Nicolai Gedda |
នីកូឡៃ ហ្គេដា
Nikolai Gedda កើតនៅទីក្រុង Stockholm នៅថ្ងៃទី 11 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1925 ។ គ្រូរបស់គាត់គឺជាអ្នករៀបចំកម្មវិធី និងជាអ្នកចម្រៀងជនជាតិរុស្សី Mikhail Ustinov ដែលនៅក្នុងគ្រួសារដែលក្មេងប្រុសនោះរស់នៅ។ Ustinov ក៏បានក្លាយជាគ្រូដំបូងរបស់តារាចម្រៀងនាពេលអនាគតផងដែរ។ Nicholas បានចំណាយពេលកុមារភាពរបស់គាត់នៅ Leipzig ។ នៅទីនេះនៅអាយុប្រាំឆ្នាំ គាត់បានចាប់ផ្តើមរៀនលេងព្យាណូ ក៏ដូចជាច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងនៃព្រះវិហាររុស្ស៊ី។ ពួកគេត្រូវបានដឹកនាំដោយ Ustinov ។ វិចិត្រកររូបនេះបានរំឮកថា “នៅពេលនេះ” ខ្ញុំបានរៀនរឿងសំខាន់ពីរយ៉ាងសម្រាប់ខ្លួនខ្ញុំ៖ ទីមួយ ខ្ញុំស្រលាញ់តន្ត្រីខ្លាំង និងទីពីរ ខ្ញុំមានកម្រិតសំឡេងទាំងស្រុង។
… ខ្ញុំត្រូវបានសួររាប់មិនអស់ពីកន្លែងដែលខ្ញុំទទួលបានសំឡេងបែបនេះ។ ចំពោះរឿងនេះ ខ្ញុំអាចឆ្លើយបានតែរឿងមួយប៉ុណ្ណោះ៖ ខ្ញុំបានទទួលវាពីព្រះ។ ខ្ញុំអាចទទួលបានមរតកលក្ខណៈសិល្បករពីជីតាខាងម្តាយខ្ញុំ។ ខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់តែងតែចាត់ទុកការច្រៀងរបស់ខ្ញុំថាជាអ្វីដែលត្រូវគ្រប់គ្រង។ ដូច្នេះហើយ ខ្ញុំតែងតែព្យាយាមថែរក្សាសំឡេងរបស់ខ្ញុំ អភិវឌ្ឍវា រស់នៅតាមរបៀបមិនធ្វើឱ្យខូចអំណោយរបស់ខ្ញុំ។
នៅឆ្នាំ 1934 រួមជាមួយឪពុកម្តាយចិញ្ចឹមរបស់គាត់ Nikolai បានត្រលប់ទៅស៊ុយអែតវិញ។ បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីកន្លែងហាត់ប្រាណ ហើយចាប់ផ្តើមថ្ងៃធ្វើការ។
“…រដូវក្តៅមួយ ខ្ញុំបានធ្វើការឱ្យប្តីដំបូងរបស់ Sarah Leander គឺ Nils Leander ។ គាត់មានរោងពុម្ពមួយនៅលើ Regeringsgatan ពួកគេបានបោះពុម្ភសៀវភៅយោងដ៏ធំមួយអំពីអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្ត មិនត្រឹមតែអំពីអ្នកដឹកនាំ និងតួសម្តែងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងអំពីអ្នកគិតលុយនៅក្នុងរោងកុន មេកានិច និងឧបករណ៍បញ្ជាទៀតផង។ ការងាររបស់ខ្ញុំគឺខ្ចប់ការងារនេះក្នុងកញ្ចប់ប្រៃសណីយ៍ ហើយផ្ញើវាទៅទូទាំងប្រទេសដោយសាច់ប្រាក់នៅពេលដឹកជញ្ជូន។
នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1943 ឪពុករបស់ខ្ញុំបានរកឃើញការងារនៅក្នុងព្រៃ: គាត់បានកាប់ឈើសម្រាប់កសិករនៅជិតទីក្រុង Mersht ។ ខ្ញុំបានទៅជាមួយគាត់ហើយជួយ។ វាជារដូវក្តៅដ៏ស្រស់ស្អាតគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល យើងបានក្រោកពីដំណេកនៅម៉ោងប្រាំព្រឹក ជាពេលវេលាដ៏រីករាយបំផុត - វានៅតែគ្មានកំដៅ និងគ្មានមូសផងដែរ ។ យើងធ្វើការរហូតដល់ម៉ោងបីហើយទៅសម្រាក។ យើងរស់នៅក្នុងផ្ទះកសិករ។
នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1944 និង 1945 ខ្ញុំបានធ្វើការនៅក្រុមហ៊ុន Nurdiska ក្នុងនាយកដ្ឋានដែលរៀបចំកញ្ចប់អំណោយសម្រាប់ការដឹកជញ្ជូនទៅកាន់ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ - នេះគឺជាជំនួយដែលបានរៀបចំដែលដឹកនាំដោយ Count Folke Bernadotte ។ ក្រុមហ៊ុន Nurdiska មានកន្លែងពិសេសសម្រាប់រឿងនេះនៅលើ Smålandsgatan – កញ្ចប់ត្រូវបានខ្ចប់នៅទីនោះ ហើយខ្ញុំបានសរសេរការជូនដំណឹង…
… ចំណាប់អារម្មណ៍ពិតប្រាកដចំពោះតន្ត្រីត្រូវបានដាស់ដោយវិទ្យុ នៅពេលដែលខ្ញុំដេករាប់ម៉ោង ហើយស្តាប់ - ដំបូងទៅ Gigli ហើយបន្ទាប់មកទៅកាន់ Jussi Björling ជនជាតិអាល្លឺម៉ង់ Richard Tauber និង Dane Helge Rosvenge ។ ខ្ញុំចងចាំការកោតសរសើររបស់ខ្ញុំចំពោះអ្នកជួល Helge Roswenge - គាត់មានអាជីពដ៏អស្ចារ្យនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់កំឡុងសង្គ្រាម។ ប៉ុន្តែ Gigli បានបំផុសឱ្យមានអារម្មណ៍ព្យុះខ្លាំងបំផុតនៅក្នុងខ្ញុំ, ជាពិសេសត្រូវបានទាក់ទាញដោយការសម្ដែងរបស់គាត់ – arias ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី និងបារាំង. ខ្ញុំបានចំណាយពេលជាច្រើនល្ងាចនៅវិទ្យុ ស្តាប់ និងស្តាប់មិនចេះចប់។
បន្ទាប់ពីបម្រើក្នុងជួរកងទ័ព Nikolai បានចូលធនាគារ Stockholm ជាបុគ្គលិកជាកន្លែងដែលគាត់បានធ្វើការជាច្រើនឆ្នាំ។ ប៉ុន្តែលោកបានបន្តសុបិនក្នុងអាជីពជាអ្នកចម្រៀង។
“មិត្តល្អរបស់ឪពុកម្តាយរបស់ខ្ញុំបានណែនាំខ្ញុំឱ្យទទួលយកមេរៀនពីគ្រូជនជាតិឡាតវី Maria Vintere មុនពេលមកប្រទេសស៊ុយអែត នាងបានច្រៀងនៅ Riga Opera ។ ប្តីរបស់នាងគឺជាអ្នកដឹកនាំសម្តែងនៅក្នុងរោងមហោស្រពដូចគ្នា ដែលក្រោយមកខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមសិក្សាទ្រឹស្ដីតន្ត្រី។ Maria Wintere បានផ្តល់មេរៀននៅក្នុងសាលប្រជុំជួលរបស់សាលានៅពេលល្ងាច ក្នុងអំឡុងពេលថ្ងៃនាងត្រូវរកប្រាក់ចិញ្ចឹមជីវិតដោយការងារធម្មតា។ ខ្ញុំបានសិក្សាជាមួយនាងអស់រយៈពេលមួយឆ្នាំ ប៉ុន្តែនាងមិនដឹងពីរបៀបអភិវឌ្ឍអ្វីដែលចាំបាច់បំផុតសម្រាប់ខ្ញុំនោះទេ គឺបច្ចេកទេសនៃការច្រៀង។ ជាក់ស្តែង ខ្ញុំមិនមានការរីកចម្រើនអ្វីជាមួយនាងទេ។
ខ្ញុំបាននិយាយជាមួយអតិថិជនមួយចំនួននៅការិយាល័យធនាគារអំពីតន្ត្រី នៅពេលដែលខ្ញុំជួយពួកគេដោះសោសុវត្ថិភាព។ ភាគច្រើនដែលយើងបាននិយាយជាមួយ Bertil Strange - គាត់គឺជាអ្នកលេងស្នែងនៅក្នុង Court Chapel ។ ពេលខ្ញុំប្រាប់គាត់អំពីបញ្ហាក្នុងការរៀនច្រៀង គាត់បានដាក់ឈ្មោះ Martin Eman ថា “ខ្ញុំគិតថាគាត់នឹងសមនឹងអ្នក”។
… នៅពេលដែលខ្ញុំច្រៀងគ្រប់លេខរបស់ខ្ញុំ ការកោតសរសើរដោយអចេតនាបានហក់ចេញពីគាត់ គាត់បាននិយាយថា គាត់មិនដែលលឺនរណាម្នាក់ច្រៀងរឿងទាំងនេះបានពីរោះនោះទេ - ជាការពិតណាស់ លើកលែងតែ Gigli និង Björling ។ ខ្ញុំសប្បាយចិត្ត ហើយសម្រេចចិត្តធ្វើការជាមួយគាត់។ ខ្ញុំប្រាប់គាត់ថា ខ្ញុំធ្វើការនៅធនាគារ លុយដែលខ្ញុំរកបានគឺដើម្បីផ្គត់ផ្គង់គ្រួសារខ្ញុំ។ Eman បាននិយាយថា៖ «យើងកុំធ្វើឱ្យមានបញ្ហាចេញពីការបង់ប្រាក់សម្រាប់មេរៀន»។ លើកទីមួយ គាត់ផ្តល់ឲ្យខ្ញុំរៀនដោយឥតគិតថ្លៃ។
នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1949 ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមសិក្សាជាមួយ Martin Eman ។ ពីរបីខែក្រោយមក គាត់បានឱ្យខ្ញុំធ្វើសវនកម្មសាកល្បងសម្រាប់អាហារូបករណ៍ Christina Nilsson នៅពេលនោះវាគឺ 3000 មកុដ។ Martin Eman អង្គុយលើគណៈវិនិច្ឆ័យជាមួយប្រធានប្រតិបត្តិនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Joel Berglund និងតារាចម្រៀង Marianne Merner ។ ក្រោយមក Eman បាននិយាយថា Marianne Merner រីករាយណាស់ដែលមិនអាចនិយាយអំពី Berglund បាន។ ប៉ុន្តែខ្ញុំបានទទួលប្រាក់រង្វាន់មួយ ហើយឥឡូវនេះខ្ញុំអាចបង់ប្រាក់ Eman សម្រាប់មេរៀន។
ខណៈពេលដែលខ្ញុំកំពុងប្រគល់មូលប្បទានប័ត្រ Eman បានទូរស័ព្ទទៅនាយកម្នាក់នៃធនាគារ Scandinavian ដែលគាត់ស្គាល់ដោយផ្ទាល់។ គាត់បានសុំឱ្យខ្ញុំទទួលការងារក្រៅម៉ោងដើម្បីផ្តល់ឱកាសឱ្យខ្ញុំបានបន្តច្រៀងយ៉ាងពិតប្រាកដ។ ខ្ញុំត្រូវបានផ្ទេរទៅការិយាល័យធំនៅ Gustav Adolf Square ។ Martin Eman ក៏បានរៀបចំសវនកម្មថ្មីសម្រាប់ខ្ញុំនៅ Academy of Music ។ ឥឡូវនេះ ពួកគេបានទទួលយកខ្ញុំជាអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត ដែលមានន័យថា ម្យ៉ាងវិញទៀត ខ្ញុំត្រូវប្រឡង ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត ខ្ញុំត្រូវបានលើកលែងពីការចូលរៀនជាកំហិត ដោយសារខ្ញុំត្រូវចំណាយពេលកន្លះថ្ងៃនៅធនាគារ។
ខ្ញុំបានបន្តសិក្សាជាមួយ Eman ហើយរាល់ថ្ងៃនៃពេលនោះ ចាប់ពីឆ្នាំ 1949 ដល់ឆ្នាំ 1951 គឺពោរពេញទៅដោយការងារ។ ឆ្នាំទាំងនេះគឺជាឆ្នាំដ៏អស្ចារ្យបំផុតក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំ ស្រាប់តែមានរឿងជាច្រើនសម្រាប់ខ្ញុំ…
… អ្វីដែល Martin Eman បានបង្រៀនខ្ញុំជាដំបូងគឺរបៀប « រៀបចំ » សំឡេង ។ នេះត្រូវបានធ្វើមិនត្រឹមតែដោយសារតែការពិតដែលថាអ្នកងងឹតឆ្ពោះទៅរក "o" ហើយថែមទាំងប្រើការផ្លាស់ប្តូរទទឹងនៃការបើកបំពង់កនិងជំនួយនៃការគាំទ្រ។ ជាធម្មតា តារាចម្រៀងរូបនេះ ដកដង្ហើមដូចមនុស្សទាំងអស់ មិនត្រឹមតែតាមបំពង់កប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងដកដង្ហើមកាន់តែជ្រៅ ជាមួយនឹងសួតទៀតផង។ ការសម្រេចបាននូវបច្ចេកទេសដកដង្ហើមត្រឹមត្រូវគឺដូចជាការបំពេញធុងទឹកដោយអ្នកត្រូវចាប់ផ្តើមពីបាត។ ពួកគេបំពេញសួតយ៉ាងជ្រៅ - ដូច្នេះវាគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ឃ្លាដ៏វែងមួយ។ បន្ទាប់មកវាចាំបាច់ក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហានៃរបៀបប្រើខ្យល់ដោយប្រុងប្រយ័ត្នដើម្បីកុំឱ្យទុកចោលដោយគ្មានវារហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃឃ្លា។ Eman ទាំងអស់នេះអាចបង្រៀនខ្ញុំយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ ពីព្រោះគាត់ផ្ទាល់ជាអ្នកជួល និងដឹងពីបញ្ហាទាំងនេះយ៉ាងល្អិតល្អន់។
ថ្ងៃទី 8 ខែមេសា ឆ្នាំ 1952 គឺជាការចាប់ផ្តើមដំបូងរបស់ Hedda ។ នៅថ្ងៃបន្ទាប់ សារព័ត៌មានស៊ុយអែតជាច្រើនបានចាប់ផ្តើមនិយាយអំពីភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកចំណូលថ្មីនេះ។
នៅពេលនោះក្រុមហ៊ុនថតសំឡេងអង់គ្លេស EMAI កំពុងស្វែងរកអ្នកចម្រៀងសម្រាប់តួនាទីជាអ្នកធ្វើពុតនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Mussorgsky លោក Boris Godunov ដែលត្រូវសម្តែងជាភាសារុស្សី។ វិស្វករសំឡេងល្បីឈ្មោះ Walter Legge បានមកទីក្រុង Stockholm ដើម្បីស្វែងរកអ្នកច្រៀង។ អ្នកគ្រប់គ្រងនៃផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានអញ្ជើញ Legge ឱ្យរៀបចំសវនកម្មសម្រាប់តារាចម្រៀងវ័យក្មេងដែលមានអំណោយទានច្រើនបំផុត។ VV និយាយអំពីសុន្ទរកថារបស់ Gedda ។ Timokhin៖
"អ្នកចម្រៀងបានសម្តែងសម្រាប់ Legge the "Aria with a Flower" ពី "Carmen" ដោយបញ្ចេញនូវផ្ទះល្វែង B ដ៏អស្ចារ្យ។ បន្ទាប់ពីនោះ Legge បានសុំឱ្យយុវជននោះច្រៀងឃ្លាដូចគ្នានេះបើយោងតាមអត្ថបទរបស់អ្នកនិពន្ធ - diminuendo និង pianissimo ។ វិចិត្រករបានសម្រេចបំណងនេះដោយមិនបាច់ប្រឹងប្រែង។ នៅល្ងាចដដែលនោះ Gedda បានច្រៀងឥឡូវនេះសម្រាប់ Dobrovijn ម្តងទៀត "aria with a flower" និង arias ពីរដោយ Ottavio ។ Legge, ប្រពន្ធរបស់គាត់ Elisabeth Schwarzkopf និង Dobrovein មានគំនិតជាឯកច្ឆ័ន្ទនៅក្នុងគំនិតរបស់ពួកគេ - ពួកគេមានអ្នកចំរៀងឆ្នើមនៅពីមុខពួកគេ។ ភ្លាមៗនោះកិច្ចសន្យាមួយត្រូវបានចុះហត្ថលេខាជាមួយគាត់ដើម្បីអនុវត្តផ្នែកនៃ Pretender ។ ទោះជាយ៉ាងណា នេះមិនមែនជាទីបញ្ចប់នៃបញ្ហានោះទេ។ Legge ដឹងថា Herbert Karajan ដែលសម្តែងរឿង Don Giovanni របស់ Mozart នៅ La Scala មានការលំបាកយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការជ្រើសរើសអ្នកសំដែងសម្រាប់តួនាទីរបស់ Ottavio ហើយបានផ្ញើទូរលេខខ្លីមួយដោយផ្ទាល់ពី Stockholm ទៅកាន់អ្នកដឹកនាំ និងជានាយករោងមហោស្រព Antonio Ghiringelli៖ "ខ្ញុំបានរកឃើញ អូតាវីយ៉ូល្អបំផុត "។ Ghiringelli ភ្លាមៗបានហៅ Gedda ទៅសវនកម្មនៅ La Scala ។ ក្រោយមក Giringelli បាននិយាយថា ក្នុងរយៈពេលមួយភាគបួននៃសតវត្សនៃការកាន់តំណែងជាអ្នកដឹកនាំរឿង គាត់មិនដែលជួបអ្នកចម្រៀងបរទេសដែលនឹងមានពាក្យបញ្ជាដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃភាសាអ៊ីតាលីបែបនេះទេ។ Gedda ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យដើរតួជា Ottavio ភ្លាមៗ។ ការសម្តែងរបស់គាត់គឺជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ ហើយអ្នកនិពន្ធ Carl Orff ដែលរឿង Triumphs របស់គាត់ទើបតែត្រូវបានរៀបចំសម្រាប់ការសម្តែងនៅ La Scala បានផ្តល់ឱ្យវិចិត្រករវ័យក្មេងភ្លាមៗនូវផ្នែកនៃកូនកំលោះនៅក្នុងផ្នែកចុងក្រោយនៃ trilogy គឺ Aphrodite's Triumph ។ ដូច្នេះហើយ ត្រឹមតែមួយឆ្នាំបន្ទាប់ពីការសម្តែងនៅលើឆាកដំបូង Nikolai Gedda ទទួលបានកេរ្តិ៍ឈ្មោះជាតារាចម្រៀងដែលមានឈ្មោះអឺរ៉ុប។
នៅឆ្នាំ 1954 Gedda បានច្រៀងនៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រីអឺរ៉ុបធំ ៗ ចំនួនបីក្នុងពេលតែមួយ: នៅប៉ារីសទីក្រុងឡុងដ៍និងវីយែន។ នេះត្រូវបានបន្តដោយការប្រគុំតន្ត្រីនៃទីក្រុងនានានៃប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ការសម្តែងនៅឯមហោស្រពតន្ត្រីនៅទីក្រុង Aix-en-Provence របស់បារាំង។
នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 1957 Gedda មានកិត្តិនាមអន្តរជាតិរួចទៅហើយ។ នៅខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ XNUMX គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុង Gounod's Faust នៅឯ New York Metropolitan Opera House ។ លើសពីនេះទៀតនៅទីនេះគាត់បានច្រៀងជារៀងរាល់ឆ្នាំអស់រយៈពេលជាងម្ភៃរដូវ។
មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីការបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់គាត់នៅ Metropolitan Nikolai Gedda បានជួបអ្នកចំរៀងរុស្ស៊ីនិងគ្រូបង្រៀនសំលេង Polina Novikova ដែលរស់នៅក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក។ Gedda បានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះមេរៀនរបស់នាង៖ “ខ្ញុំជឿថា វាតែងតែមានគ្រោះថ្នាក់នៃកំហុសតូចតាច ដែលអាចក្លាយជាមនុស្សស្លាប់ ហើយបណ្តើរតារាចម្រៀងឱ្យដើរលើផ្លូវខុស។ អ្នកចម្រៀងមិនអាចស្តាប់ខ្លួនឯងបាន ដូចជាអ្នកឧបករណ៍ភ្លេងទេ ដូច្នេះហើយការតាមដានជាប្រចាំគឺចាំបាច់។ សំណាងណាស់ដែលបានជួបគ្រូដែលសិល្បៈច្រៀងបានក្លាយជាវិទ្យាសាស្ត្រ។ នៅពេលមួយ Novikova មានភាពល្បីល្បាញយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។ គ្រូរបស់នាងគឺ Mattia Battistini ខ្លួនឯង។ នាងមានសាលាល្អ និងបាសបារីតុនដ៏ល្បីល្បាញ George London ។
វគ្គភ្លឺជាច្រើននៃជីវប្រវត្តិសិល្បៈរបស់ Nikolai Gedda ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងមហោស្រព Metropolitan ។ នៅខែតុលាឆ្នាំ 1959 ការសម្តែងរបស់គាត់នៅក្នុង Manon របស់ Massenet បានទាក់ទាញការពិនិត្យឡើងវិញយ៉ាងខ្លាំងពីសារព័ត៌មាន។ អ្នករិះគន់មិនភ្លេចពីភាពស្រស់ស្អាតនៃពាក្យសម្ដី ភាពថ្លៃថ្នូរ និងភាពថ្លៃថ្នូរនៃការសម្ដែងរបស់តារាចម្រៀងរូបនេះឡើយ។
ក្នុងចំណោមតួនាទីដែលច្រៀងដោយ Gedda នៅលើឆាក New York Hoffmann (“The Tales of Hoffmann” ដោយ Offenbach), Duke (“Rigoletto”), Elvino (“Sleepwalker”), Edgar (“Lucia di Lammermoor”) លេចធ្លោ។ ទាក់ទងនឹងការសម្តែងតួនាទីរបស់ Ottavio អ្នកត្រួតពិនិត្យម្នាក់បានសរសេរថា "ក្នុងនាមជាអ្នកជួល Mozartian Hedda មានគូប្រជែងតិចតួចនៅលើឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាទំនើប៖ សេរីភាពល្អឥតខ្ចោះនៃការសម្តែងនិងរសជាតិចម្រាញ់ វប្បធម៌សិល្បៈដ៏ធំ និងអំណោយដ៏អស្ចារ្យនៃគុណធម៌។ តារាចម្រៀងអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ទទួលបានកម្ពស់ដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Mozart ។
នៅឆ្នាំ 1973 Gedda បានច្រៀងជាភាសារុស្សីជាផ្នែកនៃ Herman ក្នុង The Queen of Spades ។ ការរីករាយជាឯកច្ឆ័ន្ទរបស់អ្នកស្តាប់ជនជាតិអាមេរិកក៏បណ្តាលមកពីការងារ "រុស្ស៊ី" មួយទៀតរបស់អ្នកចំរៀង - ផ្នែកនៃ Lensky ។
Gedda និយាយថា "Lensky គឺជាផ្នែកដែលខ្ញុំចូលចិត្ត" ។ "មានស្នេហា និងកំណាព្យជាច្រើននៅក្នុងវា ហើយក្នុងពេលតែមួយរឿងពិតជាច្រើន" ។ នៅក្នុងមតិយោបល់លើការសម្តែងរបស់តារាចម្រៀង យើងអានថា "និយាយនៅ Eugene Onegin Gedda យល់ឃើញថាខ្លួននាងនៅក្នុងផ្នែកអារម្មណ៍ជិតស្និទ្ធនឹងខ្លួននាង ដែលទំនុកច្រៀង និងភាពរីករាយនៃកំណាព្យដែលមាននៅក្នុងរូបភាពរបស់ Lensky ទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេស និងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ តំណាងដ៏គួរឱ្យរំភើបពីសិល្បករ។ វាហាក់បីដូចជាព្រលឹងរបស់កវីវ័យក្មេងច្រៀង និងកម្លាំងចិត្តដ៏ភ្លឺស្វាង ក្តីស្រមៃរបស់គាត់ គំនិតអំពីការបែកគ្នាជាមួយនឹងជីវិត សិល្បករបង្ហាញដោយភាពទាក់ទាញ ភាពសាមញ្ញ និងភាពស្មោះត្រង់។
នៅខែមីនាឆ្នាំ 1980 Gedda បានមកលេងប្រទេសរបស់យើងជាលើកដំបូង។ គាត់បានសម្តែងនៅលើឆាកនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi នៃសហភាពសូវៀតយ៉ាងជាក់លាក់ក្នុងតួនាទីរបស់ Lensky និងទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង។ តាំងពីពេលនោះមក តារាចម្រៀងរូបនេះតែងតែមកលេងស្រុកយើង។
អ្នករិះគន់សិល្បៈ Svetlana Savenko សរសេរថា៖
“បើគ្មានការបំផ្លើសទេ អ្នកជួលជនជាតិស៊ុយអែតអាចត្រូវបានគេហៅថាជាតន្ត្រីករសកល៖ រចនាប័ទ្ម និងប្រភេទជាច្រើនអាចរកបានសម្រាប់គាត់ - ពីតន្ត្រីក្រុមហ៊ុន Renaissance ដល់ Orff និងចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី អាកប្បកិរិយាជាតិផ្សេងៗគ្នា។ គាត់មានភាពជឿជាក់ដូចគ្នានៅក្នុង Rigoletto និង Boris Godunov នៅក្នុងអភិបូជារបស់ Bach និងក្នុងមនោសញ្ចេតនារបស់ Grieg ។ ប្រហែលជានេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពបត់បែននៃធម្មជាតិប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត លក្ខណៈរបស់សិល្បករដែលធំធាត់នៅលើទឹកដីបរទេស ហើយត្រូវបានបង្ខំឱ្យសម្របខ្លួនដោយមនសិការទៅនឹងបរិយាកាសវប្បធម៌ជុំវិញនោះ។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីទាំងអស់ ភាពបត់បែនក៏ត្រូវរក្សាទុក និងដាំដុះផងដែរ៖ នៅពេលដែល Gedda ពេញវ័យ គាត់អាចភ្លេចភាសារុស្ស៊ី ដែលជាភាសានៃកុមារភាព និងយុវវ័យរបស់គាត់ ប៉ុន្តែរឿងនេះមិនបានកើតឡើងទេ។ ពិធីជប់លៀងរបស់ Lensky នៅទីក្រុងមូស្គូ និង Leningrad បានបន្លឺសំឡេងនៅក្នុងការបកស្រាយរបស់គាត់យ៉ាងមានន័យ និងគ្មានកំហុសតាមសូរសព្ទ។
ស្ទីលសម្តែងរបស់ Nikolai Gedda រួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈពិសេសរបស់សាលាជាតិជាច្រើន យ៉ាងហោចណាស់បី។ វាត្រូវបានផ្អែកលើគោលការណ៍របស់ bel canto របស់អ៊ីតាលី ដែលភាពស្ទាត់ជំនាញគឺចាំបាច់សម្រាប់អ្នកចំរៀងណាម្នាក់ដែលចង់លះបង់ខ្លួនគាត់ទៅនឹងបទភ្លេងបុរាណ។ ការច្រៀងរបស់ Hedda ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការដកដង្ហើមធំនៃឃ្លាភ្លេងធម្មតារបស់ bel canto រួមផ្សំជាមួយនឹងភាពស្មើគ្នាដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃការផលិតសំឡេង៖ ព្យាង្គថ្មីនីមួយៗជំនួសពាក្យមុនដោយរលូនដោយមិនបំពានលើទីតាំងសំលេងមួយ ទោះការច្រៀងអាចមានមនោសញ្ចេតនាយ៉ាងណាក៏ដោយ។ . ដូច្នេះការរួបរួមនៃជួរសំឡេងរបស់ Hedda អវត្តមាននៃ "ថ្នេរ" រវាងការចុះឈ្មោះដែលជួនកាលត្រូវបានរកឃើញសូម្បីតែក្នុងចំណោមអ្នកចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យក៏ដោយ។ ភតិកៈរបស់គាត់គឺស្អាតស្មើគ្នានៅក្នុងបញ្ជីនីមួយៗ»។
