ហួសចិត្ត |

ដំណើរកំសាន្តបារាំង ពីឡាតាំង។ Apertura - ការបើក, ការចាប់ផ្តើម

ការណែនាំអំពីឧបករណ៍សម្រាប់ការសម្តែងល្ខោនជាមួយនឹងតន្ត្រី (ល្ខោនអូប៉េរ៉ា បាឡេ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា) ដល់ការងារឧបករណ៍សំលេងដូចជា កាតាតា និងអូរ៉ាតូរីយ៉ូ ឬឧបករណ៍ជាស៊េរីដូចជាឈុតក្នុងសតវត្សទី 20 ។ សម្រាប់ភាពយន្តផងដែរ។ ប្រភេទពិសេសនៃ U. - conc ។ ការលេងជាមួយនឹងលក្ខណៈល្ខោនមួយចំនួន។ គំរូ។ ប្រភេទមូលដ្ឋានពីរ U. - ការលេងដែលមានការណែនាំ។ មុខងារ និងឯករាជ្យ។ ផលិតផល ជាមួយនឹងនិយមន័យជាន័យធៀប និងសមាសភាព។ លក្ខណៈសម្បត្តិ - ពួកគេមានអន្តរកម្មនៅក្នុងដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍប្រភេទ (ចាប់ផ្តើមពីសតវត្សទី 19) ។ លក្ខណៈទូទៅមួយគឺល្ខោននិយាយច្រើន ឬតិច។ ធម្មជាតិនៃ U., “ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃលក្ខណៈពិសេសបំផុតនៃផែនការនៅក្នុងទម្រង់ដ៏ទាក់ទាញបំផុតរបស់ពួកគេ” (BV Asafiev, Selected Works, vol. 1, p. 352)។

ប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ U. មានតាំងពីដំណាក់កាលដំបូងនៃការអភិវឌ្ឍន៍ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (ប្រទេសអ៊ីតាលី វេននៃសតវត្សទី 16-17) ទោះបីជាពាក្យខ្លួនឯងត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលទី 2 ក៏ដោយ។ សតវត្សទី 17 នៅប្រទេសបារាំងហើយបន្ទាប់មកបានរីករាលដាល។ Toccata នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Orfeo ដោយ Monteverdi (1607) ត្រូវបានចាត់ទុកថាជារឿងដំបូង។ តន្ត្រី​ប្រគំ​តន្ត្រី​បាន​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​ពី​ប្រពៃណី​ចាស់​នៃ​ការ​សម្ដែង​ដោយ​មាន​ការ​អញ្ជើញ​អ្នកគាំទ្រ។ អ៊ីតាលីក្រោយមក។ ការណែនាំអំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលជាលំដាប់នៃ 3 ផ្នែក - លឿន យឺត និងលឿន ក្រោមឈ្មោះ។ "symphonies" (sinfonia) ត្រូវបានជួសជុលនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃសាលាល្ខោន Neapolitan (A. Stradella, A. Scarlatti) ។ ផ្នែកខ្លាំងជាញឹកញាប់រួមមានសំណង់ fugue ប៉ុន្តែទីបីជាញឹកញាប់មានប្រភេទរបាំក្នុងស្រុក។ តួអក្សរ ខណៈពេលដែលកណ្តាលមួយត្រូវបានសម្គាល់ដោយ melodiousness, lyricism ។ វា​ជា​ទម្លាប់​ក្នុងការ​ហៅ​បទ​ចម្រៀង​អូប៉េរ៉ាទិក​បែប​អ៊ីតាលី U. ស្រប​គ្នា​នឹង​ប្រភេទ​ផ្សេង​គ្នា​នៃ 3 ផ្នែក U. ដែល​បាន​បង្កើត​ឡើង​នៅ​ប្រទេស​បារាំង​ដែល​ជា​បុរាណ។ គំរូនៃការកាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ JB Lully ។ សម្រាប់ភាសាបារាំង U. ជាធម្មតាត្រូវបានបន្តដោយការណែនាំយឺត ៗ ផ្នែក fugue លឿន និងការសាងសង់យឺតចុងក្រោយ ដោយសង្ខេបឡើងវិញនូវសម្ភារៈនៃការណែនាំ ឬប្រហាក់ប្រហែលនឹងតួអក្សររបស់វានៅក្នុងពាក្យទូទៅ។ នៅក្នុងគំរូមួយចំនួនក្រោយមក ផ្នែកចុងក្រោយត្រូវបានលុបចោល ដែលត្រូវបានជំនួសដោយការសាងសង់ cadenza ក្នុងល្បឿនយឺត។ បន្ថែមពីលើអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងដែលជាប្រភេទនៃជនជាតិបារាំង។ W. បានប្រើវា។ អ្នកនិពន្ធនៃជាន់ទី 1 ។ សតវត្សទី 18 (JS Bach, GF Handel, GF Telemann និងផ្សេងៗទៀត) ដោយរំពឹងថានឹងមិនត្រឹមតែមានល្ខោនអូប៉េរ៉ា កាតាតាស និងអ័រតូរីយ៉ូ ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានការណែនាំផងដែរ។ ឈុត (ក្នុងករណីចុងក្រោយ ឈ្មោះ U. ជួនកាលពង្រីកដល់វដ្តឈុតទាំងមូល)។ តួនាទីនាំមុខត្រូវបានរក្សាទុកដោយល្ខោនអូប៉េរ៉ា U. និយមន័យនៃមុខងារនៃហ្វូងមួយបានបណ្តាលឱ្យមានមតិផ្ទុយគ្នាជាច្រើន។ តន្ត្រីខ្លះ។ តួរលេខ (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) បានដាក់ចេញនូវតំរូវការសម្រាប់ការតភ្ជាប់បែបមនោគមវិជ្ជា និងតន្ត្រីរវាងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ នៅក្នុងនាយកដ្ឋាន ក្នុងករណីខ្លះ អ្នកតែងបង្កើតការតភ្ជាប់ប្រភេទនេះនៅក្នុងឧបករណ៍របស់ពួកគេ (Handel ជាពិសេស JF Rameau) ។ ចំណុចរបត់ដ៏សំខាន់នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់ U. បានកើតឡើងនៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 18 សូមអរគុណដល់ការអនុម័តនៃ sonata-symphony ។ គោលការណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍ ក៏ដូចជាសកម្មភាពកំណែទម្រង់របស់ KV Gluck ដែលបានបកស្រាយ U. ថា "ចូល។ ការពិនិត្យឡើងវិញនៃខ្លឹមសារនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ស៊ីក្លូ។ ប្រភេទនេះបានផ្តល់ឱ្យផ្នែកមួយ U. នៅក្នុងទម្រង់ sonata (ជួនកាលជាមួយនឹងការណែនាំយឺត) ដែលជាទូទៅបង្ហាញពីសម្លេងលេចធ្លោនៃរឿងនិងតួអង្គសំខាន់។ ជម្លោះ ("Alceste" ដោយ Gluck) ដែលនៅក្នុងនាយកដ្ឋាន។ ករណីត្រូវបាន concretized ដោយការប្រើប្រាស់តន្ត្រីនៅក្នុង U. ដែលត្រូវគ្នា។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (“Iphigenia in Aulis” ដោយ Gluck, “The Abduction from the Seraglio”, “Don Giovanni” ដោយ Mozart)។ មធ្យោបាយ។ អ្នកនិពន្ធនៃសម័យបារាំងដ៏អស្ចារ្យបានរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ បដិវត្តន៍ ជាចម្បង L. Cherubini ។

មិនរាប់បញ្ចូល។ ការងាររបស់ L. Beethoven បានដើរតួនាទីក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ប្រភេទនៃ wu ។ ការពង្រឹងតន្ត្រី - ប្រធានបទ។ ការតភ្ជាប់ជាមួយល្ខោនអូប៉េរ៉ាក្នុង 2 កំណែដ៏ទាក់ទាញបំផុតរបស់ W. ទៅ "Fidelio" គាត់បានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុង muses របស់ពួកគេ។ ការអភិវឌ្ឍនៃគ្រាដ៏សំខាន់បំផុតនៃរឿងល្ខោន (និយាយត្រង់ជាងនេះនៅក្នុង Leonora លេខ 2 ដោយគិតគូរពីភាពជាក់លាក់នៃទម្រង់បទភ្លេង – នៅក្នុង Leonora លេខ 3) ។ ប្រភេទ​វីរភាព​ស្រដៀង​គ្នា​នេះ។ Beethoven បានជួសជុលកម្មវិធី overture នៅក្នុងតន្ត្រីសម្រាប់រឿងភាគ (Coriolanus, Egmont) ។ អ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនាអាឡឺម៉ង់ អភិវឌ្ឍទំនៀមទម្លាប់របស់បេថូហ្វិន ឆ្អែត W. ជាមួយនឹងប្រធានបទ operatic ។ នៅពេលជ្រើសរើសសម្រាប់ U. muses សំខាន់បំផុត។ រូបភាពនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា (ជាញឹកញាប់ - leitmotifs) និងស្របតាមបទភ្លេងរបស់វា។ នៅពេលដែលដំណើររឿងទូទៅនៃរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ាមានការរីកចម្រើន W. ក្លាយជា "រឿងល្ខោន" ឯករាជ្យមួយ (ឧទាហរណ៍ W. to the operas The Free Gunner by Weber, The Flying Dutchman, and Tannhäuser by Wagner)។ ជាភាសាអ៊ីតាលី។ តន្ត្រី រួមទាំង G. Rossini ជាមូលដ្ឋានរក្សាប្រភេទចាស់របស់ U. – ដោយមិនផ្ទាល់។ ការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រធានបទនិងការអភិវឌ្ឍន៍គ្រោងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា; ករណីលើកលែងគឺការតែងនិពន្ធសម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា William Tell (1829) របស់ Rossini ជាមួយនឹងការតែងនិពន្ធមួយឈុត និងការធ្វើឱ្យទូទៅនៃពេលវេលាតន្ត្រីដ៏សំខាន់បំផុតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។

សមិទ្ធិផលអឺរ៉ុប។ តន្ត្រី Symphony ទាំងមូល និងជាពិសេស ការរីកលូតលាស់នៃឯករាជ្យភាព និងភាពពេញលេញនៃគំនិតនៃ operatic symphonies បានរួមចំណែកដល់ការលេចឡើងនៃប្រភេទពិសេសរបស់វា symphony កម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រី (តួនាទីដ៏សំខាន់នៅក្នុងដំណើរការនេះត្រូវបានលេងដោយស្នាដៃរបស់ H. Berlioz និង F. Mendelssohn-Bartholdy) ។ នៅក្នុងទម្រង់ sonata នៃ U. បែបនេះ មានទំនោរគួរឱ្យកត់សម្គាល់ឆ្ពោះទៅរកបទភ្លេងដែលបានពង្រីក។ ការអភិវឌ្ឍន៍ (កំណាព្យដែលពីមុនត្រូវបានសរសេរជាញឹកញាប់នៅក្នុងទម្រង់ Sonata ដោយគ្មានភាពលម្អិត) ដែលក្រោយមកបាននាំឱ្យមានការលេចឡើងនៃប្រភេទនៃកំណាព្យ symphonic នៅក្នុងការងាររបស់ F. Liszt; ក្រោយមក ប្រភេទនេះត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុង B. Smetana, R. Strauss និងផ្សេងៗទៀត។ នៅសតវត្សទី 19 ។ U. នៃធម្មជាតិដែលបានអនុវត្តកំពុងទទួលបានប្រជាប្រិយភាព - "ឧឡារិក", "ស្វាគមន៍", "ខួប" (ឧទាហរណ៍មួយក្នុងចំណោមឧទាហរណ៍ដំបូងគឺ "ថ្ងៃឈ្មោះ" របស់ Beethoven, 1815) ។ ប្រភេទ U. គឺជាប្រភពដ៏សំខាន់បំផុតនៃបទភ្លេងជាភាសារុស្សី។ តន្ត្រីទៅកាន់ MI Glinka (នៅសតវត្សទី 18 ការជំនួសដោយ DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich នៅដើមសតវត្សទី 19 - ដោយ OA Kozlovsky, SI Davydov) ។ ការរួមចំណែកដ៏មានតម្លៃចំពោះការអភិវឌ្ឍនៃ decomp ។ ប្រភេទនៃ U. ត្រូវបានណែនាំដោយ MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev និងអ្នកដទៃដែលបានបង្កើតប្រភេទពិសេសនៃចរិតលក្ខណៈជាតិរបស់ U. បទចម្រៀងរុស្ស៊ីចំនួនបី” ដោយ Balakirev និងផ្សេងទៀត) ។ ពូជនេះបន្តអភិវឌ្ឍនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធសូវៀត។

នៅជាន់ទី 2 ។ អ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 19 ងាកទៅរកប្រភេទ W. ជាញឹកញាប់តិច។ នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា វាត្រូវបានជំនួសបន្តិចម្តងៗដោយការណែនាំខ្លីជាង ដែលមិនផ្អែកលើគោលការណ៍សូណាតា។ ជាធម្មតាវាត្រូវបានទ្រទ្រង់នៅក្នុងតួអក្សរមួយ ដែលភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបភាពនៃវីរបុរសមួយនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា ("Lohengrin" ដោយ Wagner, "Eugene Onegin" ដោយ Tchaikovsky) ឬនៅក្នុងផែនការបង្ហាញសុទ្ធសាធ ណែនាំរូបភាពឈានមុខគេជាច្រើន ("Carmen" ដោយ Wiese); បាតុភូតស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានគេសង្កេតឃើញនៅក្នុងរបាំបាឡេ (Coppelia ដោយ Delibes, Swan Lake ដោយ Tchaikovsky) ។ បញ្ចូល។ ចលនាក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងរបាំបាឡេនៃសម័យនេះ ច្រើនតែហៅថា សេចក្តីផ្តើម សេចក្តីផ្តើម សេចក្តីផ្តើម ។ល។ គំនិតនៃការរៀបចំសម្រាប់ការយល់ឃើញនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា ជំនួសនូវគំនិតនៃបទភ្លេង។ ការប្រាប់ឡើងវិញនូវខ្លឹមសាររបស់វា R. Wagner បានសរសេរម្តងហើយម្តងទៀតអំពីរឿងនេះ ដោយចាកចេញបន្តិចម្តងៗក្នុងការងាររបស់គាត់ពីគោលការណ៍នៃកម្មវិធី U. ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ រួមជាមួយនឹងការណែនាំខ្លីៗដោយ otd ។ ឧទាហរណ៍ដ៏ភ្លឺស្វាងនៃ sonata U. បន្តលេចឡើងនៅក្នុង muses ។ រោងមហោស្រពជាន់ទី ២ ។ សតវត្សទី 2 ("The Nuremberg Meistersingers" ដោយ Wagner, "Force of Destiny" ដោយ Verdi, "Pskovite" ដោយ Rimsky-Korsakov, "ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor" ដោយ Borodin) ។ ដោយផ្អែកលើច្បាប់នៃទម្រង់ Sonata W. ប្រែទៅជា Fantasy ឥតគិតថ្លៃច្រើនឬតិចលើប្រធានបទនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា ពេលខ្លះដូចជា potpourri (ក្រោយមកទៀតគឺមានលក្ខណៈធម្មតានៃ operetta មួយឧទាហរណ៍បុរាណគឺ Strauss' Die Fledermaus) ។ ជួនកាលមាន U. ឯករាជ្យ។ សម្ភារៈប្រធានបទ (របាំបាឡេ "The Nutcracker" ដោយ Tchaikovsky) ។ នៅ conc ។ ដំណាក់កាល U. កំពុងផ្តល់មធ្យោបាយដល់បទភ្លេងកាន់តែខ្លាំងឡើង។ កំណាព្យ រូបភាព symphonic ឬ Fantasy ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅទីនេះ លក្ខណៈពិសេសជាក់លាក់នៃគំនិតនេះ ជួនកាលនាំមកនូវជីវិតដ៏ជិតស្និទ្ធមួយ។ ប្រភេទនៃប្រភេទ W. (Bizet's Motherland, W. fantasies Romeo and Juliet and Tchaikovsky's Hamlet) ។

នៅសតវត្សរ៍ទី 20 U. នៅក្នុងទម្រង់ sonata គឺកម្រណាស់ (ឧទាហរណ៍ ការទម្លាយរបស់ J. Barber ទៅ "School of Scandal" របស់ Sheridan) ។ Conc. ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ពូជបន្តឆ្ពោះទៅរកសូណាតា។ ក្នុងចំណោមពួកគេ ទូទៅបំផុតគឺ nat.-លក្ខណៈ។ (នៅលើប្រធានបទប្រជាប្រិយ) និង U. ដ៏ឧឡារិក (គំរូនៃចុងក្រោយគឺពិធីបុណ្យរបស់ Shostakovich ឆ្នាំ 1954) ។

ឯកសារយោង: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère។ Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (ការបកប្រែជាភាសារុស្សី – Thematism (Thematismus) នៃការផ្លាស់ទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ា “Leonora” ។ Etude about Beethoven, នៅក្នុងសៀវភៅ៖ Serov AN, អត្ថបទរិះគន់, vol. 3, St. Petersburg, 1895, the same, in the book: Serov AN, Selected articles, vol. 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Overture "Ruslan and Lyudmila" ដោយ Glinka នៅក្នុងសៀវភៅ: Musical Chronicle, Sat. 2, P. , 1923, ដូចគ្នានៅក្នុងសៀវភៅ: Asafiev BV, Izbr ។ ការងារ, វ៉ុល។ 1, M. , 1952; របស់គាត់ផ្ទាល់ លើការលើកឡើងបែបបុរាណរបស់បារាំង និងជាពិសេសនៅលើការត្រួតត្រារបស់ Cherubini នៅក្នុងសៀវភៅ៖ Asafiev BV, Glinka, M., 1947, ដូចគ្នានៅក្នុងសៀវភៅ៖ Asafiev BV, Izbr ។ ការងារ, វ៉ុល។ 1, M. , 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis GV, Opera overtures ដោយ R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V. , ការបង្ហាញនិងការណែនាំអំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Rimsky-Korsakov, M. , 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 the same, in the book: Richard Wagner, Articles and Materials, Moscow, 1841)។

GV Krauklis