បន្ថយ |

ឡាត ការថយចុះ; អាឡឺម៉ង់ Diminution, Verkleinerung; បារាំង និងអង់គ្លេស។ ការថយចុះ; ital. បន្ថយ

1) ដូចគ្នានឹងការថយចុះ។

2) វិធីសាស្រ្តសម្រាប់បំប្លែងបទភ្លេង ប្រធានបទ ការជម្រុញ ចង្វាក់។ ការគូររូប ឬរូបភាព ក៏ដូចជាការផ្អាកដោយការលេងវាជាមួយនឹងសំឡេង (ផ្អាក) នៃរយៈពេលខ្លីជាង។ បែងចែក U. ពិតប្រាកដ ដោយគ្មានការផ្លាស់ប្តូរដែលផលិតឡើងវិញ osn ។ ចង្វាក់ក្នុងសមាមាត្រសមស្រប (ឧទាហរណ៍ការណែនាំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Ruslan និង Lyudmila" ដោយ Glinka លេខ 28) មិនត្រឹមត្រូវ បង្កើតឡើងវិញនូវមេ។ ចង្វាក់ (ប្រធានបទ) ជាមួយនឹងចង្វាក់ផ្សេងៗ។ ឬភ្លេង។ ការផ្លាស់ប្តូរ (ឧទាហរណ៍ Aria of the Swan-Bird, លេខ 11 ពីទង្វើទី 2 នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Rimsky-Korsakov The Tale of Tsar Saltan, លេខ 117) និងចង្វាក់ ឬមិនមែនប្រធានបទជាមួយនឹងភ្លេង Krom ។ គំនូរត្រូវបានរក្សាទុកប្រហែល (ការចាប់ផ្តើមនៃការណែនាំអំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា Sadko ដោយ Rimsky-Korsakov) ឬមិនត្រូវបានបម្រុងទុកទាល់តែសោះ (ចង្វាក់នៃផ្នែកចំហៀងនៅក្នុង U.

J. Dunstable ។ Cantus firmus ពី motet Christe sanctorum decus (បានលុបសំឡេងប្រឆាំង)។

ជេ ស្ប៉ាតារ៉ូ។ ម៉ូត។

ការលេចឡើងនៃ U. (និងការកើនឡើង) ជាការបង្ហាញពីតន្ត្រីនិងការរៀបចំបច្ចេកទេសមានន័យថាមានកាលបរិច្ឆេទត្រឡប់ទៅពេលនៃការប្រើប្រាស់សញ្ញាណនៃការមករដូវនិងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃ polyphonic ។ polyphony ។ X. Riemann បង្ហាញថា U. ដំបូងបានប្រើ motet I. de Muris នៅក្នុង tenor ។ isorhythmic motet - សំខាន់។ វិសាលភាពរបស់ U. នៅក្នុងសតវត្សទី 14: ម្តងហើយម្តងទៀតស្រដៀងនឹង ostinato ដឹកនាំចង្វាក់។ តួលេខគឺជាមូលដ្ឋាននៃតន្ត្រី។ ទម្រង់ ហើយ U. គឺពិតជា muse មួយ។ ភាពទៀងទាត់នៃអង្គការរបស់ខ្លួន (មិនដូចទម្រង់ផ្សេងទៀតភាគច្រើនកំណត់ដោយអត្ថបទ arr. មេ)។ នៅក្នុង motets របស់ G. de Macaux (Amaro valde, Speravi, Fiat voluntas tua, Ad te suspiramus) ជាចង្វាក់។ តួលេខនេះត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតនៅក្នុង U. រាល់ពេលជាមួយនឹងភ្លេងថ្មី។ ការ​បំពេញ; នៅក្នុង motets isorhythmic J. Dunstable ចង្វាក់។ តួលេខត្រូវបានធ្វើម្តងទៀត (ពីរដង, បីដង) ជាមួយនឹងបទភ្លេងថ្មីបន្ទាប់មកអ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានផលិតឡើងវិញជាមួយនឹងការអភិរក្សភ្លេង។ គូរ​ក្នុង​មួយ​និង​ពាក់​ក​ណ្តា​ល​បន្ទាប់​មក 3 ដង U. (មើល​ជួរ 720) ។ បាតុភូតស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានគេសង្កេតឃើញនៅក្នុងមហាជនមួយចំនួននៃប្រទេសហូឡង់។ contrapuntalists នៃសតវត្សទី 15 ដែលជាកន្លែងដែល cantus firmus នៅក្នុងផ្នែកជាបន្តបន្ទាប់ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅក្នុង U. ហើយបទភ្លេងដែលបានយកសម្រាប់ cantus firmus នៅចុងបញ្ចប់នៃការងារនេះ។ សំឡេងនៅក្នុងទម្រង់ដែលវាមាននៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ (សូមមើលឧទាហរណ៍នៅក្នុង Art. Polyphony, ជួរឈរ 354-55) ។ ចៅហ្វាយនាយនៃរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹងបានប្រើបច្ចេកទេសរបស់ W. នៅក្នុងអ្វីដែលគេហៅថា។ កាណុងប្រចាំខែ (សមាមាត្រ) ដែលសំឡេងដូចគ្នាបេះបិទក្នុងលំនាំមានភាពខុសគ្នា។ សមាមាត្រខាងសាច់ឈាម (សូមមើលឧទាហរណ៍នៅក្នុង Art. Canon, ជួរឈរ 692)។ ផ្ទុយទៅនឹងការកើនឡើង U. មិនរួមចំណែកដល់ភាពឯកោនៃ polyphonic ទូទៅទេ។ លំហូរនៃសំឡេងដែលវាត្រូវបានប្រើ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ U. កំណត់សំឡេងមួយផ្សេងទៀតបានយ៉ាងល្អប្រសិនបើវាត្រូវបានផ្លាស់ទីដោយសំឡេងនៃរយៈពេលយូរជាងនេះ; ដូច្នេះនៅក្នុងមហាជន និង motets នៃសតវត្សទី 15-16 ។ វាបានក្លាយជាទម្លាប់ក្នុងការអមជាមួយរូបរាងរបស់ cantus firmus នៅក្នុងសំលេងមេ (tenor) ជាមួយនឹងសំលេងផ្សេងទៀតដោយផ្អែកលើ U. នៃ cantus firmus ដូចគ្នា (សូមមើលជួរឈរ 721) ។

បច្ចេកទេសនៃការប្រឆាំងមេដឹកនាំ និងសម្លេងដ៏រស់រវើកដែលផ្ទុយពីគាត់ត្រូវបានរក្សាទុកដរាបណាទម្រង់នៅលើ cantus firmus មាន។ សិល្បៈនេះបានឈានដល់ភាពល្អឥតខ្ចោះខ្ពស់បំផុតនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ JS Bach; សូមមើល ជាឧទាហរណ៍ អង្គការរបស់គាត់។ ការរៀបចំនៃការច្រៀងរាំ "Aus tiefer Not" BWV 686 ដែលឃ្លានីមួយៗនៃ choral ត្រូវបាននាំមុខដោយ 5-goals របស់វា។ ការបង្ហាញនៅក្នុង U. , ដូច្នេះទាំងមូលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុង strophic ។ fugue (6 សំឡេង, 5 ការបង្ហាញ; សូមមើលឧទាហរណ៍នៅក្នុង Art ។ Fugue) ។ នៅក្នុង Ach Gott und Herr, BWV 693 សំឡេងដែលធ្វើត្រាប់តាមទាំងអស់គឺទ្វេរដង និង quadruple W. chorale ពោលគឺ វាយនភាពទាំងមូលគឺជាប្រធានបទ៖

JS Bach ។ ការរៀបចំសរីរាង្គ Choral "Ach Gott und Herr" ។

Reachercar con ។ សតវត្សទី 16-17 និងជិតស្និទ្ធនឹងគាត់ tiento, រវើរវាយ - តំបន់ដែល U. (ជាក្បួនរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងការកើនឡើងនិងការបញ្ច្រាសនៃប្រធានបទមួយ) បានរកឃើញកម្មវិធីធំទូលាយ។ W. បានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍនៃអារម្មណ៍នៃ instr បរិសុទ្ធមួយ។ ថាមវន្តនៃទម្រង់បែបបទ និងអនុវត្តចំពោះប្រធានបទបុគ្គល (ផ្ទុយទៅនឹងទ្រឹស្តីនិយមនៃរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹង) ប្រែទៅជាបច្ចេកទេសដែលបង្កប់នូវគំនិតសំខាន់បំផុតនៃការអភិវឌ្ឍន៍ជម្រុញសម្រាប់តន្ត្រីនៃសម័យបន្តបន្ទាប់។

យ៉ា. P. Sweelinck ។ "Chromatic Fantasy" (ការដកស្រង់ចេញពីផ្នែកចុងក្រោយ ប្រធានបទគឺនៅក្នុងការកាត់បន្ថយពីរ និងបួនដង)។

ភាពជាក់លាក់នៃការបញ្ចេញមតិរបស់ U. ជាបច្ចេកទេសគឺបែបនោះ បន្ថែមពីលើ isorhythmic ។ motet និង op មួយចំនួន។ សតវត្សទី 20 មិនមានទម្រង់ផ្សេងទៀតដែលវានឹងជាមូលដ្ឋាននៃសមាសភាពនោះទេ។ Canon នៅ U. ឯករាជ្យ។ លេង (AK Lyadov, “Canons”, No 22) ឆ្លើយទៅ U. in fugue (“The Art of the Fugue” ដោយ Bach, Contrapunctus VI; សូមមើលផងដែរនូវបន្សំផ្សេងៗជាមួយ U. នៅក្នុង fugue ចុងក្រោយពី pianoforte quartet, op 20 Taneyev ជាពិសេសលេខ 170, 172, 184) គឺជាករណីលើកលែងដ៏កម្រ។ ជួនកាល U. រកឃើញការប្រើប្រាស់នៅក្នុង fugue strettas: ឧទាហរណ៍នៅក្នុងវិធានការ 26, 28, 30 នៃ E-dur fugue ពីភាគទី 2 នៃ Bach's Well-Tempered Clavier; នៅក្នុងរង្វាស់ 117 នៃ fugue Fis-dur op ។ 87 លេខ 13 Shostakovich; នៅក្នុងរបារ 70 ពីវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ 2 fp ។ Stravinsky (ការក្លែងបន្លំមិនត្រឹមត្រូវលក្ខណៈជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរការសង្កត់សំឡេង); នៅក្នុងវិធានការ 63 ពីឈុតទី 1 នៃសកម្មភាពទី 3 នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Wozzeck" ដោយ Berg (សូមមើលឧទាហរណ៍នៅក្នុងអត្ថបទរបស់ Strett) ។ W. ដែលជាបច្ចេកទេសដែលមានលក្ខណៈពហុហ្វូនិចនៅក្នុងធម្មជាតិ រកឃើញកម្មវិធីចម្រុះបំផុតនៅក្នុងមិនមែនពហុហ្វូនិច។ តន្ត្រីនៃសតវត្សទី 19 និងទី 20 ។ ក្នុង​ករណី​មួយ​ចំនួន U. ជា​មធ្យោបាយ​មួយ​ក្នុង​ចំណោម​មធ្យោបាយ​នៃ​ការ​លើក​ទឹក​ចិត្ត​អង្គការ​ក្នុង​ប្រធាន​បទ​មួយ ឧទាហរណ៍៖

SI Taneev ។ ប្រធានបទពីចលនាទី 3 នៃបទភ្លេង c-moll ។

(សូមមើលផងដែរនូវរបារប្រាំដំបូងនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ Sonata No. របស់ Beethoven ។ 23 នៅក្នុងព្យាណូ; ការណែនាំវង់ភ្លេងទៅកាន់ aria របស់ Ruslan, No. 8 ពី Glinka's Ruslan និង Ludmila; ទេ 10, b-moll ពី Prokofiev's Fleeting ។ល។) ។ Polyphonization នៃតន្ត្រីគឺរីករាលដាល។ ក្រណាត់ដោយមានជំនួយពី U. នៅពេលបង្ហាញប្រធានបទ (បន្ទរ "បែកខ្ញែក, ជម្រះ" នៅកន្លែងកើតហេតុនៅជិត Kromy ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Mussorgsky លោក Boris Godunov; ប្រភេទនៃបច្ចេកទេសនេះត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយ N. A. Rimsky-Korsakov - សកម្មភាពទី 1 នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Legend of the Invisible City Kitezh” លេខ 5 និង 34 និង S. V. Rachmaninov - ផ្នែកទី 1 នៃកំណាព្យ "The Bells" លេខ 12 បំរែបំរួល X នៅក្នុង "Rhapsody on a Theme of Paganini") កំឡុងពេលដាក់ពង្រាយ (កាណុនតូចពីតន្ត្រីវីយូឡុងរបស់ Berg, បារ 54; ជាការបង្ហាញមួយនៃ ការតំរង់ទិស neoclassical នៃរចនាប័ទ្ម - U. នៅក្នុងផ្នែកទី 4 នៃវីយូឡុង Sonata ដោយ K. Karaev, របារ 13), នៅកម្រិតកំពូល។ និងសន្និដ្ឋាន។ សំណង់ (កូដពីការណែនាំនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Ruslan និង Lyudmila ដោយ Glinka; ផ្នែកទី 2 នៃ Rachmaninov's The Bells វិធានការពីររហូតដល់លេខ 52; ផ្នែកទី 4 នៃត្រីមាសទី 6 របស់ Taneyev លេខ 191 និងបន្ថែមទៀត ចុងបញ្ចប់នៃរបាំបាឡេ "The Firebird" Stravinsky ) U. ជាវិធីនៃការបំប្លែងប្រធានបទ ត្រូវបានគេប្រើក្នុងបំរែបំរួល (បំរែបំរួលទី 2 ទី 3 នៅ Arietta ពី Sonata ព្យាណូទី 32 របស់ Beethoven; ព្យាណូ etude “Mazeppa” ដោយ Liszt) នៅក្នុងសំណង់អន្តរកាល (basso ostinato នៅពេលផ្លាស់ទៅ coda នៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទភ្លេង c- moll Taneyev, លេខ 101), នៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗនៃការផ្លាស់ប្តូរនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា leitmotifs (ការធ្វើឡើងវិញនៃ leitmotif ព្យុះផ្គររន្ទះទៅជាប្រធានបទអត្ថបទចម្រៀងជាបន្តបន្ទាប់នៅដើមនៃសកម្មភាពទី 1 នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner Valkyrie; ដាច់ដោយឡែកពីគំនូរនៃសត្វស្លាបនិងគំនូរផ្សេងៗនៃ Snow Maiden ពី ប្រធានបទនៃនិទាឃរដូវនៅក្នុង "Snow Maiden" ដោយ Rimsky-Korsakov ការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៃ leitmotif របស់ Countess នៅក្នុងឈុតទី 2 នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Queen of Spades" លេខ 62 និងលើសពីនេះ) និងការផ្លាស់ប្តូរក្នុងន័យធៀបដែលទទួលបានជាមួយ U.' ការចូលរួមរបស់ s អាចជាខា (ធាតុរបស់ tenor ចូលទៅក្នុង Tuba mirum ពី Mozart's Requiem, វិធានការ 18; leitmotif នៅក្នុង coda នៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទទី 3 របស់ Rachmaninoff, វិធានការទី 5 បន្ទាប់ពីលេខ 110; ចលនាកណ្តាល, លេខ 57, f rom Taneyev's scherzo symphony នៅក្នុង c-moll) ។ U. គឺជាមធ្យោបាយដ៏សំខាន់នៃការអភិវឌ្ឍន៍នៅក្នុងផ្នែកដែលកំពុងអភិវឌ្ឍនៃទម្រង់ និងការអភិវឌ្ឍន៍ Sonata នៃសតវត្សទី 19 និងទី 20 ។ U. នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃការផ្លាស់ប្តូរទៅជា Nuremberg Mastersingers របស់ Wagner (bar 122; triple fugato, bar 138) គឺជាការសើចចំអកដ៏រីករាយនៃការរៀនសូត្រដែលគ្មានគោលដៅ (ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃប្រធានបទ និង U. នៅក្នុងបារ 158, 166 គឺជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពស្ទាត់ជំនាញ) ។ នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ផ្នែកទី 1 នៃ fp ទី 2 ។ ការប្រគុំតន្ត្រី Rachmaninov U. ប្រធានបទនៃពិធីជប់លៀងសំខាន់ត្រូវបានប្រើជាឧបករណ៍ឌីណាមិក (លេខ 9) ។ នៅក្នុងផលិតកម្ម D. D. Shostakovich U. ត្រូវបានប្រើជាឧបករណ៍បញ្ចេញសំឡេងមុតស្រួច (ការធ្វើត្រាប់តាមប្រធានបទនៃផ្នែកមួយចំហៀងនៅក្នុងផ្នែកទី 1 នៃបទទី 5 លេខ 22 និង 24; នៅកន្លែងតែមួយនៅកំពូលលេខ 32; អូស្ទីនតូកាណុងគ្មានទីបញ្ចប់នៅលើសំឡេងនៃ leitmotif នៅក្នុងផ្នែកទី 2 នៃត្រីមាសទី 8 លេខ 23; ផ្នែកទី 1 នៃបទទី 8 គឺមិនត្រឹមត្រូវ U.

IF Stravinsky ។ "បទភ្លេងនៃទំនុកតម្កើង" ចលនាទី 1 (ការចាប់ផ្តើមឡើងវិញ) ។

U. មានការបញ្ចេញមតិសម្បូរបែប។ និងពណ៌នា។ ឱកាស។ "សំឡេងរោទ៍ដ៏អស្ចារ្យ" ពី "Boris Godunov" របស់ Mussorgsky (ការផ្លាស់ប្តូរភាពសុខដុមរមនាតាមរយៈការវាយពាក់កណ្តាលវាយមួយភាគបួន) ត្រូវបានសម្គាល់ដោយថាមវន្តពិសេស។ រូបភាពដែលស្ទើរតែមើលឃើញ (Notung របស់ Sigmund ត្រូវបានខ្ទេចខ្ទាំដោយការវាយទៅលើលំពែងរបស់ Wotan) លេចឡើងនៅក្នុងឈុតទី 5 ពីសកម្មភាពទី 2 នៃ Valkyrie របស់ Wagner ។ ករណីដ៏កម្រនៃពហុសម្លេងដែលមើលឃើញគឺជា fugato ដែលពណ៌នាព្រៃនៅក្នុងភូមិទី 3 នៃ "The Snow Maiden" របស់ Rimsky-Korsakov (វ៉ារ្យ៉ង់ចង្វាក់បួននៃប្រធានបទលេខ 253) ។ បច្ចេកទេសស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងឈុតឆាកជាមួយ Grishka Kuterma ដែលឆ្កួតនៅក្នុងឈុតទី 2 នៃសកម្មភាពទី 3 ។ "រឿងនិទាននៃទីក្រុងដែលមើលមិនឃើញនៃ Kitezh" (ចលនានៅក្នុងទីប្រាំបី, បី, ដប់ប្រាំមួយ, លេខ 225) ។ នៅក្នុងកូដនិមិត្តសញ្ញាកំណាព្យរបស់ Rachmaninoff "Isle of the Dead" រួមបញ្ចូលគ្នានូវវ៉ារ្យ៉ង់ចំនួនប្រាំនៃ Dies irae (របារទី 11 បន្ទាប់ពីលេខ 22) ។

នៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20 គំនិតនៃ W. ជាញឹកញាប់ចូលទៅក្នុងគំនិតនៃការថយចុះនៃវឌ្ឍនភាព; នេះអនុវត្តជាចម្បងចំពោះចង្វាក់។ អង្គការប្រធានបទ។ គោលការណ៍នៃ U. ឬការវិវត្តនៅក្នុងការងារសៀរៀលមួយចំនួនអាចត្រូវបានពង្រីកទៅរចនាសម្ព័ន្ធនៃផលិតផលទាំងមូល។ ឬមានន័យថា។ ផ្នែករបស់វា (ទី 1 នៃ 6 បំណែកសម្រាប់ពិណនិងខ្សែ, quartet op. 16 ដោយ Ledenev) ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏យូរនៃប្រធានបទ និងភាសារបស់វានៅក្នុងស្នាដៃនៃសតវត្សទី 20 ។ ត្រូវបានបំប្លែងទៅជាបច្ចេកទេសនៃការបញ្ចូលគ្នានូវតួរលេខស្រដៀងគ្នា នៅពេលដែលភាពសុខដុមរមនាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការបន្លឺសំឡេងនៃចង្វាក់ភ្លេងដូចគ្នានៅពេលខុសគ្នា។ ចំណូល (ឧទាហរណ៍ "Petrushka" ដោយ Stravinsky លេខ 3) ។

បច្ចេកទេសនេះត្រូវបានប្រើនៅក្នុង aleatoric មួយផ្នែក ដែលអ្នកសំដែង improvise លើសំឡេងដែលបានផ្តល់ឱ្យ ម្នាក់ៗតាមល្បឿនផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ (ការងារខ្លះដោយ V. Lutoslavsky) ។ O. Messiaen បានសិក្សាទម្រង់នៃ U. និងបង្កើន (សូមមើលសៀវភៅរបស់គាត់ "បច្ចេកទេសនៃភាសាតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំ" សូមមើលឧទាហរណ៍នៅក្នុងសិល្បៈ។ បង្កើន) ។

ឯកសារយោង: មើលនៅ Art ។ កើនឡើង។

អនុប្រធាន Frayonov