ម៉ៃរ៉ុន ប៉ូលីអាគីន (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Miron Polyakin និង Jascha Heifetz គឺជាអ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតពីរនាក់នៃសាលាវីយូឡុងដ៏ល្បីលើពិភពលោករបស់ Leopold Auer ហើយនៅក្នុងវិធីជាច្រើន ពីរនៃ antipodes របស់វា។ បែបបុរាណ តឹងរ៉ឹង ធ្ងន់ធ្ងរ សូម្បីតែនៅក្នុងផ្លូវក៏ដោយ ការលេងដ៏ក្លាហាន និងអស្ចារ្យរបស់ Heifetz ខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីការលេងដ៏រំភើប និងមនោសញ្ចេតនារបស់ Polyakin ។ ហើយ​វា​ហាក់​ដូចជា​ចម្លែក​ដែល​អ្នក​ទាំង​ពីរ​ត្រូវ​បាន​គេ​ឆ្លាក់​ដោយ​ដៃ​ម្ចាស់​តែ​មួយ​។

Miron Borisovich Polyakin កើតនៅថ្ងៃទី 12 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1895 នៅទីក្រុង Cherkasy តំបន់ Vinnitsa ក្នុងគ្រួសារតន្ត្រីករ។ ឪពុកដែលជាអ្នកដឹកនាំដ៏មានទេពកោសល្យ អ្នកលេងវីយូឡុង និងជាគ្រូបង្រៀន បានចាប់ផ្តើមបង្រៀនតន្ត្រីកូនប្រុសរបស់គាត់តាំងពីដំបូង។ ម្ដាយ​មាន​សមត្ថភាព​តន្ត្រី​ដ៏​អស្ចារ្យ​ពី​ធម្មជាតិ។ ដោយឯករាជ្យ ដោយគ្មានជំនួយពីគ្រូ បានរៀនលេងវីយូឡុង ហើយស្ទើរតែមិនស្គាល់កំណត់ចំណាំ បានលេងការប្រគុំតន្ត្រីនៅផ្ទះដោយត្រចៀក ហើយនិយាយឡើងវិញនូវបទភ្លេងរបស់ស្វាមីនាង។ ក្មេង​ប្រុស​តាំង​ពី​តូច​ត្រូវ​បាន​ចិញ្ចឹម​ក្នុង​បរិយាកាស​តន្ត្រី។

ជារឿយៗឪពុករបស់គាត់បាននាំគាត់ទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាមួយគាត់ហើយដាក់គាត់នៅក្នុងវង់តន្រ្តីនៅក្បែរគាត់។ ជារឿយៗទារកធុញទ្រាន់នឹងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់បានឃើញ និងឮ ភ្លាមៗនោះបានដេកលក់ ហើយគាត់ងងុយគេងត្រូវបានគេនាំទៅផ្ទះ។ វាមិនអាចធ្វើបានដោយគ្មានការចង់ដឹងចង់ឃើញទេ ដែលមួយក្នុងចំណោមនោះ ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះទេពកោសល្យតន្ត្រីដ៏ពិសេសរបស់ក្មេងប្រុសនោះ Polyakin ខ្លួនឯងក្រោយមកចូលចិត្តប្រាប់។ តន្ត្រីករនៃវង់តន្រ្តីបានកត់សម្គាល់ពីរបៀបដែលគាត់ស្ទាត់ជំនាញតន្ត្រីនៃការសម្តែងអូប៉េរ៉ាទាំងនោះដែលគាត់បានទស្សនាម្តងហើយម្តងទៀត។ ហើយបន្ទាប់មកថ្ងៃមួយ អ្នកលេង Timpani ដែលជាអ្នកប្រមឹកដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច ស្រេកទឹកខ្លាំងពេក បានដាក់ Polyakin តិចតួចនៅ timpani ជំនួសឱ្យខ្លួនគាត់ ហើយសុំឱ្យគាត់លេងចំណែករបស់គាត់។ តន្ត្រីករវ័យក្មេងបានធ្វើការងារដ៏អស្ចារ្យ។ គាត់តូចណាស់ដែលមុខរបស់គាត់មិនអាចមើលឃើញនៅពីក្រោយកុងសូល ហើយឪពុករបស់គាត់បានរកឃើញ "អ្នកសំដែង" បន្ទាប់ពីការសម្តែង។ Polyakin នៅពេលនោះមានអាយុលើសពី 5 ឆ្នាំ។ ដូច្នេះការសម្តែងលើកដំបូងនៅក្នុងវិស័យតន្ត្រីនៅក្នុងជីវិតរបស់គាត់បានកើតឡើង។

គ្រួសារ Polyakin ត្រូវបានសម្គាល់ដោយកម្រិតវប្បធម៌ខ្ពស់សម្រាប់តន្ត្រីករខេត្ត។ ម្តាយរបស់គាត់មានទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកនិពន្ធជនជាតិជ្វីហ្វដ៏ល្បីល្បាញ Sholom Aleichem ដែលបានទៅលេង Polyakins នៅផ្ទះម្តងហើយម្តងទៀត។ Sholom Aleichem ស្គាល់ និងស្រឡាញ់គ្រួសាររបស់គេយ៉ាងល្អ។ នៅក្នុងតួអក្សររបស់ Miron មានលក្ខណៈពិសេសស្រដៀងគ្នាជាមួយសាច់ញាតិដ៏ល្បីល្បាញ - ចូលចិត្តលេងសើច ការសង្កេតដ៏ប៉ិនប្រសប់ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចកត់សម្គាល់លក្ខណៈពិសេសធម្មតានៅក្នុងធម្មជាតិរបស់មនុស្សដែលគាត់បានជួប។ សាច់ញាតិជិតស្និទ្ធរបស់ឪពុករបស់គាត់គឺជាបាសអូប៉េរ៉ាទិកដ៏ល្បីល្បាញ Medvedev ។

ដំបូង Miron លេងវីយូឡុងដោយស្ទាក់ស្ទើរ ហើយម្តាយរបស់គាត់មានការពិបាកចិត្តយ៉ាងខ្លាំងចំពោះរឿងនេះ។ ប៉ុន្តែ​តាំងពី​រៀន​ឆ្នាំ​ទី​២ គាត់​លង់​ស្នេហ៍​នឹង​វីយូឡុង ញៀន​ថ្នាក់ លេង​ស្រវឹង​ពេញ​មួយថ្ងៃ។ វីយូឡុង​បាន​ក្លាយ​ជា​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​របស់​គាត់ ដោយ​ចុះ​ចាញ់​អស់​មួយ​ជីវិត។

នៅពេលដែល Miron មានអាយុ 7 ឆ្នាំម្តាយរបស់គាត់បានស្លាប់។ ឪពុកបានសម្រេចចិត្តបញ្ជូនក្មេងប្រុសទៅ Kiev ។ គ្រួសារមានច្រើន ហើយ Miron ត្រូវបានទុកចោលស្ទើរតែគ្មានអ្នកមើល។ លើសពីនេះ ឪពុក​មាន​ការ​ព្រួយ​បារម្ភ​ចំពោះ​ការ​សិក្សា​តន្ត្រី​របស់​កូនប្រុស​គាត់។ គាត់មិនអាចដឹកនាំការសិក្សារបស់គាត់ជាមួយនឹងការទទួលខុសត្រូវដែលអំណោយរបស់កុមារទាមទារនោះទេ។ Myron ត្រូវបានគេនាំទៅ Kyiv ហើយត្រូវបានបញ្ជូនទៅសាលាតន្ត្រីដែលជានាយកដែលជាអ្នកនិពន្ធឆ្នើមដែលជាតន្ត្រីបុរាណរបស់អ៊ុយក្រែន NV Lysenko ។

ទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់កុមារបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះ Lysenko ។ គាត់បានប្រគល់ Polyakin ឱ្យមើលថែ Elena Nikolaevna Vonsovskaya ដែលជាគ្រូបង្រៀនដ៏ល្បីនៅទីក្រុង Kyiv ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំនោះ ដែលបានដឹកនាំថ្នាក់វីយូឡុង។ Vonsovskaya មានអំណោយគរុកោសល្យដ៏អស្ចារ្យ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ Auer បាននិយាយអំពីនាងដោយការគោរពយ៉ាងខ្លាំង។ យោងទៅតាមសក្ខីកម្មរបស់កូនប្រុសរបស់ Vonsovskaya សាស្រ្តាចារ្យនៃ Leningrad Conservatory AK Butsky ក្នុងអំឡុងពេលទៅលេង Kiev Auer បានសម្តែងការដឹងគុណចំពោះនាងដោយធានាថាសិស្សរបស់នាង Polyakin បានមករកគាត់ក្នុងស្ថានភាពល្អហើយគាត់មិនចាំបាច់កែតម្រូវអ្វីទាំងអស់នៅក្នុង ហ្គេមរបស់គាត់។

Vonsovskaya បានសិក្សានៅ Moscow Conservatory ជាមួយ Ferdinand Laub ដែលបានបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសាលាវីយូឡុងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ជាអកុសល ការស្លាប់បានរំខានដល់សកម្មភាពគរុកោសល្យរបស់គាត់នៅដំណាក់កាលដំបូង ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សិស្សទាំងនោះដែលគាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីអប់រំបានផ្តល់សក្ខីកម្មចំពោះគុណសម្បត្តិដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ក្នុងនាមជាគ្រូបង្រៀន។

ចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូងគឺមានភាពរស់រវើក ជាពិសេសនៅពេលដែលវាមកដល់ធម្មជាតិដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដូចជា Polyakin's ។ ដូច្នេះវាអាចត្រូវបានសន្មត់ថា Polyakin វ័យក្មេងដល់កម្រិតមួយឬមួយផ្សេងទៀតបានរៀនគោលការណ៍នៃសាលា Laubov ។ ហើយការស្នាក់នៅក្នុងថ្នាក់របស់ Vonsovskaya គឺមិនមានរយៈពេលខ្លីទេ: គាត់បានសិក្សាជាមួយនាងប្រហែល 4 ឆ្នាំហើយបានឆ្លងកាត់ការសំដែងដ៏ធ្ងន់ធ្ងរនិងពិបាករហូតដល់ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Mendelssohn, Beethoven, Tchaikovsky ។ កូនប្រុសរបស់ Vonsovskaya Butskaya តែងតែមានវត្តមាននៅមេរៀន។ គាត់ធានាថា ការសិក្សាជាមួយ Auer, Polyakin នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី Concerto របស់ Mendelssohn បានរក្សាទុកច្រើនពីការបោះពុម្ពរបស់ Laub ។ ដូច្នេះក្នុងកម្រិតខ្លះ ប៉ូលីយ៉ាគីនបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងធាតុសិល្បៈរបស់គាត់នៃសាលា Laub ជាមួយនឹងសាលា Auer ពិតណាស់ជាមួយនឹងភាពលេចធ្លោរបស់ក្រោយមកទៀត។

បន្ទាប់ពីសិក្សារយៈពេល 4 ឆ្នាំជាមួយ Vonsovskaya តាមការទទូចរបស់ NV Lysenko Polyakin បានទៅ St. Petersburg ដើម្បីបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់នៅក្នុងថ្នាក់ Auer ជាកន្លែងដែលគាត់បានចូលរៀននៅឆ្នាំ 1908 ។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 Auer ស្ថិតនៅកម្ពស់នៃកិត្តិនាមគរុកោសល្យរបស់គាត់។ សិស្សបាននាំគ្នាមករកគាត់តាមព្យញ្ជនៈមកពីជុំវិញពិភពលោក ហើយថ្នាក់របស់គាត់នៅ St. Petersburg Conservatory គឺជាក្រុមតារានិករដែលមានទេពកោសល្យភ្លឺ។ Polyakin ក៏បានរកឃើញ Ephraim Zimbalist និង Kathleen Parlow នៅឯកន្លែងអភិរក្ស។ នៅពេលនោះ Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen និង Jascha Heifetz បានសិក្សានៅក្រោម Auer ។ ហើយសូម្បីតែក្នុងចំណោមអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យបែបនេះក៏ដោយ Polyakin បានយកកន្លែងដំបូងមួយ។

នៅក្នុងបណ្ណសារនៃ St. Petersburg Conservatory សៀវភៅប្រឡងដែលមានកំណត់ចំណាំដោយ Auer និង Glazunov អំពីភាពជោគជ័យរបស់សិស្សត្រូវបានរក្សាទុក។ ដោយមានការកោតសរសើរចំពោះហ្គេមរបស់សិស្សរបស់គាត់ បន្ទាប់ពីការប្រឡងឆ្នាំ 1910 Auer បានធ្វើកំណត់សំគាល់ខ្លីៗ ប៉ុន្តែបង្ហាញអារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងប្រឆាំងនឹងឈ្មោះរបស់គាត់ - សញ្ញាឧទានចំនួនបី (!!!) ដោយមិនបន្ថែមពាក្យទៅពួកគេ។ Glazunov បានផ្តល់ការពិពណ៌នាដូចខាងក្រោម: "ការប្រហារជីវិតគឺសិល្បៈខ្ពស់។ បច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យ។ សម្លេងដ៏ទាក់ទាញ។ ឃ្លា​ដ៏​ស្រទន់។ និស្ស័យ និងអារម្មណ៍ក្នុងការបញ្ជូន។ សិល្បកររួចរាល់។

សម្រាប់អាជីពបង្រៀនរបស់គាត់ទាំងអស់នៅ St. Petersburg Conservatory, Auer បានធ្វើសញ្ញាដូចគ្នាពីរដងបន្ថែមទៀត - សញ្ញាឧទានបី: នៅឆ្នាំ 1910 នៅជិតឈ្មោះ Cecilia Hansen និងនៅឆ្នាំ 1914 - នៅជិតឈ្មោះរបស់ Jascha Heifetz ។

បន្ទាប់ពីការប្រឡងឆ្នាំ 1911 Auer សរសេរថា "អស្ចារ្យ!" នៅក្នុង Glazunov យើងអានថា“ ទេពកោសល្យដែលមានគុណធម៌ថ្នាក់ដំបូង។ ឧត្តមភាពបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យ។ សម្លេងធម្មជាតិទាក់ទាញ។ ការបង្ហាញគឺពោរពេញទៅដោយការបំផុសគំនិត។ ចំណាប់អារម្មណ៍គឺអស្ចារ្យណាស់។”

នៅ St. Petersburg Polyakin រស់នៅតែម្នាក់ឯងឆ្ងាយពីគ្រួសារ ហើយឪពុករបស់គាត់បានសុំសាច់ញាតិរបស់គាត់គឺ David Vladimirovich Yampolsky (ពូរបស់ V. Yampolsky ដែលជាអ្នករួមដំណើររយៈពេលយូរ D. Oistrakh) ដើម្បីមើលថែគាត់។ Auer ខ្លួន​ឯង​បាន​ចូល​រួម​យ៉ាង​ខ្លាំង​ក្នុង​ជោគ​វាសនា​របស់​ក្មេង​ប្រុស។ Polyakin ក្លាយ​ជា​សិស្ស​សំណព្វ​ចិត្ត​ម្នាក់​របស់​គាត់​យ៉ាង​ឆាប់​រហ័ស ហើយ​ជា​ធម្មតា​មាន​ភាព​តឹងរ៉ឹង​ចំពោះ​សិស្ស​របស់​គាត់ Auer មើល​ថែ​គាត់​ឱ្យ​អស់​ពី​សមត្ថភាព។ នៅពេលថ្ងៃមួយ Yampolsky បានត្អូញត្អែរទៅ Auer ថាជាលទ្ធផលនៃការសិក្សាដែលពឹងផ្អែកខ្លាំង Miron ចាប់ផ្តើមធ្វើការលើសទម្ងន់ Auer បានបញ្ជូនគាត់ទៅវេជ្ជបណ្ឌិតហើយទាមទារឱ្យ Yampolsky គោរពយ៉ាងតឹងរឹងនូវរបបដែលបានផ្តល់ឱ្យអ្នកជំងឺថា "អ្នកឆ្លើយខ្ញុំឱ្យគាត់ដោយក្បាលរបស់អ្នក។ !”

នៅក្នុងរង្វង់គ្រួសារ ជារឿយៗ Polyakin បានរំលឹកពីរបៀបដែល Auer សម្រេចចិត្តពិនិត្យមើលថាតើគាត់កំពុងធ្វើវីយូឡុងយ៉ាងត្រឹមត្រូវនៅផ្ទះដែរឬទេ ហើយដោយបានបង្ហាញខ្លួនជាសម្ងាត់ គាត់បានឈរនៅខាងក្រៅទ្វារអស់រយៈពេលជាយូរ ដោយស្តាប់សិស្សរបស់គាត់លេង។ “បាទ អ្នកនឹងល្អ!” គាត់និយាយនៅពេលគាត់ចូលបន្ទប់។ Auer មិន​អត់​ឱន​ចំពោះ​មនុស្ស​ខ្ជិល​ទេ ទោះ​ជា​មាន​ទេពកោសល្យ​យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ។ ជា​អ្នក​ឧស្សាហ៍​ព្យាយាម គាត់​ជឿ​យ៉ាង​ត្រឹមត្រូវ​ថា ភាព​ប៉ិនប្រសប់​ពិត​គឺ​មិន​អាច​សម្រេច​បាន​ដោយ​គ្មាន​កម្លាំង​ពលកម្ម។ ការលះបង់ដោយមិនគិតពីប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Polyakin ចំពោះវីយូឡុង ភាពឧស្សាហ៍ព្យាយាម និងសមត្ថភាពក្នុងការអនុវត្តពេញមួយថ្ងៃបានយកឈ្នះ Auer ។

នៅក្នុងវេន Polyakin បានឆ្លើយតបទៅ Auer ដោយក្តីស្រលាញ់យ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួន។ សម្រាប់គាត់ Auer គឺជាអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងពិភពលោក - គ្រូបង្រៀន អ្នកអប់រំ មិត្តភ័ក្តិ ឪពុកទីពីរ តឹងរ៉ឹង ទាមទារ ហើយក្នុងពេលតែមួយស្រឡាញ់ និងយកចិត្តទុកដាក់។

ទេពកោសល្យរបស់ Polyakin លូតលាស់លឿនមិនធម្មតា។ នៅថ្ងៃទី 24 ខែមករាឆ្នាំ 1909 ការប្រគុំតន្ត្រីទោលដំបូងនៃអ្នកលេងវីយូឡុងវ័យក្មេងបានធ្វើឡើងនៅក្នុងសាលតូចនៃ Conservatory ។ Polyakin បានលេង Sonata របស់ Handel (Es-dur), Concerto របស់ Venyavsky (d-moli), Beethoven's Romance, Paganini's Caprice, Tchaikovsky's Melody និង Gypsy Melodies របស់ Sarasate ។ នៅខែធ្នូឆ្នាំដដែល នៅពេលល្ងាចសិស្សនៅឯកន្លែងអភិរក្ស គាត់បានសម្តែងរួមគ្នាជាមួយ Cecilia Ganzen ដោយសំដែង Concerto សម្រាប់វីយូឡុងពីរដោយ J.-S. បាក។ នៅថ្ងៃទី 12 ខែមីនា ឆ្នាំ 1910 គាត់បានលេងផ្នែកទី II និង III នៃ Tchaikovsky Concerto ហើយនៅថ្ងៃទី 22 ខែវិច្ឆិកា ជាមួយនឹងវង់តន្រ្តី Concerto in g-moll ដោយ M. Bruch ។

Polyakin ត្រូវបានជ្រើសរើសពីថ្នាក់របស់ Auer ដើម្បីចូលរួមក្នុងការប្រារព្ធពិធីដ៏ឧឡារិកនៃខួបលើកទី 50 នៃការបង្កើតមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្ស St. Petersburg ដែលបានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 16 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1912។ ផ្នែកទី I នៃ Violin Concerto របស់ Tchaikovsky "ត្រូវបានសំដែងដោយលោក Polyakin, សិស្សដែលមានទេពកោសល្យរបស់ Auer” បានសរសេរអ្នករិះគន់តន្ត្រី V. Karatygin នៅក្នុងរបាយការណ៍សង្ខេបអំពីពិធីបុណ្យ។

បន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីទោលលើកដំបូង សហគ្រិនជាច្រើនបានផ្តល់ផលចំណេញដល់ Polyakin ដើម្បីរៀបចំការសម្តែងរបស់គាត់នៅក្នុងរដ្ឋធានី និងទីក្រុងផ្សេងទៀតនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Auer បានធ្វើការតវ៉ាយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ដោយជឿថាវាលឿនពេកសម្រាប់សត្វចិញ្ចឹមរបស់គាត់ក្នុងការដើរលើវិថីសិល្បៈ។ ប៉ុន្តែនៅតែបន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីលើកទីពីរ Auer បានសម្រេចចិត្តចាប់យកឱកាសមួយហើយអនុញ្ញាតឱ្យ Polyakin ធ្វើដំណើរទៅ Riga, Warsaw និង Kyiv ។ នៅក្នុងបណ្ណសាររបស់ Polyakin ការពិនិត្យឡើងវិញនៃសារពត៌មានទីក្រុង និងខេត្តអំពីការប្រគុំតន្ត្រីទាំងនេះត្រូវបានរក្សាទុក ដែលបង្ហាញថាពួកគេទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង។

Polyakin បានស្នាក់នៅក្នុងបន្ទប់អភិរក្សរហូតដល់ដើមឆ្នាំ 1918 ហើយមិនបានទទួលវិញ្ញាបនបត្របញ្ចប់ការសិក្សាបានទៅក្រៅប្រទេស។ ឯកសារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងបណ្ណសារនៃ Petrograd Conservatory ដែលជាឯកសារចុងក្រោយដែលជាវិញ្ញាបនបត្រចុះថ្ងៃទី 19 ខែមករា ឆ្នាំ 1918 ដែលផ្តល់ឱ្យ "សិស្សនៃក្រុមអភិរក្ស Miron Polyakin ថាគាត់ត្រូវបានបណ្តេញចេញនៅពេលវិស្សមកាលសម្រាប់ទាំងអស់គ្នា។ ទីក្រុងនៃប្រទេសរុស្ស៊ីរហូតដល់ថ្ងៃទី 10 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1918 ។

មុន​ពេល​នោះ​មិន​យូរ​ប៉ុន្មាន គាត់​បាន​ទទួល​ការ​អញ្ជើញ​ឱ្យ​ទៅ​ធ្វើ​ដំណើរ​ទៅ​ប្រទេស​ន័រវេស ដាណឺម៉ាក និង​ស៊ុយអែត។ កិច្ចសន្យាដែលបានចុះហត្ថលេខាបានពន្យារពេលការវិលត្រឡប់របស់គាត់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់ ហើយបន្ទាប់មកសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីបានអូសបន្លាយជាបណ្តើរៗ ហើយអស់រយៈពេល 4 ឆ្នាំគាត់បានបន្តដំណើរកម្សាន្តទៅកាន់ប្រទេសស្កែនឌីណាវៀ និងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។

ការប្រគុំតន្ត្រីបានផ្តល់ឱ្យ Polyakin នូវភាពល្បីល្បាញរបស់អឺរ៉ុប។ ការ​ពិនិត្យ​មើល​ការ​សម្ដែង​របស់​គាត់​ភាគ​ច្រើន​គឺ​មាន​ការ​កោត​សរសើរ។ "Miron Polyakin បានបង្ហាញខ្លួននៅមុខសាធារណៈជនទីក្រុងប៊ែកឡាំងក្នុងនាមជាអ្នកលេងវីយូឡុងពេញលេញនិងជាមេ។ មានការពេញចិត្តយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងការសម្តែងដ៏ថ្លៃថ្នូ និងទំនុកចិត្ត តន្ត្រីដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ភាពត្រឹមត្រូវនៃការបញ្ចេញសំឡេង និងការបញ្ចប់នៃ cantilena យើងបានចុះចាញ់នឹងអំណាច (តាមន័យត្រង់៖ បានរួចរស់ជីវិត។ – LR) នៃកម្មវិធី ដោយភ្លេចអំពីខ្លួនយើង និងម្ចាស់វ័យក្មេង ... "

នៅដើមឆ្នាំ 1922 Polyakin បានឆ្លងកាត់មហាសមុទ្រ ហើយបានចុះចតនៅញូវយ៉ក។ គាត់បានមកដល់អាមេរិកនៅពេលដែលកម្លាំងសិល្បៈគួរឱ្យកត់សម្គាល់ត្រូវបានប្រមូលផ្តុំនៅទីនោះ: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow និងអ្នកដទៃ។ ការ​ប្រកួត​ប្រជែង​នេះ​មាន​សារៈ​សំខាន់​ណាស់ ហើយ​ការ​សម្តែង​នៅ​ចំពោះ​មុខ​ទីក្រុង​ញូវយ៉ក​ដែល​ខូច​ខាត សាធារណជន​បាន​ទទួល​ខុស​ត្រូវ​ជា​ពិសេស។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Polyakin បានឆ្លងកាត់ការសាកល្បងយ៉ាងអស្ចារ្យ។ ការបង្ហាញខ្លួនលើកដំបូងរបស់គាត់ដែលបានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 27 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1922 នៅ Town Hall ត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយកាសែតអាមេរិកធំៗជាច្រើន។ ការវាយតម្លៃភាគច្រើនបានកត់សម្គាល់ពីទេពកោសល្យលំដាប់ទីមួយ សិល្បៈហត្ថកម្មដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ និងអារម្មណ៍ល្អិតល្អន់នៃរចនាប័ទ្មនៃបំណែកដែលបានអនុវត្ត។

ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Polyakin នៅប្រទេសម៉ិកស៊ិក ជាកន្លែងដែលគាត់បានទៅក្រោយទីក្រុង New York បានទទួលជោគជ័យ។ ពីទីនេះគាត់បានធ្វើដំណើរទៅសហរដ្ឋអាមេរិកម្តងទៀត ដែលនៅឆ្នាំ 1925 គាត់បានទទួលរង្វាន់ទីមួយនៅឯ "ការប្រកួតវីយូឡុងពិភពលោក" សម្រាប់ការសម្តែង Tchaikovsky Concerto ។ ហើយទោះបីជាទទួលបានជោគជ័យក៏ដោយ Polyakin ត្រូវបានទាក់ទាញទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1926 គាត់បានត្រលប់ទៅសហភាពសូវៀតវិញ។

សម័យសូវៀតនៃជីវិតរបស់ Polyakin បានចាប់ផ្តើមនៅ Leningrad ជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានផ្តល់ជាសាស្រ្តាចារ្យនៅមន្ទីរអភិរក្ស។ វ័យក្មេងពោរពេញដោយថាមពល និងការដុតដ៏ច្នៃប្រឌិត សិល្បករ និងតារាសម្ដែងឆ្នើមម្នាក់បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ពីសហគមន៍តន្ត្រីសូវៀតភ្លាមៗ ហើយទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ការប្រគុំតន្ត្រីនីមួយៗរបស់គាត់ក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីនៅទីក្រុងមូស្គូ លីងរ៉ាត ឬនៅតាមទីក្រុងនានានៃ "បរិវេណ" ខណៈដែលតំបន់នៃសហភាពសូវៀតដែលដាច់ស្រយាលពីកណ្តាលត្រូវបានគេហៅថានៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ។ Polyakin ធ្លាក់ចូលទៅក្នុងសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីដែលមានព្យុះ សម្តែងនៅក្នុងសាល philharmonic និងក្លឹបកម្មករ។ ហើយនៅកន្លែងណាក៏ដោយ នៅចំពោះមុខអ្នកណាដែលគាត់លេង គាត់តែងតែឃើញទស្សនិកជនកោតសរសើរ។ សិល្បៈដ៏ក្ដៅគគុករបស់គាត់បានទាក់ទាញអ្នកស្តាប់តន្ត្រីដែលមិនមានបទពិសោធន៍ស្មើគ្នានៅក្នុងកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីក្លឹប និងអ្នកទស្សនាដែលមានការអប់រំខ្ពស់ទៅកាន់ Philharmonic ។ គាត់មានអំណោយដ៏កម្រមួយ ដើម្បីស្វែងរកផ្លូវទៅកាន់ចិត្តមនុស្ស។

មកដល់សហភាពសូវៀត Polyakin បានរកឃើញខ្លួនឯងនៅចំពោះមុខទស្សនិកជនថ្មីទាំងស្រុង មិនធម្មតា និងមិនស្គាល់គាត់ពីការប្រគុំតន្ត្រីនៅមុនបដិវត្តន៍រុស្ស៊ី ឬពីការសម្តែងបរទេស។ ឥឡូវនេះ សាលប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានទស្សនាមិនត្រឹមតែដោយអ្នកវៃឆ្លាតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានកម្មករផងដែរ។ ការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើនសម្រាប់កម្មករ និងនិយោជិតបានណែនាំមហាជនយ៉ាងទូលំទូលាយដល់តន្ត្រី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយមិនត្រឹមតែសមាសភាពនៃទស្សនិកជន philharmonic ប៉ុណ្ណោះដែលបានផ្លាស់ប្តូរ។ នៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃជីវិតថ្មី អារម្មណ៍របស់ប្រជាជនសូវៀត ទស្សនៈពិភពលោក រសជាតិ និងតម្រូវការសម្រាប់សិល្បៈរបស់ពួកគេក៏បានផ្លាស់ប្តូរផងដែរ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលចម្រាញ់ដោយសោភ័ណភាព ភាពយឺតយ៉ាវ ឬហាងកែសម្ផស្ស គឺជាជនបរទេសសម្រាប់សាធារណជនធ្វើការ ហើយបន្តិចម្តងៗបានក្លាយជាជនបរទេសចំពោះអ្នកតំណាងនៃអ្នកឆ្លាតវៃចាស់។

តើស្ទីលសម្តែងរបស់ Polyakin គួរតែផ្លាស់ប្តូរក្នុងបរិយាកាសបែបនេះទេ? សំណួរនេះអាចត្រូវបានឆ្លើយនៅក្នុងអត្ថបទមួយដោយអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រសូវៀតសាស្រ្តាចារ្យ BA Struve ដែលបានសរសេរភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់វិចិត្រករ។ ដោយចង្អុលទៅភាពស្មោះត្រង់និងភាពស្មោះត្រង់របស់ Polyakin ក្នុងនាមជាសិល្បករម្នាក់ Struve បានសរសេរថា "ហើយវាត្រូវតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ថា Polyakin ឈានដល់កំពូលនៃភាពស្មោះត្រង់និងភាពស្មោះត្រង់នេះយ៉ាងជាក់លាក់នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការកែលម្អប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតក្នុងដប់ប្រាំឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ វាគឺជា ការសញ្ជ័យចុងក្រោយរបស់ Polyakin ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងសូវៀត។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលតន្ត្រីករសូវៀតនៅឯការសម្តែងលើកដំបូងរបស់មេនៅទីក្រុងមូស្គូនិងលីនរ៉ាដជាញឹកញាប់បានកត់សម្គាល់នៅក្នុងការលេងរបស់គាត់ដែលអាចត្រូវបានគេហៅថាការប៉ះនៃ "ភាពចម្រុះ" ដែលជាប្រភេទនៃ "សាឡុង" លក្ខណៈគ្រប់គ្រាន់នៃអឺរ៉ុបខាងលិចនិងអាមេរិកជាច្រើន។ អ្នកលេងវីយូឡុង។ ចរិតលក្ខណៈទាំងនេះខុសពីធម្មជាតិសិល្បៈរបស់ Polyakin ពួកគេបានដើរផ្ទុយនឹងភាពជាបុគ្គលខាងសិល្បៈរបស់គាត់ ដែលវាជាអ្វីដែលពិសេស។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃវប្បធម៌តន្ត្រីសូវៀត Polyakin បានយកឈ្នះលើចំណុចខ្វះខាតរបស់គាត់យ៉ាងឆាប់រហ័ស។

ភាពផ្ទុយគ្នានៃអ្នកសំដែងសូវៀតជាមួយបរទេសឥឡូវនេះហាក់ដូចជាត្រង់ពេក ទោះបីជាផ្នែកខ្លះអាចចាត់ទុកថាយុត្តិធម៌ក៏ដោយ។ ជាការពិតណាស់ នៅក្នុងបណ្តាប្រទេសមូលធននិយមក្នុងកំឡុងឆ្នាំដែល Polyakin រស់នៅទីនោះ មានអ្នកសំដែងមួយចំនួនដែលមានទំនោរទៅរកការកែលំអ សោភ័ណភាព ភាពខុសគ្នាខាងក្រៅ និងផ្នែកសាឡននិយម។ ទន្ទឹម​នឹង​នោះ​ដែរ មាន​តន្ត្រីករ​នៅ​បរទេស​ជា​ច្រើន​ដែល​នៅ​តែ​ជា​ជនបរទេស​ចំពោះ​បាតុភូត​បែប​នេះ។ Polyakin ក្នុងអំឡុងពេលស្នាក់នៅរបស់គាត់នៅបរទេសអាចជួបប្រទះឥទ្ធិពលផ្សេងៗគ្នា។ ប៉ុន្តែការស្គាល់ Polyakin យើងអាចនិយាយបានថាសូម្បីតែនៅទីនោះគាត់ក៏ស្ថិតក្នុងចំណោមអ្នកសំដែងដែលនៅឆ្ងាយពីសោភ័ណភាព។

មួយកម្រិតធំ Polyakin ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការតស៊ូដ៏អស្ចារ្យនៃរសជាតិសិល្បៈ ការលះបង់យ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះឧត្តមគតិសិល្បៈដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងគាត់តាំងពីក្មេង។ ដូច្នេះហើយ លក្ខណៈពិសេសនៃ "ភាពចម្រុះ" និង "សាឡន" នៅក្នុងស្ទីលសម្តែងរបស់ Polyakin ប្រសិនបើពួកគេបានបង្ហាញខ្លួន អាចត្រូវបាននិយាយអំពី (ដូចជា Struve) គ្រាន់តែជាអ្វីដែលស្រពិចស្រពិល និងបាត់ពីគាត់នៅពេលដែលគាត់បានទាក់ទងជាមួយការពិតសូវៀត។

ការពិតតន្ត្រីសូវៀតបានពង្រឹងនៅក្នុង Polyakin មូលដ្ឋានគ្រឹះប្រជាធិបតេយ្យនៃស្ទីលសំដែងរបស់គាត់។ Polyakin បានទៅទស្សនិកជនណាដែលមានស្នាដៃដូចគ្នាដោយមិនខ្លាចថាពួកគេមិនយល់ពីគាត់។ គាត់មិនបានបែងចែកការសំដែងរបស់គាត់ទៅជា "សាមញ្ញ" និង "ស្មុគ្រស្មាញ" "philharmonic" និង "mass" ហើយបានសម្តែងដោយស្ងប់ស្ងាត់នៅក្នុងក្លឹបកម្មករជាមួយ Bach's Chaconne ។

នៅឆ្នាំ 1928 Polyakin ម្តងទៀតបានធ្វើដំណើរទៅក្រៅប្រទេសដោយទៅទស្សនាប្រទេសអេស្តូនី ហើយក្រោយមកបានកំណត់ខ្លួនគាត់ក្នុងដំណើរប្រគុំតន្ត្រីជុំវិញទីក្រុងនានានៃសហភាពសូវៀត។ នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 30 ប៉ូលីកាគីនបានឈានដល់កម្រិតនៃភាពចាស់ទុំខាងសិល្បៈ។ ចរិតលក្ខណៈនិស្ស័យ និងអារម្មណ៍របស់គាត់ពីមុន បានទទួលនូវមនោសញ្ចេតនាដ៏ពិសេសមួយ។ បន្ទាប់ពីត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើតវិញ ជីវិតរបស់ Polyakin ពីខាងក្រៅបានកន្លងផុតទៅដោយគ្មានព្រឹត្តិការណ៍អស្ចារ្យអ្វីទាំងអស់។ វាជាជីវិតការងារធម្មតារបស់វិចិត្រករសូវៀត។

នៅឆ្នាំ 1935 គាត់បានរៀបការជាមួយ Vera Emmanuilovna Lurie; នៅឆ្នាំ 1936 ក្រុមគ្រួសារបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងមូស្គូជាកន្លែងដែល Polyakin បានក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យនិងជាប្រធានថ្នាក់វីយូឡុងនៅសាលាឧត្តមភាព (Meister shule) នៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1933 Polyakin បានចូលរួមក្នុងការប្រារព្ធខួបលើកទី 70 នៃ Leningrad Conservatory ហើយនៅដើមឆ្នាំ 1938 - ក្នុងការប្រារព្ធខួបលើកទី 75 របស់ខ្លួន។ Polyakin បានលេង Concerto របស់ Glazunov ហើយនៅល្ងាចនោះមានកម្ពស់ដែលមិនអាចទទួលយកបាន។ ជាមួយនឹងភាពប៉ោងនៃរូបចម្លាក់ ដិត និងដាច់ធំ គាត់បានបង្កើតឡើងវិញនូវរូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាតដ៏អស្ចារ្យនៅចំពោះមុខអ្នកស្តាប់ដ៏ជក់ចិត្ត ហើយមនោសញ្ចេតនានៃការតែងនិពន្ធនេះបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនានៃធម្មជាតិសិល្បៈរបស់វិចិត្រករ។

នៅថ្ងៃទី 16 ខែមេសាឆ្នាំ 1939 ខួបលើកទី 25 នៃសកម្មភាពសិល្បៈរបស់ Polyakin ត្រូវបានប្រារព្ធនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ល្ងាចមួយត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងមហាសាលនៃ Conservatory ដោយមានការចូលរួមពីក្រុម State Symphony Orchestra ដែលធ្វើឡើងដោយ A. Gauk ។ Heinrich Neuhaus បានឆ្លើយតបជាមួយនឹងអត្ថបទដ៏កក់ក្តៅមួយនៅថ្ងៃខួប។ លោក Neuhaus បានសរសេរថា "សិស្សឆ្នើមម្នាក់នៃគ្រូបង្រៀនសិល្បៈវីយូឡុង ដ៏ល្បីល្បាញ Auer" លោក Neuhaus បានសរសេរថា "ល្ងាចនេះ Polyakin បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងភាពអស្ចារ្យនៃជំនាញរបស់គាត់។ អ្វី​ពិសេស​ដែល​ទាក់ទាញ​យើង​ក្នុង​រូបរាង​សិល្បៈ​របស់ Polyakin? ជាដំបូង ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ជាសិល្បករ-អ្នកលេងវីយូឡុង។ វាពិបាកក្នុងការស្រមៃមើលមនុស្សម្នាក់ដែលនឹងធ្វើការងាររបស់គាត់ដោយក្ដីស្រឡាញ់ និងការលះបង់កាន់តែច្រើន ហើយនេះមិនមែនជារឿងតូចតាចនោះទេ៖ វាជាការល្អក្នុងការលេងភ្លេងល្អនៅលើវីយូឡុងដ៏ល្អ។ វាអាចហាក់ដូចជាចម្លែក ប៉ុន្តែការពិតដែលថា Polyakin មិនតែងតែលេងយ៉ាងរលូននោះទេ ដែលគាត់មានថ្ងៃជោគជ័យ និងបរាជ័យ (ជាការពិតណាស់ បើប្រៀបធៀប) សម្រាប់ខ្ញុំម្តងទៀតបញ្ជាក់អំពីសិល្បៈពិតនៃធម្មជាតិរបស់គាត់។ អ្នក​ណា​ដែល​ប្រព្រឹត្ត​សិល្បៈ​របស់​ខ្លួន​យ៉ាង​ងប់ងល់ ច្រណែន​នឹង​មិន​រៀន​ផលិត​ផលិតផល​ស្ដង់ដារ​ឡើយ ពោល​គឺ​ការ​សម្ដែង​ជា​សាធារណៈ​ជាមួយ​នឹង​ភាព​ត្រឹមត្រូវ​តាម​រោងចក្រ។ វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់ដែលនៅថ្ងៃនៃខួបនេះ Polyakin បានសម្តែង Tchaikovsky Concerto (រឿងដំបូងនៅក្នុងកម្មវិធី) ដែលគាត់បានលេងរាប់ពាន់ដងហើយ (គាត់បានលេងការប្រគុំតន្ត្រីនេះអស្ចារ្យណាស់កាលពីក្មេង - ខ្ញុំចងចាំជាពិសេស។ នៃការសម្តែងរបស់គាត់នៅរដូវក្តៅនៅ Pavlovsk ក្នុងឆ្នាំ 1915) ប៉ុន្តែគាត់បានលេងវាដោយក្តីរំភើបនិងរន្ធត់ដូចជាគាត់មិនត្រឹមតែសម្តែងវាជាលើកដំបូងនោះទេប៉ុន្តែដូចជាគាត់កំពុងសម្តែងវាជាលើកដំបូងមុនពេលដ៏ធំ។ ទស្សនិកជន។ ហើយប្រសិនបើ "អ្នកស្គាល់គ្នាយ៉ាងតឹងរឹង" មួយចំនួនអាចរកឃើញថានៅកន្លែង Concerto ស្តាប់ទៅដូចជាភ័យបន្តិច នោះត្រូវតែនិយាយថាការភ័យនេះគឺជាសាច់ឈាមនៃសិល្បៈពិត ហើយ Concerto ដែលចាក់លើសនិងវាយដំនោះ ស្តាប់ទៅស្រស់ក្មេងជាងវ័យ។ , បំផុសគំនិតនិងស្រស់ស្អាត។ .

ចុងបញ្ចប់នៃអត្ថបទរបស់ Neuhaus គឺចង់ដឹងចង់ឃើញ ដែលគាត់បានកត់សម្គាល់ពីការតស៊ូមតិជុំវិញ Polyakin និង Oistrakh ដែលបានទទួលប្រជាប្រិយភាពរួចហើយនៅពេលនោះ។ Neuhaus បានសរសេរថា "សរុបមក ខ្ញុំចង់និយាយពាក្យពីរ៖ នៅក្នុងសាធារណៈរបស់យើងមាន "Polyakins" និង "Oistrakhists" ព្រោះមាន "Hilelists" និង "Flierists" ។ល។ ទាក់ទងនឹងជម្លោះ (ជាធម្មតាគ្មានផ្លែផ្កា) និង ភាគីម្ខាងនៃការព្យាករណ៍របស់ពួកគេ ម្នាក់នឹកឃើញពាក្យដែល Goethe ធ្លាប់បានសម្តែងនៅក្នុងការសន្ទនាជាមួយ Eckermann ថា "ឥឡូវនេះសាធារណជនបានជជែកតវ៉ាអស់រយៈពេលម្ភៃឆ្នាំមកហើយអំពីអ្នកណាខ្ពស់ជាង: Schiller ឬខ្ញុំ? ពួកគេ​នឹង​ធ្វើ​បាន​ល្អ​ជាង​ប្រសិន​បើ​ពួកគេ​រីករាយ​ដែល​មាន​អ្នក​ល្អ​ពីរ​បី​នាក់​ដែល​មាន​តម្លៃ​នឹង​ប្រកែក​គ្នា។ ពាក្យឆ្លាត! សូម​អរ​សប្បាយ​ណាស់​សម​មិត្ត​ដែល​យើង​មាន​គូ​ជាង​មួយ​គូ​ដែល​គួរ​តែ​ជជែក​គ្នា​អំពី។

អាឡូ! មិនយូរប៉ុន្មានវាមិនចាំបាច់ "ជជែកតវ៉ា" អំពី Polyakin ទៀតទេ - ពីរឆ្នាំក្រោយមកគាត់បានទៅ! Polyakin បានស្លាប់នៅក្នុងជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ ត្រលប់មកវិញនៅថ្ងៃទី 21 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1941 ពីដំណើរកម្សាន្តមួយ គាត់មានអារម្មណ៍ថាមិនស្រួលខ្លួននៅលើរថភ្លើង។ ទីបញ្ចប់បានមកយ៉ាងលឿន – បេះដូងមិនព្រមធ្វើការ ដោយកាត់ផ្តាច់ជីវិតរបស់គាត់នៅចំនុចកំពូលនៃការរីកចំរើននៃការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។

មនុស្សគ្រប់គ្នាស្រឡាញ់ Polyakin ការចាកចេញរបស់គាត់ត្រូវបានជួបប្រទះជាការបាត់បង់។ សម្រាប់អ្នកលេងវីយូឡុងសូវៀតមួយជំនាន់ទាំងមូល គាត់គឺជាឧត្តមគតិដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់របស់សិល្បករ សិល្បការិនី និងអ្នកសំដែង ដោយពួកគេស្មើគ្នា ដែលពួកគេគោរព និងរៀនពីនរណា។

ក្នុង​ពិធី​កាន់ទុក្ខ​មួយ មិត្ត​ជិត​ស្និទ្ធ​បំផុត​ម្នាក់​របស់​អ្នក​ស្លាប់ គឺ​លោក Heinrich Neuhaus បាន​សរសេរ​ថា​៖ «… Miron Polyakin បាន​ទៅ​ហើយ។ ដូចម្ដេចដែលអ្នកមិនជឿលើការស្ងប់ស្ងាត់របស់មនុស្សដែលតែងតែស្ងប់ស្ងាត់ក្នុងន័យខ្ពស់បំផុតនិងល្អបំផុតនៃពាក្យ។ យើងនៅក្នុង Polyakino ស្រឡាញ់ការស្រលាញ់យុវវ័យដ៏ខ្នះខ្នែងរបស់គាត់ចំពោះការងាររបស់គាត់ ការងារដែលមិនឈប់ឈរ និងការបំផុសគំនិតរបស់គាត់ ដែលកំណត់ទុកជាមុននូវកម្រិតខ្ពស់មិនធម្មតានៃជំនាញសម្តែងរបស់គាត់ និងបុគ្គលិកលក្ខណៈភ្លឺស្វាងដែលមិនអាចបំភ្លេចបានរបស់សិល្បករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់។ ក្នុងចំណោមអ្នកលេងវីយូឡុង មានតន្ត្រីករឆ្នើមដូចជា Heifetz ដែលតែងតែលេងដូច្នេះក្នុងស្មារតីនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលទីបំផុតអ្នកឈប់កត់សម្គាល់ពីលក្ខណៈបុគ្គលរបស់អ្នកសំដែង។ នេះគឺជាប្រភេទនៃ "អ្នកសំដែង Parnassian", "អូឡាំពិក" ។ ប៉ុន្តែមិនថាការងារណាដែល Polyakin សម្តែងនោះទេ ការលេងរបស់គាត់តែងតែមានអារម្មណ៍ថាមានចំណង់ចំណូលចិត្តផ្ទាល់ខ្លួន មានការឈ្លក់វង្វេងនឹងសិល្បៈរបស់គាត់ ដោយសារតែគាត់មិនអាចក្លាយជាអ្វីក្រៅពីខ្លួនគាត់។ លក្ខណៈពិសេសនៃការងាររបស់ Polyakin គឺ៖ បច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យ ភាពស្រស់ស្អាតនៃសំឡេង ភាពរំភើប និងជម្រៅនៃការសម្តែង។ ប៉ុន្តែគុណភាពដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ Polyakin ក្នុងនាមជាសិល្បករ និងមនុស្សម្នាក់គឺភាពស្មោះត្រង់របស់គាត់។ ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់មិនតែងតែស្មើគ្នានោះទេ ដោយសារតែសិល្បករបាននាំយកគំនិត អារម្មណ៍ បទពិសោធន៍របស់គាត់ជាមួយគាត់មកលើឆាក ហើយកម្រិតនៃការលេងរបស់គាត់អាស្រ័យលើពួកគេ…”

អស់អ្នកដែលបានសរសេរអំពី Polyakin តែងតែចង្អុលបង្ហាញពីប្រភពដើមនៃសិល្បៈសម្តែងរបស់គាត់។ Polyakin គឺជា "សិល្បករនៃបុគ្គលដែលបញ្ចេញសំឡេងខ្លាំង វប្បធម៌ និងជំនាញខ្ពស់។ ស្ទីល​លេង​របស់​គាត់​គឺ​ដើម​ណាស់​ដែល​គេ​ត្រូវ​និយាយ​ពី​ការ​លេង​របស់​គាត់​ថា​ជា​ការ​លេង​ក្នុង​ស្ទីល​ពិសេស​គឺ​ស្ទីល​របស់ Polyakin។ ភាពជាបុគ្គលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង - នៅក្នុងវិធីសាស្រ្តពិសេសមួយចំពោះស្នាដៃដែលបានអនុវត្ត។ អ្វីក៏ដោយដែលគាត់លេងគាត់តែងតែអានស្នាដៃ "តាមរបៀបប៉ូឡូញ" ។ ក្នុង​ការងារ​នីមួយៗ លោក​បាន​ដាក់​ថា ជា​ដំបូង​ខ្លួន​លោក​ផ្ទាល់ គឺ​ជា​ព្រលឹង​ដ៏​រំភើប​របស់​សិល្បករ។ ការពិនិត្យឡើងវិញអំពី Polyakin តែងតែនិយាយអំពីភាពរំជើបរំជួល អារម្មណ៍ក្តៅនៃហ្គេមរបស់គាត់ អំពីចំណង់ចំណូលចិត្តសិល្បៈរបស់គាត់ អំពី "សរសៃប្រសាទ" Polyakin ធម្មតា ការដុតច្នៃប្រឌិត។ អ្នក​រាល់​គ្នា​ដែល​ធ្លាប់​ឮ​អ្នក​លេង​វីយូឡុង​នេះ ភ្ញាក់ផ្អើល​ដោយ​ចេតនា​ចំពោះ​ភាព​ស្មោះ​ត្រង់ និង​ភាព​រហ័ស​នៃ​បទ​ពិសោធ​តន្ត្រី​របស់​គាត់។ គេ​អាច​និយាយ​អំពី​គាត់​បាន​ថា​គាត់​ជា​សិល្បករ​ដែល​មាន​ការ​បំផុស​គំនិត មាន​មនោសញ្ចេតនា​ខ្ពស់។

សម្រាប់​គាត់​មិន​មាន​តន្ត្រី​ធម្មតា​ទេ ហើយ​គាត់​ក៏​មិន​ងាក​មក​ប្រើ​ភ្លេង​បែប​នេះ​ដែរ។ គាត់​ចេះ​ធ្វើ​ឱ្យ​រូបភាព​តន្ត្រី​ណា​មួយ​មាន​ភាព​អស្ចារ្យ​ក្នុង​វិធី​ពិសេស ធ្វើ​ឱ្យ​វា​អស្ចារ្យ​បែប​មនោសញ្ចេតនា ។ សិល្បៈរបស់ Polyakin គឺស្រស់ស្អាត ប៉ុន្តែមិនមែនដោយភាពស្រស់ស្អាតនៃការបង្កើតសំឡេងអរូបីទេ ប៉ុន្តែដោយភាពស្រស់ស្អាតនៃបទពិសោធន៍ដ៏រស់រវើករបស់មនុស្ស។

គាត់មានភាពស្រស់ស្អាតមិនធម្មតា ហើយសម្រាប់ភាពក្លៀវក្លា និងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ គាត់មិនដែលហួសព្រំដែននៃភាពស្រស់ស្អាតនោះទេ។ រសជាតិដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន និងការទាមទារខ្ពស់លើខ្លួនគាត់ដោយឥតឈប់ឈរ បានការពារគាត់ពីការបំផ្លើស ដែលអាចបំភ្លៃ ឬបំពានលើភាពសុខដុមនៃរូបភាព ដែលជាបទដ្ឋាននៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ។ អ្វីក៏ដោយដែល Polyakin ប៉ះអារម្មណ៍សោភ័ណភាពនៃភាពស្រស់ស្អាតមិនបានចាកចេញពីគាត់មួយភ្លែត។ សូម្បីតែជញ្ជីង Polyakin លេងភ្លេងដោយទទួលបានភាពស្មើគ្នាដ៏អស្ចារ្យ ជម្រៅ និងភាពស្រស់ស្អាតនៃសំឡេង។ ប៉ុន្តែ​វា​មិន​ត្រឹម​តែ​ភាព​ស្រស់​ស្អាត​និង​ភាព​ស្មើ​គ្នា​នៃ​សំឡេង​របស់​ពួក​គេ​។ យោងតាម ​​MI Fikhtengolts ដែលបានសិក្សាជាមួយ Polyakin នោះ Polyakin បានលេងជញ្ជីងយ៉ាងរស់រវើកតាមន័យធៀប ហើយពួកគេត្រូវបានគេយល់ថាជាផ្នែកនៃការងារសិល្បៈ ហើយមិនមែនជាសម្ភារៈបច្ចេកទេសនោះទេ។ វាហាក់ដូចជាថា Polyakin បានយកពួកគេចេញពីការលេងឬការប្រគុំតន្ត្រី ហើយផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវរូបភាពជាក់លាក់មួយ។ អ្វី​ដែល​សំខាន់​បំផុត​នោះ​គឺ​ថា​រូបភាព​មិន​បាន​ផ្តល់​ឱ្យ​នូវ​ការ​យល់​ឃើញ​ថា​ជា​ការ​សិប្បនិម្មិត​ដែល​ពេល​ខ្លះ​កើត​ឡើង​នៅ​ពេល​ដែល​អ្នក​សម្តែង​ព្យាយាម "បង្កប់" រូបភាព​ទៅ​ក្នុង​មាត្រដ្ឋាន ដោយ​ចេតនា​បង្កើត "ខ្លឹមសារ" សម្រាប់​ខ្លួន​គេ។ អារម្មណ៍នៃភាពជានិមិត្តរូបត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជាក់ស្តែងថាសិល្បៈរបស់ Polyakin គឺបែបនេះដោយធម្មជាតិ។

Polyakin បានស្រូបយកយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនូវប្រពៃណីរបស់សាលា Auerian ហើយប្រហែលជា Auerian ដ៏បរិសុទ្ធបំផុតក្នុងចំណោមសិស្សទាំងអស់របស់មេនេះ។ ដោយនឹកចាំពីការសំដែងរបស់ Polyakin ក្នុងវ័យកុមារភាព មិត្តរួមថ្នាក់របស់គាត់ដែលជាតន្ត្រីករសូវៀតដ៏លេចធ្លោម្នាក់ឈ្មោះ LM Zeitlin បានសរសេរថា៖ «ការលេងបែបបច្ចេកទេស និងសិល្បៈរបស់ក្មេងប្រុសនេះ ប្រហាក់ប្រហែលនឹងការសម្តែងរបស់គ្រូដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់។ ពេល​ខ្លះ​ពិបាក​នឹង​ជឿ​ថា​ក្មេង​ឈរ​លើ​ឆាក ហើយ​មិន​មែន​ជា​អ្នក​សិល្បៈ​ចាស់​ទុំ​ទេ។

រសជាតិសោភ័ណភាពរបស់ Polyakin ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ដោយឈុតឆាករបស់គាត់។ Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn និងអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី Tchaikovsky និង Glazunov គឺជារូបព្រះរបស់គាត់។ ការសរសើរត្រូវបានបង់ជូនចំពោះអក្សរសិល្ប៍គុណធម៌ ប៉ុន្តែចំពោះអ្នកដែល Auer ទទួលស្គាល់ និងស្រឡាញ់ - ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Paganini, Ernst's Otello និងបទភ្លេងហុងគ្រី, របាំអេស្ប៉ាញរបស់ Sarasate សំដែងដោយ Polyakin ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន, បទភ្លេងអេស្ប៉ាញរបស់ Lalo ។ គាត់ក៏ជិតស្និទ្ធនឹងសិល្បៈរបស់ Impressionists ។ គាត់​ស្ម័គ្រ​ចិត្ត​លេង​វីយូឡុង​ចម្លង​នៃ​ការ​លេង​របស់ Debussy – “Girl with Flaxen Hair” ជាដើម។

ស្នាដៃសំខាន់មួយនៃស្នាដៃរបស់គាត់គឺ កំណាព្យរបស់ ចូសសុន។ គាត់ក៏ចូលចិត្តរឿងល្ខោនរបស់ Shimanovsky - "ទេវកថា", "បទចម្រៀង Roxana" ។ Polyakin មានភាពព្រងើយកន្តើយចំពោះអក្សរសិល្ប៍ចុងក្រោយបំផុតនៃទសវត្សរ៍ទី 20 និងទី 30 ហើយមិនបានសម្តែងរឿងដោយ Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok ដោយមិននិយាយអំពីការងាររបស់អ្នកនិពន្ធតិចតួច។

មានស្នាដៃតិចតួចដោយអ្នកនិពន្ធសូវៀតរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 30 (Polyakin បានស្លាប់នៅពេលដែលភាពរុងរឿងនៃការច្នៃប្រឌិតវីយូឡុងសូវៀតទើបតែចាប់ផ្តើម) ។ ក្នុង​ចំណោម​ស្នាដៃ​ដែល​មាន មិនមែន​ទាំងអស់​ត្រូវ​គ្នា​នឹង​ចំណូលចិត្ត​របស់គាត់​ទេ។ ដូច្នេះគាត់បានឆ្លងកាត់ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងរបស់ Prokofiev ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះគាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រីសូវៀត។ យោងតាមលោក Fikhtengoltz នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1940 Polyakin បានធ្វើការដោយភាពរីករាយនៅលើ Concerto របស់ Myaskovsky ។

តើការសំដែងរបស់គាត់ ស្ទីលសម្តែងរបស់គាត់ ដែលគាត់នៅតែស្មោះត្រង់នឹងប្រពៃណីរបស់សាលា Auer ផ្តល់សក្ខីកម្មថាគាត់ "យឺតយ៉ាវ" នៃចលនាសិល្បៈទៅមុខ ដែលគាត់គួរតែត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាអ្នកសំដែង "ហួសសម័យ" មិនជាប់លាប់ ជាមួយនឹងយុគសម័យរបស់គាត់, alien ទៅនឹងការច្នៃប្រឌិត? ការ​សន្មត់​បែប​នេះ​ទាក់ទង​នឹង​សិល្បករ​ដ៏​អស្ចារ្យ​នេះ​នឹង​មិន​យុត្តិធម៌។ អ្នកអាចឆ្ពោះទៅមុខតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា - បដិសេធ បំបែកប្រពៃណី ឬធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពវា។ Polyakin មានដើមកំណើតនៅជំនាន់ក្រោយ។ ពីប្រពៃណីនៃសិល្បៈវីយូឡុងនៃសតវត្សទី XX Polyakin ជាមួយនឹងភាពប្រែប្រួលលក្ខណៈរបស់គាត់បានជ្រើសរើសអ្វីដែលទាក់ទងយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពជាមួយនឹងទស្សនៈពិភពលោកថ្មី។

នៅក្នុងការលេងរបស់ Polyakin មិនមានសូម្បីតែតម្រុយនៃប្រធានបទ ឬរចនាប័ទ្មដែលចម្រាញ់ពីភាពរសើប និងមនោសញ្ចេតនា ដែលធ្វើឱ្យពួកគេមានអារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងការសម្តែងនៃសតវត្សទី IX ។ នៅក្នុងវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ គាត់ព្យាយាមសម្រាប់ទម្រង់លេងដ៏ក្លាហាន និងតឹងរ៉ឹង ដើម្បីភាពផ្ទុយគ្នាដែលបង្ហាញ។ អ្នកត្រួតពិនិត្យទាំងអស់បានសង្កត់ធ្ងន់លើរឿងល្ខោនដែលជា "សរសៃប្រសាទ" នៃការសម្តែងរបស់ Polyakin ។ ធាតុ Salon បានបាត់បន្តិចម្តងៗពីហ្គេមរបស់ Polyakin ។

យោងតាមសាស្រ្តាចារ្យនៃ Leningrad Conservatory N. Perelman ដែលអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំគឺជាដៃគូរបស់ Polyakin ក្នុងការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី Polyakin បានលេង Kreutzer Sonata របស់ Beethoven តាមរបៀបអ្នកលេងវីយូឡុងនៃសតវត្សទី XX - គាត់បានសម្តែងផ្នែកទីមួយយ៉ាងឆាប់រហ័សដោយមានភាពតានតឹងនិងរឿងល្ខោនដែលលេចចេញពី។ សម្ពាធ virtuoso និងមិនមែនមកពីខ្លឹមសារខាងក្នុងនៃចំណាំនីមួយៗទេ។ ប៉ុន្តែដោយប្រើបច្ចេកទេសបែបនេះ Polyakin បានវិនិយោគលើការសម្តែងរបស់គាត់នូវថាមពល និងភាពធ្ងន់ធ្ងរដែលនាំឱ្យការលេងរបស់គាត់មានភាពជិតស្និទ្ធនឹងការបង្ហាញយ៉ាងខ្លាំងនៃស្ទីលសំដែងបែបទំនើប។

លក្ខណៈពិសេសប្លែករបស់ Polyakin ក្នុងនាមជាអ្នកសំដែងគឺរឿងល្ខោន ហើយគាត់ថែមទាំងលេងទំនុកច្រៀងយ៉ាងក្លាហាន និងតឹងរ៉ឹងទៀតផង។ គ្មានឆ្ងល់ទេដែលគាត់ពូកែខាងការងារដែលទាមទារសំឡេងខ្លាំងៗ - Bach's Chaconne ការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Tchaikovsky, Brahms ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយជារឿយៗគាត់បានសម្តែង Concerto របស់ Mendelssohn ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់ក៏បានណែនាំនូវភាពក្លាហាននៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់គាត់។ ការបង្ហាញភាពក្លាហាននៅក្នុងការបកស្រាយរបស់ Poliakin លើការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Mendelssohn ត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយអ្នកត្រួតពិនិត្យជនជាតិអាមេរិកបន្ទាប់ពីការសំដែងជាលើកទីពីររបស់អ្នកលេងវីយូឡុងនៅទីក្រុងញូវយ៉កក្នុងឆ្នាំ 1922 ។

Polyakin គឺជាអ្នកបកប្រែដ៏គួរអោយកត់សម្គាល់នៃការតែងវីយូឡុងរបស់ Tchaikovsky ជាពិសេសវីយូឡុង Concerto របស់គាត់។ យោងទៅតាមអនុស្សាវរីយ៍នៃសហសម័យរបស់គាត់និងចំណាប់អារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកនិពន្ធនៃបន្ទាត់ទាំងនេះ Polyakin បានសំដែងរឿង Concerto យ៉ាងខ្លាំង។ គាត់បានបង្កើនភាពផ្ទុយគ្នានៅក្នុងគ្រប់មធ្យោបាយនៅក្នុងផ្នែកទី XNUMX ដោយលេងប្រធានបទសំខាន់របស់វាជាមួយនឹងផ្លូវស្នេហា។ ប្រធានបទបន្ទាប់បន្សំនៃ sonata allegro គឺពោរពេញទៅដោយភាពរំជើបរំជួលខាងក្នុង ការញាប់ញ័រ ហើយ Canzonetta ត្រូវបានបំពេញដោយការអង្វរដោយងប់ងល់។ នៅក្នុងវគ្គចុងក្រោយ គុណធម៌របស់ Polyakin បានធ្វើឱ្យខ្លួនឯងមានអារម្មណ៍ម្តងទៀត ដោយបម្រើគោលបំណងនៃការបង្កើតសកម្មភាពដ៏តានតឹងមួយ។ ដោយ​មាន​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​ស្នេហា Polyakin ក៏​បាន​សម្តែង​នូវ​ស្នាដៃ​ដូច​ជា Bach's Chaconne និង Brahms Concerto។ គាត់បានចូលទៅជិតស្នាដៃទាំងនេះ ក្នុងនាមជាមនុស្សដែលមានបទពិសោធន៍ និងអារម្មណ៍ដ៏សម្បូរបែប ពិភពជ្រៅ និងសម្បូរបែប ហើយបានទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តភ្លាមៗនៃការបញ្ជូនតន្ត្រីដែលគាត់បានសំដែង។

ការពិនិត្យឡើងវិញស្ទើរតែទាំងអស់នៃ Polyakin កត់សម្គាល់ភាពមិនស្មើគ្នាមួយចំនួននៅក្នុងការលេងរបស់គាត់ ប៉ុន្តែជាធម្មតាវាតែងតែនិយាយថាគាត់លេងបំណែកតូចៗដោយគ្មានកំហុស។

ការងារនៃទម្រង់តូចតែងតែត្រូវបានបញ្ចប់ដោយ Polyakin ជាមួយនឹងភាពហ្មត់ចត់អស្ចារ្យ។ គាត់បានលេងខ្នាតតូចនីមួយៗដោយមានទំនួលខុសត្រូវដូចគ្នានឹងការងារណាមួយនៃទម្រង់ធំ។ គាត់បានដឹងពីរបៀបដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពស្និទ្ធស្នាលដ៏ប្រណិតនៃរចនាប័ទ្មដែលធ្វើអោយគាត់ទាក់ទងនឹង Heifetz ហើយតាមមើលទៅត្រូវបានលើកឡើងទាំងពីរដោយ Auer ។ បទចម្រៀងរបស់ Polyakin នៃ Beethoven ស្តាប់ទៅពិរោះ និងអស្ចារ្យ ការសម្តែងដែលគួរត្រូវបានវាយតម្លៃថាជាគំរូខ្ពស់បំផុតនៃការបកស្រាយរចនាប័ទ្មបុរាណ។ ដូចជារូបភាពដែលត្រូវបានលាបពណ៌ដោយជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលធំ Melancholic Serenade របស់ Tchaikovsky បានបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខទស្សនិកជន។ Polyakin បានលេងវាដោយមានការអត់ធ្មត់ និងភាពថ្លៃថ្នូរ ដោយគ្មានការណែនាំពីទុក្ខព្រួយ ឬបទភ្លេង។

នៅក្នុងប្រភេទខ្នាតតូច សិល្បៈរបស់ Polyakin បានទាក់ទាញជាមួយនឹងភាពចម្រុះដ៏វិសេសវិសាលរបស់វា - គុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យ ភាពថ្លៃថ្នូរ និងភាពឆើតឆាយ ហើយជួនកាលការច្នៃប្រឌិតបែបច្នៃប្រឌិត។ នៅក្នុងរឿង Waltz-Scherzo របស់ Tchaikovsky ដែលជាចំណុចលេចធ្លោមួយនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Polyakin ទស្សនិកជនត្រូវបានចាប់ចិត្តដោយការសង្កត់សំឡេងដ៏ភ្លឺស្វាងនៃការចាប់ផ្តើម ភាពស្រើបស្រាលនៃអត្ថបទ ចង្វាក់ដែលផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងស្និទ្ធស្នាល និងភាពទន់ភ្លន់នៃឃ្លាកំណាព្យ។ ការងារនេះត្រូវបានអនុវត្តដោយ Polyakin ជាមួយនឹងភាពវៃឆ្លាត និងសេរីភាពគួរឱ្យទាក់ទាញ។ វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិននឹកឃើញផងដែរនូវ cantilena ក្តៅរបស់សិល្បករនៅក្នុងរបាំហុងគ្រីរបស់ Brahms-Joachim និងពណ៌នៃក្ដារលាយសំឡេងរបស់គាត់នៅក្នុងរបាំអេស្ប៉ាញ Sarasate ។ ហើយក្នុងចំនោមការលេងនៃទម្រង់តូច គាត់បានជ្រើសរើសរឿងដែលត្រូវបានកំណត់ដោយភាពតប់ប្រមល់ អារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យ។ ការទាក់ទាញរបស់ Polyakin ចំពោះស្នាដៃដូចជា "កំណាព្យ" ដោយ Chausson, "Song of Roxanne" ដោយ Szymanowski ដែលជិតស្និទ្ធនឹងគាត់ក្នុងមនោសញ្ចេតនាគឺអាចយល់បាន។

វាពិបាកក្នុងការបំភ្លេចរូបរបស់ Polyakin នៅលើឆាកជាមួយនឹងវីយូឡុងរបស់គាត់ដែលកាន់ខ្ពស់ ហើយចលនារបស់គាត់ពោរពេញដោយភាពស្រស់ស្អាត។ ការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលរបស់គាត់មានទំហំធំ ដែលសំឡេងនីមួយៗមានលក្ខណៈប្លែកខុសពីធម្មតា ជាក់ស្តែងដោយសារតែឥទ្ធិពលសកម្ម និងការដកម្រាមដៃចេញពីខ្សែ។ មុខរបស់គាត់ឆេះដោយភ្លើងនៃការបំផុសគំនិតច្នៃប្រឌិត - វាគឺជាមុខរបស់បុរសម្នាក់ដែលពាក្យសិល្បៈតែងតែចាប់ផ្តើមដោយអក្សរធំ។

Polyakin ទាមទារខ្លួនឯងយ៉ាងខ្លាំង។ គាត់​អាច​បញ្ចប់​ឃ្លា​មួយ​នៃ​បទ​ភ្លេង​អស់​រយៈពេល​ជាច្រើន​ម៉ោង ដោយ​សម្រេច​បាន​នូវ​ភាព​ល្អឥតខ្ចោះ​នៃ​សំឡេង។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលគាត់មានការប្រុងប្រយ័ត្នយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងការលំបាកបែបនេះបានសម្រេចចិត្តលេងការងារថ្មីសម្រាប់គាត់នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីបើកចំហមួយ។ កម្រិតនៃភាពល្អឥតខ្ចោះដែលធ្វើអោយគាត់ពេញចិត្តបានមកដល់គាត់តែជាលទ្ធផលនៃការខិតខំប្រឹងប្រែងអស់ជាច្រើនឆ្នាំ។ ដោយ​សារ​តែ​ភាព​ប្រាកដ​ប្រជា​ចំពោះ​ខ្លួន​គាត់ គាត់​ក៏​បាន​វិនិច្ឆ័យ​អ្នក​សិល្បៈ​ផ្សេង​ទៀត​យ៉ាង​ម៉ឺងម៉ាត់ និង​គ្មាន​មេត្តា ដែល​ជា​ញឹក​ញាប់​ធ្វើ​ឱ្យ​ពួក​គេ​ប្រឆាំង​គាត់។

Polyakin តាំងពីកុមារភាពត្រូវបានសម្គាល់ដោយចរិតឯករាជ្យភាពក្លាហាននៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍និងសកម្មភាពរបស់គាត់។ ជាឧទាហរណ៍ ក្មេងអាយុដប់បីឆ្នាំដែលនិយាយនៅ Winter Palace គាត់មិនស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការឈប់លេង នៅពេលដែលពួកអភិជនម្នាក់ចូលយឺត ហើយចាប់ផ្តើមរើកៅអីដោយសំលេងរំខាន។ Auer បានបញ្ជូនសិស្សរបស់គាត់ជាច្រើននាក់ឱ្យធ្វើការងារដ៏លំបាកទៅកាន់ជំនួយការរបស់គាត់គឺសាស្រ្តាចារ្យ IR Nalbandian ។ ថ្នាក់របស់ Nalbandyan ពេលខ្លះត្រូវបានចូលរួមដោយ Polyakin ។ ថ្ងៃមួយ នៅពេលដែល Nalbandian បាននិយាយទៅកាន់អ្នកលេងព្យ៉ាណូអំពីអ្វីមួយក្នុងថ្នាក់រៀន Miron បានឈប់លេង ហើយចាកចេញពីមេរៀន បើទោះបីជាព្យាយាមបញ្ឈប់គាត់ក៏ដោយ។

គាត់​មាន​ចិត្ត​មុត​ស្រួច និង​អំណាច​ដ៏​កម្រ​ក្នុង​ការ​សង្កេត។ រហូតមកដល់ពេលនេះ ពាក្យសំដីដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់ Polyakin ភាពផ្ទុយគ្នាដ៏រស់រវើក ដែលគាត់បានប្រយុទ្ធជាមួយគូប្រជែងគឺជារឿងធម្មតាក្នុងចំណោមតន្ត្រីករ។ ការវិនិច្ឆ័យរបស់គាត់អំពីសិល្បៈមានអត្ថន័យ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

ពី Auer Polyakin បានទទួលមរតកភាពឧស្សាហ៍ព្យាយាមដ៏អស្ចារ្យ។ គាត់ហាត់វីយូឡុងនៅផ្ទះយ៉ាងតិច៥ម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃ។ គាត់​ត្រូវ​ការ​អ្នក​រួម​ដំណើរ​ជា​ខ្លាំង ហើយ​បាន​ហាត់​សម​ជា​ច្រើន​ជាមួយ​នឹង​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​ម្នាក់​ៗ​មុន​ពេល​ឡើង​ឆាក​ជាមួយ​គាត់។

ចាប់ពីឆ្នាំ 1928 រហូតដល់ការស្លាប់របស់គាត់ Polyakin បានបង្រៀនដំបូងនៅ Leningrad ហើយបន្ទាប់មកនៅ Moscow Conservatories ។ គរុកោសល្យជាទូទៅបានកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងជីវិតរបស់គាត់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាពិបាកក្នុងការហៅ Polyakin ជាគ្រូបង្រៀនក្នុងន័យដែលវាត្រូវបានយល់ជាធម្មតា។ លោក​ជា​អ្នក​សិល្បៈ ជា​អ្នក​សិល្បៈ​ជា​ចម្បង ហើយ​ផ្នែក​គរុកោសល្យ​ក៏​បាន​បន្ត​ពី​ជំនាញ​សម្តែង​ផ្ទាល់​ខ្លួន​ដែរ។ គាត់មិនដែលគិតពីបញ្ហានៃធម្មជាតិវិធីសាស្រ្តទេ។ ដូច្នេះក្នុងនាមជាគ្រូបង្រៀន Polyakin មានប្រយោជន៍ជាងសម្រាប់សិស្សកម្រិតខ្ពស់ដែលបានស្ទាត់ជំនាញជំនាញវិជ្ជាជីវៈចាំបាច់រួចហើយ។

ការបង្ហាញគឺជាមូលដ្ឋាននៃការបង្រៀនរបស់គាត់។ គាត់ចូលចិត្តលេងជាបំណែកដល់សិស្សរបស់គាត់ជាជាង "ប្រាប់" អំពីពួកគេ។ ជាញឹកញាប់ ការបង្ហាញ គាត់ត្រូវបានគេយកទៅឆ្ងាយ ដែលគាត់បានអនុវត្តការងារតាំងពីដើមដល់ចប់ ហើយមេរៀនបានប្រែទៅជាប្រភេទនៃ "ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Polyakin" ។ ហ្គេមរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយគុណភាពដ៏កម្រមួយ – វាហាក់ដូចជាបើកឱកាសយ៉ាងទូលំទូលាយសម្រាប់សិស្សសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ ជំរុញឱ្យមានគំនិតថ្មី ការស្រមើលស្រមៃ និងការស្រមើស្រមៃ។ សិស្សដែលការសម្តែងរបស់ Polyakin បានក្លាយជា "ចំណុចចាប់ផ្តើម" នៅក្នុងការងារលើការងារនោះ តែងតែទុកមេរៀនរបស់គាត់ឱ្យកាន់តែសម្បូរបែប។ បាតុកម្មបែបនេះមួយឬពីរគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបញ្ជាក់ឱ្យច្បាស់ដល់សិស្សអំពីរបៀបដែលគាត់ត្រូវធ្វើការ តើត្រូវផ្លាស់ទីក្នុងទិសដៅណា។

Polyakin បានទាមទារឱ្យសិស្សទាំងអស់នៃថ្នាក់របស់គាត់មានវត្តមាននៅក្នុងមេរៀនដោយមិនគិតពីថាតើពួកគេលេងខ្លួនឯងឬគ្រាន់តែស្តាប់ការលេងហ្គេមរបស់សមមិត្តរបស់ពួកគេ។ មេរៀនជាធម្មតាចាប់ផ្តើមនៅពេលរសៀល (ចាប់ពីម៉ោង ៣ រសៀល)។

គាត់បានលេងដ៏ទេវភាពនៅក្នុងថ្នាក់។ កម្រនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី ជំនាញរបស់គាត់ឈានដល់កម្ពស់ ជម្រៅ និងភាពពេញលេញនៃការបញ្ចេញមតិដូចគ្នា។ នៅថ្ងៃនៃមេរៀនរបស់ Polyakin ភាពរំភើបបានសោយរាជ្យនៅឯកន្លែងអភិរក្ស។ "សាធារណៈ" ប្រមូលផ្តុំគ្នានៅក្នុងថ្នាក់រៀន; ក្រៅ​ពី​សិស្ស​របស់​គាត់ សិស្ស​របស់​គ្រូ​ផ្សេង​ទៀត សិស្ស​ជំនាញ​ផ្សេង​ទៀត គ្រូ សាស្ត្រាចារ្យ និង​សាមញ្ញ​តែ "ភ្ញៀវ" ពី​ពិភព​សិល្បៈ​ក៏​បាន​ព្យាយាម​ទៅ​ទីនោះ​ដែរ។ អ្នក​ដែល​មិន​អាច​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ថ្នាក់​បាន​ស្តាប់​ពី​ក្រោយ​ទ្វារ​ដែល​បិទ​ជិត។ ជា​ទូទៅ បរិយាកាស​ដូច​គ្នា​ធ្លាប់​មាន​នៅ​ក្នុង​ថ្នាក់​របស់ Auer ដែរ។ Polyakin ស្ម័គ្រ​ចិត្ត​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​មនុស្ស​ចម្លែក​ចូល​ក្នុង​ថ្នាក់​របស់​គាត់ ដោយ​សារ​គាត់​ជឿ​ថា​ការ​នេះ​បាន​បង្កើន​ទំនួល​ខុស​ត្រូវ​របស់​សិស្ស បង្កើត​បរិយាកាស​សិល្បៈ​ដែល​ជួយ​គាត់​ឱ្យ​មាន​អារម្មណ៍​ដូច​ជា​សិល្បករ​ម្នាក់។

Polyakin បានភ្ជាប់សារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការងាររបស់សិស្សនៅលើមាត្រដ្ឋាន និង etudes (Kreutzer, Dont, Paganini) ហើយបានទាមទារឱ្យសិស្សលេង etudes ដែលបានរៀន និងធ្វើមាត្រដ្ឋានទៅគាត់នៅក្នុងថ្នាក់។ គាត់មិនបានចូលរួមក្នុងការងារបច្ចេកទេសពិសេសទេ។ សិស្ស​ត្រូវ​មក​ថ្នាក់​រៀន​ជាមួយ​នឹង​សម្ភារៈ​ដែល​បាន​រៀបចំ​នៅ​ផ្ទះ។ ផ្ទុយទៅវិញ Polyakin មានតែ "តាមផ្លូវ" ប៉ុណ្ណោះដែលផ្តល់ការណែនាំប្រសិនបើសិស្សមិនជោគជ័យនៅកន្លែងមួយឬកន្លែងផ្សេងទៀត។

ដោយមិនមានការដោះស្រាយជាពិសេសជាមួយបច្ចេកទេស Polyakin បានធ្វើតាមយ៉ាងជិតស្និទ្ធនូវសេរីភាពនៃការលេងដោយយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះសេរីភាពនៃខ្សែស្មាទាំងមូល ដៃស្តាំ និងការដួលរលំយ៉ាងច្បាស់នៃម្រាមដៃនៅលើខ្សែនៅខាងឆ្វេង។ នៅក្នុងបច្ចេកទេសនៃដៃស្តាំ Polyakin ចូលចិត្តចលនាធំ "ពីស្មា" ហើយដោយប្រើបច្ចេកទេសបែបនេះគាត់ទទួលបានអារម្មណ៍ល្អនៃ "ទម្ងន់" របស់នាងការប្រតិបត្តិដោយឥតគិតថ្លៃនៃអង្កត់ធ្នូនិងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។

ប៉ូលីកាគីន ឆេវឆាវ ដោយការសរសើរ។ គាត់មិនបានគិតពី "អាជ្ញាធរ" ទាល់តែសោះ ហើយក៏មិនបានរំលងការនិយាយបែបអសុរោះ និងនិយាយទៅកាន់ម្ចាស់ជ័យលាភីដែលសមនឹងទទួលបាន ប្រសិនបើគាត់មិនពេញចិត្តនឹងការសម្តែងរបស់ពួកគេ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត គាត់​អាច​សរសើរ​សិស្ស​ខ្សោយ​បំផុត នៅពេល​គាត់​ឃើញ​ការ​រីកចម្រើន​របស់គាត់។

ជាទូទៅតើអ្វីអាចនិយាយបានអំពីគ្រូ Polyakin? គាត់ប្រាកដជាមានរឿងជាច្រើនដែលត្រូវរៀន។ ដោយអំណាចនៃទេពកោសល្យសិល្បៈដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់របស់គាត់ គាត់មានឥទ្ធិពលពិសេសលើសិស្សរបស់គាត់។ កិត្យានុភាព ភាពជាក់លាក់ខាងសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ បានបង្ខំឱ្យយុវជនដែលចូលរៀនក្នុងថ្នាក់របស់គាត់ លះបង់ខ្លួនឯងក្នុងការងារ បង្កើតសិល្បៈខ្ពស់ក្នុងពួកគេ ដាស់អារម្មណ៍ស្រឡាញ់តន្ត្រី។ មេរៀនរបស់ Polyakin នៅតែចងចាំដោយអ្នកដែលមានសំណាងគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការទំនាក់ទំនងជាមួយគាត់ជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏រំភើបមួយនៅក្នុងជីវិតរបស់ពួកគេ។ ម្ចាស់ជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិ M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, អ្នកប្រគុំតន្ត្រីនៃវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនីនៃ Leningrad Philharmonic I. Shpilberg និងអ្នកផ្សេងទៀតបានសិក្សាជាមួយគាត់។

Polyakin បានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណដែលមិនអាចបំភ្លេចបាននៅលើវប្បធម៌តន្ត្រីសូវៀត ហើយខ្ញុំចង់និយាយម្តងទៀតបន្ទាប់ពី Neuhaus ថា "តន្រ្តីករវ័យក្មេងដែលចិញ្ចឹមដោយ Polyakin ដែលជាអ្នកស្តាប់ដែលគាត់បាននាំមកនូវសេចក្តីរីករាយយ៉ាងខ្លាំង នឹងរក្សាការចងចាំដ៏ដឹងគុណរបស់គាត់ជារៀងរហូត" ។

L. Raaben