Pierre Gavinès |

Pierre Gavinies

អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិបារាំងដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់នៃសតវត្សទី 1789 គឺ Pierre Gavignier ។ Fayol ដាក់គាត់ឱ្យស្មើគ្នាជាមួយ Corelli, Tartini, Punyani និង Viotti ដោយលះបង់គំនូរជីវចលដាច់ដោយឡែកមួយទៅគាត់។ Lionel de la Laurencie លះបង់ជំពូកទាំងមូលទៅ Gavinier ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រវប្បធម៌វីយូឡុងបារាំង។ ជីវប្រវត្តិជាច្រើនត្រូវបានសរសេរអំពីគាត់ដោយអ្នកស្រាវជ្រាវជនជាតិបារាំងនៃសតវត្សទី XIX-XNUMX ។ ការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងចំពោះ Gavigne មិនមែនជាគ្រោះថ្នាក់ទេ។ គាត់គឺជាឥស្សរជនដ៏លេចធ្លោម្នាក់នៅក្នុងចលនាត្រាស់ដឹង ដែលបានកត់សម្គាល់ប្រវត្តិសាស្ត្រនៃវប្បធម៌បារាំងនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX ។ ដោយបានចាប់ផ្តើមសកម្មភាពរបស់គាត់នៅពេលដែលភាពដាច់ខាតរបស់បារាំងហាក់ដូចជាមិនអាចរង្គោះរង្គើបាន Gavignier បានឃើញការដួលរលំរបស់វានៅក្នុង XNUMX ។

មិត្តភ័ក្តិរបស់ Jean-Jacques Rousseau និងអ្នកដើរតាមដ៏ងប់ងល់នៃទស្សនវិជ្ជានៃសព្វវចនាធិប្បាយ ដែលការបង្រៀនរបស់ពួកគេបានបំផ្លាញមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃមនោគមវិជ្ជារបស់ពួកអភិជន និងបានរួមចំណែកដល់ការមកដល់នៃបដិវត្តន៍របស់ប្រទេស Gavignier បានក្លាយជាសាក្សី និងចូលរួមក្នុង "ការប្រយុទ្ធ" ដ៏កាចសាហាវនៅក្នុង វិស័យសិល្បៈដែលបានវិវត្តពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ពី rococo aristocratic ដ៏អស្ចារ្យទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ា Gluck និងបន្ថែមទៀត - ដល់វីរភាពបុរាណស៊ីវិលនៃសម័យបដិវត្ត។ ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានធ្វើដំណើរតាមផ្លូវដូចគ្នា ដោយឆ្លើយតបយ៉ាងរសើបចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលជឿនលឿន និងរីកចម្រើន។ ដោយចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងស្នាដៃនៃរចនាប័ទ្មដ៏ប៉ិនប្រសប់ គាត់បានឈានដល់កំណាព្យមនោសញ្ចេតនានៃប្រភេទ Rousseau រឿងរបស់ Gluck និងធាតុវីរភាពនៃបុរាណនិយម។ គាត់ក៏ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយលក្ខណៈសនិទាននិយមរបស់អ្នកបុរាណនិយមបារាំង ដែលយោងទៅតាម Buquin "ផ្តល់នូវការទាក់ទាញពិសេសដល់តន្ត្រី ដែលជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃបំណងប្រាថ្នាដ៏អស្ចារ្យទូទៅនៃសម័យកាលសម្រាប់វត្ថុបុរាណ"។

Pierre Gavignier កើតនៅថ្ងៃទី 11 ខែឧសភាឆ្នាំ 1728 នៅ Bordeaux ។ ឪពុករបស់គាត់ឈ្មោះ Francois Gavinier គឺជាអ្នកផលិតឧបករណ៍ភ្លេងដ៏ប៉ិនប្រសប់ ហើយក្មេងប្រុសនេះបានធំឡើងក្នុងចំណោមឧបករណ៍ភ្លេង។ នៅឆ្នាំ 1734 គ្រួសារបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស។ Pierre មានអាយុ 6 ឆ្នាំនៅពេលនោះ។ នរណា​ពិតប្រាកដ​ដែល​គាត់​រៀន​វីយូឡុង​ជាមួយ​គេ​មិន​ដឹង​។ ឯកសារគ្រាន់តែបង្ហាញថានៅឆ្នាំ 1741 Gavignier អាយុ 13 ឆ្នាំបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួនពីរ (លើកទីពីរនៅថ្ងៃទី 8 ខែកញ្ញា) នៅក្នុងសាល Concert Spirituel ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Lorancey ជឿជាក់យ៉ាងសមហេតុផលថាអាជីពតន្ត្រីរបស់ Gavignier បានចាប់ផ្តើមយ៉ាងហោចណាស់មួយឆ្នាំ ឬពីរឆ្នាំមុន ដោយសារតែយុវជនដែលមិនស្គាល់ម្នាក់នឹងមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យសម្តែងនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីដ៏ល្បីល្បាញនោះទេ។ លើសពីនេះទៀតនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីលើកទីពីរ Gavinier បានលេងរួមគ្នាជាមួយអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ L. Abbe (កូនប្រុស) Leclerc's Sonata សម្រាប់វីយូឡុងពីរដែលជាភស្តុតាងមួយទៀតនៃកិត្តិនាមរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេង។ សំបុត្ររបស់ Cartier មានឯកសារយោងទៅលើព័ត៌មានលម្អិតដែលចង់ដឹងចង់ឃើញ៖ នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដំបូង Gavignier បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងជាមួយ caprices របស់ Locatelli និង concerto របស់ F. Geminiani ។ Cartier អះអាង​ថា​អ្នក​តែង​ដែល​នៅ​ទីក្រុង​ប៉ារីស​នៅ​ពេល​នោះ​មាន​បំណង​ប្រគល់​ការ​សម្ដែង​នៃ​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​នេះ​ទៅ​ឱ្យ Gavignier ប៉ុណ្ណោះ ទោះ​បី​គាត់​នៅ​ក្មេង​ក៏​ដោយ។

បន្ទាប់ពីការសម្តែងឆ្នាំ 1741 ឈ្មោះរបស់ Gavignier បានបាត់ពីផ្ទាំងរូបភាព Concert Spirituel រហូតដល់និទាឃរដូវឆ្នាំ 1748 ។ បន្ទាប់មកគាត់បានប្រគុំតន្ត្រីជាមួយនឹងសកម្មភាពដ៏អស្ចារ្យរហូតដល់ឆ្នាំ 1753 ។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1753 រហូតដល់និទាឃរដូវឆ្នាំ 1759 ដែលជាការសម្រាកថ្មីមួយនៅក្នុងសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកលេងវីយូឡុង។ តាម។ អ្នកសរសេរជីវប្រវត្តិរបស់គាត់មួយចំនួនបានអះអាងថា គាត់ត្រូវបានបង្ខំឱ្យចាកចេញពីទីក្រុងប៉ារីសដោយសម្ងាត់ ដោយសារតែរឿងស្នេហាមួយចំនួន ប៉ុន្តែមុនពេលគាត់ចាកចេញទៅលេងលីកចំនួន 4 គាត់ត្រូវបានចាប់ខ្លួន ហើយជាប់គុកពេញមួយឆ្នាំ។ ការសិក្សារបស់ Loancey មិនបញ្ជាក់ពីរឿងនេះទេ ប៉ុន្តែពួកគេមិនបដិសេធវាផងដែរ។ ផ្ទុយទៅវិញ ការបាត់ខ្លួនដ៏អាថ៌កំបាំងរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងពីទីក្រុងប៉ារីស ជាការបញ្ជាក់ដោយប្រយោល។ យោងតាមលោក Laurency នេះអាចកើតឡើងនៅចន្លោះឆ្នាំ 1753 និង 1759 ។ សម័យដំបូង (1748-1759) បាននាំមកនូវប្រជាប្រិយភាពគួរឱ្យកត់សម្គាល់ Gavignier នៅក្នុងតន្ត្រីប៉ារីស។ ដៃគូរបស់គាត់ក្នុងការសម្តែងគឺជាអ្នកសំដែងសំខាន់ៗដូចជា Pierre Guignon, L. Abbe (កូនប្រុស), Jean-Baptiste Dupont, flutist Blavet, តារាចម្រៀង Mademoiselle Fell ដែលគាត់បានសម្តែងម្តងហើយម្តងទៀតនូវ Concerto ទីពីររបស់ Mondonville សម្រាប់ Violin និង Voice with Orchestra ។ គាត់បានប្រកួតប្រជែងដោយជោគជ័យជាមួយ Gaetano Pugnani ដែលបានមកទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1753។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ សំឡេងរិះគន់មួយចំនួនប្រឆាំងនឹងគាត់នៅតែត្រូវបានគេឮនៅពេលនោះ។ ដូច្នេះនៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញមួយនៃឆ្នាំ 1752 គាត់ត្រូវបានគេណែនាំឱ្យ "ធ្វើដំណើរ" ដើម្បីបង្កើនជំនាញរបស់គាត់។ ការបង្ហាញខ្លួនថ្មីរបស់ Gavignier នៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីនៅថ្ងៃទី 5 ខែមេសា ឆ្នាំ 1759 ទីបំផុតបានបញ្ជាក់ពីជំហរដ៏លេចធ្លោរបស់គាត់ក្នុងចំណោមអ្នកលេងវីយូឡុងនៃប្រទេសបារាំង និងអឺរ៉ុប។ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ មានតែការពិនិត្យឡើងវិញដ៏រីករាយបំផុតដែលបង្ហាញអំពីគាត់។ គាត់ត្រូវបានគេប្រៀបធៀបជាមួយ Leclerc, Punyani, Ferrari; Viotti បន្ទាប់ពីស្តាប់ហ្គេមរបស់ Gavignier បានហៅគាត់ថា "French Tartini" ។

ស្នាដៃរបស់គាត់ក៏ត្រូវបានវាយតម្លៃជាវិជ្ជមានផងដែរ។ ប្រជាប្រិយភាពមិនគួរឱ្យជឿដែលមានរយៈពេលពេញពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 1759 ត្រូវបានទទួលដោយមនោសញ្ចេតនារបស់គាត់សម្រាប់វីយូឡុងដែលគាត់បានសម្តែងជាមួយនឹងការជ្រៀតចូលពិសេស។ មនោសញ្ចេតនាត្រូវបានលើកឡើងជាលើកដំបូងនៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញនៃ XNUMX ប៉ុន្តែរួចទៅហើយដូចជាការលេងដែលបានឈ្នះក្តីស្រឡាញ់របស់ទស្សនិកជន: "Monsieur Gavignier បានសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីនៃសមាសភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ទស្សនិកជន​បាន​ស្តាប់​គាត់​ដោយ​ភាព​ស្ងៀមស្ងាត់ ហើយ​បាន​ទះដៃ​ឡើង​ទ្វេ​ដង ដោយ​សុំ​ឱ្យ​មាន​មនោសញ្ចេតនា​ឡើងវិញ។ នៅក្នុងការងាររបស់ Gavignier នៃសម័យកាលដំបូង វានៅតែមានលក្ខណៈពិសេសជាច្រើននៃរចនាប័ទ្មដ៏ប្រណិត ប៉ុន្តែនៅក្នុងមនោសញ្ចេតនា មានការងាកទៅរករចនាប័ទ្មទំនុកច្រៀងនោះ ដែលនាំឱ្យមនោសញ្ចេតនា និងកើតឡើងជាការប្រឆាំងនឹងអារម្មណ៍នៃអាកប្បកិរិយារបស់ Rococo ។

ចាប់ពីឆ្នាំ 1760 Gavignier បានចាប់ផ្តើមបោះពុម្ពស្នាដៃរបស់គាត់។ ទីមួយក្នុងចំនោមពួកគេគឺការប្រមូល "6 Sonatas for Violin Solo with Bass" ដែលឧទ្ទិសដល់ Baron Lyatan ដែលជាមន្រ្តីឆ្មាំបារាំង។ ជាលក្ខណៈ ជំនួសឱ្យ stanzas ដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ និងហួសហេតុដែលជាធម្មតាត្រូវបានអនុម័តនៅក្នុងប្រភេទនៃការចាប់ផ្តើមនេះ Gavignier បង្ខាំងខ្លួនគាត់ទៅដោយសុភាពរាបសារនិងពោរពេញដោយសេចក្តីថ្លៃថ្នូរលាក់កំបាំងនៅក្នុងពាក្យថា "អ្វីមួយនៅក្នុងការងារនេះអនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំគិតដោយពេញចិត្តថាអ្នកនឹងទទួលយកវាជាភស្តុតាងនៃ អារម្មណ៍ពិតរបស់ខ្ញុំចំពោះអ្នក”។ ទាក់ទងនឹងការសរសេររបស់ Gavignier អ្នករិះគន់កត់សម្គាល់ពីសមត្ថភាពរបស់គាត់ក្នុងការផ្លាស់ប្តូរប្រធានបទដែលបានជ្រើសរើសដោយមិនចេះចប់ ដោយបង្ហាញវាទាំងអស់ក្នុងទម្រង់ថ្មី និងថ្មី។

វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថានៅទសវត្សរ៍ទី 60 ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់អ្នកទស្សនាសាលប្រគុំតន្ត្រីបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង។ អតីតភាពចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹង "អារីសដែលមានមន្តស្នេហ៍" នៃរចនាប័ទ្ម Rococo ដ៏ខ្លាំងក្លា និងរសើបកំពុងតែកន្លងផុតទៅហើយ ហើយការទាក់ទាញកាន់តែខ្លាំងចំពោះបទចម្រៀងត្រូវបានបង្ហាញ។ នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី Spirituel អ្នករៀបចំ Balbair សំដែងការប្រគុំតន្ត្រី និងការរៀបចំជាច្រើននៃបំណែកអត្ថបទចម្រៀង ខណៈពេលដែលអ្នកពិណ Hochbrücker សំដែងការចម្លងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់សម្រាប់ពិណនៃអត្ថបទចម្រៀង Exode ជាដើម។ ហើយនៅក្នុងចលនានេះពី Rococo ទៅមនោសញ្ចេតនានៃប្រភេទបុរាណ Gavignier បានកាន់កាប់ ឆ្ងាយពីកន្លែងចុងក្រោយ។

នៅឆ្នាំ 1760 Gavinier ព្យាយាម (តែម្តងគត់) ដើម្បីតែងសម្រាប់ល្ខោន។ គាត់បានសរសេរតន្ត្រីសម្រាប់រឿងកំប្លែងបីរឿងរបស់ Riccoboni "Imaginary" ("Le Pretendu") ។ វាត្រូវបានសរសេរអំពីតន្ត្រីរបស់គាត់ថា ទោះបីជាវាមិនមែនជារឿងថ្មីក៏ដោយ វាត្រូវបានសម្គាល់ដោយ ritornellos ដ៏ស្វាហាប់ ជម្រៅនៃអារម្មណ៍នៅក្នុង trios និង quartets និងប្រភេទ piquant នៅក្នុង arias ។

នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 60 តន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យ Kaneran, Joliveau និង Dovergne ត្រូវបានតែងតាំងជានាយកនៃ Concert Spirituel ។ ជាមួយនឹងការមកដល់របស់ពួកគេ សកម្មភាពនៃស្ថាប័នប្រគុំតន្ត្រីនេះកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ។ ប្រភេទ​ថ្មី​មួយ​កំពុង​មាន​ការ​អភិវឌ្ឍ​ជា​លំដាប់​ដែល​មាន​វាសនា​សម្រាប់​អនាគត​ដ៏​អស្ចារ្យ​គឺ​បទ​ចម្រៀង។ នៅក្បាលវង់តន្រ្តីគឺ Gavignier ជាមេក្រុមតន្រ្តីវីយូឡុងទីមួយ និងសិស្សរបស់គាត់ Capron - ទីពីរ។ វង់តន្រ្តីទទួលបាននូវភាពបត់បែនបែបនេះ ដែលយោងទៅតាមទស្សនាវដ្ដីតន្ត្រីប៉ារីស Mercury វាមិនចាំបាច់ក្នុងការបង្ហាញពីការចាប់ផ្តើមនៃរង្វាស់នីមួយៗដោយប្រើធ្នូនៅពេលលេងបទភ្លេងនោះទេ។

ឃ្លាដែលបានដកស្រង់សម្រាប់អ្នកអានសម័យទំនើបទាមទារការពន្យល់។ តាំងពីសម័យ Lully នៅប្រទេសបារាំង ហើយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី Spirituel ផងដែរ វង់តន្រ្តីនេះត្រូវបានគ្រប់គ្រងយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនដោយការវាយដំជាមួយបុគ្គលិកពិសេសដែលហៅថា battuta ។ វាបានរស់រានមានជីវិតរហូតដល់ទសវត្សរ៍ទី 70 ។ អ្នកដឹកនាំនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបារាំងត្រូវបានគេហៅថា "bteur de mesure" នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបារាំង។ ការប៉ះទង្គិចគ្នាដ៏ឯកោនៃ trampoline បានបន្លឺឡើងពេញសាល ហើយអ្នកជិះសេះនៅទីក្រុងប៉ារីសបានឱ្យអ្នកដឹកនាំល្ខោនអូប៉េរ៉ាដាក់ឈ្មោះហៅក្រៅថា "អ្នកកាប់ឈើ" ។ ដោយ​ការ​វាយ​ដំ​នឹង​ដំបង​ឆក់​បណ្តាល​ឱ្យ​ស្លាប់​ឈ្មោះ លូ លី ដែល​រង​របួស​ជើង​ដែល​បណ្តាល​ឱ្យ​ពុល​ឈាម ។ នៅក្នុងយុគសម័យ Gavignier ទម្រង់ចាស់នៃការដឹកនាំវង់ភ្លេងនេះចាប់ផ្តើមរសាត់ទៅៗ ជាពិសេសនៅក្នុងការសម្តែងបទភ្លេង។ មុខងាររបស់ conductor ជាក្បួនចាប់ផ្តើមត្រូវបានអនុវត្តដោយអ្នករួមដំណើរ - អ្នកលេងវីយូឡុងដែលបង្ហាញពីការចាប់ផ្តើមនៃរបារដោយធ្នូ។ ហើយឥឡូវនេះឃ្លាពី "បារត" ក្លាយជាច្បាស់លាស់។ ទទួលបានការបណ្តុះបណ្តាលដោយ Gavignier និង Kapron សមាជិកវង់តន្រ្តីមិនត្រឹមតែត្រូវការធ្វើ battuta ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្ហាញពីការវាយជាមួយនឹងធ្នូផងដែរ៖ វង់តន្រ្តីបានប្រែទៅជាក្រុមដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។

នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 Gavinier ជាអ្នកសំដែងគឺស្ថិតនៅចំណុចកំពូលនៃកិត្តិនាម។ ការពិនិត្យឡើងវិញកត់សម្គាល់ពីគុណភាពពិសេសនៃសម្លេងរបស់គាត់ ភាពងាយស្រួលនៃជំនាញបច្ចេកទេស។ Gavignier មិន​សូវ​មាន​តម្លៃ និង​ជា​អ្នក​តែង​ឡើយ។ លើសពីនេះទៅទៀតក្នុងអំឡុងពេលនេះគាត់បានតំណាងឱ្យទិសដៅទំនើបបំផុតរួមជាមួយ Gossec និង Duport វ័យក្មេងដែលត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់រចនាប័ទ្មបុរាណនៅក្នុងតន្ត្រីបារាំង។

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini, និង Manfredi ដែលរស់នៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1768 បានបង្កើតជារង្វង់ជិតស្និទ្ធដែលតែងតែជួបគ្នានៅក្នុងហាងកែសម្ផស្ស Baron Ernest von Bagge ។ តួរអង្គរបស់ Baron Bagge គឺចង់ដឹងចង់ឃើញខ្លាំងណាស់។ នេះ​ជា​ប្រភេទ​អ្នក​គាំទ្រ​ទូទៅ​មួយ​ក្នុង​សតវត្សរ៍​ទី​៦ ដែល​បាន​រៀបចំ​ហាង​តន្ត្រី​នៅ​ផ្ទះ​របស់​គាត់​ដែល​ល្បី​ពេញ​ទីក្រុង​ប៉ារីស។ ជាមួយនឹងឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងសង្គម និងទំនាក់ទំនង គាត់បានជួយដល់តន្ត្រីករដែលប្រាថ្នាចង់បានជាច្រើនឱ្យឡើងជើងរបស់ពួកគេ។ ហាងកែសម្ផស្សរបស់បារ៉ុនគឺជាប្រភេទនៃ "ដំណាក់កាលសាកល្បង" ដែលឆ្លងកាត់ដែលអ្នកសំដែងទទួលបាន "ការប្រគុំតន្ត្រី Spirituel" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តន្ត្រីករប៉ារីសដ៏ឆ្នើមត្រូវបានទាក់ទាញឱ្យគាត់ក្នុងកម្រិតកាន់តែច្រើនដោយការអប់រំសព្វវចនាធិប្បាយរបស់គាត់។ គ្មានឆ្ងល់ទេដែលរង្វង់មួយបានប្រមូលផ្តុំគ្នានៅក្នុងហាងកែសម្ផស្សរបស់គាត់ដោយបញ្ចេញឈ្មោះតន្ត្រីករឆ្នើមនៃទីក្រុងប៉ារីស។ ម្ចាស់ជំនួយម្នាក់ទៀតនៃសិល្បៈដូចគ្នាគឺធនាគារប៉ារីស La Poupliniere ។ Gavignier ក៏ស្ថិតក្នុងភាពស្និទ្ធស្នាលជាមួយគាត់ដែរ។ "Pupliner បានទទួលយកការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់ដែលត្រូវបានគេស្គាល់នៅពេលនោះ។ តន្ត្រីករបានរស់នៅជាមួយគាត់ ហើយបានរៀបចំជាមួយគ្នានៅពេលព្រឹក គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដោយមិត្តភាព បទចម្រៀងដែលនឹងត្រូវសម្តែងនៅពេលល្ងាច។ តន្ត្រីករជំនាញទាំងអស់ដែលមកពីប្រទេសអ៊ីតាលី អ្នកលេងវីយូឡុង អ្នកចម្រៀង និងអ្នកចម្រៀងត្រូវបានទទួល ដាក់នៅក្នុងផ្ទះរបស់គាត់ ដែលពួកគេត្រូវបានគេផ្តល់អាហារញ៉ាំ ហើយគ្រប់គ្នាព្យាយាមបញ្ចេញពន្លឺនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់។

នៅឆ្នាំ 1763 Gavignier បានជួប Leopold Mozart ដែលបានមកដល់ទីក្រុងប៉ារីស ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញបំផុត អ្នកនិពន្ធសាលាដ៏ល្បីល្បាញ បានបកប្រែជាភាសាអឺរ៉ុបជាច្រើន។ Mozart បាននិយាយអំពីគាត់ថាជាគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យ។ ប្រជាប្រិយភាពរបស់ Gavignier ជាអ្នកតែងអាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយចំនួនស្នាដៃរបស់គាត់ដែលបានអនុវត្ត។ ពួកគេត្រូវបានរួមបញ្ចូលជាញឹកញាប់នៅក្នុងកម្មវិធីដោយ Bert (ថ្ងៃទី 29 ខែមីនា ឆ្នាំ 1765 ថ្ងៃទី 11 ខែមីនា ថ្ងៃទី 4 ខែមេសា និងថ្ងៃទី 24 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1766) ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងពិការភ្នែក Flitzer Alexander Dön និងអ្នកដទៃទៀត។ សម្រាប់សតវត្សទី IX ប្រភេទនៃប្រជាប្រិយភាពនេះមិនមែនជាបាតុភូតញឹកញាប់ទេ។

ដោយពណ៌នាអំពីចរិតលក្ខណៈរបស់ Gavinier លោក Lorancey សរសេរថាគាត់មានភាពថ្លៃថ្នូរ ស្មោះត្រង់ ចិត្តល្អ និងគ្មានការប្រុងប្រយ័ត្នទាំងស្រុង។ ក្រោយមកទៀតត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ទាក់ទងនឹងរឿងរ៉ាវដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅទីក្រុងប៉ារីសនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 60 ទាក់ទងនឹងកិច្ចការសប្បុរសធម៌របស់ Bachelier ។ នៅឆ្នាំ 1766 Bachelier បានសម្រេចចិត្តបង្កើតសាលាគំនូរដែលក្នុងនោះវិចិត្រករវ័យក្មេងនៃទីក្រុងប៉ារីសដែលមិនមានមធ្យោបាយអាចទទួលបានការអប់រំ។ Gavignier បានចូលរួមយ៉ាងរស់រវើកក្នុងការបង្កើតសាលា។ គាត់បានរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 5 ដែលគាត់បានទាក់ទាញតន្ត្រីករឆ្នើម។ Legros, Duran, Besozzi និងលើសពីនេះទៀត វង់ភ្លេងដ៏ធំមួយ។ ប្រាក់​ចំណូល​បាន​ពី​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី​បាន​ទៅ​មូលនិធិ​សាលា។ ដូចដែល "បារត" បានសរសេរថា "សិល្បកររួមគ្នាសម្រាប់ទង្វើនៃភាពថ្លៃថ្នូរនេះ" ។ អ្នកត្រូវដឹងពីអាកប្បកិរិយាដែលមានប្រជាប្រិយក្នុងចំណោមតន្រ្តីករនៃសតវត្សទី XVIII ដើម្បីយល់ពីរបៀបដែល Gavinier ធ្វើការប្រមូលផ្តុំបែបនេះគឺពិបាកប៉ុណ្ណា។ យ៉ាងណាមិញ Gavignier បានបង្ខំសហសេវិករបស់គាត់ឱ្យយកឈ្នះលើការរើសអើងនៃភាពឯកោនៃវណ្ណៈតន្ត្រី ហើយមកជួយបងប្អូនរបស់ពួកគេនៅក្នុងប្រភេទសិល្បៈបរទេសទាំងស្រុង។

នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 70 ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អស្ចារ្យបានកើតឡើងនៅក្នុងជីវិតរបស់ Gavignier: ការបាត់បង់ឪពុករបស់គាត់ដែលបានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 27 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1772 ហើយមិនយូរប៉ុន្មាន - នៅថ្ងៃទី 28 ខែមីនាឆ្នាំ 1773 - និងម្តាយរបស់គាត់។ នៅពេលនេះ កិច្ចការហិរញ្ញវត្ថុរបស់ "Concert Spirituel" បានធ្លាក់ចុះ ហើយ Gavignier រួមជាមួយ Le Duc និង Gossec ត្រូវបានតែងតាំងជានាយកនៃស្ថាប័ននេះ។ ទោះបីជាមានទុក្ខព្រួយផ្ទាល់ខ្លួនក៏ដោយ Gavinier បានកំណត់យ៉ាងសកម្មដើម្បីធ្វើការ។ នាយកថ្មីបានធានាការជួលអំណោយផលពីសាលាក្រុងប៉ារីស និងពង្រឹងសមាសភាពវង់ភ្លេង។ Gavignier បានដឹកនាំវីយូឡុងទីមួយ Le Duc ទីពីរ។ នៅថ្ងៃទី 25 ខែមីនា ឆ្នាំ 1773 ការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងដែលរៀបចំដោយអ្នកដឹកនាំថ្មីនៃការប្រគុំតន្ត្រី Spirituel បានកើតឡើង។

ដោយបានទទួលមរតកនូវទ្រព្យសម្បត្តិរបស់ឪពុកម្តាយរបស់គាត់ Gavignier បានបង្ហាញគុណសម្បតិ្តរបស់គាត់ម្តងទៀតនៃអ្នកកាន់ប្រាក់ និងជាបុរសដែលមានចិត្តសប្បុរសដ៏កម្រ។ ឪពុករបស់គាត់ ជាអ្នកផលិតឧបករណ៍ មានអតិថិជនដ៏ធំនៅទីក្រុងប៉ារីស។ មានវិក្កយបត្រដែលមិនទាន់បានបង់ប្រាក់ចំនួនសមរម្យពីកូនបំណុលរបស់គាត់នៅក្នុងឯកសាររបស់អ្នកស្លាប់។ Gavinier បានបោះពួកគេចូលទៅក្នុងភ្លើង។ យោងទៅតាមសហសម័យ នេះជាទង្វើដែលមិនប្រុងប្រយ័ត្ន ព្រោះក្នុងចំណោមកូនបំណុលមិនត្រឹមតែជាជនក្រីក្រទេដែលពិបាកបង់វិក្កយបត្រ ប៉ុន្តែក៏មានពួកអភិជនអ្នកមានដែរ ដែលគ្រាន់តែមិនចង់សង។

នៅដើមឆ្នាំ 1777 បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Le Duc Gavignier និង Gossec បានចាកចេញពីនាយកនៃ Concert Spirituel ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយបញ្ហាហិរញ្ញវត្ថុដ៏ធំមួយកំពុងរង់ចាំពួកគេ: តាមរយៈកំហុសរបស់តារាចម្រៀង Legros ចំនួនទឹកប្រាក់នៃកិច្ចព្រមព្រៀងជួលជាមួយការិយាល័យទីក្រុងប៉ារីសត្រូវបានកើនឡើងដល់ 6000 livres ដែលសន្មតថាជាសហគ្រាសប្រចាំឆ្នាំនៃការប្រគុំតន្ត្រី។ Gavignier ដែលយល់ថាការសម្រេចចិត្តនេះមានភាពអយុត្តិធម៌ និងជាការប្រមាថមកលើរូបគាត់ផ្ទាល់ បានបង់ប្រាក់ឱ្យសមាជិកវង់តន្រ្តីទាំងអស់ដែលពួកគេមានសិទ្ធិទទួលបានរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃការដឹកនាំរបស់គាត់ ដោយបដិសេធមិនព្រមទទួលយកថ្លៃសេវារបស់គាត់សម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 5 ចុងក្រោយ។ ជាលទ្ធផលគាត់បានចូលនិវត្តន៍ស្ទើរតែគ្មានមធ្យោបាយចិញ្ចឹមជីវិត។ គាត់ត្រូវបានសង្គ្រោះពីភាពក្រីក្រដោយប្រាក់ប្រចាំឆ្នាំដែលមិនបានរំពឹងទុកចំនួន 1500 livres ដែលត្រូវបានប្រគល់ជូនគាត់ដោយ Madame de la Tour ដែលជាអ្នកកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះទេពកោសល្យរបស់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រាក់ប្រចាំឆ្នាំត្រូវបានចាត់តាំងនៅឆ្នាំ 1789 ហើយថាតើគាត់បានទទួលវានៅពេលបដិវត្តន៍បានចាប់ផ្តើមឬអត់ គឺមិនត្រូវបានគេដឹងនោះទេ។ ភាគច្រើនទំនងជាមិនមែនទេ ដោយសារតែគាត់បានបម្រើក្នុងវង់តន្រ្តីនៃមហោស្រព Rue Louvois ក្នុងតម្លៃ 800 livres ក្នុងមួយឆ្នាំ ដែលជាចំនួនច្រើនជាងតិចតួចសម្រាប់ពេលនោះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Gavignier មិនបានចាត់ទុកជំហររបស់គាត់ថាជាការអាម៉ាស់ទាល់តែសោះ ហើយមិនបានបាត់បង់បេះដូងទាល់តែសោះ។

ក្នុងចំណោមតន្ត្រីករនៃទីក្រុងប៉ារីស Gavignier ទទួលបានការគោរពនិងសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏អស្ចារ្យ។ នៅកម្ពស់នៃបដិវត្តន៍ សិស្ស និងមិត្តភក្តិរបស់គាត់បានសម្រេចចិត្តរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីជាកិត្តិយសដល់លោកយាយចាស់ ហើយបានអញ្ជើញសិល្បករល្ខោនអូប៉េរ៉ាសម្រាប់គោលបំណងនេះ។ មិនមានមនុស្សតែម្នាក់ដែលនឹងបដិសេធមិនធ្វើទេ: អ្នកចម្រៀង អ្នករាំរហូតដល់ Gardel និង Vestris បានផ្តល់សេវាកម្មរបស់ពួកគេ។ ពួកគេបានបង្កើតកម្មវិធីដ៏អស្ចារ្យមួយនៃការប្រគុំតន្ត្រីដែលបន្ទាប់មកការសម្តែងរបាំបាឡេ Telemak ត្រូវបានគេសន្មត់ថាត្រូវបានសម្តែង។ សេចក្តីប្រកាសបានបង្ហាញថា "មនោសញ្ចេតនា" ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Gavinier ដែលនៅតែមាននៅលើបបូរមាត់របស់មនុស្សគ្រប់គ្នានឹងត្រូវចាក់។ កម្មវិធីរស់រានមានជីវិតនៃការប្រគុំតន្ត្រីគឺទូលំទូលាយណាស់។ វារួមបញ្ចូលទាំង "បទភ្លេងថ្មីរបស់ Haydn" ដែលជាលេខសំលេង និងឧបករណ៍ភ្លេងមួយចំនួន។ ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វីយូឡុង និងវង់ភ្លេងពីរត្រូវបានលេងដោយ "បងប្អូន Kreutzer" - Rodolphe ដ៏ល្បីល្បាញ និងបងប្រុសរបស់គាត់គឺ Jean-Nicolas ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងដែលមានទេពកោសល្យផងដែរ។

នៅឆ្នាំទី 3000 នៃបដិវត្តន៍ អនុសញ្ញាបានបែងចែកប្រាក់យ៉ាងច្រើនសម្រាប់ការថែទាំអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ និងវិចិត្រករឆ្នើមនៃសាធារណរដ្ឋ។ Gavignier រួមជាមួយនឹង Monsigny, Puto, Martini ស្ថិតក្នុងចំណោមអ្នកសោធននិវត្តន៍នៃចំណាត់ថ្នាក់ទី XNUMX ដែលទទួលបានប្រាក់ឈ្នួល XNUMX livres ក្នុងមួយឆ្នាំ។

នៅថ្ងៃទី 18 Brumaire នៃឆ្នាំទី 8 នៃសាធារណរដ្ឋ (ខែវិច្ឆិកា 1793, 1784) វិទ្យាស្ថានជាតិតន្ត្រី (អភិរក្សនាពេលអនាគត) ត្រូវបានសម្ពោធនៅទីក្រុងប៉ារីស។ វិទ្យាស្ថាននេះ បានទទួលមរតកពីសាលា Royal School of Singing ដែលមានតាំងពីឆ្នាំ 1794។ នៅដើមឆ្នាំ XNUMX Gavignier ត្រូវបានផ្តល់តំណែងជាសាស្រ្តាចារ្យផ្នែកលេងវីយូឡុង។ គាត់​នៅ​តែ​ស្ថិត​ក្នុង​មុខ​តំណែង​នេះ​រហូត​ដល់​ស្លាប់។ Gavinier បានលះបង់ខ្លួនឯងក្នុងការបង្រៀនដោយខ្នះខ្នែង ហើយទោះបីជាគាត់មានវ័យចំណាស់ក៏ដោយ គាត់បានរកឃើញភាពរឹងមាំក្នុងការដឹកនាំ និងស្ថិតក្នុងចំណោមគណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ការចែកចាយរង្វាន់នៅក្នុងការប្រកួតអភិរក្ស។

ក្នុងនាមជាអ្នកលេងវីយូឡុង Gavignier បានរក្សាភាពចល័តនៃបច្ចេកទេសរហូតដល់ថ្ងៃចុងក្រោយ។ មួយឆ្នាំមុនពេលមរណភាពរបស់គាត់គាត់បាននិពន្ធ "24 matine" ដែលជា etudes ដ៏ល្បីល្បាញដែលនៅតែត្រូវបានសិក្សានៅក្នុងអភិរក្សសព្វថ្ងៃនេះ។ Gavignier បានអនុវត្តវាជារៀងរាល់ថ្ងៃ ប៉ុន្តែពួកគេពិបាកខ្លាំងណាស់ ហើយអាចចូលប្រើបានសម្រាប់តែអ្នកលេងវីយូឡុងជាមួយនឹងបច្ចេកទេសអភិវឌ្ឍន៍ខ្លាំងប៉ុណ្ណោះ។

Gavignier បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 8 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1800 ។ តន្ត្រីប៉ារីសបានកាន់ទុក្ខចំពោះការបាត់បង់នេះ។ ពិធីបុណ្យសពត្រូវបានចូលរួមដោយ Gossek, Megul, Cherubini, Martini ដែលបានមកដើម្បីឧទ្ទិសកុសលចុងក្រោយដល់មិត្តដែលបានស្លាប់របស់ពួកគេ។ Gossek បានផ្តល់ការសរសើរ។ ដូច្នេះបានបញ្ចប់ជីវិតរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៃសតវត្សទី XVIII ។

Gavignier កំពុងតែស្លាប់ដែលហ៊ុំព័ទ្ធដោយមិត្តភ័ក្តិ អ្នកកោតសរសើរ និងសិស្សនៅក្នុងផ្ទះដ៏សមរម្យរបស់គាត់នៅលើ Rue Saint-Thomas ក្បែរ Louvre ។ គាត់រស់នៅជាន់ទី 75 ក្នុងអាផាតមិនពីរបន្ទប់។ គ្រឿងសង្ហារិមនៅតាមសាលធំមានវ៉ាលីធ្វើដំណើរចាស់មួយ (ទទេ) កន្លែងដាក់តន្ត្រី កៅអីចំបើងជាច្រើន ទូតូចមួយ។ នៅក្នុងបន្ទប់គេងមានតុសំលៀកបំពាក់ បំពង់ផ្សែង ជើងចង្កៀងទង់ដែង តុឈើប្រណិតតូចមួយ លេខា សាឡុងមួយ កៅអីអង្គុយចំនួនបួន និងកៅអីដែលគ្របដណ្ដប់ដោយ Utrecht velvet និងគ្រែអ្នកសុំទានតាមព្យញ្ជនៈ៖ កៅអីចាស់មួយដែលមានខ្នងពីរ គ្របដណ្តប់។ ជាមួយនឹងក្រណាត់មួយ។ ទ្រព្យសម្បត្តិទាំងអស់មិនមានតម្លៃ XNUMX ហ្វ្រង់ទេ។

នៅផ្នែកម្ខាងនៃចើងរកានកមដោ ក៏មានទូខោអាវមួយដែលមានវត្ថុផ្សេងៗដាក់ជាគំនរ - កអាវ ស្រោមជើង មេដាយពីរដែលមានរូបភាពរបស់ Rousseau និង Voltaire, "ការពិសោធន៍" របស់ Montaigne ។ល។ មួយពណ៌មាសដែលមានរូប Henry IV, មួយទៀតមានរូបលោក Jean-Jacques Rousseau។ នៅក្នុងទូត្រូវបានប្រើប្រាស់របស់របរដែលមានតម្លៃ 49 ហ្វ្រង់។ កំណប់ទ្រព្យដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងកេរដំណែលរបស់ Gavignier គឺវីយូឡុងដោយ Amati វីយូឡុងចំនួន 4 និងវីយូឡុងដោយឪពុករបស់គាត់។

ជីវប្រវត្តិរបស់ Gavinier បង្ហាញថាគាត់មានសិល្បៈពិសេសនៃការទាក់ទាញស្ត្រី។ វា​ហាក់​ដូច​ជា​គាត់​«​រស់​នៅ​ក្បែរ​ពួក​គេ ហើយ​រស់​នៅ​សម្រាប់​ពួក​គេ»។ ហើយក្រៅពីនេះ គាត់តែងតែនៅតែជាជនជាតិបារាំងពិតក្នុងអាកប្បកិរិយាដ៏ឈ្លាសវៃរបស់គាត់ចំពោះស្ត្រី។ នៅក្នុងបរិយាកាសដ៏ឃោរឃៅ និងថោកទាប ដូច្នេះលក្ខណៈនៃសង្គមបារាំងនៃទសវត្សរ៍មុនបដិវត្តន៍ នៅក្នុងបរិយាកាសនៃការគួរសមដោយបើកចំហ Gavignier គឺជាករណីលើកលែងមួយ។ គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយតួអក្សរដែលមានមោទនភាពនិងឯករាជ្យ។ ការអប់រំខ្ពស់ និងគំនិតភ្លឺស្វាងបាននាំឱ្យគាត់ខិតទៅជិតអ្នកត្រាស់ដឹងក្នុងសម័យនោះ។ គាត់ត្រូវបានគេឃើញជាញឹកញាប់នៅក្នុងផ្ទះរបស់ Pupliner, Baron Bagge ជាមួយ Jean-Jacques Rousseau ដែលគាត់មានភាពស្និទ្ធស្នាលជាមួយគាត់។ Fayol ប្រាប់ការពិតគួរឱ្យអស់សំណើចអំពីរឿងនេះ។

Rousseau បានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះការសន្ទនាជាមួយតន្ត្រីករ។ ថ្ងៃមួយគាត់បាននិយាយថា “Gavinier ខ្ញុំដឹងថាអ្នកចូលចិត្ត cutlets ។ ខ្ញុំ​សូម​អញ្ជើញ​អ្នក​ឲ្យ​ភ្លក់​រសជាតិ​ពួកគេ»។ មកដល់ Rousseau, Gavinier បានរកឃើញគាត់ cutlets ចៀនសម្រាប់ភ្ញៀវដោយដៃរបស់គាត់ផ្ទាល់។ Laurency សង្កត់ធ្ងន់ថា អ្នកគ្រប់គ្នាបានដឹងយ៉ាងច្បាស់ថាវាលំបាកប៉ុណ្ណាសម្រាប់ Rousseau ដែលមិនសូវមានទំនាក់ទំនងល្អក្នុងការចុះសម្រុងជាមួយមនុស្ស។

ភាពសាហាវឃោរឃៅខ្លាំងរបស់ Gavinier ពេលខ្លះបានធ្វើឱ្យគាត់អយុត្តិធម៌ ឆាប់ខឹង ខឹងសម្បារ ប៉ុន្តែអ្វីៗទាំងអស់នេះត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយសេចក្តីសប្បុរសដ៏វិសេសវិសាល ភាពថ្លៃថ្នូរ និងការឆ្លើយតប។ គាត់បានព្យាយាមជួយមនុស្សគ្រប់រូបដែលត្រូវការជំនួយ ហើយធ្វើវាដោយមិនចាប់អារម្មណ៍។ ការ​ឆ្លើយ​តប​របស់​គាត់​គឺ​ជា​រឿងព្រេង​និទាន ហើយ​ភាព​សប្បុរស​របស់​គាត់​ត្រូវ​បាន​ទទួល​អារម្មណ៍​ដោយ​អ្នក​រាល់​គ្នា​នៅ​ជុំវិញ​គាត់។ គាត់​បាន​ជួយ​អ្នក​ខ្លះ​ដោយ​ដំបូន្មាន អ្នក​ខ្លះ​ទៀត​មាន​លុយ និង​ខ្លះ​ទៀត​ជាមួយ​នឹង​ការ​បញ្ចប់​កិច្ចសន្យា​ដែល​រក​ចំណូល។ អាកប្បកិរិយារបស់គាត់ - រីករាយ, បើកចំហ, សេវនៈ - នៅតែមានរហូតដល់អាយុចាស់របស់គាត់។ ការរអ៊ូរទាំរបស់បុរសចំណាស់មិនមែនជាលក្ខណៈរបស់គាត់ទេ។ វាបានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវការពេញចិត្តយ៉ាងពិតប្រាកដក្នុងការគោរពចំពោះសិល្បករវ័យក្មេងគាត់មានទិដ្ឋភាពដ៏វិសេសវិសាលនៃអារម្មណ៍ពេលវេលាដ៏ល្អបំផុតនិងថ្មីដែលវានាំមកសិល្បៈជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់។

គាត់ជារៀងរាល់ព្រឹក។ ឧទ្ទិសដល់គរុកោសល្យ; ធ្វើការជាមួយសិស្សដោយភាពអត់ធ្មត់ តស៊ូ ឧស្សាហ៍ព្យាយាម។ សិស្ស​បាន​កោត​សរសើរ​គាត់ ហើយ​មិន​បាន​រំលង​មេរៀន​មួយ​ឡើយ។ លោក​បាន​គាំទ្រ​ពួកគេ​តាម​គ្រប់​មធ្យោបាយ​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន​ បណ្តុះ​ជំនឿ​លើ​ខ្លួន​គាត់​ដើម្បី​ជោគជ័យ​ក្នុង​អនាគត​សិល្បៈ។ ពេល​ឃើញ​តន្ត្រីករ​ដែល​មាន​សមត្ថភាព គាត់​យក​គាត់​ធ្វើ​ជា​សិស្ស ទោះ​គាត់​លំបាក​ប៉ុណ្ណា​ក៏​ដោយ។ ដោយធ្លាប់បានឮក្មេងប្រុស Alexander Bush គាត់បាននិយាយទៅកាន់ឪពុករបស់គាត់ថា “កូននេះគឺជាអព្ភូតហេតុពិត ហើយគាត់នឹងក្លាយជាសិល្បករដំបូងគេនៅសម័យរបស់គាត់។ ផ្តល់ឱ្យខ្ញុំ។ ខ្ញុំចង់ដឹកនាំការសិក្សារបស់គាត់ដើម្បីជួយអភិវឌ្ឍទេពកោសល្យដំបូងរបស់គាត់ហើយកាតព្វកិច្ចរបស់ខ្ញុំនឹងងាយស្រួលពិតប្រាកដព្រោះភ្លើងដ៏ពិសិដ្ឋឆេះនៅក្នុងគាត់។

ភាពព្រងើយកន្តើយទាំងស្រុងរបស់គាត់ចំពោះប្រាក់ក៏ប៉ះពាល់ដល់សិស្សរបស់គាត់ផងដែរ៖ «គាត់មិនដែលយល់ព្រមទទួលយកថ្លៃឈ្នួលពីអ្នកដែលលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះតន្ត្រីទេ។ ជាងនេះទៅទៀត គាត់តែងតែផ្តល់ចំណូលចិត្តដល់សិស្សក្រីក្រជាងអ្នកមាន ដែលពេលខ្លះគាត់ត្រូវរង់ចាំរាប់ម៉ោងរហូតដល់គាត់បញ្ចប់ថ្នាក់រៀន ជាមួយនឹងសិល្បករវ័យក្មេងមួយចំនួនដែលដកហូតថវិកា។

គាត់គិតជានិច្ចអំពីសិស្ស និងអនាគតរបស់គាត់ ហើយប្រសិនបើគាត់ឃើញថាមាននរណាម្នាក់មិនអាចលេងវីយូឡុងគាត់បានព្យាយាមផ្ទេរគាត់ទៅឧបករណ៍ផ្សេងទៀត។ មនុស្សជាច្រើនត្រូវបានរក្សាទុកតាមព្យញ្ជនៈដោយចំណាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ហើយជាទៀងទាត់ជារៀងរាល់ខែ ផ្គត់ផ្គង់ដោយប្រាក់។ គ្មានឆ្ងល់ទេដែលគ្រូបែបនេះបានក្លាយជាអ្នកបង្កើតសាលាវីយូឡុងទាំងមូល។ យើងនឹងដាក់ឈ្មោះឱ្យតែអស្ចារ្យបំផុតដែលឈ្មោះរបស់ពួកគេត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងសតវត្សទី XVIII ។ ទាំងនេះគឺ Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (ជាន់ខ្ពស់), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo ។

Gavinier សិល្បករត្រូវបានកោតសរសើរដោយតន្ត្រីករឆ្នើមរបស់ប្រទេសបារាំង។ នៅពេលគាត់មានអាយុ 24 ឆ្នាំ L. Daken មិនបានសរសេរបន្ទាត់ dithyrambic អំពីគាត់ទេ: "តើអ្នកឮសំឡេងអ្វី! ព្រឺក្បាលអី! ព្រះគុណអើយ! នេះគឺជាបាទីស្ទខ្លួនឯង។ គាត់​ចាប់​បាន​សត្វ​ខ្ញុំ​ទាំង​មូល ខ្ញុំ​រីក​រាយ​ណាស់! គាត់និយាយទៅកាន់បេះដូង; អ្វីគ្រប់យ៉ាងភ្លឺនៅក្រោមម្រាមដៃរបស់គាត់។ គាត់សំដែងតន្ត្រីអ៊ីតាលី និងបារាំង ជាមួយនឹងភាពល្អឥតខ្ចោះ និងទំនុកចិត្តស្មើគ្នា។ អ្វី​ដែល​ជា​ចង្វាក់​អស្ចារ្យ​! និងការស្រមើស្រមៃរបស់គាត់, ប៉ះនិងទន់ភ្លន់? តើ​កម្រង​ផ្កា​ឡូរ៉ល​មាន​រយៈពេល​ប៉ុន្មាន​ដែរ ក្រៅពី​រូប​ស្អាត​បំផុត​ត្រូវ​បាន​គេ​ភ្ជាប់​ដើម្បី​តុបតែង​ចិញ្ចើម​ក្មេង​បែប​នេះ? គ្មានអ្វីដែលមិនអាចទៅរួចសម្រាប់គាត់នោះទេ គាត់អាចធ្វើត្រាប់តាមអ្វីៗទាំងអស់ (ឧទាហរណ៍ យល់គ្រប់ស្ទីល - LR)។ គាត់អាចលើសពីខ្លួនឯង។ ប៉ារីសទាំងអស់ រត់មកស្តាប់គាត់ ស្តាប់មិនគ្រប់សោះ គាត់ត្រេកអរណាស់។ អំពីគាត់ គេអាចនិយាយបានថា ទេពកោសល្យមិនរង់ចាំស្រមោលនៃឆ្នាំនោះទេ…”

ហើយនេះគឺជាការពិនិត្យឡើងវិញមួយផ្សេងទៀត, មិនតិច dithyrambic: "Gavinier ពីកំណើតមានគុណសម្បត្តិទាំងអស់ដែលអ្នកលេងវីយូឡុងអាចចង់បាន: រសជាតិឥតខ្ចោះ, ដៃឆ្វេងនិងបច្ចេកទេសធ្នូ; គាត់អានយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះពីសន្លឹកមួយ ជាមួយនឹងភាពងាយស្រួលមិនគួរឱ្យជឿអាចយល់បានគ្រប់ប្រភេទ ហើយលើសពីនេះទៅទៀត វាមិនមានតម្លៃសម្រាប់គាត់ក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់នៃបច្ចេកទេសដ៏លំបាកបំផុតនោះទេ ការអភិវឌ្ឍន៍ដែលអ្នកផ្សេងទៀតត្រូវចំណាយពេលសិក្សាយូរ។ ការ​លេង​របស់​គាត់​ទទួល​បាន​គ្រប់​ស្ទីល ប៉ះ​ជាមួយ​នឹង​ភាព​ស្រស់​ស្អាត​នៃ​ទឹក​ដម​សំឡេង ទាក់ទាញ​នឹង​ការ​សម្ដែង។

អំពីសមត្ថភាពមិនធម្មតារបស់ Gavinier ក្នុងការបំពេញការងារដែលពិបាកបំផុតត្រូវបានរៀបរាប់នៅក្នុងជីវប្រវត្តិទាំងអស់។ ថ្ងៃមួយ ជនជាតិអ៊ីតាលីម្នាក់បានមកដល់ទីក្រុងប៉ារីស បានសម្រេចចិត្តសម្របសម្រួលអ្នកលេងវីយូឡុង។ នៅក្នុងកិច្ចការរបស់គាត់ គាត់បានចូលរួមជាមួយពូរបស់គាត់គឺ Marquis N. នៅពីមុខក្រុមហ៊ុនធំមួយដែលបានប្រមូលផ្តុំគ្នានៅពេលល្ងាចនៅឯអ្នកផ្តល់ហិរញ្ញប្បទានទីក្រុងប៉ារីស Pupliner ដែលរក្សាវង់ភ្លេងដ៏អស្ចារ្យ Marquis បានផ្តល់យោបល់ថា Gavignier លេងការប្រគុំតន្ត្រីពិសេសដែលត្រូវបានតែងតាំងសម្រាប់គោលបំណងនេះ។ ដោយអ្នកនិពន្ធខ្លះ ពិបាកមិនគួរឱ្យជឿ ហើយក្រៅពីនេះ សរសេរឡើងវិញយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ ដោយក្រឡេកមើលកំណត់ចំណាំ Gavignier បានស្នើសុំឱ្យកំណត់ពេលការសម្តែងឡើងវិញសម្រាប់ថ្ងៃបន្ទាប់។ បន្ទាប់មក Marquis បានកត់សម្គាល់ដោយហួសចិត្តថាគាត់បានវាយតម្លៃសំណើរបស់អ្នកលេងវីយូឡុង "ជាការដកថយនៃអ្នកដែលអះអាងថាអាចសម្តែងបានភ្លាមៗនូវតន្ត្រីដែលពួកគេផ្តល់ជូន" ។ Hurt Gavignier ដោយមិននិយាយពាក្យមួយម៉ាត់ បានយកវីយូឡុង ហើយលេង concerto ដោយមិនស្ទាក់ស្ទើរ ដោយមិននឹកឃើញមួយឃ្លា។ Marquis ត្រូវតែទទួលស្គាល់ថាការសម្តែងគឺល្អឥតខ្ចោះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Gavignier មិនបានស្ងប់ស្ងាត់ទេ ហើយងាកទៅតន្រ្តីករដែលអមដំណើរគាត់បាននិយាយថា “សុភាពបុរស Monsieur Marquis បានងូតទឹកឱ្យខ្ញុំដោយអរគុណចំពោះវិធីដែលខ្ញុំសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់គាត់ ប៉ុន្តែខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះគំនិតរបស់ Monsieur Marquis នៅពេលដែល ខ្ញុំលេងការងារនេះសម្រាប់ខ្លួនខ្ញុំ។ សារ​ឡើងវិញ!" ហើយគាត់បានលេងការប្រគុំតន្ត្រីតាមរបៀបដែលនេះ ទាំងមូល ការងារមធ្យមបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងពន្លឺដែលផ្លាស់ប្តូររូបរាងថ្មីទាំងស្រុង។ មានការទះដៃផ្គរលាន់ ដែលមានន័យថា ជ័យជំនះទាំងស្រុងរបស់វិចិត្រករ។

គុណភាពនៃការសម្តែងរបស់ Gavinier សង្កត់ធ្ងន់លើភាពស្រស់ស្អាត ការបង្ហាញ និងថាមពលនៃសម្លេង។ អ្នករិះគន់ម្នាក់បានសរសេរថាអ្នកលេងវីយូឡុងបួននាក់នៃទីក្រុងប៉ារីសដែលមានសម្លេងខ្លាំងបំផុតដែលលេងដោយឯកឯងមិនអាចយកឈ្នះ Gavignier ក្នុងថាមពលសំឡេងបានទេហើយថាគាត់បានគ្រប់គ្រងវង់តន្រ្តីដោយសេរីនៃតន្ត្រីករ 50 ។ ប៉ុន្តែគាត់បានយកឈ្នះសហសម័យរបស់គាត់កាន់តែខ្លាំងជាមួយនឹងការជ្រៀតចូល ការបង្ហាញនៃហ្គេម ដោយបង្ខំ "ហាក់ដូចជានិយាយហើយដកដង្ហើមធំវីយូឡុងរបស់គាត់" ។ Gavignier មានភាពល្បីល្បាញជាពិសេសសម្រាប់ការសម្តែងរបស់គាត់នៃ adagios បំណែកយឺតនិង melancholic ដែលជាកម្មសិទ្ធិដូចដែលពួកគេបាននិយាយនៅពេលនោះទៅផ្នែកនៃ "តន្ត្រីនៃបេះដូង" ។

ប៉ុន្តែសូមគោរពពាក់កណ្តាល លក្ខណៈពិសេសមិនធម្មតាបំផុតនៃរូបរាងសម្តែងរបស់ Gavignier ត្រូវតែត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាអារម្មណ៍ដ៏ប៉ិនប្រសប់បំផុតរបស់គាត់ចំពោះស្ទីលប្លែកៗ។ គាត់នៅមុនពេលវេលារបស់គាត់ក្នុងរឿងនេះ ហើយហាក់ដូចជាមើលទៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី IX នៅពេលដែល "សិល្បៈនៃការក្លែងបន្លំសិល្បៈ" បានក្លាយជាអត្ថប្រយោជន៍ចម្បងរបស់អ្នកសំដែង។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ Gavignier នៅតែជាកូនប្រុសពិតនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបី។ ការខិតខំរបស់គាត់ដើម្បីសម្តែងការតែងនិពន្ធពីសម័យផ្សេងៗគ្នា និងប្រជាជនពិតជាមានមូលដ្ឋានអប់រំ។ ដោយស្មោះត្រង់ចំពោះគំនិតរបស់ Rousseau ដោយចែករំលែកទស្សនវិជ្ជារបស់ Encyclopedists Gavignier បានព្យាយាមផ្ទេរគោលការណ៍របស់ខ្លួនទៅក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់ ហើយទេពកោសល្យពីធម្មជាតិបានរួមចំណែកដល់ការសម្រេចបានដ៏អស្ចារ្យនៃសេចក្តីប្រាថ្នាទាំងនេះ។

បែបនេះគឺជា Gavignier - ជាជនជាតិបារាំងពិត មានមន្តស្នេហ៍ ឆើតឆាយ ឆ្លាតវៃ និងឆ្លាតវៃ មានកម្រិតនៃការសង្ស័យដ៏ប៉ិនប្រសប់ ហួសចិត្ត និងក្នុងពេលតែមួយ ស្និទ្ធស្នាល ចិត្តល្អ សុភាពរាបសារ សាមញ្ញ។ បែបនេះគឺជា Gavignier ដ៏អស្ចារ្យដែលតន្ត្រីប៉ារីសបានកោតសរសើរនិងមានមោទនភាពអស់រយៈពេលកន្លះសតវត្ស។

L. Raaben