Nadezhda Zabela-Vrubel |

Nadezhda Zabela-Vrubel

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel កើតនៅថ្ងៃទី 1 ខែមេសាឆ្នាំ 1868 ក្នុងគ្រួសារនៃគ្រួសារអ៊ុយក្រែនចាស់មួយ។ ឪពុករបស់នាងឈ្មោះ Ivan Petrovich ដែលជាមន្ត្រីរាជការបានចាប់អារម្មណ៍លើការគូរគំនូរ តន្ត្រី និងបានរួមចំណែកដល់ការអប់រំដ៏សម្បូរបែបរបស់កូនស្រីរបស់គាត់គឺ Catherine និង Nadezhda ។ ចាប់ពីអាយុដប់ឆ្នាំ Nadezhda បានសិក្សានៅវិទ្យាស្ថាន Kiev សម្រាប់ Noble Maidens ដែលនាងបានបញ្ចប់ការសិក្សានៅឆ្នាំ 1883 ជាមួយនឹងមេដាយប្រាក់ដ៏ធំមួយ។

ពីឆ្នាំ 1885 ដល់ឆ្នាំ 1891 Nadezhda បានសិក្សានៅ St. Petersburg Conservatory ក្នុងថ្នាក់របស់សាស្រ្តាចារ្យ NA Iretskaya ។ Natalia Alexandrovna បាននិយាយថា "សិល្បៈត្រូវការក្បាល។ ដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហានៃការចូលរៀន នាងតែងតែស្តាប់បេក្ខជននៅផ្ទះ ស្គាល់ពួកគេឱ្យកាន់តែលម្អិត។

នេះជាអ្វីដែល LG សរសេរ។ Barsova: "ក្ដារលាយនៃពណ៌ទាំងមូលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើសំលេងដែលមិនល្អឥតខ្ចោះ: សម្លេងសុទ្ធដូចដែលវាមានមិនចេះចប់និងបន្តហូរនិងអភិវឌ្ឍ។ ការ​បង្កើត​សំឡេង​មិន​បាន​រាំង​ស្ទះ​ដល់​ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​នៃ​មាត់​ឡើយ៖ «ព្យញ្ជនៈ​ច្រៀង​មិន​ចាក់សោ គេ​ច្រៀង!»។ Iretskaya បានជម្រុញ។ នាងបានចាត់ទុកការបញ្ចេញសំឡេងមិនពិតថាជាកំហុសដ៏ធំបំផុត ហើយការច្រៀងដោយបង្ខំត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគ្រោះមហន្តរាយដ៏ធំបំផុត ដែលជាផលវិបាកនៃការដកដង្ហើមមិនអំណោយផល។ តម្រូវការខាងក្រោមរបស់ Iretskaya គឺទំនើបណាស់៖ "អ្នកត្រូវតែអាចទប់ដង្ហើមរបស់អ្នក នៅពេលអ្នកច្រៀងឃ្លាមួយ - ដកដង្ហើមចូលបានស្រួល សង្កត់សន្ទះបិទបើករបស់អ្នក នៅពេលអ្នកច្រៀងឃ្លាមួយ មានអារម្មណ៍ថាស្ថានភាពនៃការច្រៀង" ។ Zabela បានរៀនមេរៀនរបស់ Iretskaya យ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ ... "

ការចូលរួមរួចហើយនៅក្នុងការសម្តែងរបស់សិស្ស "Fidelio" ដោយ Beethoven នៅថ្ងៃទី 9 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1891 បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកឯកទេសចំពោះតារាចម្រៀងវ័យក្មេងដែលបានសម្តែងផ្នែករបស់ Leonora ។ អ្នកត្រួតពិនិត្យបានកត់សម្គាល់ "សាលារៀនល្អ និងការយល់ដឹងតន្ត្រី" "សំឡេងខ្លាំង និងមានការបណ្តុះបណ្តាលយ៉ាងល្អ" ខណៈពេលដែលចង្អុលបង្ហាញពីកង្វះ "សមត្ថភាពក្នុងការបន្តនៅលើឆាក" ។

បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស Nadezhda តាមការអញ្ជើញរបស់ AG Rubinstein ធ្វើទេសចរណ៍ប្រគុំតន្ត្រីនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់។ បន្ទាប់មកនាងទៅប៉ារីស ដើម្បីកែលម្អជាមួយ M. Marchesi។

អាជីពដំណាក់កាលរបស់ Zabela បានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1893 នៅទីក្រុង Kyiv នៅ I.Ya ។ សេតូវ។ នៅទីក្រុង Kyiv នាងសម្តែងតួនាទីរបស់ Nedda (Leoncavallo's Pagliacci), Elizabeth (Wagner's Tannhäuser), Mikaela (Bizet's Carmen), Mignon (Thomas' Mignon), Tatiana (Eugene Onegin របស់ Tchaikovsky), Gorislava (Ruslan និង Lyudmila) ដោយ Glink វិបត្តិ ("Nero" ដោយ Rubinstein) ។

ចំណាំពិសេសគឺតួនាទីរបស់ Marguerite (Gounod's Faust) ដែលជារឿងស្មុគស្មាញបំផុត និងបង្ហាញឱ្យឃើញក្នុងរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ធ្វើការឥតឈប់ឈរលើរូបភាពរបស់ Margarita Zabela បកស្រាយវាកាន់តែច្បាស់។ នេះជាការវាយតម្លៃមួយពីទីក្រុង Kyiv៖ “Ms. ហ្សាបេឡា ដែលពួកយើងបានជួបគ្នាជាលើកដំបូងក្នុងការសម្តែងនេះ បានបង្កើតរូបភាពឆាកបែបកំណាព្យ នាងពិតជាពូកែនិយាយណាស់ តាំងពីការបង្ហាញខ្លួនលើកដំបូងនៅលើឆាកក្នុងរឿងទីពីរ និងពីលើកទីមួយ ប៉ុន្តែចំណាំនៃការបើករបស់នាង។ ច្រៀងឡើងវិញបានយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ រហូតដល់ឈុតចុងក្រោយនៅក្នុងគុកងងឹតនៃទង្វើចុងក្រោយនេះ នាងបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍ និងចំណាប់អារម្មណ៍របស់សាធារណជនទាំងស្រុង។

បន្ទាប់ពីទីក្រុង Kyiv Zabela បានសម្តែងនៅ Tiflis ជាកន្លែងដែលការសម្តែងរបស់នាងរួមមានតួនាទីរបស់ Gilda (Verdi's Rigoletto), Violetta (Verdi's La Traviata), Juliet (Gounod's Romeo and Juliet), Inea (Meyerbeer's African), Tamara (The Demon) ដោយ Rubinstein) ម៉ារីយ៉ា (“Mazepa” ដោយ Tchaikovsky), Lisa (“The Queen of Spades” ដោយ Tchaikovsky) ។

នៅឆ្នាំ 1896 Zabela បានសម្តែងនៅ St. Petersburg នៅមហោស្រព Panaevsky ។ នៅឯការហាត់សមមួយរបស់ Hansel និង Gretel របស់ Humperdinck Nadezhda Ivanovna បានជួបអនាគតស្វាមីរបស់នាង។ នេះជារបៀបដែលនាងផ្ទាល់បានប្រាប់អំពីវា៖ “ខ្ញុំពិតជាភ្ញាក់ផ្អើល ហើយថែមទាំងតក់ស្លុតបន្តិចដែលសុភាពបុរសខ្លះរត់មករកខ្ញុំ ហើយថើបដៃខ្ញុំ ហើយលាន់មាត់ថា “សំឡេងដ៏ឡូយ!” TS Lyubatovich ប្រញាប់ណែនាំខ្ញុំថា“ វិចិត្រកររបស់យើង Mikhail Alexandrovich Vrubel” - ហើយនិយាយមកខ្ញុំថា“ ជាមនុស្សធំទូលាយប៉ុន្តែសមរម្យណាស់” ។

បន្ទាប់ពីការបញ្ចាំងរឿង Hansel និង Gretel, Zabela បាននាំ Vrubel ទៅផ្ទះរបស់ Ge ជាកន្លែងដែលនាងរស់នៅ។ បងស្រីរបស់នាង "បានកត់សម្គាល់ថា Nadia មានភាពក្មេងជាងវ័យ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ហើយបានដឹងថានេះគឺដោយសារតែបរិយាកាសនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ដែល Vrubel ពិសេសនេះហ៊ុំព័ទ្ធនាង" ។ ក្រោយមក Vrubel បាននិយាយថា "ប្រសិនបើនាងបដិសេធគាត់ គាត់នឹងយកជីវិតរបស់គាត់" ។

នៅថ្ងៃទី 28 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1896 ពិធីមង្គលការរបស់ Zabela និង Vrubel បានកើតឡើងនៅប្រទេសស្វីស។ គូស្វាមីភរិយាថ្មីថ្មោងដ៏រីករាយបានសរសេរទៅកាន់បងស្រីរបស់នាងថា “នៅក្នុង Mikh[ail Alexandrovich] ខ្ញុំរកឃើញគុណធម៌ថ្មីៗជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ ដំបូងឡើយ គាត់ស្លូតបូត ស្លូតបូត ស្លូតបូត ស្និទ្ធស្នាល ស្និទ្ធស្នាល ជាងនេះទៅទៀត ខ្ញុំតែងតែមានភាពសប្បាយរីករាយ និងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយគាត់។ ខ្ញុំពិតជាជឿជាក់លើសមត្ថភាពរបស់គាត់ទាក់ទងនឹងការច្រៀង គាត់នឹងមានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ខ្ញុំ ហើយវាហាក់ដូចជាខ្ញុំនឹងអាចមានឥទ្ធិពលលើគាត់។

ក្នុងនាមជាអ្នកស្រលាញ់បំផុត Zabela បានជ្រើសរើសតួនាទីរបស់ Tatiana នៅក្នុង Eugene Onegin ។ នាងបានច្រៀងវាជាលើកដំបូងនៅ Kyiv នៅ Tiflis នាងបានជ្រើសរើសផ្នែកនេះសម្រាប់ការសម្តែងជាប្រយោជន៍របស់នាង និងនៅ Kharkov សម្រាប់ការបង្ហាញខ្លួនរបស់នាងជាលើកដំបូង។ M. Dulova ដែលពេលនោះជាតារាចម្រៀងវ័យក្មេងបានប្រាប់ពីការបង្ហាញខ្លួនលើកដំបូងរបស់នាងនៅលើឆាកនៃមហោស្រព Kharkov Opera នៅថ្ងៃទី 18 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1896 នៅក្នុងសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់នាងថា "Nadezhda Ivanovna បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះមនុស្សគ្រប់គ្នា: ជាមួយនឹងរូបរាង សំលៀកបំពាក់ អាកប្បកិរិយា ... តាថាណា - ហ្សាបេឡា។ Nadezhda Ivanovna ស្អាតនិងទាន់សម័យណាស់។ ការលេង "Onegin" គឺអស្ចារ្យណាស់។ ទេពកោសល្យរបស់នាងបានរីកចម្រើននៅមហោស្រព Mamontov ជាកន្លែងដែលនាងត្រូវបានអញ្ជើញដោយ Savva Ivanovich នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1897 ជាមួយស្វាមីរបស់នាង។ មិនយូរប៉ុន្មានមានការប្រជុំរបស់នាងជាមួយនឹងតន្ត្រីរបស់ Rimsky-Korsakov ។

ជាលើកដំបូង Rimsky-Korsakov បានលឺអ្នកចំរៀងនៅថ្ងៃទី 30 ខែធ្នូឆ្នាំ 1897 នៅក្នុងផ្នែកនៃ Volkhova នៅ Sadko ។ Zabela បាននិយាយថា "អ្នកអាចស្រមៃមើលថាតើខ្ញុំមានការព្រួយបារម្ភយ៉ាងណាដោយនិយាយនៅចំពោះមុខអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងហ្គេមដ៏លំបាកបែបនេះ" ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ការភ័យខ្លាចបានក្លាយទៅជាការបំផ្លើស។ បន្ទាប់ពីរូបភាពទី XNUMX ខ្ញុំបានជួប Nikolai Andreevich ហើយទទួលបានការយល់ព្រមពេញលេញពីគាត់។

រូបភាពរបស់ Volkhova ត្រូវគ្នាទៅនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់វិចិត្រករ។ Ossovsky បានសរសេរថា “នៅពេលនាងច្រៀង វាហាក់ដូចជាការមើលឃើញរួមបញ្ជូលគ្នា ហើយមើលទៅមុខអ្នក ស្លូតបូត និង… ស្ទើរតែពិបាកយល់… នៅពេលដែលពួកគេត្រូវជួបទុក្ខសោក វាមិនមែនជាការសោកសៅនោះទេ ប៉ុន្តែជាការដកដង្ហើមធំ ដោយមិនមានការរអ៊ូរទាំ និងក្តីសង្ឃឹម”។

Rimsky-Korsakov ខ្លួនឯងបន្ទាប់ពី Sadko សរសេរទៅវិចិត្រករថា "ជាការពិតណាស់អ្នកបាននិពន្ធ Sea Princess ដែលអ្នកបានបង្កើតរូបភាពរបស់នាងក្នុងការច្រៀងនិងនៅលើឆាកដែលនឹងនៅជាមួយអ្នកជារៀងរហូតក្នុងការស្រមើលស្រមៃរបស់ខ្ញុំ ... "

មិនយូរប៉ុន្មាន Zabela-Vrubel បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថា "អ្នកចំរៀងរបស់ Korsakov" ។ នាងបានក្លាយជាតួឯកក្នុងការផលិតស្នាដៃរបស់ Rimsky-Korsakov ដូចជា The Pskovite Woman, May Night, Snow Maiden, Mozart និង Salieri, The Tsar's Bride, Vera Sheloga, The Tale of Tsar Saltan, "Koschei the Deathless" ។

Rimsky-Korsakov មិនបានលាក់បាំងទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយតារាចម្រៀងទេ។ ទាក់ទងនឹង The Maid of Pskov គាត់បាននិយាយថា "ជាទូទៅខ្ញុំចាត់ទុក Olga ជាតួនាទីដ៏ល្អបំផុតរបស់អ្នក ទោះបីជាខ្ញុំមិនត្រូវបានសូកប៉ាន់ដោយវត្តមានរបស់ Chaliapin ខ្លួនឯងនៅលើឆាកក៏ដោយ។" សម្រាប់ផ្នែកនៃ Snow Maiden Zabela-Vrubel ក៏ទទួលបានការសរសើរខ្ពស់បំផុតពីអ្នកនិពន្ធផងដែរ៖ "ខ្ញុំមិនដែលលឺសំលេង Snow Maiden ដូច Nadezhda Ivanovna ពីមុនមកទេ" ។

Rimsky-Korsakov បានសរសេរភ្លាមៗនូវមនោសញ្ចេតនានិងតួនាទីល្ខោនរបស់គាត់ដោយផ្អែកលើលទ្ធភាពសិល្បៈរបស់ Zabela-Vrubel ។ នៅទីនេះចាំបាច់ត្រូវដាក់ឈ្មោះ Vera (“Boyarina Vera Sheloga”) និង Swan Princess (“The Tale of Tsar Saltan”) និង Princess Beloved Beauty (“Koschei the Immortal”) ហើយជាការពិតណាស់ Marfa នៅក្នុង "កូនក្រមុំរបស់ Tsar" ។

នៅថ្ងៃទី 22 ខែតុលា ឆ្នាំ 1899 រឿង The Tsar's Bride បានចាក់បញ្ចាំងជាលើកដំបូង។ នៅក្នុងហ្គេមនេះ លក្ខណៈពិសេសដ៏ល្អបំផុតនៃទេពកោសល្យរបស់ Zabela-Vrubel បានបង្ហាញខ្លួន។ មិននឹកស្មានថាមនុស្សសម័យហៅនាងថាជាតារាចម្រៀង ដួងព្រលឹងមនុស្សស្រី សុបិនស្ងាត់ ស្នេហ៍ និងទុក្ខ។ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានេះភាពបរិសុទ្ធនៃគ្រីស្តាល់នៃវិស្វកម្មសំឡេង, តម្លាភាពគ្រីស្តាល់នៃ timbre, ទន់ភ្លន់ពិសេសនៃ cantilena នេះ។

អ្នករិះគន់ I. Lipaev បានសរសេរថា "លោកស្រី។ Zabela ប្រែទៅជា Marfa ដ៏ស្រស់ស្អាត ពោពេញទៅដោយចលនាស្លូតបូត ភាពរាបសារដូចសត្វព្រាប ហើយនៅក្នុងទឹកដមសម្លេងរបស់នាង មានភាពកក់ក្តៅ ការបង្ហាញអារម្មណ៍ មិនខ្មាស់អៀនជាមួយនឹងកម្ពស់នៃពិធីជប់លៀង អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលទាក់ទាញដោយតន្ត្រី និងភាពស្រស់ស្អាត… Zabela គឺមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៅក្នុងឈុតឆាកជាមួយ Dunyasha ជាមួយ Lykov ដែលអ្វីៗទាំងអស់ដែលនាងមានគឺសេចក្តីស្រឡាញ់ និងក្តីសង្ឃឹមសម្រាប់អនាគតដ៏រស់រវើក ហើយថែមទាំងល្អជាងនេះទៅទៀតនៅក្នុងសកម្មភាពចុងក្រោយ នៅពេលដែលថ្នាំបានបំពុលវត្ថុដ៏កំសត់រួចហើយ ហើយដំណឹងនៃការប្រហារជីវិតរបស់ Lykov បានជំរុញឱ្យនាងឆ្កួត។ ហើយជាទូទៅ Marfa បានរកឃើញសិល្បករដ៏កម្រម្នាក់នៅក្នុងបុគ្គលរបស់ Zabela ។

មតិរិះគន់ពីអ្នករិះគន់ម្នាក់ទៀត Kashkin៖ “Zabela ច្រៀង [Martha’s] aria បានយ៉ាងល្អគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ ចំនួននេះទាមទារមធ្យោបាយសំឡេងពិសេស ហើយស្ទើរតែមិនដែលមានអ្នកចម្រៀងជាច្រើនមានសម្លេងដ៏គួរឱ្យស្រឡាញ់បែបនេះនៅក្នុងការចុះឈ្មោះខ្ពស់បំផុតដូច Zabela សរសើរ។ ពិបាក​ស្រមៃ​ថា អារី ច្រៀង​បាន​ល្អ​ជាង​នេះ​ណាស់។ ឈុតឆាក និង aria នៃ Martha ឆ្កួតត្រូវបានសម្តែងដោយ Zabela តាមរបៀបដ៏ទាក់ទាញ និងកំណាព្យ ជាមួយនឹងសមាមាត្រដ៏អស្ចារ្យ។ Engel ក៏បានសរសើរការច្រៀង និងការលេងរបស់ Zabela ផងដែរថា៖ “Marfa [Zabela] ល្អណាស់ ភាពកក់ក្ដៅ និងការស្ទាបអង្អែលនៅក្នុងសម្លេងរបស់នាង និងក្នុងការសម្តែងលើឆាករបស់នាង! ជាទូទៅតួនាទីថ្មីគឺស្ទើរតែជោគជ័យទាំងស្រុងសម្រាប់តារាសម្តែង; នាងចំណាយពេលស្ទើរតែទាំងស្រុងនៅក្នុងប្រភេទនៃ mezza voche សូម្បីតែនៅលើកំណត់ត្រាខ្ពស់ដែលផ្តល់ឱ្យ Marfa នូវភាពស្លូតបូតភាពរាបទាបនិងការលាលែងពីតំណែងចំពោះជោគវាសនាដែលខ្ញុំគិតថាត្រូវបានគូរនៅក្នុងការស្រមើលស្រមៃរបស់កវី។

Zabela-Vrubel ក្នុងតួនាទីរបស់ Martha បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះ OL Knipper ដែលបានសរសេរទៅកាន់ Chekhov ថា "កាលពីម្សិលមិញខ្ញុំនៅឯល្ខោនអូប៉េរ៉ាខ្ញុំបានស្តាប់កូនក្រមុំរបស់ Tsar ជាលើកទីពីរ។ ភ្លេងពិរោះ ពិរោះរណ្តំ! ហើយ Marfa Zabela ច្រៀង និងលេងយ៉ាងសាមញ្ញ និងស្រស់ស្អាតប៉ុណ្ណា។ ខ្ញុំយំយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងសកម្មភាពចុងក្រោយ - នាងបានប៉ះខ្ញុំ។ នាងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលគ្រាន់តែដឹកនាំរឿងឆ្កួត ៗ សម្លេងរបស់នាងគឺច្បាស់ខ្ពស់ទន់ភ្លន់មិនមែនសម្លេងខ្លាំង ៗ និងលំយោល។ រូបភាពទាំងមូលរបស់ម៉ាថាគឺពោរពេញទៅដោយភាពទន់ភ្លន់ ទំនុកច្រៀង ភាពបរិសុទ្ធ - វាមិនមែនចេញពីក្បាលរបស់ខ្ញុំទេ។ ”

ជាការពិតណាស់ ការសម្តែងល្ខោនរបស់ Zabela មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធរឿង The Tsar's Bride នោះទេ។ នាងគឺជា Antonida ដ៏ល្អម្នាក់នៅ Ivan Susanin នាងបានច្រៀងដោយព្រលឹង Iolanta នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Tchaikovsky ដែលមានឈ្មោះដូចគ្នានាងថែមទាំងទទួលបានជោគជ័យក្នុងរូបភាពរបស់ Mimi នៅក្នុង Puccini's La Boheme ។ ហើយយ៉ាងណាក៏ដោយស្ត្រីជនជាតិរុស្ស៊ីនៃ Rimsky-Korsakov បានបង្កើតការឆ្លើយតបដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងព្រលឹងរបស់នាង។ វាជាលក្ខណៈដែលស្នេហារបស់គាត់ក៏បានបង្កើតមូលដ្ឋាននៃរឿងភាគរបស់ Zabela-Vrubel ផងដែរ។

នៅក្នុងជោគវាសនាដ៏សោកសៅបំផុតរបស់តារាចម្រៀងមានអ្វីមួយពីវីរនារីរបស់ Rimsky-Korsakov ។ នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1901 Nadezhda Ivanovna មានកូនប្រុសម្នាក់ឈ្មោះ Savva ។ ប៉ុន្តែ​ពីរ​ឆ្នាំ​ក្រោយ​មក គាត់​ធ្លាក់​ខ្លួន​ឈឺ ហើយ​ស្លាប់។ បន្ថែមលើនេះគឺជាជំងឺផ្លូវចិត្តរបស់ប្តី។ Vrubel បានស្លាប់នៅខែមេសា ឆ្នាំ 1910។ ហើយអាជីពច្នៃប្រឌិតរបស់នាងផ្ទាល់ យ៉ាងហោចណាស់ផ្នែកល្ខោនគឺខ្លីមិនយុត្តិធម៌។ បន្ទាប់ពីរយៈពេលប្រាំឆ្នាំនៃការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យនៅលើឆាកនៃមហោស្រពឯកជនម៉ូស្គូពីឆ្នាំ 1904 ដល់ឆ្នាំ 1911 Zabela-Vrubel បានបម្រើការនៅមហោស្រព Mariinsky ។

រោងមហោស្រព Mariinsky មានកម្រិតវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ជាងប៉ុន្តែវាខ្វះបរិយាកាសនៃការប្រារព្ធពិធីនិងសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលបានសោយរាជ្យនៅក្នុងមហោស្រព Mamontov ។ MF Gnesin បានសរសេរទាំងទឹកមុខក្រៀមក្រំថា “នៅពេលដែលខ្ញុំទៅដល់រោងមហោស្រពនៅ Sadko ជាមួយនឹងការចូលរួមរបស់នាង ខ្ញុំមិនអាចជួយអ្វីបានក្រៅពីការខកចិត្តចំពោះភាពមើលមិនឃើញរបស់នាងនៅក្នុងការសម្តែង។ រូបរាងរបស់នាង និងការច្រៀងរបស់នាងនៅតែមានមន្តស្នេហ៍សម្រាប់ខ្ញុំ ប៉ុន្តែបើធៀបនឹងអតីតកាល វាគឺដូចជាពណ៌ទឹកដែលទន់ភ្លន់ និងស្រពិចស្រពិល នឹកឃើញតែរូបភាពដែលលាបពណ៌ប្រេងប៉ុណ្ណោះ។ លើសពីនេះ បរិយាកាសលើឆាករបស់នាងគឺគ្មានកំណាព្យ។ ភាពស្ងួតនៅក្នុងផលិតកម្មនៅក្នុងរោងកុនរបស់រដ្ឋត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង។

នៅលើឆាកអធិរាជនាងមិនដែលមានឱកាសសម្តែងផ្នែកនៃ Fevronia នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Rimsky-Korsakov រឿង The Tale of the Invisible City of Kitezh ទេ។ ហើយសហសម័យបានអះអាងថានៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីផ្នែកនេះស្តាប់ទៅអស្ចារ្យសម្រាប់នាង។

ប៉ុន្តែល្ងាចបន្ទប់របស់ Zabela-Vrubel បានបន្តទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកស្គាល់ពិតប្រាកដ។ ការប្រគុំតន្ត្រីចុងក្រោយរបស់នាងបានកើតឡើងនៅខែមិថុនាឆ្នាំ 1913 ហើយនៅថ្ងៃទី 4 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1913 Nadezhda Ivanovna បានទទួលមរណភាព។