Leonid Kogan |

លោក Leonid Kogan

សិល្បៈរបស់ Kogan ត្រូវបានគេស្គាល់ កោតសរសើរ និងស្រឡាញ់ស្ទើរតែគ្រប់ប្រទេសនៃពិភពលោក - នៅអឺរ៉ុប និងអាស៊ី នៅសហរដ្ឋអាមេរិក និងកាណាដា អាមេរិកខាងត្បូង និងអូស្ត្រាលី។

Kogan ជា​មនុស្ស​មាន​ទេពកោសល្យ​ខ្លាំង​ពូកែ។ ដោយធម្មជាតិ និងបុគ្គលសិល្បៈ គាត់គឺផ្ទុយពី Oistrakh ។ ពួកគេរួមគ្នាបង្កើតបានជាបង្គោលផ្ទុយគ្នានៃសាលាវីយូឡុងសូវៀត ដែលបង្ហាញពី "ប្រវែង" របស់វាទាក់ទងនឹងរចនាប័ទ្ម និងសោភ័ណភាព។ ជាមួយនឹងកម្លាំងខ្យល់ព្យុះ ភាពរំភើបរីករាយ ការប៉ះទង្គិចដែលសង្កត់ធ្ងន់ ភាពផ្ទុយគ្នាដិត ការលេងរបស់ Kogan ហាក់ដូចជាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងសម័យរបស់យើង។ វិចិត្រកររូបនេះមានភាពទំនើបទាន់សម័យ ដោយរស់នៅជាមួយភាពចលាចលនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងរសើបនូវបទពិសោធន៍ និងការថប់បារម្ភរបស់ពិភពលោកជុំវិញគាត់។ តួសម្តែងស្និទ្ធស្នាល, ជនបរទេសដើម្បីភាពរលូន, Kogan ហាក់ដូចជាកំពុងព្យាយាមឆ្ពោះទៅរកជម្លោះ, យ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់បដិសេធការសម្របសម្រួល។ នៅក្នុងសក្ដានុពលនៃហ្គេម នៅក្នុងការសង្កត់សំឡេង tart នៅក្នុងរឿងដ៏ត្រេកត្រអាលនៃការបញ្ចេញសំឡេង គាត់ទាក់ទងនឹង Heifetz ។

ការពិនិត្យឡើងវិញជាញឹកញាប់និយាយថា Kogan គឺអាចចូលដំណើរការបានស្មើភាពគ្នាទៅនឹងរូបភាពភ្លឺរបស់ Mozart វីរភាពនិងសោកនាដកម្មនៃ Beethoven និងភាពភ្លឺស្វាងនៃ Khachaturian ។ ប៉ុន្តែ​បើ​និយាយ​បែប​នេះ​ដោយ​មិន​ដាក់​ស្រមោល​ពី​លក្ខណៈ​នៃ​ការ​សម្តែង​នោះ​មាន​ន័យ​ថា​មិន​មើល​ពី​លក្ខណៈ​បុគ្គល​របស់​សិល្បករ​នោះ​ទេ។ ទាក់ទងទៅនឹង Kogan នេះគឺមិនអាចទទួលយកបានជាពិសេស។ Kogan គឺជាវិចិត្រករម្នាក់នៃបុគ្គលភ្លឺបំផុត។ នៅក្នុងការលេងរបស់គាត់ ជាមួយនឹងអារម្មណ៍ពិសេសនៃស្ទីលតន្ត្រីដែលគាត់សម្តែង អ្វីដែលពិសេសរបស់គាត់គឺ "Kogan's" តែងតែទាក់ទាញ ការសរសេរដោយដៃរបស់គាត់គឺរឹងមាំ តាំងចិត្ត ផ្តល់ភាពធូរស្រាលច្បាស់លាស់ចំពោះឃ្លានីមួយៗ វណ្ឌវង្កនៃ melos ។

ភាពទាក់ទាញគឺជាចង្វាក់នៅក្នុងការលេងរបស់ Kogan ដែលដើរតួជាឧបករណ៍ដ៏មានឥទ្ធិពលសម្រាប់គាត់។ ពោរពេញដោយជីវិត ភាពតានតឹង "សរសៃប្រសាទ" និង "សំនៀង" ចង្វាក់របស់ Kogan ពិតជាបង្កើតទម្រង់ ផ្តល់ឱ្យវានូវភាពពេញលេញនៃសិល្បៈ និងផ្តល់ថាមពល និងឆន្ទៈដល់ការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី។ ចង្វាក់គឺជាព្រលឹង ជាជីវិតនៃការងារ។ ចង្វាក់ខ្លួនឯងគឺជាឃ្លាតន្ត្រី និងអ្វីមួយដែលយើងបំពេញតម្រូវការសោភ័ណភាពរបស់សាធារណជន ដោយយើងមានឥទ្ធិពលលើវា។ ទាំងតួអក្សរនៃគំនិតនិងរូបភាព - អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានអនុវត្តតាមចង្វាក់។ " Kogan ខ្លួនឯងនិយាយអំពីចង្វាក់។

នៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញណាមួយនៃហ្គេមរបស់ Kogan ការសម្រេចចិត្ត ភាពជាបុរស អារម្មណ៍ និងរឿងល្ខោននៃសិល្បៈរបស់គាត់គឺមានភាពលេចធ្លោតាំងពីដំបូង។ "ការសំដែងរបស់ Kogan គឺជាការរៀបរាប់ដ៏រំជើបរំជួល ការអះអាង ការនិយាយដ៏រំជើបរំជួល ការនិយាយដែលហូរមកយ៉ាងតឹងតែង និងងប់ងល់"។ "ការសម្តែងរបស់ Kogan វាយប្រហារដោយកម្លាំងខាងក្នុង អាំងតង់ស៊ីតេនៃអារម្មណ៍ក្តៅ និងក្នុងពេលតែមួយជាមួយនឹងភាពទន់ភ្លន់ និងស្រមោលផ្សេងៗ" ទាំងនេះគឺជាលក្ខណៈធម្មតា។

Kogan គឺមិនធម្មតាសម្រាប់ទស្សនវិជ្ជា និងការឆ្លុះបញ្ចាំង ដែលជារឿងធម្មតាក្នុងចំណោមអ្នកសំដែងសហសម័យជាច្រើន។ គាត់ស្វែងរកការលាតត្រដាងនៅក្នុងតន្ត្រីជាចម្បងនូវប្រសិទ្ធភាព និងអារម្មណ៍របស់វា ហើយតាមរយៈពួកគេដើម្បីចូលទៅជិតអត្ថន័យទស្សនវិជ្ជាខាងក្នុង។ Kogan និយាយថា "មានភាពកក់ក្តៅនិងភាពជាមនុស្សនៅក្នុងគាត់" Kogan និយាយថា ពេលខ្លះអ្នកជំនាញគិតដោយស្រមៃថា Bach ជា "ទស្សនវិទូដ៏អស្ចារ្យនៃសតវត្សទី IX" ដែលបង្ហាញឱ្យឃើញក្នុងន័យនេះគឺជាពាក្យរបស់គាត់ផ្ទាល់អំពី Bach ។ ខ្ញុំ​មិន​ចង់​ខកខាន​ឱកាស​ក្នុង​ការ​បង្ហាញ​អារម្មណ៍​តន្ត្រី​របស់​គាត់​ដូច​ដែល​វា​សក្តិសម។

Kogan មានការស្រមើស្រមៃក្នុងសិល្បៈដ៏សំបូរបែប ដែលកើតចេញពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់នៃតន្ត្រី៖ “រាល់ពេលដែលគាត់រកឃើញក្នុងការងារ នៅតែមិនស្គាល់ភាពស្រស់ស្អាត ហើយជឿជាក់ចំពោះអ្នកស្តាប់។ ដូច្នេះហើយ វាហាក់បីដូចជា Kogan មិនសម្តែងតន្ត្រីទេ ប៉ុន្តែដូចដែលវាធ្លាប់បង្កើតវាម្តងទៀត។

ភាពស្លូតបូត និស្ស័យ អារម្មណ៍ក្តៅក្រហាយ មនោសញ្ចេតនា រវើរវាយ មិនរារាំងសិល្បៈរបស់ Kogan ពីភាពសាមញ្ញ និងតឹងរ៉ឹងបំផុតនោះទេ។ ល្បែងរបស់គាត់គឺគ្មានការក្លែងបន្លំ អាកប្បកិរិយា និងជាពិសេសមនោសញ្ចេតនា វាមានភាពក្លាហានក្នុងន័យពេញលេញនៃពាក្យ។ Kogan គឺជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលមានសុខភាពផ្លូវចិត្តដ៏អស្ចារ្យ ដែលជាការយល់ឃើញប្រកបដោយសុទិដ្ឋិនិយមនៃជីវិត ដែលគួរអោយកត់សំគាល់នៅក្នុងការសម្តែងតន្ត្រីដ៏សោកសៅបំផុត។

ជាធម្មតា អ្នកសរសេរជីវប្រវត្តិរបស់ Kogan បែងចែកដំណាក់កាលពីរនៃការអភិវឌ្ឍន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់៖ ទីមួយផ្តោតលើអក្សរសិល្ប៍ virtuoso (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) និងទីពីរដោយសង្កត់ធ្ងន់ឡើងវិញលើជួរដ៏ធំទូលាយនៃអក្សរសិល្ប៍វីយូឡុងបុរាណ និងទំនើប។ ខណៈពេលដែលរក្សាបាននូវបន្ទាត់ virtuoso នៃការអនុវត្ត។

Kogan គឺជា virtuoso នៃលំដាប់ខ្ពស់បំផុត។ ការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងរបស់ Paganini (នៅក្នុងការបោះពុម្ពរបស់អ្នកនិពន្ធជាមួយ E. Sore កម្របានលេង cadenza ដ៏លំបាកបំផុត) របស់គាត់ 24 capricci បានលេងនៅពេលល្ងាច ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះភាពស្ទាត់ជំនាញដែលមានតែពីរបីប៉ុណ្ណោះដែលសម្រេចបាននៅក្នុងការបកស្រាយវីយូឡុងពិភពលោក។ Kogan និយាយ​ថា​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​បង្កើត​នោះ ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​ទទួល​ឥទ្ធិពល​យ៉ាង​ខ្លាំង​ដោយ​ស្នាដៃ​របស់ Paganini ។ “ពួកគេ​មាន​សារៈ​សំខាន់​ក្នុង​ការ​សម្រប​ដៃ​ឆ្វេង​ទៅ​នឹង​ក្តារខៀន ក្នុង​ការ​យល់​ដឹង​ពី​បច្ចេកទេស​ដាក់​ម្រាម​ដៃ​ដែល​មិន​មែន​ជា 'ប្រពៃណី'។ ខ្ញុំលេងជាមួយម្រាមដៃពិសេសរបស់ខ្ញុំដែលខុសពីការទទួលយកជាទូទៅ។ ហើយ​ខ្ញុំ​ធ្វើ​វា​ដោយ​ផ្អែក​លើ​លទ្ធភាព timbre នៃ​វីយូឡុង​និង​ឃ្លា ទោះបីជា​ជារឿយៗ​មិនមែន​អ្វីៗ​ទាំងអស់​នៅទីនេះ​អាច​ទទួលយក​បាន​ក្នុង​លក្ខខណ្ឌ​នៃ​វិធីសាស្ត្រ​ក៏ដោយ​។​

ប៉ុន្តែ​ទាំង​ក្នុង​អតីតកាល និង​បច្ចុប្បន្ន​នេះ Kogan មិន​ពេញចិត្ត​នឹង​គុណធម៌ «​បរិសុទ្ធ​» ឡើយ​។ “គុណធម៌ដ៏ប៉ិនប្រសប់ ដែលស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសដ៏ធំ សូម្បីតែក្នុងវ័យកុមារភាព និងយុវវ័យក៏ដោយ Kogan បានធំឡើង និងមានភាពចុះសម្រុងគ្នាយ៉ាងខ្លាំង។ គាត់បានយល់ពីការពិតដ៏ឈ្លាសវៃថា បច្ចេកទេសដែលវិលមុខបំផុត និងឧត្តមគតិនៃសិល្បៈខ្ពស់គឺមិនដូចគ្នាទេ ហើយថាទីមួយត្រូវតែ "បម្រើ" ទៅទីពីរ។ នៅក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់ តន្ត្រីរបស់ Paganini ទទួលបានរឿងល្ខោនដែលមិនធ្លាប់ឮ។ Kogan មានអារម្មណ៍យ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនូវ "សមាសធាតុ" នៃការងារច្នៃប្រឌិតរបស់ជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏អស្ចារ្យ - រវើរវាយមនោសញ្ចេតនាដ៏រស់រវើក។ ភាពផ្ទុយគ្នានៃ melos, ពោរពេញទៅដោយការអធិស្ឋាន និងទុក្ខព្រួយ, ឬជាមួយ oratorical pathos; លក្ខណៈ improvisation លក្ខណៈនៃ dramaturgy ជាមួយ climaxes ឈានដល់ដែនកំណត់នៃភាពតានតឹងអារម្មណ៍។ Kogan និងគុណធម៌បានទៅ "ចូលទៅក្នុងជម្រៅ" នៃតន្ត្រីហើយដូច្នេះការចាប់ផ្តើមនៃរយៈពេលទីពីរបានមកជាការបន្តធម្មជាតិនៃទីមួយ។ ផ្លូវ​នៃ​ការ​អភិវឌ្ឍ​សិល្បៈ​របស់​អ្នក​លេង​វីយូឡុង​ពិត​ជា​ត្រូវ​បាន​កំណត់​មុន​នេះ​ច្រើន​ណាស់។

Kogan កើតនៅថ្ងៃទី 14 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1924 នៅ Dnepropetrovsk ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមរៀនលេងវីយូឡុងនៅអាយុប្រាំពីរឆ្នាំនៅសាលាតន្ត្រីក្នុងស្រុកមួយ។ គ្រូដំបូងរបស់គាត់គឺ F. Yampolsky ដែលគាត់បានសិក្សារយៈពេលបីឆ្នាំ។ នៅឆ្នាំ 1934 Kogan ត្រូវបាននាំយកទៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ នៅទីនេះគាត់ត្រូវបានគេទទួលយកចូលទៅក្នុងក្រុមកុមារពិសេសនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូនៅក្នុងថ្នាក់របស់សាស្រ្តាចារ្យ A. Yampolsky ។ នៅឆ្នាំ 1935 ក្រុមនេះបានបង្កើតស្នូលសំខាន់នៃសាលាតន្ត្រីកុមារកណ្តាលនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សរដ្ឋម៉ូស្គូ។

ទេពកោសល្យរបស់ Kogan ទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ភ្លាមៗ។ Yampolsky បានជ្រើសរើសគាត់ចេញពីសិស្សទាំងអស់របស់គាត់។ សាស្ត្រាចារ្យ​មាន​ចិត្ត​ស្រលាញ់​និង​ជាប់​ជំពាក់​នឹង Kogan រហូត​បាន​តាំង​លំនៅ​ផ្ទះ​គាត់។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងឥតឈប់ឈរជាមួយគ្រូបានផ្តល់ច្រើនដល់សិល្បករនាពេលអនាគត។ គាត់មានឱកាសប្រើដំបូន្មានរបស់គាត់ជារៀងរាល់ថ្ងៃ មិនត្រឹមតែនៅក្នុងថ្នាក់រៀនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងក្នុងអំឡុងពេលធ្វើកិច្ចការផ្ទះទៀតផង។ Kogan បានពិនិត្យមើលវិធីសាស្រ្តរបស់ Yampolsky ដោយចង់ដឹងចង់ឃើញក្នុងការងាររបស់គាត់ជាមួយសិស្ស ដែលក្រោយមកមានឥទ្ធិពលមានប្រយោជន៍ក្នុងការអនុវត្តការបង្រៀនផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ Yampolsky ដែលជាអ្នកអប់រំសូវៀតឆ្នើមម្នាក់ បានបង្កើតនៅក្នុង Kogan មិនត្រឹមតែបច្ចេកទេស និងគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យដែលធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលដល់សាធារណជនទំនើបៗប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដាក់គោលការណ៍ខ្ពស់នៃការអនុវត្តនៅក្នុងគាត់ផងដែរ។ រឿងចំបងគឺថា គ្រូបានបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់សិស្សយ៉ាងត្រឹមត្រូវ ទាំងការទប់ស្កាត់ការជំរុញពីធម្មជាតិដោយចេតនារបស់គាត់ ឬលើកទឹកចិត្តសកម្មភាពរបស់គាត់។ រួចហើយនៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំនៃការសិក្សានៅ Kogan ទំនោរទៅរករចនាប័ទ្មការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំ វិមាន ឃ្លាំងដ៏ក្លាហាន និងក្លាហាននៃហ្គេមត្រូវបានបង្ហាញ។

ពួកគេបានចាប់ផ្តើមនិយាយអំពី Kogan នៅក្នុងរង្វង់តន្ត្រីភ្លាមៗ - តាមព្យញ្ជនៈបន្ទាប់ពីការសម្តែងលើកដំបូងនៅក្នុងពិធីបុណ្យរបស់សិស្សសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារនៅឆ្នាំ 1937 ។ Yampolsky បានប្រើគ្រប់ឱកាសដើម្បីផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីដែលគាត់ចូលចិត្តហើយនៅឆ្នាំ 1940 Kogan បានលេង Brahms Concerto សម្រាប់ ជាលើកដំបូងជាមួយវង់តន្រ្តី។ នៅពេលដែលគាត់បានចូលទៅក្នុងអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ (1943) Kogan ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងរង្វង់តន្ត្រី។

នៅឆ្នាំ 1944 គាត់បានក្លាយជាអ្នកលេងភ្លេងនៃ Moscow Philharmonic និងបានធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីជុំវិញប្រទេស។ សង្រ្គាមមិនទាន់ចប់នៅឡើយទេ ប៉ុន្តែគាត់កំពុងធ្វើដំណើរទៅកាន់ Leningrad ដែលទើបតែត្រូវបានរំដោះពីការបិទផ្លូវ។ គាត់សម្តែងនៅទីក្រុង Kyiv, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Baku, Tbilisi, Yerevan, Riga, Tallinn, Voronezh, ទីក្រុងនៃស៊ីបេរីនិងចុងបូព៌ារហូតដល់ Ulaanbaatar ។ គុណធម៌​និង​សិល្បៈ​ដ៏​ទាក់ទាញ​របស់​គាត់​ធ្វើ​ឲ្យ​ភ្ញាក់ផ្អើល ចាប់​អារម្មណ៍ រំភើប​អ្នក​ស្តាប់​គ្រប់​ទីកន្លែង។

នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1947 Kogan បានចូលរួមក្នុងមហោស្រពពិភពលោក I នៃយុវជនប្រជាធិបតេយ្យនៅទីក្រុង Prague ដោយឈ្នះ (រួមគ្នាជាមួយ Y. Sitkovetsky និង I. Bezrodny) រង្វាន់ទីមួយ; នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1948 គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សហើយនៅឆ្នាំ 1949 គាត់បានចូលរៀនថ្នាក់បរិញ្ញាបត្រ។

ការសិក្សាក្រោយឧត្តមសិក្សាបង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសមួយផ្សេងទៀតនៅក្នុង Kogan - បំណងប្រាថ្នាដើម្បីសិក្សាតន្ត្រីដែលបានសម្តែង។ គាត់មិនត្រឹមតែលេងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងសរសេរនិក្ខេបបទស្តីពីការងាររបស់ Henryk Wieniawski ហើយយកការងារនេះយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់បំផុត។

នៅឆ្នាំដំបូងនៃការសិក្សាក្រោយឧត្តមសិក្សារបស់គាត់ Kogan បានធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់របស់គាត់ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងការសម្តែងរបស់ Paganini Capricci ចំនួន 24 នាក់នៅពេលល្ងាចមួយ។ ចំណាប់អារម្មណ៍របស់វិចិត្រករក្នុងសម័យនេះគឺផ្តោតលើអក្សរសិល្ប៍ virtuoso និងចៅហ្វាយនាយនៃសិល្បៈ virtuoso ។

ដំណាក់កាលបន្ទាប់ក្នុងជីវិតរបស់ Kogan គឺការប្រកួត Queen Elizabeth នៅទីក្រុង Brussels ដែលបានកើតឡើងនៅខែឧសភា ឆ្នាំ 1951។ សារព័ត៌មានពិភពលោកបាននិយាយអំពី Kogan និង Vayman ដែលបានទទួលរង្វាន់ទីមួយ និងទីពីរ ក៏ដូចជារង្វាន់មេដាយមាសផងដែរ។ បន្ទាប់ពីជ័យជម្នះដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងសូវៀតក្នុងឆ្នាំ 1937 នៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល ដែលបានតែងតាំង Oistrakh ឱ្យជាប់ចំណាត់ថ្នាក់នៃអ្នកលេងវីយូឡុងដំបូងគេក្នុងពិភពលោក នេះប្រហែលជាជ័យជម្នះដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃ "អាវុធវីយូឡុង" សូវៀត។

នៅខែមីនាឆ្នាំ 1955 Kogan បានទៅប៉ារីស។ ការសម្តែងរបស់គាត់ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីនៃរដ្ឋធានីបារាំង។ អ្នករិះគន់កាសែត "Nouvelle Litterer" បានសរសេរថា "ឥឡូវនេះមានសិល្បករតិចតួចនៅទូទាំងពិភពលោកដែលអាចប្រៀបធៀបជាមួយ Kogan ទាក់ទងនឹងភាពល្អឥតខ្ចោះនៃការសម្តែងនិងភាពសម្បូរបែបនៃក្ដារលាយសំឡេងរបស់គាត់" ។ នៅទីក្រុងប៉ារីស លោក Kogan បានទិញវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យ Guarneri del Gesu (1726) ដែលគាត់បានលេងតាំងពីពេលនោះមក។

Kogan បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួនពីរនៅក្នុង Hall of Chaillot ។ ពួកគេត្រូវបានចូលរួមដោយមនុស្សជាង 5000 នាក់ - សមាជិកនៃស្ថាប័នការទូត សមាជិកសភា និងជាភ្ញៀវធម្មតា។ ដឹកនាំដោយ Charles Bruck ។ ការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Mozart (G major), Brahms និង Paganini ត្រូវបានសំដែង។ ជាមួយនឹងការសម្តែងរបស់ Paganini Concerto Kogan ពិតជាធ្វើឱ្យទស្សនិកជនភ្ញាក់ផ្អើល។ គាត់បានលេងវាទាំងស្រុង ជាមួយនឹងចង្វាក់ទាំងអស់ដែលធ្វើឱ្យអ្នកលេងវីយូឡុងជាច្រើនមានការភ័យខ្លាច។ កាសែត Le Figaro បានសរសេរថា "ដោយបិទភ្នែករបស់អ្នក អ្នកអាចមានអារម្មណ៍ថាមានអាបធ្មប់ពិតប្រាកដកំពុងសម្តែងនៅចំពោះមុខអ្នក"។ កាសែតបានកត់សម្គាល់ថា "ភាពប៉ិនប្រសប់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង ភាពបរិសុទ្ធនៃសំឡេង ភាពសម្បូរបែបនៃ timbre ជាពិសេសធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់រីករាយក្នុងការសម្តែងរបស់ Brahms Concerto" ។

ចូរយើងយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះកម្មវិធី៖ ការប្រគុំតន្ត្រីទីបីរបស់ Mozart, Brahms' Concerto និង Paganini's Concerto ។ នេះ​គឺ​ជា​វដ្ត​នៃ​ការងារ​ដែល​ Kogan អនុវត្ត​ជា​បន្តបន្ទាប់ (រហូត​ដល់​បច្ចុប្បន្ន)។ ជាលទ្ធផល "ដំណាក់កាលទីពីរ" ដែលជារយៈពេលចាស់ទុំនៃការសម្តែងរបស់ Kogan បានចាប់ផ្តើមនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 50 ។ មិនត្រឹមតែ Paganini ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំង Mozart ផងដែរ Brahms បានក្លាយជា "សេះ" របស់គាត់។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីចំនួនបីនៅពេលល្ងាចគឺជារឿងធម្មតាមួយនៅក្នុងការអនុវត្តការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់។ អ្វី​ដែល​អ្នក​សម្តែង​ផ្សេង​ទៀត​ធ្វើ​ជា​ករណី​លើកលែង​សម្រាប់ Kogan ជា​បទដ្ឋាន។ គាត់ស្រឡាញ់វដ្ត - ប្រាំមួយ sonatas ដោយ Bach, បី concertos! លើសពីនេះទៀតការប្រគុំតន្ត្រីដែលបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងកម្មវិធីនៃល្ងាចមួយ, ជាក្បួន, គឺនៅក្នុងភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម។ Mozart ត្រូវបានប្រៀបធៀបជាមួយ Brahms និង Paganini ។ ក្នុងចំណោមការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ប្រថុយប្រថានបំផុត Kogan តែងតែចេញមកជាអ្នកឈ្នះ ដែលធ្វើឲ្យអ្នកស្តាប់រីករាយជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃស្ទីល ដែលជាសិល្បៈនៃការផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈ។

នៅក្នុងពាក់កណ្តាលដំបូងនៃទសវត្សរ៍ទី 50 លោក Kogan មានការមមាញឹកយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការពង្រីកការសំដែងរបស់គាត់ ហើយចំណុចសំខាន់នៃដំណើរការនេះគឺជាវដ្ដដ៏អស្ចារ្យ "ការអភិវឌ្ឍន៍នៃ Violin Concerto" ដែលផ្តល់ឱ្យដោយគាត់ក្នុងរដូវកាល 1956/57 ។ វដ្តនេះមានរយៈពេលប្រាំមួយល្ងាច ក្នុងអំឡុងពេលដែលការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 18 ត្រូវបានសម្តែង។ មុនពេល Kogan វដ្តស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានអនុវត្តដោយ Oistrakh ក្នុងឆ្នាំ 1946-1947 ។

ដោយធម្មជាតិនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់ជាសិល្បករនៃផែនការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំមួយ Kogan ចាប់ផ្តើមយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះប្រភេទបន្ទប់។ ពួកគេបង្កើតជាក្រុមបីជាមួយ Emil Gilels និង Mstislav Rostropovich ដោយសម្តែងនៅពេលល្ងាចបន្ទប់បើកចំហ។

ក្រុមអចិន្ត្រៃយ៍របស់គាត់ជាមួយ Elizaveta Gilels ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងភ្លឺ ម្ចាស់ជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រ៊ុចសែលដំបូងគេ ដែលបានក្លាយជាភរិយារបស់គាត់ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 គឺអស្ចារ្យណាស់។ Sonatas ដោយ Y. Levitin, M. Weinberg និងអ្នកដទៃត្រូវបានសរសេរជាពិសេសសម្រាប់ក្រុមរបស់ពួកគេ។ នាពេលបច្ចុប្បន្ន ក្រុមគ្រួសារនេះត្រូវបានពង្រឹងដោយសមាជិកម្នាក់ទៀត គឺកូនប្រុសរបស់គាត់ Pavel ដែលបានដើរតាមគន្លងឪពុកម្តាយរបស់គាត់ បានក្លាយជាអ្នកលេងវីយូឡុង។ គ្រួសារទាំងមូលផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីរួមគ្នា។ នៅខែមីនាឆ្នាំ 1966 ការសម្តែងលើកដំបូងរបស់ពួកគេនៃ Concerto សម្រាប់វីយូឡុងចំនួនបីដោយអ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលី Franco Mannino បានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ អ្នកនិពន្ធពិសេសបានហោះទៅចាក់បញ្ចាំងពីប្រទេសអ៊ីតាលី។ ជ័យជំនះត្រូវបានបញ្ចប់។ Leonid Kogan មានភាពជាដៃគូច្នៃប្រឌិតដ៏យូរ និងរឹងមាំជាមួយ Moscow Chamber Orchestra ដែលដឹកនាំដោយ Rudolf Barshai ។ អមដោយវង់តន្រ្តីនេះ ការសម្តែងរបស់ Kogan នៃការប្រគុំតន្ត្រី Bach និង Vivaldi ទទួលបាននូវការរួបរួមជាក្រុមទាំងស្រុង ដែលជាសំឡេងប្រកបដោយសិល្បៈខ្ពស់។

នៅឆ្នាំ 1956 អាមេរិកខាងត្បូងបានស្តាប់ Kogan ។ គាត់បានហោះហើរនៅទីនោះនៅពាក់កណ្តាលខែមេសាជាមួយអ្នកលេងព្យ៉ាណូ A. Mytnik ។ ពួកគេមានផ្លូវមួយ - អាហ្សង់ទីន អ៊ុយរូហ្គាយ ឈីលី ហើយនៅតាមផ្លូវត្រឡប់មកវិញ - ចំណតខ្លីមួយនៅទីក្រុងប៉ារីស។ វាជាដំណើរកម្សាន្តដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន។ Kogan លេងនៅ Buenos Aires នៅ Cordoba អាមេរិកខាងត្បូងចាស់ សំដែងស្នាដៃរបស់ Brahms, Bach's Chaconne, Millau's Brazilian Dances និងរឿង Cueca ដោយអ្នកនិពន្ធអាហ្សង់ទីន Aguirre ។ នៅប្រទេសអ៊ុយរូហ្គាយ គាត់បានណែនាំអ្នកស្តាប់ទៅកាន់ Concerto របស់ Khachaturian ដែលលេងជាលើកដំបូងនៅទ្វីបអាមេរិកខាងត្បូង។ នៅប្រទេសឈីលី គាត់បានជួបជាមួយកវី Pablo Neruda ហើយនៅក្នុងភោជនីយដ្ឋានសណ្ឋាគារដែលគាត់ និង Mytnik ស្នាក់នៅ គាត់បានលឺសំលេងដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកលេងហ្គីតាដ៏ល្បីល្បាញ Allan ។ ដោយបានទទួលស្គាល់សិល្បករសូវៀត លោក Allan បានសម្តែងឱ្យពួកគេនូវផ្នែកដំបូងនៃ Beethoven's Moonlight Sonata ដែលជាបំណែកដោយ Granados និង Albeniz ។ គាត់បានទៅលេង Lolita Torres ។ នៅ​ពេល​ត្រឡប់​មក​វិញ នៅ​ទីក្រុង​ប៉ារីស គាត់​បាន​ចូល​រួម​ពិធី​ខួប​កំណើត​របស់ Marguerite Long។ នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ក្នុងចំណោមទស្សនិកជនមាន Arthur Rubinstein, cellist Charles Fournier, អ្នកលេងវីយូឡុងនិងអ្នករិះគន់តន្ត្រី Helene Jourdan-Morrange និងអ្នកដទៃទៀត។

ក្នុងរដូវកាល 1957/58 គាត់បានទៅលេងនៅអាមេរិកខាងជើង។ វាជាការបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់គាត់នៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ នៅ Carnegie Hall គាត់បានសំដែង Brahms Concerto ដែលដឹកនាំដោយ Pierre Monte ។ លោក Howard Taubman បានសរសេរនៅក្នុងកាសែត The New York Times ថា "គាត់ពិតជាភ័យណាស់ ដូចដែលវិចិត្រករណាដែលសម្តែងជាលើកដំបូងនៅញូវយ៉កគួរតែជា" ។ - ប៉ុន្តែភ្លាមៗនៅពេលដែលផ្លុំធ្នូដំបូងនៅលើខ្សែបានបន្លឺឡើង វាច្បាស់សម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា - យើងមានមេដែលបានបញ្ចប់នៅពីមុខយើង។ បច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យរបស់ Kogan មិនពិបាកទេ។ នៅក្នុងតំណែងខ្ពស់បំផុត និងពិបាកបំផុត សំឡេងរបស់គាត់នៅតែច្បាស់ និងគោរពទាំងស្រុងនូវចេតនាតន្ត្រីណាមួយរបស់សិល្បករ។ គំនិតរបស់គាត់នៃ Concerto គឺទូលំទូលាយនិងស្តើង។ ផ្នែកទីមួយត្រូវបានលេងដោយភាពវៃឆ្លាត និងស៊ីជម្រៅ វគ្គទីពីរច្រៀងដោយការបញ្ចេញអារម្មណ៍ដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន វគ្គទីបីបានរាំយ៉ាងសប្បាយរីករាយ។

“ខ្ញុំមិនដែលស្តាប់អ្នកលេងវីយូឡុងដែលធ្វើតិចតួចដើម្បីទាក់ទាញអ្នកទស្សនា និងច្រើនដើម្បីបង្ហាញពីតន្ត្រីដែលពួកគេលេង។ លោក Alfred Frankenstein បាន​សរសេរ​ថា គាត់​មាន​ចរិត​កវី​ខុសពី​ធម្មតា និង​មាន​និស្ស័យ​តន្ត្រី​ដែល​ចម្រាញ់​។ ជនជាតិអាមេរិកបានកត់សម្គាល់ពីភាពថ្លៃថ្នូររបស់វិចិត្រករ ភាពកក់ក្តៅ និងភាពជាមនុស្សនៃការលេងរបស់គាត់ អវត្តមាននៃអ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ សេរីភាពនៃបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យ និងភាពពេញលេញនៃការនិយាយ។ ជ័យជំនះត្រូវបានបញ្ចប់។

វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ដែលអ្នករិះគន់ជនជាតិអាមេរិកបានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យរបស់វិចិត្រករ ភាពសាមញ្ញ ភាពថ្លៃថ្នូរ និងនៅក្នុងហ្គេមរបស់គាត់ រហូតដល់អវត្តមាននៃធាតុផ្សំនៃសោភ័ណភាព។ ហើយនេះគឺជា Kogan ដោយចេតនា។ ក្នុង​ការ​លើក​ឡើង​របស់​លោក​បាន​ផ្តល់​ចន្លោះ​ច្រើន​ដល់​ទំនាក់​ទំនង​រវាង​សិល្បករ​ និង​សាធារណជន​ លោក​ជឿជាក់​ថា​ពេល​ស្តាប់​តាម​តម្រូវ​ការ​សិល្បៈ​របស់​ខ្លួន​តាម​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន​នោះ​ត្រូវ​តែ​នាំ​គ្នា​ចូល​ទៅ​ក្នុង​វិស័យ​តន្ត្រី​ដ៏​ធ្ងន់ធ្ងរ​ដោយ អំណាចនៃការអនុវត្តការផ្តន្ទាទោស។ និស្ស័យរបស់គាត់រួមជាមួយនឹងឆន្ទៈជួយឱ្យសម្រេចបាននូវលទ្ធផលបែបនេះ។

នៅពេលដែលបន្ទាប់ពីសហរដ្ឋអាមេរិកគាត់បានសម្តែងនៅប្រទេសជប៉ុន (1958) ពួកគេបានសរសេរអំពីគាត់ថា: "នៅក្នុងការសម្តែងរបស់ Kogan តន្ត្រីស្ថានសួគ៌របស់ Beethoven Brahms បានក្លាយជានៅលើផែនដីមានជីវិតនិងជាក់ស្តែង" ។ ជំនួសឱ្យការប្រគុំតន្ត្រីចំនួនដប់ប្រាំគាត់បានផ្តល់ឱ្យដប់ប្រាំពីរ។ ការមកដល់របស់គាត់ត្រូវបានគេវាយតម្លៃថាជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏ធំបំផុតនៃរដូវកាលតន្ត្រី។

នៅឆ្នាំ 1960 ការបើកការតាំងពិព័រណ៍វិទ្យាសាស្ត្រ បច្ចេកវិទ្យា និងវប្បធម៌សូវៀតបានប្រព្រឹត្តទៅនៅទីក្រុង Havana រដ្ឋធានីនៃប្រទេសគុយបា។ Kogan និងប្រពន្ធរបស់គាត់ Lisa Gilels និងអ្នកនិពន្ធ A. Khachaturian បានមកលេងប្រទេសគុយបា ដែលពីការងារដែលកម្មវិធីនៃការប្រគុំតន្ត្រី gala ត្រូវបានចងក្រង។ ជនជាតិគុយបាដែលមាននិស្ស័យស្ទើរតែវាយលុកសាលដោយភាពរីករាយ។ ពីទីក្រុង Havana សិល្បករបានទៅ Bogota រដ្ឋធានីនៃប្រទេសកូឡុំប៊ី។ ជាលទ្ធផលនៃដំណើរទស្សនកិច្ចរបស់ពួកគេ សង្គម Columbia-USSR ត្រូវបានរៀបចំនៅទីនោះ។ បន្ទាប់​មក​បាន​ដើរ​តាម​វេណេហ្ស៊ុយអេឡា ហើយ​នៅ​លើ​ផ្លូវ​ត្រឡប់​ទៅ​ប្រទេស​កំណើត​វិញ​គឺ​ទីក្រុង​ប៉ារីស។

នៃដំណើរកម្សាន្តជាបន្តបន្ទាប់របស់ Kogan ការធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសនូវែលសេឡង់មានភាពលេចធ្លោ ជាកន្លែងដែលគាត់បានប្រគុំតន្ត្រីជាមួយ Lisa Gilels អស់រយៈពេលពីរខែ និងដំណើរទេសចរណ៍លើកទីពីរនៅអាមេរិកក្នុងឆ្នាំ 1965 ។

នូវែលសេឡង់បានសរសេរថា "គ្មានអ្វីគួរឱ្យសង្ស័យទេដែល Leonid Kogan គឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យបំផុតដែលមិនធ្លាប់បានមកលេងប្រទេសរបស់យើង" ។ គាត់ត្រូវបានគេដាក់ឱ្យស្មើគ្នាជាមួយ Menuhin, Oistrakh ។ ការសម្តែងរួមគ្នារបស់ Kogan ជាមួយ Gilels ក៏បង្កឱ្យមានការរីករាយផងដែរ។

ឧប្បត្តិហេតុគួរឱ្យអស់សំណើចមួយបានកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសនូវែលសេឡង់ដែលត្រូវបានពិពណ៌នាដោយកាសែត Sun ។ ក្រុមបាល់ទាត់មួយបានស្នាក់នៅសណ្ឋាគារតែមួយជាមួយ Kogan ។ ការរៀបចំសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រី Kogan បានធ្វើការពេញមួយល្ងាច។ លុះដល់ម៉ោង២៣យប់ អ្នកលេងម្នាក់ដែលហៀបនឹងចូលគេង បាននិយាយទៅកាន់អ្នកទទួលភ្ញៀវដោយកំហឹងថា៖ «ប្រាប់អ្នកលេងវីយូឡុងដែលរស់នៅចុងច្រករបៀងឲ្យឈប់លេង»។

"លោកម្ចាស់" អ្នកបើកទ្វារបានឆ្លើយតបដោយកំហឹងថា "នោះហើយជារបៀបដែលអ្នកនិយាយអំពីអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយរបស់ពិភពលោក!"

ដោយមិនបានសំរេចតាមសំណើរបស់ពួកគេពីអ្នកដឹកជញ្ជូន អ្នកលេងបានទៅ Kogan ។ ប្រធាន​ក្រុម​រង​មិន​បាន​ដឹង​ថា Kogan មិន​បាន​និយាយ​ភាសា​អង់គ្លេស​ទេ ហើយ​បាន​និយាយ​ទៅ​គាត់​តាម​លក្ខខណ្ឌ​ដូច​ខាង​ក្រោម​ជា "ភាសា​អូស្ត្រាលី​សុទ្ធសាធ"៖

- ហេ បងប្រុស ឈប់លេងជាមួយបាឡាឡាការបស់អ្នកទេ? មក ទីបំផុត រុំ​ហើយ​ឲ្យ​យើង​ដេក។

ដោយ​មិន​យល់​អ្វី​ទាំងអស់ ហើយ​ជឿថា​គាត់​កំពុង​ដោះស្រាយ​ជាមួយ​អ្នក​ស្រឡាញ់​តន្ត្រី​ម្នាក់​ទៀត​ដែល​សុំ​លេង​អ្វី​ពិសេស​សម្រាប់​គាត់ Kogan "បាន​ឆ្លើយតប​ដោយ​ចិត្ត​សប្បុរស​ចំពោះ​សំណើ​ដើម្បី "បិទ" ដោយ​ការ​សំដែង​ដំបូង​នូវ cadenza ដ៏​អស្ចារ្យ និង​បន្ទាប់​មក​ជា​ដុំ Mozart ដ៏​រីករាយ។ ក្រុមបាល់ទាត់បានដកថយក្នុងភាពច្របូកច្របល់”។

ចំណាប់អារម្មណ៍របស់ Kogan ចំពោះតន្ត្រីសូវៀតគឺសំខាន់។ គាត់តែងតែលេងការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Shostakovich និង Khachaturian ។ T. Khrennikov, M. Weinberg, ការប្រគុំតន្ត្រី "Rhapsody" ដោយ A. Khachaturian, Sonata ដោយ A. Nikolaev, "Aria" ដោយ G. Galynin បានឧទ្ទិសការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ពួកគេជូនគាត់។

Kogan បានសម្តែងជាមួយតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ពិភពលោក - អ្នកដឹកនាំ Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Emil Gilels, Arthur Rubinstein និងអ្នកដទៃ។ Kogan និយាយថា "ខ្ញុំពិតជាចូលចិត្តលេងជាមួយ Arthur Rubinstein" ។ “វានាំមកនូវសេចក្តីអំណរដ៏អស្ចារ្យរាល់ពេល។ នៅទីក្រុងញូវយ៉ក ខ្ញុំមានសំណាងបានលេង Sonata របស់ Brahms និង Eighth Sonata របស់ Beethoven ជាមួយគាត់នៅថ្ងៃចូលឆ្នាំសកល។ ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាប់​អារម្មណ៍​ដោយ​អារម្មណ៍​នៃ​ក្រុម​និង​ចង្វាក់​របស់​សិល្បករ​នេះ, សមត្ថភាព​របស់​គាត់​ដើម្បី​ជ្រាប​ចូល​ទៅ​ក្នុង​អត្ថន័យ​នៃ​ចេតនា​របស់​អ្នក​និពន្ធ​ភ្លាម ... ​​"

Kogan ក៏បង្ហាញខ្លួនឯងថាជាគ្រូបង្រៀនដ៏ប៉ិនប្រសប់ សាស្រ្តាចារ្យនៅ Moscow Conservatory ។ ខាងក្រោមនេះបានធំឡើងនៅក្នុងថ្នាក់របស់ Kogan: អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិជប៉ុន Ekko Sato ដែលបានឈ្នះពានរង្វាន់ជ័យលាភីនៃការប្រកួត Tchaikovsky អន្តរជាតិ III នៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1966; អ្នកលេងវីយូឡុងយូហ្គោស្លាវី A. Stajic, V. Shkerlak និងអ្នកដទៃ។ ដូចជាថ្នាក់របស់ Oistrakh ថ្នាក់របស់ Kogan បានទាក់ទាញសិស្សមកពីប្រទេសផ្សេងៗ។

វិចិត្រករប្រជាជននៃសហភាពសូវៀត Kogan ក្នុងឆ្នាំ 1965 បានទទួលពានរង្វាន់ខ្ពស់នៃពានរង្វាន់លេនីន។

ខ្ញុំចង់បញ្ចប់ការសរសេរអត្ថបទអំពីតន្ត្រីករ-សិល្បករដ៏អស្ចារ្យនេះជាមួយនឹងពាក្យរបស់ D. Shostakovich៖ “អ្នកមានអារម្មណ៍ដឹងគុណយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះគាត់ចំពោះសេចក្តីរីករាយដែលអ្នកបានជួបប្រទះ នៅពេលអ្នកចូលទៅក្នុងពិភពតន្ត្រីដ៏ភ្លឺស្វាង រួមជាមួយអ្នកលេងវីយូឡុង។ ”

L. Raaben, ឆ្នាំ 1967

ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960-1970 Kogan បានទទួលចំណងជើង និងពានរង្វាន់ដែលអាចធ្វើបានទាំងអស់។ គាត់ទទួលបានងារជាសាស្រ្តាចារ្យ និងសិល្បករប្រជាជននៃ RSFSR និងសហភាពសូវៀត និងរង្វាន់លេនីន។ នៅឆ្នាំ 1969 តន្ត្រីករត្រូវបានតែងតាំងជាប្រធានផ្នែកវីយូឡុងនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ខ្សែភាពយន្តជាច្រើនត្រូវបានផលិតអំពីអ្នកលេងវីយូឡុង។

ពីរឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់ Leonid Borisovich Kogan គឺជាការសម្តែងដ៏មានព្រឹត្តិការណ៍ពិសេស។ គាត់បានត្អូញត្អែរថាគាត់មិនមានពេលសម្រាក។

នៅឆ្នាំ 1982 ការបញ្ចាំងដំបូងនៃស្នាដៃចុងក្រោយរបស់ Kogan គឺ The Four Seasons ដោយ A. Vivaldi បានធ្វើឡើង។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ មេស្ត្រូដឹកនាំគណៈវិនិច្ឆ័យនៃអ្នកលេងវីយូឡុងនៅឯ VII International PI Tchaikovsky ។ គាត់បានចូលរួមក្នុងការថតខ្សែភាពយន្តអំពី Paganini ។ Kogan ត្រូវបានជ្រើសរើសជាបណ្ឌិតកិត្តិយសនៃបណ្ឌិតសភាជាតិអ៊ីតាលី "Santa Cecilia" ។ គាត់ទៅលេងនៅប្រទេសឆេកូស្លូវ៉ាគី អ៊ីតាលី យូហ្គោស្លាវី ក្រិក បារាំង។

នៅថ្ងៃទី 11-15 ខែធ្នូ ការប្រគុំតន្ត្រីចុងក្រោយរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងបានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងវីយែន ជាកន្លែងដែលគាត់បានសំដែង Beethoven Concerto ។ នៅថ្ងៃទី 17 ខែធ្នូ Leonid Borisovich Kogan បានស្លាប់ភ្លាមៗនៅតាមផ្លូវពីទីក្រុងម៉ូស្គូទៅការប្រគុំតន្ត្រីនៅ Yaroslavl ។

ចៅហ្វាយនាយបានចាកចេញពីសិស្សជាច្រើននាក់ - ជ័យលាភីនៃការប្រកួតទាំងអស់នៃសហភាពនិងអន្តរជាតិអ្នកសំដែងនិងគ្រូបង្រៀនដ៏ល្បីល្បាញ: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler និងអ្នកដទៃ។ អ្នកលេងវីយូឡុងបរទេសបានសិក្សាជាមួយ Kogan: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova ។