes វា, ធ្វើឱ្យវាកាន់តែថាមវន្ត។ ការសម្តែងទំនើប។ មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិបានបើកលទ្ធភាពនៃការអានថ្មីនៃ muses ។
បញ្ហារបស់ I. m. បានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ពេញមួយប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា។ ពួកគេត្រូវបានគ្របដណ្តប់នៅក្នុងការងារវិទ្យាសាស្រ្តជាច្រើន: ពីសន្ធិសញ្ញារបស់អ្នកគិតបុរាណនិងមជ្ឈិមសម័យ។ ការសិក្សាអំពីស្នាដៃទស្សនវិជ្ជារបស់ ឌី. Diderot, F. Hegel និង K. ម៉ាក្ស។ ចាប់ពីសតវត្សទី 16 ការពិសេសលេចឡើង។ សន្ធិសញ្ញាស្តីពី I. m. ជាញឹកញាប់មានថ្នាក់, polemical យ៉ាងខ្លាំង។ តួអក្សរ (ឧទាហរណ៍សន្ធិសញ្ញាដោយ Y. Leblanc “In defense of the bass viola against the claim of the violin…” – “Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel”, 1740), wok ។ និង instr ។ "វិធីសាស្រ្ត" បង្ហាញពីទ្រឹស្តី។ និងសោភ័ណភាពជាមូលដ្ឋាននៃ I. m. ការពិចារណាសំណួរនឹងអនុវត្ត។ ការអនុវត្តន៍។ ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីយ៉ាងទូលំទូលាយ។ វប្បធម៌កំណត់ទីកន្លែងសំខាន់ដែលកាន់កាប់ដោយ I. m. នៅក្នុងសម័យទំនើប។ សង្គម។ ជីវិត សារៈសំខាន់របស់វាជាសិល្បៈដ៏ធំ។-សីលធម៌។ កម្លាំងដែលប៉ះពាល់ដល់ពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។ ចំណាប់អារម្មណ៍លើសំណួររបស់ I. m. បានកើនឡើង ហើយជួរនៃការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្របានពង្រីក។ បញ្ហា។ រួមជាមួយមជ្ឈមណ្ឌល។ បញ្ហាសោភ័ណភាពរបស់ I. m. (សមាមាត្រនៃគោលបំណង និងគោលការណ៍ប្រធានបទនៅក្នុងវា ការងារ និងការបកស្រាយរបស់វា) ការសិក្សាប្រៀបធៀបនៃ I. m., osn ។ នៅលើការថតសំឡេង ដែលធ្វើឱ្យវាអាចប្រៀបធៀប និងវិភាគ decomp ។ ការបកស្រាយនៃផលិតផលដូចគ្នា។ ផលប៉ះពាល់លើ I. m. និងលើការយល់ឃើញរបស់ខ្លួនលើការថតសំឡេង វិទ្យុ ទូរទស្សន៍។ល។ កំពុងត្រូវបានសិក្សា។ អក្សរសាស្រ្តបរទេស, ឧទ្ទិស។ សំណួររបស់ I. m. បង្ហាញរូបភាពចម្រុះពណ៌។ ទស្សនៈជាក់ស្តែង និងការសង្កេតដែលមានគោលបំណងល្អនៃធម្មជាតិរបស់ I. m. រួមរស់ជាមួយ decomp ។ ប្រភេទនៃឧត្តមគតិ។ គំនិតនិងផ្លូវការ។ ទ្រឹស្ដីដែលបំភាយមនោគមវិជ្ជា និងអារម្មណ៍។ ខ្លឹមសារនៃ I. m. ជាមួយនឹងទស្សនៈដែលកាត់បន្ថយវាទៅតួនាទីរបស់មេកានិក។ ការបញ្ជូនអត្ថបទតន្ត្រី និងជាមួយ pseudo-វិទ្យាសាស្រ្ត។ ព្យាករណ៍ពីការស្លាប់របស់វានៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃសម័យទំនើប។ វឌ្ឍនភាពវិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកទេស។ នៅក្នុងការងារមួយចំនួនដូចជាឧទាហរណ៍នៅក្នុងសៀវភៅ។ T. V. Adorno “អ្នកណែនាំដ៏ស្មោះត្រង់។ ការចង្អុលបង្ហាញអំពីការអនុវត្តតន្ត្រី” ការប៉ុនប៉ងមួយត្រូវបានធ្វើឡើងដោយផ្អែកលើលក្ខណៈទូទៅដែលមាននៅក្នុងសម័យទំនើប។ តន្ត្រី (A. Webern, អេ។ Schoenberg, អេ។ Berg), ដើម្បីផ្តល់នូវការអនុវត្តជាក់ស្តែងថ្មី។ សេចក្តីណែនាំប្រតិបត្តិ។ សំខាន់លើការគិតឡើងវិញនៅក្នុងតំបន់នេះបុរាណ។ និងមនោសញ្ចេតនា។ ទំនៀមទំលាប់ ពួកវាទាក់ទងនឹងបញ្ហានៃការបន្តពូជ ការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសលេងមួយចំនួន៖ ការចុចគ្រាប់ចុច ឈ្នាន់ ការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល ការដាក់សង្កត់សំឡេង សង្វាក់គ្នា ឌីណាមិក។ល។ ក្នុងករណីនាយកដ្ឋាន ការចង្អុលបង្ហាញទាំងនេះមានការចាប់អារម្មណ៍។ មធ្យោបាយ។ ការរួមចំណែកក្នុងការសិក្សារបស់ I. m. ធ្វើឱ្យសត្វទីទុយ។ n.-i. និងការគិតទ្រឹស្តី។ នៅសហភាពសូវៀត ការសិក្សាអំពីសមាសភាពតន្ត្រីបានបង្កើតសាខាឯករាជ្យនៃតន្ត្រីវិទ្យា - ប្រវត្តិសាស្រ្ត និងទ្រឹស្តីនៃការសម្តែង ដោយផ្អែកលើគោលការណ៍នៃសោភ័ណភាពម៉ាក្សនិយម-លេនីននិយម។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ St. ប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ I. m., ទ្រឹស្ដីនិងសោភ័ណភាពរបស់គាត់, សត្វទីទុយ។ តន្ត្រីករស្វែងរកការបង្ហាញពីមនុស្សនិយម។ និងសីលធម៌តម្លៃរបស់ I. m. ដូចជាប្រាកដនិយម។ ការអះអាងនៃការនិយាយរបស់មនុស្សរស់នៅ។ ការបោះពុម្ពពិសេសត្រូវបានបោះពុម្ពនៅសហភាពសូវៀត។ សៅរ៍ "ការសម្តែងតន្ត្រី" (លេខ 1-7, ទីក្រុងម៉ូស្គូ, 1954-72), "សិល្បៈសម្តែងតន្ត្រីបរទេស" (លេខ 1-6, ទីក្រុងម៉ូស្គូ, 1962-72) និង "ជំនាញរបស់តន្ត្រីករសំដែង" (លេខ 1, M. , ១៩៧២)។ នៅក្នុងសត្វទីទុយជាច្រើន។ អភិរក្សអានពិសេស។ វគ្គសិក្សានៃប្រវត្តិសាស្ត្រ និងទ្រឹស្តីតន្ត្រី។
ឯកសារយោង: Kurbatov M., ពាក្យពីរបីអំពីការសម្តែងសិល្បៈនៅលើ pianoforte, M. , 1899; Orshansky IG, តន្ត្រី និងការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រី, “ព្រឹត្តិបត្រនៃការអប់រំ”, ឆ្នាំ 1907, សៀវភៅ។ 1, 2, 3 (សៀវភៅ 1 - ការសម្តែងតន្ត្រី និងបច្ចេកទេស); Malnev S., On the Modern Virtuosity (On the Death of Ferruccio Busoni), “Musical Culture”, 1924, No 2; Kogan GM, អ្នកសំដែងនិងការងារ (នៅលើសំណួរនៃរចនាប័ទ្មការសម្តែងទំនើប), "តន្ត្រីនិងបដិវត្តន៍", 1928, លេខ 9; គាត់, សំណួរនៃព្យាណូ។ សំណព្វ អត្ថបទ M. , 1968; របស់គាត់ផ្ទាល់ ពន្លឺ និងស្រមោលនៃកំណត់ត្រា "SM" ឆ្នាំ 1969 លេខ 5; របស់គាត់ Fav ។ អត្ថបទ, ទេ។ 2, M. , 1972; Druskin M., នៅលើបញ្ហានៃរចនាប័ទ្មការសម្តែង, "SM", 1934, លេខ 7; Alekseev A., នៅលើបញ្ហានៃការសម្តែងទាន់សម័យ, នៅក្នុង: នៅលើការសម្តែងតន្ត្រី, M., 1954, ទំ។ ១៥៩–៦៤; Raaben L., ស្តីពីកម្មវត្ថុ និងកម្មវត្ថុក្នុងសិល្បៈសម្តែង, ក្នុង៖ សំណួរនៃទ្រឹស្តី និងសោភ័ណភាពនៃតន្ត្រី, វ៉ុល។ 159, L. , 64; Ostrovsky A., ភារកិច្ចច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកសំដែង, នៅក្នុង: សំណួរនៃតន្ត្រីនិងសិល្បៈសម្តែង, vol ។ 1, M. , 1962; Zdobnov R. , ការសម្តែងគឺជាប្រភេទនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ, នៅក្នុងការប្រមូល: អត្ថបទសោភ័ណភាព, vol ។ 4, M. , 1967; Ginzburg L. , នៅលើបញ្ហាសោភ័ណភាពមួយចំនួននៃការសម្តែងតន្ត្រី, ibid ។ ; Krastin V., ប្រពៃណី និងការច្នៃប្រឌិតក្នុងសិល្បៈសម្តែង, ក្នុង៖ បញ្ហាតន្ត្រី និងសិល្បៈសម្តែង, លេខ 2, ទីក្រុងម៉ូស្គូ, ឆ្នាំ 1967; Korykhalova N., ជាជាងពន្លឺជាងស្រមោល, “SM”, ឆ្នាំ 5, លេខ 1969; នាង ការងារតន្ត្រី និង “ផ្លូវនៃអត្ថិភាពរបស់វា”, ibid., 1969, លេខ 6; នាង, បញ្ហានៃគោលបំណង និងប្រធានបទក្នុងសិល្បៈសម្តែងតន្ត្រី និងការអភិវឌ្ឍន៍របស់ខ្លួននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍បរទេស, in Sat: Musical performance, vol. 1971, ទីក្រុងម៉ូស្គូ, 7; Barenboim LA, សំណួរនៃការសម្តែងព្យាណូ, L., 7; Kochnev V. , ការងារតន្ត្រី និងការបកស្រាយ, “CM”, ឆ្នាំ 1972, លេខ 1969; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, in: Musical Performance, vol. 1969, ទីក្រុងម៉ូស្គូ, 12; Della Corte A., L'Interpretazione musical, Torino, 7; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 1972; Brelet G., L'interpretation créatrice, v. 1951, (L'exécution et l'oeuvre), P., 1952, v. 1, (L'exécution et l'expression), P., 1951; Dart T., ការបកស្រាយតន្ត្រី, (L.), 2; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1951; Simunek E., Problemy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1954; Rotschild F., ការសម្តែងតន្ត្រីនៅសម័យ Mozart និង Beethoven, L., 1959; ការបកស្រាយរបស់ Vergleichende ។ Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1959; Donington R., ការបកស្រាយតន្ត្រីដំបូង, L., 1961; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1962 ។
IM Yampolsky
