វប្បធម៌តន្ត្រីបុរាណ៖ បញ្ហាសោភ័ណភាព តន្ត្រីបុរាណវីយែន ប្រភេទសំខាន់ៗ

នៅក្នុងតន្ត្រី ដូចជាមិនមានទម្រង់សិល្បៈផ្សេងទៀតទេ គំនិតនៃ "បុរាណ" មានខ្លឹមសារមិនច្បាស់លាស់។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺទាក់ទងគ្នា ហើយការទស្សនាកាលពីម្សិលមិញដែលបានសាកល្បងពេលវេលា - ថាតើពួកគេផលិតស្នាដៃដោយ Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev ឬនិយាយថា The Beatles - អាចត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ជាស្នាដៃបុរាណ។

សូមឱ្យអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីបុរាណអភ័យទោសឱ្យខ្ញុំចំពោះពាក្យ "បុក" ប៉ុន្តែអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យធ្លាប់បានសរសេរតន្ត្រីពេញនិយមសម្រាប់សហសម័យរបស់ពួកគេដោយមិនមានបំណងជារៀងរហូត។

តើទាំងអស់នេះសម្រាប់អ្វី? ទៅម្នាក់នោះ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបែងចែកគំនិតទូលំទូលាយនៃតន្ត្រីបុរាណ និងបុរាណជាទិសដៅក្នុងសិល្បៈតន្ត្រី។

យុគសម័យនៃបុរាណនិយម

បុរាណនិយមដែលបានជំនួសក្រុមហ៊ុន Renaissance តាមរយៈដំណាក់កាលជាច្រើនបានលេចចេញជារូបរាងនៅក្នុងប្រទេសបារាំងនៅចុងសតវត្សទី 17 ដោយឆ្លុះបញ្ចាំងពីសិល្បៈរបស់វាមួយផ្នែកអំពីការកើនឡើងយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរនៃរបបរាជានិយមផ្តាច់មុខ ដែលមួយផ្នែកនៃការផ្លាស់ប្តូរទស្សនៈពិភពលោកពីសាសនាទៅជាសាសនា។

នៅសតវត្សទី 18 ជុំថ្មីនៃការអភិវឌ្ឍន៍មនសិការសង្គមបានចាប់ផ្តើម - យុគនៃការត្រាស់ដឹងបានចាប់ផ្តើម។ ភាពអស្ចារ្យ និងភាពអស្ចារ្យនៃ Baroque ដែលជាអ្នកកាន់តំណែងមុននៃបុរាណនិយមភ្លាមៗ ត្រូវបានជំនួសដោយរចនាប័ទ្មដោយផ្អែកលើភាពសាមញ្ញ និងធម្មជាតិ។

គោលការណ៍សោភ័ណភាពនៃបុរាណនិយម

សិល្បៈនៃបុរាណគឺផ្អែកលើ - ។ ឈ្មោះ "បុរាណនិយម" ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រភពដើមនៃពាក្យពីភាសាឡាតាំង - classicus ដែលមានន័យថា "គំរូ" ។ គំរូដ៏ល្អសម្រាប់សិល្បករនៃនិន្នាការនេះគឺសោភ័ណភាពបុរាណជាមួយនឹងតក្កវិជ្ជានិងភាពសុខដុមរមនារបស់វា។ នៅក្នុងបុរាណនិយម ហេតុផលឈ្នះលើអារម្មណ៍ បុគ្គលនិយមមិនត្រូវបានស្វាគមន៍ទេ ហើយនៅក្នុងបាតុភូតណាមួយ លក្ខណៈទូទៅ លក្ខណៈ typological ទទួលបានសារៈសំខាន់បំផុត។ ការងារសិល្បៈនីមួយៗត្រូវតែត្រូវបានសាងសង់ឡើងស្របតាម Canons ដ៏តឹងរឹង។ តម្រូវការនៃយុគសម័យនៃបុរាណនិយមគឺតុល្យភាពនៃសមាមាត្រដោយមិនរាប់បញ្ចូលអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលនាំអោយនិងអនុវិទ្យាល័យ។

បុរាណនិយមត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការបែងចែកយ៉ាងតឹងរឹងទៅក្នុង។ ស្នាដៃ "ខ្ពស់" គឺជាស្នាដៃដែលសំដៅលើប្រធានបទបុរាណ និងសាសនា ដែលសរសេរជាភាសាដ៏ឧឡារិក (សោកនាដកម្ម ទំនុកតម្កើង អូដ្ឋ)។ ហើយប្រភេទ "ទាប" គឺជាស្នាដៃដែលត្រូវបានបង្ហាញជាភាសាដើម និងឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិតប្រជាជន (រឿងនិទាន កំប្លែង)។ ការលាយប្រភេទគឺមិនអាចទទួលយកបានទេ។

បុរាណនិយមនៅក្នុងតន្ត្រី - បុរាណ Viennese

ការអភិវឌ្ឍន៍នៃវប្បធម៌តន្ត្រីថ្មីនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 បានធ្វើឱ្យមានការលេចឡើងនៃហាងឯកជនជាច្រើន សង្គមតន្ត្រី និងវង់តន្រ្តី និងការប្រារព្ធពិធីប្រគុំតន្ត្រីបើកចំហ និងការសម្តែងអូប៉េរ៉ា។

រាជធានីនៃពិភពតន្ត្រីនៅសម័យនោះ គឺទីក្រុងវីយែន។ Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart និង Ludwig van Beethoven គឺជាឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យទាំងបីដែលបានធ្លាក់ចុះក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ វីយែនបុរាណ.

អ្នកនិពន្ធនៃសាលា Viennese ស្ទាត់ជំនាញតន្ត្រីជាច្រើនប្រភេទ - ពីបទចម្រៀងប្រចាំថ្ងៃរហូតដល់បទភ្លេង។ ស្ទីលតន្ត្រីខ្ពស់ ដែលក្នុងនោះខ្លឹមសាររូបភាពសម្បូរបែបត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងទម្រង់សិល្បៈដ៏សាមញ្ញ ប៉ុន្តែល្អឥតខ្ចោះ គឺជាលក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃការងាររបស់បុរាណ Viennese ។

វប្បធម៌តន្ត្រីនៃបុរាណនិយម ដូចជាអក្សរសិល្ប៍ ក៏ដូចជាសិល្បៈដ៏ល្អ លើកតម្កើងសកម្មភាពរបស់មនុស្ស អារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍របស់គាត់ ដែលហេតុផលនោះសោយរាជ្យ។ សិល្បករច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេត្រូវបានកំណត់ដោយការគិតឡូជីខល ភាពសុខដុម និងភាពច្បាស់លាស់នៃទម្រង់។ ភាពសាមញ្ញ និងភាពងាយស្រួលនៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់អ្នកនិពន្ធបុរាណអាចហាក់ដូចជាមិនសមរម្យសម្រាប់ត្រចៀកសម័យទំនើប (ជាការពិតណាស់ក្នុងករណីខ្លះ) ប្រសិនបើតន្ត្រីរបស់ពួកគេមិនសូវអស្ចារ្យ។

បុរាណ Viennese នីមួយៗមានបុគ្គលិកលក្ខណៈភ្លឺស្វាង។ Haydn និង Beethoven កាន់តែខិតទៅជិតតន្ត្រីឧបករណ៍ - sonatas, concertos និង symphonies ។ Mozart មានលក្ខណៈជាសកលនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង - គាត់បានបង្កើតដោយភាពងាយស្រួលក្នុងប្រភេទណាមួយ។ គាត់មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍន៍ល្ខោនអូប៉េរ៉ា បង្កើត និងកែលម្អប្រភេទផ្សេងៗរបស់វា - ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារហូតដល់ល្ខោនតន្ត្រី។

នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃចំណូលចិត្តរបស់អ្នកនិពន្ធសម្រាប់ផ្នែកន័យធៀបមួយចំនួន Haydn គឺជាតួយ៉ាងនៃគំនូរព្រាងតាមបែបប្រជាប្រិយ គោលបំណង គ្រូគង្វាល ភាពប៉ិនប្រសប់។ Beethoven មានភាពស្និទ្ធស្នាលនឹងវីរភាព និងរឿងល្ខោន ក៏ដូចជាទស្សនវិជ្ជា ហើយជាការពិតណាស់ ធម្មជាតិ និងក្នុងកម្រិតតូចមួយ ទំនុកច្រៀងចម្រាញ់។ Mozart បានគ្របដណ្ដប់ ប្រហែលជាគ្រប់ផ្នែកដែលមានស្រាប់។

ប្រភេទតន្ត្រីបុរាណ

វប្បធម៌​តន្ត្រី​បុរាណ​ត្រូវបាន​ផ្សារភ្ជាប់​ជាមួយនឹង​ការបង្កើត​ប្រភេទ​តន្ត្រី​ឧបករណ៍​ជាច្រើន​ប្រភេទ​ដូចជា Sonata, symphony, concert។ ទម្រង់សូរស័ព្ទពហុផ្នែក (វដ្ត ៤ ផ្នែក) ត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលនៅតែជាមូលដ្ឋាននៃស្នាដៃឧបករណ៍ជាច្រើន។

នៅក្នុងយុគសម័យនៃបុរាណនិយម ប្រភេទសំខាន់ៗនៃក្រុមអង្គជំនុំជម្រះបានលេចចេញជារូបរាងឡើង - បីក្រុម និងក្រុមខ្សែអក្សរ។ ប្រព័ន្ធនៃទម្រង់ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសាលា Viennese នៅតែពាក់ព័ន្ធសព្វថ្ងៃនេះ - "កណ្តឹងនិងហួច" ទំនើបត្រូវបានដាក់នៅលើវាជាមូលដ្ឋាន។

ចូរយើងរស់នៅដោយសង្ខេបអំពីលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតថ្មីនៃបុរាណនិយម។

សំណុំបែបបទ Sonata

ប្រភេទ Sonata មាននៅដើមសតវត្សទី 17 ប៉ុន្តែទម្រង់ Sonata ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាចុងក្រោយនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Haydn និង Mozart ហើយ Beethoven បាននាំវាឱ្យល្អឥតខ្ចោះ ហើយថែមទាំងបានចាប់ផ្តើមបំបែក Canons ដ៏តឹងរឹងនៃប្រភេទនេះ។

ទម្រង់សូណាតាបុរាណគឺផ្អែកលើការប្រឆាំងនៃប្រធានបទពីរ (ជាញឹកញាប់ផ្ទុយគ្នា ជួនកាលមានជម្លោះ) - មេ និងអនុវិទ្យាល័យ - និងការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា។

ទម្រង់ Sonata រួមមាន 3 ផ្នែកសំខាន់ៗ៖

1. ផ្នែកទីមួយ - (ដឹកនាំប្រធានបទសំខាន់),
2. ទីពីរ - (ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការប្រៀបធៀបប្រធានបទ)
3. និងទីបី - (ពាក្យដដែលៗដែលបានកែប្រែនៃការបង្ហាញដែលជាធម្មតាមានការបញ្ចូលគ្នានៃសំនៀងនៃប្រធានបទដែលបានជំទាស់ពីមុន) ។

តាមក្បួនមួយផ្នែកលឿនដំបូងនៃ sonata ឬ symphonic cycle ត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ sonata ដែលជាមូលហេតុដែលឈ្មោះ sonata allegro ត្រូវបានចាត់ឱ្យពួកគេ។

វដ្ដសូណាតា - ស៊ីមហ្វូនិក

នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃរចនាសម្ព័ន្ធនិងតក្កវិជ្ជានៃលំដាប់នៃផ្នែក, symphonies និង sonatas គឺស្រដៀងគ្នាខ្លាំងណាស់, ដូច្នេះឈ្មោះទូទៅសម្រាប់ទម្រង់តន្ត្រីសំខាន់របស់ពួកគេ - វដ្ត sonata-symphonic ។

បទភ្លេងបុរាណស្ទើរតែតែងតែមានចលនា ៤៖

• ខ្ញុំ - ផ្នែកសកម្មរហ័សនៅក្នុងទម្រង់ Sonata allegro ប្រពៃណីរបស់វា។
• II - ចលនាយឺត (ទម្រង់របស់វាជាក្បួនមិនត្រូវបានគ្រប់គ្រងយ៉ាងតឹងរ៉ឹងទេ - ការប្រែប្រួលគឺអាចធ្វើទៅបាននៅទីនេះ និងទម្រង់ស្មុគស្មាញបីផ្នែក ឬទម្រង់សាមញ្ញ និង rondo sonatas និងទម្រង់សូណាតាយឺត);
• III - minuet (ជួនកាល scherzo) ដែលហៅថាចលនាប្រភេទ - ស្ទើរតែតែងតែស្មុគស្មាញបីផ្នែកក្នុងទម្រង់។
• IV គឺជាចលនាលឿនចុងក្រោយ និងចុងក្រោយ ដែលទម្រង់ Sonata ក៏ត្រូវបានជ្រើសរើសជាញឹកញាប់ផងដែរ ជួនកាលទម្រង់ rondo ឬ rondo sonata ។

ការប្រគុំតន្ត្រី

ឈ្មោះនៃការប្រគុំតន្ត្រីជាប្រភេទមួយមកពីពាក្យឡាតាំង concertare - "ការប្រកួតប្រជែង" ។ នេះជាដុំសម្រាប់វង់ភ្លេង និងឧបករណ៍ភ្លេងទោល។ ការប្រគុំតន្រ្តីឧបករណ៍ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance និងដែលបានទទួលការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីនៃ Baroque បានទទួលទម្រង់ Sonata-symphonic នៅក្នុងការងារនៃបុរាណ Viennese ។

ខ្សែអក្សរ Quartet

សមាសភាពនៃខ្សែអក្សរមួយភាគជាធម្មតារួមមានវីយូឡុងពីរ វីយ៉ូឡា និងសេឡូ។ ទម្រង់នៃ quartet ស្រដៀងទៅនឹង វដ្ត sonata-symphonic ត្រូវបានកំណត់រួចហើយដោយ Haydn ។ Mozart និង Beethoven ក៏បានចូលរួមចំណែកដ៏អស្ចារ្យ និងបានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃប្រភេទនេះ។

វប្បធម៌តន្ត្រីនៃបុរាណបានក្លាយជាប្រភេទនៃ "លំយោល" សម្រាប់ quartet ខ្សែអក្សរ; នៅសម័យបន្តបន្ទាប់ និងរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ អ្នកនិពន្ធមិនឈប់សរសេរស្នាដៃថ្មីកាន់តែច្រើនឡើងនៅក្នុងប្រភេទការប្រគុំតន្ត្រីនោះទេ ការងារប្រភេទនេះបានក្លាយជាតម្រូវការ។

តន្ត្រីនៃបុរាណវិទ្យារួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងអស្ចារ្យនូវភាពសាមញ្ញនិងភាពច្បាស់លាស់ខាងក្រៅជាមួយនឹងខ្លឹមសារខាងក្នុងដ៏ស៊ីជម្រៅ ដែលមិនមែនជារឿងចម្លែកចំពោះអារម្មណ៍ខ្លាំង និងរឿងល្ខោននោះទេ។ លើសពីនេះទៅទៀត បុរាណនិយម គឺជារចនាប័ទ្មនៃយុគសម័យប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់មួយ ហើយរចនាប័ទ្មនេះមិនត្រូវបានបំភ្លេចឡើយ ប៉ុន្តែមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរជាមួយនឹងតន្ត្រីនៃសម័យរបស់យើង (neoclassicism, polystylistics) ។