Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… ការរួមចំណែករបស់ Aram Khachaturian ចំពោះតន្ត្រីសម័យរបស់យើងគឺអស្ចារ្យណាស់។ វាជាការលំបាកក្នុងការប៉ាន់ស្មានតម្លៃលើសទម្ងន់នៃសារៈសំខាន់នៃសិល្បៈរបស់គាត់សម្រាប់វប្បធម៌តន្ត្រីសូវៀត និងពិភពលោក។ ឈ្មោះរបស់គាត់បានទទួលការទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយបំផុតទាំងនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង និងនៅក្រៅប្រទេស។ គាត់មានសិស្ស និងអ្នកដើរតាមរាប់សិបនាក់ ដែលបង្កើតគោលការណ៍ទាំងនោះ ដែលខ្លួនគាត់តែងតែជាការពិត។ D. Shostakovich

ការងាររបស់ A. Khachaturian ចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងភាពសម្បូរបែបនៃខ្លឹមសារក្នុងន័យធៀប ភាពធំទូលាយនៃការប្រើប្រាស់ទម្រង់ និងប្រភេទផ្សេងៗ។ តន្ត្រីរបស់គាត់បង្កប់នូវគំនិតមនុស្សធម៌ខ្ពស់នៃបដិវត្តន៍ ស្នេហាជាតិសូវៀត និងអន្តរជាតិនិយម ប្រធានបទ និងគ្រោងដែលពណ៌នាអំពីព្រឹត្តិការណ៍វីរភាព និងសោកនាដកម្មនៃប្រវត្តិសាស្ត្រឆ្ងាយៗ និងសម័យទំនើប។ រូបភាពចម្រុះពណ៌ និងឈុតឆាកនៃជីវិតប្រជាជន ពិភពគំនិត អារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍ដ៏សម្បូរបែបបំផុតនៃសហសម័យរបស់យើង។ ជាមួយនឹងសិល្បៈរបស់គាត់ Khachaturian បានច្រៀងជាមួយការបំផុសគំនិតជីវិតរបស់ជនជាតិដើមរបស់គាត់និងជិតស្និទ្ធនឹងគាត់អាមេនី។

ជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់ Khachaturian គឺមិនធម្មតាទេ។ ថ្វីត្បិតតែមានទេពកោសល្យខាងតន្ត្រីដ៏ភ្លឺស្វាងក៏ដោយ ក៏គាត់មិនដែលបានទទួលការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីពិសេសដំបូងឡើយ ហើយបានចូលប្រឡូកក្នុងវិស័យតន្ត្រីយ៉ាងស្ទាត់ជំនាញតែនៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំដែលបានចំណាយនៅក្នុង Tiflis ចាស់ ចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីនៃកុមារភាពបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាដែលមិនអាចលុបបាននៅក្នុងចិត្តរបស់អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគត ហើយបានកំណត់មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការគិតតន្ត្រីរបស់គាត់។

បរិយាកាសដ៏សំបូរបែបនៃជីវិតតន្ត្រីនៃទីក្រុងនេះមានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលនៅក្នុងនោះបទភ្លេងប្រជាប្រិយហ្សកហ្ស៊ី អាមេនី និងអាស៊ែបៃហ្សង់បានបន្លឺឡើងនៅគ្រប់ជំហាន ការបញ្ចេញសំឡេងរបស់តារាចម្រៀងនិទានរឿង - ashugs និង sazandars ប្រពៃណីនៃតន្ត្រីភាគខាងកើត និងខាងលិចប្រសព្វគ្នា។ .

នៅឆ្នាំ 1921 Khachaturian បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងមូស្គូ ហើយបានតាំងលំនៅជាមួយបងប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Suren ដែលជាតួអង្គល្ខោនដ៏លេចធ្លោ អ្នករៀបចំ និងជាប្រធានស្ទូឌីយោរឿងអាមេនី។ ជីវិតសិល្បៈដ៏ជូរចត់នៃទីក្រុងម៉ូស្គូធ្វើឱ្យបុរសវ័យក្មេងភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំង។

គាត់ទៅមើលមហោស្រព សារមន្ទីរ រាត្រីអក្សរសាស្ត្រ ការប្រគុំតន្ត្រី ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងរាំរបាំបាឡេ ស្រូបយកចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈកាន់តែច្រើនឡើង ទទួលបានស្គាល់ស្នាដៃសិល្បៈតន្ត្រីបុរាណពិភពលោក។ ការងាររបស់ M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev ក៏ដូចជា A. Spendiarov, R. Melikyan ជាដើម។ ដល់កម្រិតមួយឬមួយផ្សេងទៀតមានឥទ្ធិពលលើការបង្កើតរចនាប័ទ្មដើមយ៉ាងជ្រាលជ្រៅរបស់ Khachaturian ។

តាមដំបូន្មានរបស់បងប្រុសរបស់គាត់នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1922 Khachaturian បានចូលនាយកដ្ឋានជីវសាស្រ្តនៃសាកលវិទ្យាល័យម៉ូស្គូហើយបន្តិចក្រោយមក - នៅមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី។ Gnesins នៅក្នុងថ្នាក់ cello ។ បន្ទាប់ពី 3 ឆ្នាំគាត់បានចាកចេញពីការសិក្សារបស់គាត់នៅសាកលវិទ្យាល័យហើយលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះតន្ត្រី។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគាត់ឈប់លេង cello ហើយត្រូវបានផ្ទេរទៅថ្នាក់តែងនិពន្ធរបស់គ្រូសូវៀតដ៏ល្បីល្បាញនិងអ្នកតែង M. Gnesin ។ ដោយព្យាយាមបង្កើតពេលវេលាដែលបាត់បង់ក្នុងវ័យកុមារភាព Khachaturian ធ្វើការយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ បំពេញចំណេះដឹងរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1929 Khachaturian បានចូលទៅក្នុងអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ។ នៅឆ្នាំទី 1 នៃការសិក្សារបស់គាត់នៅក្នុងសមាសភាពគាត់បានបន្តជាមួយ Gnesin ហើយពីឆ្នាំទី 2 N. Myaskovsky ដែលបានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់ Khachaturian បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1934 Khachaturian បានបញ្ចប់ការសិក្សាដោយកិត្តិយសពីសាលាអភិរក្ស ហើយបន្តធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនៅក្នុងសាលាបញ្ចប់ការសិក្សា។ សរសេរជាការងារបញ្ចប់ការសិក្សា ស៊ីមហ្វូនីទីមួយ បញ្ចប់រយៈពេលសិស្សនៃជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ការរីកចម្រើននៃការច្នៃប្រឌិតដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងបានផ្តល់លទ្ធផលដ៏ល្អ - សមាសភាពស្ទើរតែទាំងអស់នៃសម័យកាលរបស់សិស្សបានក្លាយជាឈុតឆាកឡើងវិញ។ ទាំងនេះគឺជាដំបូងបង្អស់ ស៊ីមហ្វូនីទីមួយ ព្យាណូ តូកាតា ទ្រីយ៉ូសម្រាប់ ឃ្រីណេត វីយូឡុង និងព្យាណូ ចម្រៀងកំណាព្យ (ជាកិត្តិយសដល់អាហ្គូស) សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ។ល។

ការបង្កើតដ៏ល្អឥតខ្ចោះរបស់ Khachaturian គឺ Piano Concerto (1936) ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងកំឡុងពេលសិក្សាក្រោយឧត្តមសិក្សារបស់គាត់ ហើយបាននាំមកនូវភាពល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោក។ ការងារក្នុងវិស័យចម្រៀង ល្ខោន និងតន្ត្រីភាពយន្ត មិនឈប់ឈរឡើយ។ នៅឆ្នាំនៃការបង្កើតការប្រគុំតន្ត្រីខ្សែភាពយន្ត "Pepo" ជាមួយតន្ត្រីដោយ Khachaturian ត្រូវបានបង្ហាញនៅលើអេក្រង់នៃទីក្រុងរបស់ប្រទេស។ បទ​ចម្រៀង​របស់ Pepo ក្លាយ​ជា​បទ​ភ្លេង​ប្រជាប្រិយ​ដែល​ពេញ​ចិត្ត​ក្នុង​ប្រទេស​អាមេនី។

ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនៃការសិក្សានៅមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រីនិងកន្លែងអភិរក្ស Khachaturian តែងតែទៅទស្សនាផ្ទះវប្បធម៌នៃសូវៀតអាមេនីដែលនេះបានដើរតួយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់។ នៅទីនេះគាត់បានស្និទ្ធស្នាលជាមួយអ្នកនិពន្ធ A. Spendiarov សិល្បករ M. Saryan អ្នកដឹកនាំ K. Saradzhev អ្នកចំរៀង Sh. Talyan ដែលជាតារាសម្តែងនិងជាអ្នកដឹកនាំរឿង R. Simonov ។ ក្នុងឆ្នាំដដែល Khachaturian បានប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយតួល្ខោនឆ្នើម (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), អ្នកលេងព្យ៉ាណូ (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), អ្នកនិពន្ធ (S. Prokofiev, N. Myaskovsky) ។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយ luminaries នៃសិល្បៈតន្ត្រីសូវៀតបានពង្រឹងយ៉ាងខ្លាំងពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងនេះ។ ចុងទសវត្សរ៍ទី 30 - ដើមទសវត្សរ៍ទី 40 ។ ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការបង្កើតស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួនរបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលរួមបញ្ចូលនៅក្នុងមូលនិធិមាសនៃតន្ត្រីសូវៀត។ ក្នុងចំណោមនោះមានបទ Symphonic Poem (1938) Violin Concerto (1940) តន្ត្រីសម្រាប់កំប្លែងរបស់ Lope de Vega រឿង The Widow of Valencia (1940) និងរឿង Masquerade របស់ M. Lermontov ។ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃរឿងក្រោយនេះបានកើតឡើងនៅមុនថ្ងៃនៃការចាប់ផ្តើមនៃសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យនៅថ្ងៃទី 21 ខែមិថុនាឆ្នាំ 1941 នៅមហោស្រព។ E. Vakhtangov ។

ចាប់ពីថ្ងៃដំបូងនៃសង្រ្គាមបរិមាណនៃសកម្មភាពសង្គមនិងច្នៃប្រឌិតរបស់ Khachaturian បានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។ ក្នុងនាមជាអនុប្រធានគណៈកម្មាធិការរៀបចំនៃសហភាពអ្នកតែងនៃស.វ.ស លោកបានពង្រឹងការងាររបស់អង្គការប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនេះ ដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហាទំនួលខុសត្រូវនៃសម័យសង្គ្រាម អនុវត្តជាមួយនឹងការបង្ហាញសមាសភាពរបស់គាត់នៅក្នុងអង្គភាព និងមន្ទីរពេទ្យ និងចូលរួមជាពិសេស។ ការផ្សាយរបស់គណៈកម្មាធិការវិទ្យុសម្រាប់ជួរមុខ។ សកម្មភាពសាធារណៈមិនបានរារាំងអ្នកនិពន្ធពីការបង្កើតស្នាដៃនៃទម្រង់ និងប្រភេទផ្សេងៗក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំដ៏តានតឹងនេះ ដែលភាគច្រើនឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រធានបទយោធា។

ក្នុងអំឡុងពេល 4 ឆ្នាំនៃសង្រ្គាមគាត់បានបង្កើតរបាំបាឡេ "Gayane" (1942) ស៊ីមហ្វូនីទីពីរ (1943) តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យចំនួនបី ("Kremlin Chimes" - 1942 "ភាពវៃឆ្លាតជ្រៅ" - 1943 "ថ្ងៃចុងក្រោយ។ "- 1945) សម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត "បុរសលេខ 217" និងនៅលើសម្ភារៈរបស់វាឈុតសម្រាប់ព្យាណូពីរ (1945) ឈុតត្រូវបានផ្សំឡើងពីតន្ត្រីសម្រាប់ "Masquerade" និងរបាំបាឡេ "Gayane" (1943) បទចម្រៀងចំនួន 9 ត្រូវបានសរសេរ។ ការដើរក្បួនសម្រាប់ក្រុមតន្រ្តីលង្ហិន "To Heroes of the Patriotic War" (1942) , Anthem of the Armenian SSR (1944) ។ លើសពីនេះ ការងារបានចាប់ផ្តើមនៅលើ Cello Concerto និងការប្រគុំតន្ត្រីចំនួនបី (1944) ដែលបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1946។ ក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាម គំនិតនៃ "ក្បាច់រាំវីរជន" ដែលជារបាំបាឡេ Spartacus បានចាប់ផ្តើមមានភាពចាស់ទុំ។

Khachaturian ក៏បានលើកឡើងពីប្រធានបទនៃសង្គ្រាមនៅក្នុងឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាមផងដែរ៖ តន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត The Battle of Stalingrad (1949), The Russian Question (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950) និងរឿងល្ខោន។ ថ្នាំងខាងត្បូង (១៩៤៧) ។ ទីបំផុត ក្នុងឱកាសខួបលើកទី 1947 នៃជ័យជំនះក្នុងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ (30) ស្នាដៃចុងក្រោយរបស់អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Solemn Fanfares for trumpets and drums ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ស្នាដៃដ៏សំខាន់បំផុតនៃសម័យសង្រ្គាមគឺរបាំបាឡេ "Gayane" និង Symphony ទីពីរ។ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃរបាំបាឡេបានកើតឡើងនៅថ្ងៃទី 1975 ខែធ្នូឆ្នាំ 3 នៅ Perm ដោយកងកម្លាំងនៃល្ខោន Leningrad Opera និង Ballet Theatre ដែលបានជម្លៀសចេញ។ SM Kirov ។ យោងទៅតាមអ្នកនិពន្ធ "គំនិតនៃស៊ីមហ្វូនីទីពីរត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយព្រឹត្តិការណ៍នៃសង្គ្រាមស្នេហាជាតិ។ ខ្ញុំចង់បង្ហាញពីអារម្មណ៍ខឹងសម្បារ ការសងសឹកចំពោះអំពើអាក្រក់ទាំងអស់ដែលពួកហ្វាស៊ីសនិយមអាល្លឺម៉ង់បង្កឱ្យយើង។ ម្យ៉ាងវិញទៀត បទភ្លេងនេះបង្ហាញពីអារម្មណ៍សោកសៅ និងអារម្មណ៍នៃសេចក្តីជំនឿដ៏ជ្រាលជ្រៅបំផុតនៅក្នុងជ័យជម្នះចុងក្រោយរបស់យើង»។ Khachaturian បានឧទ្ទិសបទទី 1942 ដល់ជ័យជំនះរបស់ប្រជាជនសូវៀតក្នុងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យដែលត្រូវបានកំណត់ពេលស្របពេលជាមួយនឹងការប្រារព្ធខួបលើកទី 30 នៃបដិវត្តសង្គមនិយមខែតុលាដ៏អស្ចារ្យ។ អនុលោមតាមផែនការ - ទំនុកតម្កើងដល់អ្នកឈ្នះ - បំពង់ 15 បន្ថែមនិងសរីរាង្គមួយត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងបទនេះ។

នៅក្នុងឆ្នាំក្រោយសង្រ្គាម Khachaturian បានបន្តតែងក្នុងប្រភេទផ្សេងៗ។ ការងារសំខាន់បំផុតគឺរបាំបាឡេ "Spartacus" (1954) ។ “ខ្ញុំបានបង្កើតតន្ត្រីតាមរបៀបដែលអ្នកនិពន្ធពីអតីតកាលបានបង្កើតវានៅពេលពួកគេងាកទៅរកប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រ៖ រក្សាស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួន ស្ទីលនៃការសរសេររបស់ពួកគេ ពួកគេបានប្រាប់អំពីព្រឹត្តិការណ៍តាមរយៈ prism នៃការយល់ឃើញសិល្បៈរបស់ពួកគេ។ របាំបាឡេ "Spartacus" បង្ហាញឱ្យខ្ញុំឃើញថាជាស្នាដៃដែលមានតន្ត្រីយ៉ាងមុតស្រួច ជាមួយនឹងរូបភាពសិល្បៈដែលបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងទូលំទូលាយ និងការនិយាយបែបមនោសញ្ចេតនាដ៏រំជើបរំជួល។ ខ្ញុំបានចាត់ទុកថាវាចាំបាច់ដើម្បីចូលរួមសមិទ្ធិផលទាំងអស់នៃវប្បធម៌តន្ត្រីសម័យទំនើប ដើម្បីបង្ហាញពីប្រធានបទដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់របស់ Spartacus ។ ដូច្នេះ របាំបាឡេត្រូវបានសរសេរជាភាសាទំនើប ជាមួយនឹងការយល់ដឹងទំនើបអំពីបញ្ហានៃទម្រង់តន្ត្រី និងល្ខោន” Khachaturian បានសរសេរអំពីការងាររបស់គាត់លើរបាំបាឡេ។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃផ្សេងទៀតដែលបានបង្កើតនៅក្នុងឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាមគឺ "Ode to the Memory of VI Lenin" (1948), "Ode to Joy" (1956) ដែលត្រូវបានសរសេរសម្រាប់ទសវត្សរ៍ទីពីរនៃសិល្បៈអាមេនីនៅទីក្រុងមូស្គូ "ការស្វាគមន៍ការទទួល" (1959) ) សម្រាប់ការបើកមហាសន្និបាត XXI នៃ CPSU ។ ដូចពីមុន អ្នកនិពន្ធបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងរស់រវើកក្នុងភាពយន្ត និងតន្ត្រីល្ខោន បង្កើតបទចម្រៀង។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 ។ Khachaturian និពន្ធតន្ត្រីសម្រាប់រឿង "Lermontov" របស់ B. Lavrenev សម្រាប់សោកនាដកម្មរបស់ Shakespeare "Macbeth" និង "King Lear" តន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្ត "Admiral Ushakov", "Ships storm the bastions", "Saltanat", "Othello", "Bonfire អមតៈ", "ឌូល" ។ បទចម្រៀង "ផឹកអាមេនី។ ចម្រៀងអំពី Yerevan", "ការហែក្បួនសន្តិភាព", "អ្វីដែលកុមារសុបិន្តអំពី" ។

ឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាមត្រូវបានសម្គាល់មិនត្រឹមតែដោយការបង្កើតស្នាដៃភ្លឺថ្មីក្នុងប្រភេទផ្សេងៗប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗនៅក្នុងជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់ Khachaturian ផងដែរ។ នៅឆ្នាំ 1950 គាត់ត្រូវបានអញ្ជើញជាសាស្រ្តាចារ្យផ្នែកតែងនិពន្ធក្នុងពេលតែមួយនៅឯមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូនិងនៅវិទ្យាស្ថានតន្ត្រីនិងគរុកោសល្យ។ ហ្គេនស៊ីន។ ក្នុងរយៈពេល 27 ឆ្នាំនៃសកម្មភាពបង្រៀនរបស់គាត់ Khachaturian បានផលិតសិស្សរាប់សិបនាក់ រួមទាំង A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K . Volkov, M Minkov, D. Mikhailov និងអ្នកដទៃ។

ការចាប់ផ្តើមនៃការងារគរុកោសល្យស្របគ្នាជាមួយនឹងការពិសោធន៍ដំបូងក្នុងការធ្វើសមាសភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ជារៀងរាល់ឆ្នាំចំនួននៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធកើនឡើង។ ដំណើរកម្សាន្តទៅកាន់ទីក្រុងនានានៃសហភាពសូវៀតត្រូវបានប្រសព្វគ្នាជាមួយនឹងដំណើរកម្សាន្តទៅកាន់ប្រទេសរាប់សិបនៅអឺរ៉ុប អាស៊ី និងអាមេរិក។ នៅទីនេះគាត់បានជួបជាមួយអ្នកតំណាងធំបំផុតនៃពិភពសិល្បៈ៖ អ្នកនិពន្ធ I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, conductors L. Stokowecki, G. Karajan, J. Georgescu, អ្នកសំដែង A. Rubinstein, E. Zimbalist, អ្នកនិពន្ធ E. Hemingway, P. Neruda, សិល្បករភាពយន្ត Ch. Chaplin, S. Lauren និងអ្នកដទៃ។

រយៈពេលចុងនៃការងាររបស់ Khachaturian ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការបង្កើត "Ballad of the Motherland" (1961) សម្រាប់បាស និងវង់តន្រ្តី បីឧបករណ៍ភ្លេងពីរ៖ ការប្រគុំតន្ត្រី rhapsodic សម្រាប់ cello (1961) វីយូឡុង (1963) ព្យាណូ (1968) និង solo sonatas សម្រាប់ cello (1974), វីយូឡុង (1975) និង viola (1976); សូណាតា (1961) ឧទ្ទិសដល់គ្រូរបស់គាត់ N. Myaskovsky ក៏ដូចជាភាគទី 2 នៃ "អាល់ប៊ុមរបស់កុមារ" (1965 ភាគ 1 - 1947) ត្រូវបានសរសេរសម្រាប់ព្យាណូ។

ភស្តុតាងនៃការទទួលស្គាល់ទូទាំងពិភពលោកនៃការងាររបស់ Khachaturian គឺជាការផ្តល់រង្វាន់ដល់គាត់នូវការបញ្ជាទិញ និងមេដាយដែលដាក់ឈ្មោះតាមអ្នកនិពន្ធបរទេសដ៏ធំបំផុត ក៏ដូចជាការបោះឆ្នោតរបស់គាត់ជាសមាជិកកិត្តិយស ឬសមាជិកពេញសិទ្ធិនៃសាលាតន្ត្រីផ្សេងៗនៃពិភពលោក។

សារៈសំខាន់នៃសិល្បៈរបស់ Khachaturian គឺនៅក្នុងការពិតដែលថាគាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្ហាញពីលទ្ធភាពដែលមានបំផុតនៃការ symphonizing ប្រធានបទ monodic បូព៌ា, ដើម្បីភ្ជាប់, រួមជាមួយនឹងអ្នកនិពន្ធនៃសាធារណរដ្ឋភាតរភាព, វប្បធម៍ monodic នៃសូវៀតខាងកើតទៅ polyphony, ប្រភេទនិងទម្រង់ដែល ពីមុនបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងតន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុប ដើម្បីបង្ហាញពីវិធីពង្រឹងភាសាតន្ត្រីជាតិ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វិធីសាស្រ្តនៃការច្នៃប្រឌិត ភាពភ្លឺស្វាងនៃសិល្បៈតន្ត្រីបូព៌ា តាមរយៈការងាររបស់ Khachaturian មានឥទ្ធិពលគួរឱ្យកត់សម្គាល់លើអ្នកនិពន្ធ - អ្នកតំណាងនៃវប្បធម៌តន្ត្រីអឺរ៉ុប។ ការងាររបស់ Khachaturian គឺជាការបង្ហាញជាក់ស្តែងនៃផលផ្លែនៃអន្តរកម្មរវាងប្រពៃណីនៃវប្បធម៌តន្ត្រីនៃបូព៌ា និងលោកខាងលិច។

D. Arutyunov