តន្ត្រីពន្លឺពណ៌ |

ភាសាអង់គ្លេស - តន្ត្រីពណ៌, អាល្លឺម៉ង់។ — Farblichtmusik, បារាំង។ — នៅ musique des couleeur

ពាក្យ​ប្រើ​សំដៅ​ទៅ​លើ​ប្រភេទ​សិល្បៈ។ និងវិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកទេស។ ការពិសោធន៍ក្នុងវិស័យសំយោគតន្ត្រី និងពន្លឺ។ គំនិតនៃ "ចក្ខុវិស័យ" នៃតន្ត្រីបានឆ្លងកាត់អត្ថន័យមួយ។ ការអភិវឌ្ឍដែលទាក់ទងនឹងការវិវត្តនៃវិទ្យាសាស្ត្រសិល្បៈ។ ប្រសិនបើទ្រឹស្តីដំបូងបំផុតរបស់ S. បន្តពីការទទួលស្គាល់នៃការកំណត់ទុកជាមុនក្រៅមនុស្សនៃច្បាប់នៃការផ្លាស់ប្តូរតន្ត្រីទៅជាពន្លឺ ដែលគេយល់ថាជាប្រភេទនៃរូបរាងកាយ។ ដំណើរការបន្ទាប់មកនៅក្នុងគំនិតជាបន្តបន្ទាប់កត្តាមនុស្សចាប់ផ្តើមត្រូវបានយកមកពិចារណាជាមួយនឹងការអំពាវនាវដល់សរីរវិទ្យាផ្លូវចិត្តហើយបន្ទាប់មកទៅសោភ័ណភាព។ ទិដ្ឋភាព ទ្រឹស្តីដំបូងគេដែលល្បីឈ្មោះ (J. Arcimboldo នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី, A. Kircher នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ហើយលើសពីអ្វីទាំងអស់ L. B. Castel នៅប្រទេសបារាំង) គឺផ្អែកលើបំណងប្រាថ្នាដើម្បីសម្រេចបាន "ការបកប្រែ" នៃតន្ត្រីដែលមិនច្បាស់លាស់នៅលើមូលដ្ឋាននៃភាពស្រដៀងគ្នានៃវិសាលគម-octave ដែលស្នើឡើងដោយ I. ញូតុន ក្រោមឥទ្ធិពលលោហធាតុវិទ្យា គំនិតនៃ "តន្ត្រីនៃលំហ" (Pythagoras, I. Kepler) ។ គំនិតទាំងនេះមានប្រជាប្រិយភាពនៅសតវត្សទី 17-19 ។ និងដាំដុះក្នុង DOS ពីរ។ វ៉ារ្យ៉ង់៖ "តន្ត្រីពណ៌" - អមដោយតន្ត្រីតាមលំដាប់នៃពណ៌ដែលកំណត់ដោយសមាមាត្រមិនច្បាស់លាស់នៃមាត្រដ្ឋាន - ជួរពណ៌; "តន្ត្រីនៃពណ៌" គឺជាការផ្លាស់ប្តូរពណ៌ដែលគ្មានសំឡេងដែលជំនួសសម្លេងនៅក្នុងតន្ត្រីយោងទៅតាមភាពស្រដៀងគ្នាដូចគ្នា។ ក្នុងចំណោមអ្នកគាំទ្រទ្រឹស្តី Castel (1688-1757) គឺជាអ្នកនិពន្ធសហសម័យរបស់គាត់ J. F. Rameau, G. Telemann, អេ។ E. M. Gretry និងអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រក្រោយៗមក E. ដាវីន, ឌី. I. Khmelnitsky និងអ្នកដទៃ។ ក្នុងចំណោមអ្នករិះគន់របស់នាងគឺ - អ្នកគិតដូចជា D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. តិច សិល្បករ W. Hogarth, P. Gonzago ក៏ដូចជា J. V. Goethe, J. Buffon, G Helmholtz ដែលបានចង្អុលបង្ហាញពីភាពគ្មានមូលដ្ឋាននៃការផ្ទេរដោយផ្ទាល់នៃច្បាប់តន្ត្រី (ការស្តាប់) ទៅកាន់វិស័យចក្ខុវិស័យ។ ការវិភាគសំខាន់នៃគំនិតរបស់ Castel ត្រូវបានលះបង់ក្នុងឆ្នាំ 1742 ពិសេស។ កិច្ចប្រជុំនៃបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ "សរីរាង្គពន្លឺ" ដំបូងរួចទៅហើយ (ខ. ប៊ីស្សព ក. រីមីងតុន) ដែលបានបង្ហាញខ្លួនបន្ទាប់ពីការបង្កើតអគ្គិសនី។ ប្រភពពន្លឺ បញ្ចុះបញ្ចូលដោយភ្នែករបស់ពួកគេផ្ទាល់ថា ការរិះគន់របស់ Castel គឺត្រឹមត្រូវ។ ប៉ុន្តែការខ្វះការអនុវត្តយ៉ាងទូលំទូលាយនៃការសំយោគពន្លឺ និងតន្ត្រីបានរួមចំណែកដល់ការពិសោធន៍ម្តងហើយម្តងទៀតក្នុងការបង្កើតភាពស្រដៀងគ្នារវាងមាត្រដ្ឋាន និងលំដាប់ពណ៌ (F. I. Yuryev; ឃ. Kellogg នៅសហរដ្ឋអាមេរិក K. Löf នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់) ។ គំនិតយន្តការទាំងនេះគឺមិនមានសោភ័ណភាពនៅក្នុងខ្លឹមសារ និងធម្មជាតិ - ទស្សនវិជ្ជានៅក្នុងប្រភពដើម។ ការស្វែងរកច្បាប់នៃតន្ត្រីពន្លឺ។ ការសំយោគ to-rye នឹងធានានូវសមិទ្ធិផលនៃការរួបរួមនៃតន្ត្រីនិងពន្លឺដែលដំបូងឡើយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការយល់ដឹងនៃការរួបរួម (សុខដុមរមនា) គ្រាន់តែជា ontological ។ ប្រភេទ។ នេះបានចិញ្ចឹមជំនឿលើកាតព្វកិច្ចនិងលទ្ធភាពនៃ "ការបកប្រែតន្ត្រីទៅជាពណ៌" ដែលជាបំណងប្រាថ្នាដើម្បីយល់ពីច្បាប់ដែលបានរៀបរាប់ជាវិទ្យាសាស្ត្រធម្មជាតិ។ ច្បាប់។ ភាពយឺតយ៉ាវនៃលទ្ធិ Castellianism ត្រូវបានតំណាងដោយការព្យាយាមរបស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ និងវិស្វករមួយចំនួនដើម្បីសម្រេចបាន "ការបកប្រែ" នៃតន្ត្រីទៅកាន់ពិភពលោក ដោយមានជំនួយពីស្វ័យប្រវត្តិកម្ម និង cybernetics នៅលើមូលដ្ឋាននៃភាពស្មុគស្មាញជាង ប៉ុន្តែក៏មានក្បួនដោះស្រាយមិនច្បាស់លាស់ផងដែរ (ឧទាហរណ៍ ការពិសោធន៍ នៃ K. L. Leontiev និងមន្ទីរពិសោធន៍តន្ត្រីពណ៌ Leningrad A. S.

នៅសតវត្សទី 20 ពន្លឺដំបូងនិងសមាសភាពតន្ត្រីបានលេចឡើងដែលការបង្កើតដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងសោភ័ណភាពពិតប្រាកដ។ តម្រូវការ។ ដំបូងបង្អស់នេះគឺជាគំនិតនៃ "បទភ្លេងពន្លឺ" នៅក្នុង "Prometheus" របស់ AN Scriabin (1910) ក្នុងពិន្ទុដែលជាលើកដំបូងនៅក្នុងតន្ត្រីពិភពលោក។ ការអនុវត្តដោយអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងបានណែនាំពិសេស។ ខ្សែអក្សរ “Luce” (ពន្លឺ) សរសេរក្នុងកំណត់ចំណាំធម្មតាសម្រាប់ឧបករណ៍ “tastiera per luce” (“light clavier”)។ ផ្នែកបំភ្លឺពីរផ្នែកគឺជា "ការមើលឃើញ" ពណ៌នៃផែនការសំនៀងរបស់ការងារ។ សំឡេងមួយក្នុងចំណោមសំឡេង ទូរសព្ទចល័ត ធ្វើតាមការផ្លាស់ប្តូរក្នុងភាពចុះសម្រុងគ្នា (បកស្រាយដោយអ្នកតែងជាការផ្លាស់ប្តូរសោ)។ មួយទៀត អសកម្ម ហាក់ដូចជាជួសជុលកូនសោយោង ហើយមានកំណត់ចំណាំតែប្រាំពីរប៉ុណ្ណោះ តាមមាត្រដ្ឋានសម្លេងទាំងមូលពី Fis ទៅ Fis បង្ហាញពីកម្មវិធីទស្សនវិជ្ជានៃ "Prometheus" នៅក្នុងនិមិត្តសញ្ញាពណ៌ (ការអភិវឌ្ឍន៍នៃ "វិញ្ញាណ" និង "រូបធាតុ" ។ ) មិន​មាន​ការ​ចង្អុល​បង្ហាញ​ថា​ពណ៌​មួយ​ណា​ត្រូវ​នឹង​កំណត់​ចំណាំ​តន្ត្រី​នៅ​ក្នុង "Luce" ទេ។ ទោះបីជាមានការវាយតម្លៃខុសគ្នានៃបទពិសោធន៍នេះក៏ដោយ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1915 "Prometheus" ត្រូវបានអនុវត្តម្តងហើយម្តងទៀតជាមួយនឹងពន្លឺអម។

ក្នុង​ចំណោម​ស្នាដៃ​និពន្ធ​របស់​អ្នក​និពន្ធ​ល្បី​ៗ​ផ្សេង​ទៀត​គឺ Lucky Hand របស់ Schoenberg (1913), VV Shcherbachev's Nonet (1919), Stravinsky's Black Concerto (1946), Y. Xenakis' Polytope (1967), Poetoria Shchedrin (1968), "Preliminary Action" (ផ្អែកលើ នៅលើការគូសវាសដោយ AN Skryabin, AP Nemtin, 1972) ។ សិល្បៈទាំងអស់នេះ។ ការពិសោធន៍ដូចជា "Prometheus" របស់ Scriabin ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអំពាវនាវដល់ការស្តាប់ពណ៌ ជាមួយនឹងការយល់ដឹងអំពីការរួបរួមនៃសំឡេង និងពន្លឺ ឬអាចស្តាប់បាន និងមើលឃើញជាលក្ខណៈចិត្តសាស្ត្រ។ បាតុភូត។ វាទាក់ទងនឹងការយល់ដឹងនៃ epistemological ។ ធម្មជាតិនៃបាតុភូតនេះ ទំនោរមួយបានកើតឡើងដើម្បីសម្រេចបាននូវការរួបរួមក្នុងន័យធៀបនៅក្នុងការសំយោគតន្ត្រីពន្លឺ ដែលវាបានប្រែក្លាយថាចាំបាច់ក្នុងការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសនៃការស្តាប់-មើលឃើញ (Skryabin នៅក្នុងផែនការរបស់គាត់សម្រាប់ "សកម្មភាពបឋម" និង "អាថ៌កំបាំង។ ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk និងអ្នកដទៃ); បន្ទាប់ពីនោះមក គេអាចនិយាយអំពីតន្ត្រីស្រាលជាសិល្បៈមួយ ទោះបីជាឯករាជ្យរបស់វាហាក់ដូចជាមានបញ្ហាចំពោះអ្នកស្រាវជ្រាវមួយចំនួន (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper)។

ធ្វើឡើងក្នុងសតវត្សទី 20 ការពិសោធន៍ជាមួយ "គំនូរពន្លឺថាមវន្ត" (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin) "ភាពយន្តដាច់ខាត" (G. Richter, O. Fischinger, N. McLaren) "ក្បាច់រាំតាមឧបករណ៍" (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) បានបង្ខំឱ្យយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះជាក់លាក់។ លក្ខណៈពិសេសនៃការប្រើប្រាស់សម្ភារៈដែលមើលឃើញនៅក្នុង S. មិនធម្មតា ហើយជារឿយៗមិនអាចចូលប្រើជាក់ស្តែងបាន។ assimilation ដោយតន្ត្រីករ (ch. arr ។ ជាមួយនឹងភាពស្មុគស្មាញនៃអង្គការ spatial នៃពន្លឺ) ។ S. មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងប្រពៃណីដែលពាក់ព័ន្ធ។ ទាមទារដោយអ្នក។ រួមជាមួយនឹងសំឡេង វាប្រើសម្ភារៈដែលមានពណ៌ស្រាល (ការភ្ជាប់ជាមួយការគូរ) ដែលរៀបចំដោយអនុលោមតាមច្បាប់នៃ muses ។ តក្កវិជ្ជា និងតន្ត្រី។ ទម្រង់ (ការភ្ជាប់ជាមួយតន្ត្រី) ភ្ជាប់ដោយប្រយោលជាមួយ "ការបំផុសគំនិត" នៃចលនានៃវត្ថុធម្មជាតិ និងលើសពីនេះទៀត កាយវិការរបស់មនុស្ស (ការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងក្បាច់រាំ)។ សម្ភារៈនេះអាចត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសេរីដោយមានការចូលរួមពីលទ្ធភាពនៃការកែសម្រួលការផ្លាស់ប្តូរទំហំនៃផែនការមុំជាដើម (ការតភ្ជាប់ជាមួយរោងកុន) ។ បែងចែក S. សម្រាប់ konts ។ ការសម្តែង, ផលិតឡើងវិញដោយមានជំនួយពីតន្ត្រី។ និងឧបករណ៍បំភ្លឺ; ខ្សែភាពយន្តពន្លឺ និងតន្ត្រី បង្កើតដោយជំនួយពីបច្ចេកវិទ្យាភាពយន្ត។ ការដំឡើងពន្លឺ និងតន្ត្រីដោយស្វ័យប្រវត្តិសម្រាប់គោលបំណងអនុវត្ត ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រព័ន្ធរូបភាពនៃការតុបតែង និងការរចនា។ បណ្តឹង។

នៅក្នុងតំបន់ទាំងអស់នេះតាំងពីដំបូង។ ការពិសោធន៍សតវត្សទី 20 កំពុងត្រូវបានអនុវត្ត។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃមុនសង្គ្រាម - ការពិសោធន៍របស់ LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky - នៅសហភាពសូវៀត។ A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham - នៅបរទេស។ នៅទសវត្សរ៍ទី 60-70 ។ សតវត្សទី 20 ការប្រគុំតន្ត្រីពន្លឺនៃការិយាល័យរចនា "Prometheus" នៅវិទ្យាស្ថានអាកាសចរណ៍ Kazan បានក្លាយជាល្បីល្បាញ។ នៅក្នុងសាលតន្ត្រីពន្លឺនៅ Kharkov និងទីក្រុងម៉ូស្គូ។ សារមន្ទីរ AN Scriabin ការប្រគុំតន្ត្រីភាពយន្ត។ សាល "ខែតុលា" នៅ Leningrad "រុស្ស៊ី" នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ - នៅសហភាពសូវៀត; អាមឺរ។ "ក្រុមតន្ត្រីពន្លឺ" នៅញូវយ៉ក intl ។ Philips ជាដើម - នៅបរទេស។ ជួរនៃមធ្យោបាយដែលត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការនេះរួមបញ្ចូលទាំងបច្ចេកទេសចុងក្រោយបំផុត។ សមិទ្ធិផលរហូតដល់ឡាស៊ែរ និងកុំព្យូទ័រ។ បន្ទាប់ពីខ្សែភាពយន្តពិសោធន៍ "Prometheus" និង "ចលនាឥតឈប់ឈរ" (ការិយាល័យរចនា "Prometheus") "តន្ត្រីនិងពណ៌" (ស្ទូឌីយោភាពយន្ត Kiiv ដាក់ឈ្មោះតាម AP Dovzhenko) "អវកាស - ផែនដី - អវកាស" ("Mosfilm") ចាប់ផ្តើមបញ្ចេញពន្លឺ។ - ភាពយន្តតន្ត្រីសម្រាប់ចែកចាយ (Little Triptych ទៅជាតន្ត្រីដោយ GV Sviridov, Kazan Film Studio, 1975; ភាពយន្ត Horizontal Line ដោយ N. McLaren និង Optical Poem ដោយ O. Fischinger – នៅបរទេស)។ ធាតុរបស់ S. ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងតន្ត្រី។ t-re នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តលក្ខណៈពិសេស។ ពួកវាត្រូវបានប្រើនៅក្នុងការសម្តែងល្ខោនដូចជា "សំឡេង និងពន្លឺ" ដែលធ្វើឡើងដោយគ្មានការចូលរួមពីតួសម្តែងនៅក្នុងបរិយាកាសបើកចំហ។ ការផលិតសៀរៀលនៃភ្លើងតុបតែង និងការដំឡើងតន្ត្រីសម្រាប់ការរចនាខាងក្នុងកំពុងត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ទីលាន និងសួនច្បារនៃ Yerevan, Batumi, Kirov, Sochi, Krivoy Rog, Dnepropetrovsk, Moscow ត្រូវបានតុបតែងដោយពន្លឺ និងប្រភពតន្ត្រី "រាំ" ទៅនឹងតន្ត្រី។ បញ្ហានៃការសំយោគពន្លឺនិងតន្ត្រីឧទ្ទិស។ អ្នកឯកទេស។ សន្និសីទវិទ្យាសាស្ត្រ។ អ្នកតំណាងច្រើនបំផុតគឺសមាជ "Farbe-Ton-Forschungen" នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ (1927 និង 1930) និងសន្និសីទ All-Union "ពន្លឺ និងតន្ត្រី" នៅសហភាពសូវៀត (1967, 1969, 1975) ។

ឯកសារយោង: សុន្ទរកថាដែលត្រូវបានអាននៅក្នុងការប្រមូលសាធារណៈនៃ Imperial Academy of Sciences នៅថ្ងៃទី 29 ខែមេសា ឆ្នាំ 1742 ទីក្រុង St. Petersburg ឆ្នាំ 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, ការបកស្រាយបន្ទាត់ពន្លឺនៃ "Prometheus" របស់ Scriabin នៅក្នុងការប្រមូល: Vremennik នៃនាយកដ្ឋានទ្រឹស្តីនិងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីរបស់រដ្ឋ។ វិទ្យាស្ថានប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ, vol ។ ឆ្នាំ 1923, អិល, 2; Gidoni GI, សិល្បៈនៃពន្លឺ និងពណ៌, L., 1926; Leontiev K., តន្ត្រីនិងពណ៌, M. , 1930; របស់គាត់, Color of Prometheus, M. , 1961; Galeev B. , Scriabin និងការអភិវឌ្ឍនៃគំនិតនៃតន្ត្រីដែលមើលឃើញ, នៅក្នុង: តន្ត្រីនិងសម័យទំនើប, vol ។ ឆ្នាំ 1965, M. , 6; របស់គាត់ផ្ទាល់ ការពិសោធន៍សិល្បៈ និងបច្ចេកទេសនៃ SLE “Prometheus”, Kazan, 1969; របស់គាត់ តន្ត្រីពន្លឺ៖ ការបង្កើត និងខ្លឹមសារនៃសិល្បៈថ្មី កាហ្សាន ឆ្នាំ ១៩៧៤; សន្និសីទ “ពន្លឺ និងតន្ត្រី” (អរូបី និងចំណារពន្យល់), Kazan, 1974; Rags Yu., Nazaikinsky E., នៅលើលទ្ធភាពសិល្បៈនៃការសំយោគតន្ត្រីនិងពណ៌, នៅក្នុង: Musical Art and Science, vol ។ ឆ្នាំ 1976, M. , 1969; Yuryev FI, Music of Light, K., 1; Vanechkina IL, នៅលើគំនិតតន្ត្រីពន្លឺនៃ AN Scriabin, នៅក្នុង: សំណួរនៃប្រវត្តិសាស្រ្ត, ទ្រឹស្តីនៃតន្ត្រីនិងការអប់រំតន្ត្រី, សៅរ៍។ 1970, Kazan, 1971; របស់នាងផ្ទាល់ ផ្នែក “លូស” ជាគន្លឹះនៃភាពសុខដុមរមនារបស់ Scriabin, “SM”, ឆ្នាំ 2, លេខ 1972; Galeev BM, Andreev SA, គោលការណ៍រចនានៃឧបករណ៍ពន្លឺ និងតន្ត្រី, M., 1977; Dzyubenko AG, Color music, M. , 4; សិល្បៈនៃសម្លេងភ្លឺ។ សៅរ៍ សិល្បៈ។ , Kazan, 1973; សម្ភារៈរបស់សាលា All-Union នៃអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រវ័យក្មេងអំពីបញ្ហានៃ "ពន្លឺ និងតន្ត្រី" ។ (សន្និសីទទីបី) កាហ្សាន ឆ្នាំ ១៩៧៣; Vanslov VV, សិល្បៈទស្សនីយភាព និងតន្ត្រី។ អត្ថបទ, អិល, ឆ្នាំ ១៩៧៥។

BM Galeev