Henri Vieuxtemps |

លោក Henry Vieuxtemps

ប្រទេសវៀតណាម។ ការប្រគុំតន្ត្រី។ Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

សូម្បីតែ Joachim ដ៏តឹងរឹងបានចាត់ទុក Vieuxtan ជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យ។ Auer បាន​ឱន​ក្បាល​ចំពោះ​វៀត​ណាម ដោយ​កោតសរសើរ​គាត់​ជា​អ្នក​សំដែង និង​ជា​អ្នកនិពន្ធ​បទភ្លេង។ សម្រាប់ Auer, Vietang និង Spohr គឺជាសិល្បៈវីយូឡុងបុរាណ "ដោយសារតែស្នាដៃរបស់ពួកគេម្នាក់ៗ ធ្វើជាគំរូនៃសាលាផ្សេងៗនៃការគិត និងការសម្តែងតន្ត្រី"។

ពិសេសអស្ចារ្យគឺតួនាទីប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វៀតណាមក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌វីយូឡុងអឺរ៉ុប។ គាត់គឺជាវិចិត្រករដ៏ស៊ីជម្រៅម្នាក់ ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយទស្សនៈរីកចម្រើន ហើយគុណសម្បត្តិរបស់គាត់ក្នុងការផ្សព្វផ្សាយដោយមិនចេះនឿយហត់នៃការងារដូចជាការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុង និងត្រីមាសចុងក្រោយរបស់ Beethoven ក្នុងសម័យមួយដែលពួកគេត្រូវបានបដិសេធ សូម្បីតែតន្ត្រីករធំៗជាច្រើនក៏មានតម្លៃមិនអាចកាត់ថ្លៃបានដែរ។

ក្នុងន័យនេះ Vieuxtan គឺជាអ្នកស្នងតំណែងផ្ទាល់របស់ Laub, Joachim, Auer ពោលគឺអ្នកសំដែងដែលបានអះអាងនូវគោលការណ៍ជាក់ស្តែងក្នុងសិល្បៈវីយូឡុងនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី IX ។

Vietanne កើតនៅទីក្រុង Verviers នៃប្រទេសបែលហ្សិក កាលពីថ្ងៃទី 17 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1820។ ឪពុករបស់គាត់ឈ្មោះ Jean-Francois Vietain ដែលជាអ្នកផលិតក្រណាត់តាមវិជ្ជាជីវៈ បានលេងវីយូឡុងបានយ៉ាងល្អសម្រាប់អ្នកស្ម័គ្រចិត្ត ជាញឹកញាប់លេងនៅឯពិធីជប់លៀង និងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីព្រះវិហារ។ ម្តាយ Marie-Albertine Vietain មកពីគ្រួសារ Anselm តំណពូជ - សិប្បករនៃទីក្រុង Verviers ។

យោងទៅតាមរឿងព្រេងរបស់គ្រួសារនៅពេលដែល Henri មានអាយុ 2 ឆ្នាំ ទោះបីជាគាត់យំប៉ុណ្ណាក៏ដោយ គាត់អាចស្ងប់ស្ងាត់ភ្លាមៗដោយសំឡេងវីយូឡុង។ ដោយបានរកឃើញសមត្ថភាពតន្ត្រីជាក់ស្តែង កុមារចាប់ផ្តើមរៀនវីយូឡុងដំបូង។ មេរៀនដំបូងត្រូវបានបង្រៀនដល់គាត់ដោយឪពុករបស់គាត់ ប៉ុន្តែកូនប្រុសរបស់គាត់បានយកឈ្នះគាត់យ៉ាងលឿននៅក្នុងជំនាញ។ បន្ទាប់មកឪពុកបានប្រគល់ Henri ទៅឱ្យ Leclos-Dejon ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងអាជីពដែលរស់នៅ Verviers ។ សប្បុរសជនដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិ M. Zhenin បានចូលរួមយ៉ាងកក់ក្តៅចំពោះជោគវាសនារបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងដែលបានយល់ព្រមបង់ប្រាក់សម្រាប់មេរៀនក្មេងប្រុសជាមួយ Leclou-Dejon ។ គ្រូប្រែថាមានសមត្ថភាព ហើយបានផ្តល់ឱ្យក្មេងប្រុសនូវមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏ល្អក្នុងការលេងវីយូឡុង។

នៅឆ្នាំ 1826 នៅពេលដែល Henri មានអាយុ 6 ឆ្នាំ ការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់បានធ្វើឡើងនៅ Verviers ហើយមួយឆ្នាំក្រោយមក - ទីពីរនៅ Liege ជិតខាង (ថ្ងៃទី 29 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1827)។ ជោគជ័យពិតជាអស្ចារ្យណាស់ ដែលអត្ថបទមួយរបស់ M. Lansber បានលេចមុខនៅក្នុងកាសែតក្នុងស្រុក ដោយសរសេរដោយកោតសរសើរអំពីទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់កុមារ។ សមាគមហ្គ្រីទ្រី នៅក្នុងសាលដែលការប្រគុំតន្ត្រីបានធ្វើឡើងនោះ បានបង្ហាញធ្នូដែលធ្វើឡើងដោយ F. Turt ដល់ក្មេងប្រុស ដោយមានសិលាចារឹកថា “Henri Vietan Gretry Society” ជាអំណោយ។ បន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីនៅ Verviers និង Liege កុមារដែលអួតអាងត្រូវបានគេចង់ឱ្យឮនៅក្នុងរដ្ឋធានីបែលហ្ស៊ិក។ នៅថ្ងៃទី 20 ខែមករា ឆ្នាំ 1828 លោក Henri រួមជាមួយនឹងឪពុករបស់គាត់បានទៅទីក្រុង Brussels ជាកន្លែងដែលគាត់ច្រូតស្រូវឡូរ៉ាល់ម្តងទៀត។ សារព័ត៌មានឆ្លើយតបទៅនឹងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់៖ "Courrier des Pays-Bas" និង "Journal d'Anvers" បានរៀបរាប់យ៉ាងស្វាហាប់អំពីគុណភាពដ៏អស្ចារ្យនៃការលេងរបស់គាត់។

តាម​ការ​រៀបរាប់​របស់​អ្នក​សរសេរ​ជីវប្រវត្តិ វៀត​តាន់​ធំ​ពេញ​វ័យ​ជា​ក្មេង​រីករាយ។ ថ្វីបើមេរៀនតន្ត្រីមានភាពធ្ងន់ធ្ងរក៏ដោយ គាត់សុខចិត្តបណ្ដោយខ្លួនទៅនឹងហ្គេម និងការលេងសើចរបស់កុមារ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ជួនកាលតន្ត្រីបានឈ្នះសូម្បីតែនៅទីនេះ។ ថ្ងៃមួយ Henri បានឃើញសត្វកន្ធាយក្មេងលេងនៅក្នុងបង្អួចហាង ហើយបានទទួលវាជាអំណោយ។ ត្រឡប់មកផ្ទះវិញ ស្រាប់តែបាត់ខ្លួន ហើយបានបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខមនុស្សពេញវ័យ 3 ម៉ោងក្រោយមក ជាមួយនឹងក្រដាសមួយសន្លឹក ដែលជាស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ គឺបទ "ចម្រៀងមាន់រងាវ" ។

ក្នុង​អំឡុង​ពេល​ដំបូង​របស់ Viet Tang ក្នុង​វិស័យ​សិល្បៈ ឪពុក​ម្តាយ​របស់​គាត់​ជួប​ប្រទះ​នឹង​ការ​លំបាក​ផ្នែក​ហិរញ្ញវត្ថុ​យ៉ាង​ខ្លាំង។ នៅថ្ងៃទី 4 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1822 ក្មេងស្រីម្នាក់ឈ្មោះ Barbara បានកើតហើយនៅថ្ងៃទី 5 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1828 ក្មេងប្រុសម្នាក់ឈ្មោះ Jean-Joseph-Lucien ។ មានកូនពីរនាក់ទៀតគឺ Isidore និង Maria ប៉ុន្តែពួកគេបានស្លាប់។ ទោះ​បី​ជា​យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ គ្រួសារ​នេះ​មាន​មនុស្ស​៥​នាក់។ ដូច្នេះហើយ នៅពេលដែលបន្ទាប់ពីជ័យជំនះនៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល ឪពុករបស់គាត់ត្រូវបានគេស្នើឱ្យយក Henri ទៅហូឡង់ គាត់មិនមានប្រាក់គ្រប់គ្រាន់សម្រាប់រឿងនេះទេ។ ខ្ញុំត្រូវងាកទៅរក Zhenen ម្តងទៀតដើម្បីសុំជំនួយ។ ម្ចាស់ជំនួយមិនបានបដិសេធទេ ហើយឪពុកនិងកូនបានទៅទីក្រុងឡាអេ ទីក្រុង Rotterdam និងទីក្រុង Amsterdam ។

នៅទីក្រុង Amsterdam ពួកគេបានជួបជាមួយ Charles Berio ។ ដោយបានឮ Henri, Berio រីករាយជាមួយនឹងទេពកោសល្យរបស់កុមារ ហើយបានផ្តល់មេរៀនដល់គាត់ ដែលគ្រួសារទាំងមូលត្រូវផ្លាស់ទៅទីក្រុង Brussels ។ និយាយស្រួល! ការតាំងទីលំនៅថ្មីទាមទារប្រាក់ និងលទ្ធភាពទទួលបានការងារចិញ្ចឹមគ្រួសារ។ ឪពុកម្តាយរបស់ Henri ស្ទាក់ស្ទើរជាយូរមក ប៉ុន្តែបំណងប្រាថ្នាចង់ផ្តល់ឱ្យកូនប្រុសរបស់ពួកគេនូវការអប់រំពីគ្រូបង្រៀនដ៏អស្ចារ្យដូចដែល Berio បានយកឈ្នះ។ ការធ្វើចំណាកស្រុកបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1829 ។

Henri គឺជាសិស្សដែលឧស្សាហ៍ព្យាយាម និងដឹងគុណ ហើយបានគោរពគ្រូបង្រៀនយ៉ាងខ្លាំង រហូតដល់គាត់ចាប់ផ្តើមព្យាយាមចម្លងគាត់។ Clever Berio មិនចូលចិត្តរឿងនេះទេ។ គាត់ត្រូវបានគេស្អប់ខ្ពើមដោយ epigonism ហើយគាត់បានច្រណែនការពារឯករាជ្យនៅក្នុងការបង្កើតសិល្បៈនៃតន្ត្រីករ។ ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងសិស្ស គាត់បានអភិវឌ្ឍភាពជាបុគ្គល ការពារគាត់សូម្បីតែពីឥទ្ធិពលរបស់គាត់ក៏ដោយ។ ដោយកត់សំគាល់ថាគ្រប់ឃ្លារបស់គាត់ក្លាយជាច្បាប់សម្រាប់ Henri គាត់បាននិយាយស្តីបន្ទោសគាត់ថា "ជាអកុសល ប្រសិនបើអ្នកចម្លងខ្ញុំបែបនោះ អ្នកនឹងនៅតែជា Berio តិចតួចប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែអ្នកត្រូវក្លាយជាខ្លួនអ្នក" ។

ការព្រួយបារម្ភរបស់ Berio ចំពោះសិស្សបានពង្រីកដល់អ្វីៗទាំងអស់។ ដោយកត់សំគាល់ថាគ្រួសារវៀតណាមកំពុងត្រូវការគាត់ គាត់ស្វែងរកប្រាក់ឧបត្ថម្ភប្រចាំឆ្នាំចំនួន 300 florins ពីស្តេចនៃប្រទេសបែលហ្សិក។

បន្ទាប់​ពី​រៀន​បាន​ប៉ុន្មាន​ខែ​រួច​ហើយ​នៅ​ឆ្នាំ 1829 បេរីយ៉ូ​បាន​នាំ​វៀត​ណាម​ទៅ​ប៉ារីស។ លោកគ្រូ និងសិស្សសម្តែងរួមគ្នា។ តន្ត្រីករដ៏ធំបំផុតនៃទីក្រុងប៉ារីសបានចាប់ផ្តើមនិយាយអំពីវៀតតាន់៖ "កុមារនេះ" Fetis បានសរសេរថា "មានភាពរឹងមាំ ទំនុកចិត្ត និងភាពបរិសុទ្ធ ពិតជាគួរឱ្យកត់សម្គាល់សម្រាប់អាយុរបស់គាត់។ គាត់កើតមកជាតន្ត្រីករ”។

នៅឆ្នាំ 1830 Berio និង Malibran បានចាកចេញទៅប្រទេសអ៊ីតាលី។ វៀត​តាំង​នៅ​តែ​គ្មាន​គ្រូ។ លើសពីនេះ ព្រឹត្តិការណ៍បដិវត្តន៍នៃឆ្នាំទាំងនោះបានបញ្ឈប់សកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Henri ជាបណ្តោះអាសន្ន។ គាត់រស់នៅក្នុងទីក្រុងប្រ៊ុចសែល ជាកន្លែងដែលគាត់ទទួលឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងពីការប្រជុំរបស់គាត់ជាមួយ Mademoiselle Rage ដែលជាតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យដែលណែនាំគាត់ឱ្យស្គាល់ស្នាដៃរបស់ Haydn, Mozart និង Beethoven ។ វា​គឺ​ជា​នាង​ដែល​បាន​រួម​ចំណែក​ដល់​ការ​ចាប់​កំណើត​នៅ​ប្រទេស​វៀតណាម​នៃ​ការ​ស្រឡាញ់​គ្មាន​ទី​បញ្ចប់​សម្រាប់​ការ​បុរាណ​សម្រាប់ Beethoven ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ វៀតតាំងបានចាប់ផ្តើមសិក្សាការតែងនិពន្ធ ប្រគុំតូសម្រាប់វីយូឡុង និងវង់ភ្លេង និងការប្រែប្រួលជាច្រើន។ ជាអកុសល បទពិសោធន៍សិស្សរបស់គាត់មិនត្រូវបានរក្សាទុកទេ។

ហ្គេមរបស់ Vieuxtaine គឺល្អឥតខ្ចោះនៅពេលនោះហើយ ដែល Berio មុនពេលចាកចេញ គាត់ណែនាំឪពុករបស់គាត់កុំឱ្យ Henri ទៅគ្រូ ហើយទុកគាត់ឱ្យខ្លួនឯងដើម្បីឱ្យគាត់ឆ្លុះបញ្ចាំង និងស្តាប់ហ្គេមរបស់អ្នកសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។

ទីបំផុត ប៊េរីអូ បានទទួលប្រាក់ ៦០០ ហ្វ្រង់ ពីស្តេចសម្រាប់វៀតតាន់ ម្តងទៀត ដែលអនុញ្ញាតឱ្យតន្ត្រីករវ័យក្មេងទៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ Vietang បានស្តាប់ Spohr ដែលបានឈានដល់ភាពល្បីល្បាញ ក៏ដូចជា Molik និង Maiseder ។ នៅពេលដែលឪពុកសួរ Mayseder ពីរបៀបដែលគាត់រកឃើញការបកស្រាយនៃស្នាដៃដែលសម្តែងដោយកូនប្រុសរបស់គាត់ គាត់ឆ្លើយថា "គាត់មិនលេងវាតាមរបៀបរបស់ខ្ញុំទេ ប៉ុន្តែល្អណាស់ ដើមដូច្នេះវាមានគ្រោះថ្នាក់ក្នុងការផ្លាស់ប្តូរអ្វីទាំងអស់" ។

នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ Vieuxtan ពេញចិត្តនឹងកំណាព្យរបស់ Goethe ។ នៅទីនេះ សេចក្តីស្រឡាញ់របស់គាត់ចំពោះតន្ត្រីរបស់ Beethoven ត្រូវបានពង្រឹងនៅក្នុងគាត់។ នៅពេលដែលគាត់បានលឺ "Fidelio" នៅ Frankfurt គាត់មានការភ្ញាក់ផ្អើល។ ក្រោយមកគាត់បានសរសេរនៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ថា "វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការបង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍" ដែលតន្ត្រីដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននេះមាននៅលើព្រលឹងខ្ញុំកាលពីក្មេងអាយុ 13 ឆ្នាំ។ គាត់មានការភ្ញាក់ផ្អើលដែល Rudolf Kreutzer មិនយល់ពី Sonata ដែលឧទ្ទិសដល់គាត់ដោយ Beethoven៖ "... សំណាងអាក្រក់ វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យដូចគាត់ ត្រូវធ្វើដំណើរពីទីក្រុងប៉ារីស ទៅកាន់ទីក្រុងវីយែន ដោយលុតជង្គង់មើលព្រះ។ សងគាត់ហើយស្លាប់!”

ដូច្នេះ​ហើយ​ទើប​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​នូវ​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​របស់ Vietanne ដែល​បាន​ធ្វើ​ឡើង​មុន​ពេល Laub និង Joachim ជា​អ្នក​បក​ប្រែ​ដ៏​អស្ចារ្យ​បំផុត​នៃ​តន្ត្រី​របស់ Beethoven ។

នៅទីក្រុងវីយែន Vietanne ចូលរួមមេរៀនតែងនិពន្ធជាមួយ Simon Zechter ហើយជួបប្រជុំគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងក្រុមអ្នកកោតសរសើរ Beethoven - Czerny, Merck, នាយកអភិរក្ស Eduard Lannoy, អ្នកនិពន្ធ Weigl, អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយតន្ត្រី Dominik Artaria ។ នៅទីក្រុងវីយែន ជាលើកដំបូងចាប់តាំងពីការសោយទិវង្គតរបស់ Beethoven ការប្រគុំតន្រ្តី Violin Concerto របស់ Beethoven ត្រូវបានសំដែងដោយ Vietent ។ វង់តន្រ្តីនេះធ្វើឡើងដោយ Lannoy ។ បន្ទាប់​ពី​ល្ងាច​នោះ លោក​បាន​ផ្ញើ​សំបុត្រ​ដូច​តទៅ​វៀត​ណាង៖ «សូម​ទទួល​យក​ការ​អបអរសាទរ​របស់​ខ្ញុំ​ក្នុង​លក្ខណៈ​បុរាណ​ថ្មី ដើម និង​ក្នុង​ពេល​ជាមួយ​គ្នា​ដែល​អ្នក​បាន​សំដែង Violin Concerto របស់ Beethoven កាល​ពី​ម្សិល​មិញ​ក្នុង​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី spirituel។ អ្នក​បាន​យល់​ពី​ខ្លឹមសារ​នៃ​ការងារ​នេះ​ហើយ​ដែល​ជា​ស្នាដៃ​របស់​ចៅហ្វាយនាយ​ដ៏​អស្ចារ្យ​ម្នាក់​របស់​យើង។ គុណភាពនៃសម្លេងដែលអ្នកបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុង cantabile ព្រលឹងដែលអ្នកដាក់ចូលទៅក្នុងការសម្តែងរបស់ Andante ភាពស្មោះត្រង់និងភាពរឹងមាំដែលអ្នកបានលេងវគ្គពិបាកបំផុតដែលបានគ្របដណ្ដប់លើបំណែកនេះ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលនិយាយអំពីទេពកោសល្យខ្ពស់ អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានបង្ហាញ។ ថាគាត់នៅក្មេង ស្ទើរតែទាក់ទងជាមួយកុមារភាព អ្នកគឺជាសិល្បករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលពេញចិត្តនឹងអ្វីដែលអ្នកលេងអាចបង្ហាញប្រភេទនីមួយៗរបស់វា និងលើសពីការចង់ធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងការលំបាក។ អ្នករួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពរឹងប៉ឹងនៃធ្នូ ការប្រតិបត្តិដ៏ត្រចះត្រចង់នៃការលំបាកបំផុត ព្រលឹងដែលគ្មានសិល្បៈគ្មានអំណាច ជាមួយនឹងសនិទានភាពដែលយល់ពីការគិតរបស់អ្នកតែង ជាមួយនឹងរសជាតិដ៏ឆើតឆាយដែលរក្សាវិចិត្រករពីការវង្វេងនៃការស្រមើលស្រមៃរបស់គាត់។ សំបុត្រ​នេះ​ចុះ​ថ្ងៃ​ទី ១៧ ខែ មីនា ឆ្នាំ ១៨៣៤ វៀត​តាំង​មាន​អាយុ​ត្រឹម​តែ ១៤ ឆ្នាំ​ប៉ុណ្ណោះ!

បន្ថែមទៀត - ជ័យជំនះថ្មី។ បន្ទាប់ពីទីក្រុង Prague និង Dresden - Leipzig ដែលជាកន្លែងដែល Schumann ស្តាប់គាត់បន្ទាប់មក - ទីក្រុងឡុងដ៍ដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានជួប Paganini ។ Schumann បានប្រៀបធៀបការលេងរបស់គាត់ទៅនឹង Paganini ហើយបានបញ្ចប់អត្ថបទរបស់គាត់ដោយពាក្យដូចខាងក្រោម: "តាំងពីសំឡេងដំបូងដល់សំឡេងចុងក្រោយដែលគាត់ផលិតចេញពីឧបករណ៍របស់គាត់ Vietanne រក្សាអ្នកនៅក្នុងរង្វង់វេទមន្តបិទជុំវិញអ្នកដើម្បីកុំឱ្យអ្នករកឃើញការចាប់ផ្តើមណាមួយឡើយ។ ឬបញ្ចប់។” Paganini និយាយអំពីគាត់ថា "ក្មេងប្រុសនេះនឹងក្លាយជាបុរសដ៏អស្ចារ្យ" ។

ជោគជ័យអមដំណើរវៀតណាមពេញមួយជីវិតសិល្បៈ។ គាត់ត្រូវបានផ្កាឈូកដោយផ្កាកំណាព្យត្រូវបានឧទ្ទិសដល់គាត់គាត់ត្រូវបានគេគោរពតាមព្យញ្ជនៈ។ ករណី​គួរ​ឱ្យ​អស់​សំណើច​ជា​ច្រើន​ទាក់​ទង​នឹង​ដំណើរ​ប្រគំ​តន្ត្រី​របស់​វៀត​តាំង។ នៅពេលដែលនៅ Giera គាត់ត្រូវបានជួបជាមួយនឹងភាពត្រជាក់មិនធម្មតា។ វាប្រែថាមិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលការមកដល់របស់ Viettan អ្នកផ្សងព្រេងម្នាក់បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុង Giera ហៅខ្លួនឯងថា Vietan បានជួលបន្ទប់នៅក្នុងសណ្ឋាគារដ៏ល្អបំផុតអស់រយៈពេលប្រាំបីថ្ងៃជិះទូកកម្សាន្តរស់នៅដោយមិនបដិសេធខ្លួនឯងអ្វីទាំងអស់បន្ទាប់មកបានអញ្ជើញគូស្នេហ៍ទៅសណ្ឋាគារ។ ដើម្បីពិនិត្យមើលការប្រមូលឧបករណ៍របស់គាត់" រត់គេច "ភ្លេច" ដើម្បីបង់វិក្កយបត្រ។

នៅឆ្នាំ 1835-1836 Vieuxtan រស់នៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីសបានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងសមាសភាពក្រោមការណែនាំរបស់ Reich ។ នៅពេលគាត់មានអាយុ 17 ឆ្នាំគាត់បានតែង Violin Concerto ទីពីរ (fis-moll) ដែលជាជោគជ័យដ៏ធំមួយជាមួយសាធារណជន។

នៅឆ្នាំ 1837 គាត់បានធ្វើដំណើរលើកដំបូងរបស់គាត់ទៅកាន់ប្រទេសរុស្ស៊ី ប៉ុន្តែគាត់បានមកដល់ទីក្រុង St. Petersburg នៅចុងបញ្ចប់នៃរដូវកាលប្រគុំតន្ត្រី ហើយគាត់អាចផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីបានតែមួយគត់នៅថ្ងៃទី 23/8 ខែឧសភា។ សុន្ទរកថារបស់គាត់មិនបានកត់សម្គាល់ទេ។ រុស្ស៊ីចាប់អារម្មណ៍គាត់។ ត្រឡប់មកទីក្រុងប្រ៊ុចសែលវិញ គាត់បានចាប់ផ្តើមរៀបចំយ៉ាងហ្មត់ចត់សម្រាប់ការធ្វើដំណើរទីពីរទៅកាន់ប្រទេសរបស់យើង។ នៅតាមផ្លូវទៅសាំងពេទឺប៊ឺគគាត់បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺហើយបានចំណាយពេល 3 ខែនៅណាវ៉ា។ ការប្រគុំតន្ត្រីនៅសាំងពេទឺប៊ឺគលើកនេះបានទទួលជ័យជំនះ។ ពួកគេបានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 15 ខែមីនា 22 និងថ្ងៃទី 12 ខែមេសា (OS) ឆ្នាំ 1838 ។ V. Odoevsky បានសរសេរអំពីការប្រគុំតន្ត្រីទាំងនេះ។

សម្រាប់​ពីរ​រដូវ​កាល​បន្ទាប់ វៀត​ណាម​ធ្វើ​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី​ម្ដង​ទៀត​នៅ St. ក្នុងអំឡុងពេលជំងឺរបស់គាត់នៅ Narva "Fantasy-Caprice" និង Concerto in E major ដែលឥឡូវនេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា First Concerto Vietana សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់តន្រ្តីត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ស្នាដៃទាំងនេះ ជាពិសេសការប្រគុំតន្ត្រី គឺជាស្នាដៃដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងរយៈពេលដំបូងនៃការងាររបស់ Vieuxtan ។ "ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូង" របស់ពួកគេបានកើតឡើងនៅសាំងពេទឺប៊ឺគនៅថ្ងៃទី 4/10 ខែមីនា ឆ្នាំ 1840 ហើយនៅពេលដែលពួកគេត្រូវបានគេសម្តែងនៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែលក្នុងខែកក្កដា បេរីយ៉ូដ៏រំភើបមួយបានឡើងទៅលើឆាក ហើយបានសង្កត់សិស្សរបស់គាត់ទៅនឹងទ្រូងរបស់គាត់។ Bayot និង Berlioz បានទទួលការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1841 ជាមួយនឹងការសាទរមិនតិចទេ។

Berlioz បានសរសេរថា "ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់នៅក្នុង E Major គឺជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យមួយ ទាំងមូល វាពោរពេញទៅដោយព័ត៌មានលម្អិតដ៏គួរឱ្យរីករាយទាំងផ្នែកសំខាន់ និងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីដែលបំពាក់ដោយជំនាញដ៏អស្ចារ្យ។ មិនមានតួអក្សរតែមួយនៃវង់តន្រ្តី, ដែលមិនច្បាស់បំផុត, ត្រូវបានបំភ្លេចចោលនៅក្នុងពិន្ទុរបស់គាត់; គាត់បានធ្វើឱ្យមនុស្សគ្រប់គ្នានិយាយអ្វីមួយ "ហឹរ" ។ គាត់សម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងផ្នែកនៃវីយូឡុងដែលបែងចែកជា 3-4 ផ្នែកជាមួយវីយ៉ូឡានៅក្នុងបាស លេង tremolo ខណៈពេលដែលអមជាមួយវីយូឡុងនាំមុខ។ វាជាការស្វាគមន៍ដ៏ស្រស់បំព្រង។ រាជនីវីយូឡុង លោតពីលើវង់តន្រ្តីតូចញ័រ ហើយធ្វើឱ្យអ្នកយល់សប្តិយ៉ាងផ្អែមល្ហែម ដូចអ្នកសុបិនក្នុងភាពស្ងប់ស្ងាត់នៃរាត្រីនៅមាត់បឹង៖

នៅពេលដែលព្រះច័ន្ទស្លេកបង្ហាញនៅក្នុងរលកអ្នកគាំទ្រប្រាក់របស់អ្នក .. "

នៅក្នុងដំណើរនៃឆ្នាំ 1841 Vieuxtan គឺជាតួឯកនៃពិធីបុណ្យតន្ត្រីប៉ារីសទាំងអស់។ ជាងចម្លាក់ Dantier ធ្វើឱ្យគាត់ធ្លាក់ចុះ ភាពទាក់ទាញផ្តល់ឱ្យគាត់នូវកិច្ចសន្យាដែលរកកម្រៃបំផុត។ ប៉ុន្មានឆ្នាំបន្ទាប់ វៀតតាន់ ចំណាយជីវិតលើវិថីសិល្ប: ហូឡង់ អូទ្រីស អាល្លឺម៉ង់ អាមេរិក និងកាណាដា អឺរ៉ុបម្តងទៀត។ ចាស់!)

មួយឆ្នាំមុន នៅឆ្នាំ 1844 ការផ្លាស់ប្តូរដ៏សំខាន់មួយបានកើតឡើងនៅក្នុងជីវិតរបស់ Vieuxtan គាត់បានរៀបការជាមួយអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Josephine Eder ។ Josephine មានដើមកំណើតនៅទីក្រុងវីយែន ជាស្ត្រីដែលមានការអប់រំ ចេះភាសាអាឡឺម៉ង់ បារាំង អង់គ្លេស ឡាតាំង។ នាង​ជា​អ្នកលេង​ព្យ៉ា​ណូ​ដ៏​ល្អ​ម្នាក់ ហើយ​ចាប់ពី​ពេល​រៀបការ​មក នាង​បាន​ក្លាយជា​អ្នក​អមដំណើរ​ឥត​ឈប់ឈរ​របស់ Viet-Gang ។ ជីវិតរបស់ពួកគេបានសប្បាយរីករាយ។ វៀត​ណាម​ធ្វើ​ឲ្យ​ភរិយា​របស់​ខ្លួន​ឆ្លើយ​តប​ទៅ​គាត់​ដោយ​អារម្មណ៍​មិន​សូវ​ក្លាហាន។

នៅឆ្នាំ 1846 Vieuxtan បានទទួលការអញ្ជើញពី St. Petersburg ឱ្យជំនួសកន្លែងអ្នកលេងភ្លេងតុលាការនិងអ្នកលេងភ្លេងនៃរោងមហោស្រពអធិរាជ។ ដូច្នេះបានចាប់ផ្តើមរយៈពេលដ៏ធំបំផុតនៃជីវិតរបស់គាត់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ គាត់បានរស់នៅក្នុងទីក្រុង Petersburg រហូតដល់ឆ្នាំ 1852 ។ យុវជនពោរពេញដោយថាមពល គាត់អភិវឌ្ឍជីវិតសកម្ម - គាត់ផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រី បង្រៀននៅក្នុងថ្នាក់ឧបករណ៍នៃសាលាមហោស្រព លេងនៅក្នុងហាងតន្រ្តី St. Petersburg ។

Lenz សរសេរថា “The Counts of Vielgorsky” បានទាក់ទាញ Viettan ទៅ St. ដែលជាអ្នកដែលមានគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យ តែងតែត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីលេងអ្វីគ្រប់យ៉ាង - ទាំងបួនក្រុមចុងក្រោយរបស់ Haydn និង Beethoven គឺមានភាពឯករាជ្យជាងនៃល្ខោន ហើយមានសេរីភាពជាងសម្រាប់តន្ត្រី quartet ។ វា​ជា​ពេល​វេលា​ដ៏​អស្ចារ្យ​មួយ ដែល​ក្នុង​រយៈពេល​ជាច្រើន​ខែ​ក្នុង​រដូវរងា នៅ​ក្នុង​ផ្ទះ​របស់ Count Stroganov ដែល​មាន​ភាព​ស្និទ្ធស្នាល​នឹង Viet Temps អ្នក​អាច​ស្តាប់​បួន​បួន​ដង​ក្នុង​មួយ​សប្តាហ៍។

Odoevsky បានបន្សល់ទុកការពិពណ៌នាអំពីការប្រគុំតន្ត្រីមួយដោយ Vietanne ជាមួយ cellist Servais ជនជាតិបែលហ្ស៊ិកនៅឯ Counts of Vielgorsky៖ “... ពួកគេមិនបានលេងជាមួយគ្នាយូរមកហើយ៖ មិនមានវង់ភ្លេងទេ; តន្ត្រីផងដែរ; ភ្ញៀវពីរឬបីនាក់។ បន្ទាប់មកសិល្បករល្បី ៗ របស់យើងបានចាប់ផ្តើមរំលឹកឡើងវិញនូវបទចម្រៀងរបស់ពួកគេដែលបានសរសេរដោយគ្មានបន្ទរ។ ពួកគេត្រូវបានដាក់នៅខាងក្រោយសាល, ទ្វារត្រូវបានបិទសម្រាប់ភ្ញៀវផ្សេងទៀតទាំងអស់; ភាពស្ងៀមស្ងាត់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះបានគ្រប់គ្រងរវាងអ្នកស្តាប់ពីរបីនាក់ ដែលចាំបាច់ណាស់សម្រាប់ការរីករាយក្នុងសិល្បៈ… សិល្បកររបស់យើងបានរំលឹកពី Fantasia របស់ពួកគេសម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Les Huguenots របស់ Meyerbeer … ភាពឯកោធម្មជាតិនៃឧបករណ៍ ភាពពេញលេញនៃការដំណើរការ ដោយផ្អែកលើកំណត់ចំណាំពីរ ឬនៅលើចលនាដ៏ប៉ិនប្រសប់។ នៃសំឡេង ទីបំផុត ភាពខ្លាំងមិនធម្មតា និងភាពត្រឹមត្រូវរបស់សិល្បករទាំងពីរនៅក្នុងវេនដ៏លំបាកបំផុតនៃសំឡេងបានបង្កើតភាពទាក់ទាញដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ មុនពេលដែលភ្នែករបស់យើងបានឆ្លងកាត់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏អស្ចារ្យនេះជាមួយនឹងស្រមោលទាំងអស់របស់វា។ យើងបានបែងចែកយ៉ាងច្បាស់នូវការច្រៀងសម្តែងពីព្យុះដែលបានកើនឡើងនៅក្នុងវង់តន្រ្តី។ នេះជាសំឡេងនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់ ខាងក្រោមនេះជាអង្កត់ធ្នូដ៏តឹងរ៉ឹងនៃបទគម្ពីរ Lutheran ខាងក្រោមនេះគឺជាសម្លេងដ៏អាប់អួរ សម្រែកយំព្រៃរបស់ពួកអ្នកគាំទ្រ នេះគឺជាបទភ្លេងដ៏ត្រេកត្រអាលនៃសំឡេងស្រទន់។ ការស្រមើស្រមៃបានធ្វើតាមការចងចាំទាំងអស់នេះ ហើយប្រែក្លាយវាទៅជាការពិត។

ជា​លើក​ដំបូង​នៅ St. Petersburg វៀត​ណាង​បាន​រៀប​ចំ​ពិធី​បើក​ចំហ​ពេល​ល្ងាច។ ពួកគេបានយកទម្រង់នៃការប្រគុំតន្ត្រីជាវហើយត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងអគារសិក្សានៅខាងក្រោយអាឡឺម៉ង់ Peter-kirche នៅលើ Nevsky Prospekt ។ លទ្ធផលនៃសកម្មភាពគរុកោសល្យរបស់គាត់ - និស្សិតរុស្ស៊ី - ព្រះអង្គម្ចាស់ Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky និងអ្នកដទៃ។

Vietang មិន​បាន​គិត​ចង់​ចែក​ផ្លូវ​ជាមួយ​រុស្ស៊ី​ទេ ប៉ុន្តែ​នៅ​រដូវក្ដៅ​ឆ្នាំ ១៨៥២ ពេល​គាត់​នៅ​ប៉ារីស ជំងឺ​ប្រពន្ធ​គាត់​បង្ខំ​គាត់​ឲ្យ​បញ្ចប់​កុងត្រា​ជាមួយ St. គាត់បានទៅលេងប្រទេសរុស្ស៊ីម្តងទៀតនៅឆ្នាំ 1852 ប៉ុន្តែជាអ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីរួចហើយ។

នៅ St. Petersburg គាត់​បាន​សរសេរ​បទ​ប្រគំតន្ត្រី​ដ៏​រ៉ូមែនទិក​បំផុត​និង​តន្ត្រី​ដ៏​ទាក់ទាញ​បំផុត​របស់​គាត់​ក្នុង​ការ​ប្រគុំតន្ត្រី​ទីបួន​ក្នុង​ក្រុម D minor។ ភាពថ្មីថ្មោងនៃទម្រង់របស់វាគឺថា Vieuxtan មិនហ៊ានសម្ដែងជាសាធារណៈអស់រយៈពេលជាយូរ ហើយបានសម្តែងវានៅទីក្រុងប៉ារីសតែនៅឆ្នាំ 1851។ ភាពជោគជ័យគឺធំធេងណាស់។ អ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកទ្រឹស្តីជនជាតិអូទ្រីសដ៏ល្បីឈ្មោះ Arnold Schering ដែលស្នាដៃរបស់គាត់រួមមាន ប្រវត្តិឧបករណ៍ប្រគុំតន្ត្រី ទោះបីជាមានអាកប្បកិរិយាសង្ស័យចំពោះតន្ត្រីឧបករណ៍បារាំងក៏ដោយ ក៏ទទួលស្គាល់នូវសារៈសំខាន់ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៃការងារនេះផងដែរ៖ នៅជាប់បញ្ជី។ សម្រាប់អ្វីដែលគាត់បានផ្តល់ឱ្យបន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រី "ទារក" របស់គាត់នៅក្នុង fis-moll (លេខ 2) គឺស្ថិតក្នុងចំណោមតម្លៃបំផុតនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍វីយូឡុងរ៉ូម៉ាំង។ ផ្នែកទីមួយដ៏អស្ចារ្យនៃ E-dur concerto របស់គាត់គឺហួសពី Baio និង Berio ។ នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី d-moll យើងមានការងារមួយទាក់ទងនឹងកំណែទម្រង់នៃប្រភេទនេះ។ ដោយមិនស្ទាក់ស្ទើរ អ្នកនិពន្ធបានសម្រេចចិត្តបោះពុម្ពវា។ គាត់ភ័យខ្លាចក្នុងការជំរុញការតវ៉ាជាមួយនឹងទម្រង់ថ្មីនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់។ នៅពេលដែលការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Liszt នៅតែមិនស្គាល់ ការប្រគុំតន្ត្រី Vieuxtan នេះ ប្រហែលជាធ្វើឱ្យមានការរិះគន់។ អាស្រ័យហេតុនេះ ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់ វៀតតាំងក្នុងន័យថាជាអ្នកច្នៃប្រឌិត។

បន្ទាប់ពីចាកចេញពីប្រទេសរុស្ស៊ីជីវិតវង្វេងបានចាប់ផ្តើមម្តងទៀត។ នៅឆ្នាំ 1860 លោក Vietang បានទៅប្រទេសស៊ុយអែត ហើយពីទីនោះទៅ Baden-Baden ជាកន្លែងដែលគាត់ចាប់ផ្តើមសរសេរការប្រគុំតន្ត្រីទីប្រាំ ដែលមានបំណងសម្រាប់ការប្រកួតប្រជែងដែលធ្វើឡើងដោយ Huber Leonard នៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងប្រ៊ុចសែល។ លោក Leonard ដោយបានទទួលការប្រគុំតន្ត្រីនោះបានឆ្លើយតបជាមួយនឹងលិខិតមួយ (ថ្ងៃទី 10 ខែមេសា ឆ្នាំ 1861) ដែលគាត់បានថ្លែងអំណរគុណយ៉ាងកក់ក្តៅចំពោះ Vieuxtan ដោយជឿថា លើកលែងតែ Adagio នៃ Concerto ទីបី ទីប្រាំហាក់ដូចជាគាត់ល្អបំផុត។ "ហ្គ្រីទ្រីចាស់របស់យើងប្រហែលជារីករាយដែលបទភ្លេងរបស់គាត់ 'Lucille' ត្រូវបានស្លៀកពាក់យ៉ាងប្រណិត។" Fetis បានផ្ញើលិខិតសាទរអំពីការប្រគុំតន្ត្រីទៅកាន់ Viettan ហើយ Berlioz បានបោះពុម្ពអត្ថបទយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុង Journal de Debas ។

នៅឆ្នាំ 1868 វៀតថាងបានរងទុក្ខយ៉ាងក្រៀមក្រំ - មរណភាពរបស់ភរិយារបស់គាត់ដែលបានស្លាប់ដោយសារជំងឺអាសន្នរោគ។ ការ​បាត់​បង់​ធ្វើ​ឲ្យ​គាត់​ភ្ញាក់​ផ្អើល។ គាត់បានធ្វើដំណើរយូរដើម្បីបំភ្លេចខ្លួនឯង។ ទន្ទឹម​នឹង​នោះ​គឺ​ជា​ពេល​វេលា​នៃ​ការ​រីក​ចម្រើន​ផ្នែក​សិល្បៈ​ដ៏​ខ្ពស់​បំផុត​របស់​លោក។ ការលេងរបស់គាត់មានភាពពេញលេញ ភាពជាបុរស និងការបំផុសគំនិត។ ការរងទុក្ខផ្លូវចិត្តហាក់ដូចជាផ្តល់ឱ្យនាងកាន់តែជ្រៅ។

ស្ថានភាពចិត្តរបស់វៀតណាមនៅពេលនោះអាចវិនិច្ឆ័យបានពីសំបុត្រដែលគាត់បានផ្ញើទៅ N. Yusupov នៅថ្ងៃទី 15 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1871។ “ខ្ញុំតែងតែគិតអំពីអ្នក ព្រះអង្គម្ចាស់ជាទីគោរព អំពីភរិយារបស់អ្នកអំពីពេលវេលាដ៏រីករាយដែលបានចំណាយជាមួយអ្នក ឬជាមួយអ្នក។ នៅលើធនាគារដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញនៃ Moika ឬនៅទីក្រុងប៉ារីស Ostend និង Vienna ។ វាជាពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យមួយ ខ្ញុំនៅក្មេង ហើយទោះបីជានេះមិនមែនជាការចាប់ផ្តើមនៃជីវិតរបស់ខ្ញុំក៏ដោយ ប៉ុន្តែក្នុងករណីណាក៏ដោយ វាគឺជាថ្ងៃរុងរឿងនៃជីវិតរបស់ខ្ញុំ។ ពេលវេលានៃការចេញផ្កាពេញលេញ។ នៅក្នុងពាក្យមួយ ខ្ញុំសប្បាយចិត្ត ហើយការចងចាំរបស់អ្នកគឺជាប់ទាក់ទងនឹងពេលវេលាដ៏រីករាយទាំងនេះ។ ហើយឥឡូវនេះអត្ថិភាពរបស់ខ្ញុំគឺគ្មានពណ៌។ របស់ដែលតុបតែងវារលត់ទៅ ហើយខ្ញុំដាំបន្លែ ដើរជុំវិញពិភពលោក ប៉ុន្តែគំនិតរបស់ខ្ញុំគឺនៅម្ខាងទៀត។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ អរគុណ​ស្ថានសួគ៌ ខ្ញុំ​សប្បាយ​ចិត្ត​ចំពោះ​កូនៗ​របស់​ខ្ញុំ។ កូនប្រុសរបស់ខ្ញុំគឺជាវិស្វករ ហើយអាជីពរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់យ៉ាងល្អ។ កូនស្រីរបស់ខ្ញុំរស់នៅជាមួយខ្ញុំ នាងមានបេះដូងដ៏ស្រស់ស្អាត ហើយនាងកំពុងរង់ចាំនរណាម្នាក់ដែលអាចឱ្យតម្លៃវា។ នោះជារឿងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ។ ចំណែក​ជីវិត​សិល្បៈ​របស់​ខ្ញុំ​វិញ វា​នៅ​តែ​ដូច​ដែល​វា​តែង​តែ​ធ្វើ​ដំណើរ​គ្មាន​សណ្តាប់​ធ្នាប់… ឥឡូវ​នេះ​ខ្ញុំ​ជា​សាស្ត្រាចារ្យ​នៅ Brussels Conservatory។ វាផ្លាស់ប្តូរទាំងជីវិត និងបេសកកម្មរបស់ខ្ញុំ។ ពីស្នេហា ខ្ញុំប្រែក្លាយជាអ្នករត់តុ ទៅជាសេះធ្វើពលកម្ម ទាក់ទងនឹងច្បាប់នៃការធុញទ្រាន់ និងអ្នកជិះកង់។

សកម្មភាពគរុកោសល្យរបស់វៀតតាន់នៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ១៨៧០ បានបង្កើតដោយជោគជ័យ (វាគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីនិយាយថា អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យ Eugene Ysaye បានចាកចេញពីថ្នាក់របស់គាត់)។ រំពេចនោះ សំណាងអាក្រក់ថ្មីមួយបានធ្លាក់មកលើ វៀតថាង - ការប៉ះទង្គិចផ្លូវចិត្តបានធ្វើឱ្យដៃស្តាំរបស់គាត់ខ្វិន។ ការខិតខំប្រឹងប្រែងទាំងអស់របស់វេជ្ជបណ្ឌិតដើម្បីស្តារភាពចល័តដល់ដៃមិនបាននាំឱ្យមានអ្វីនោះទេ។ មួយ​រយៈ​ពេល​នេះ វៀត​ណាម​នៅ​តែ​ព្យាយាម​បង្រៀន ប៉ុន្តែ​ជំងឺ​បាន​រីក​ចម្រើន ហើយ​នៅ​ឆ្នាំ ១៨៧៩ គាត់​ត្រូវ​បាន​បង្ខំ​ឱ្យ​ចាក​ចេញ​ពី​មន្ទីរ​អភិរក្ស។

Vietanne បានតាំងលំនៅនៅលើដីរបស់គាត់នៅជិត Algiers; គាត់ត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយការយកចិត្តទុកដាក់របស់កូនស្រី និងកូនប្រសារបស់គាត់ តន្ត្រីករជាច្រើនមករកគាត់ គាត់ក្តៅខ្លួនធ្វើការតែងនិពន្ធ ព្យាយាមតុបតែងខ្លួនដើម្បីបំបែកចេញពីសិល្បៈជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយកម្លាំងរបស់គាត់កំពុងចុះខ្សោយ។ នៅថ្ងៃទី 18 ខែសីហា ឆ្នាំ 1880 គាត់បានសរសេរទៅកាន់មិត្តម្នាក់របស់គាត់ថា “នៅទីនេះ នៅដើមនិទាឃរដូវនេះ ភាពឥតប្រយោជន៍នៃក្តីសង្ឃឹមរបស់ខ្ញុំបានច្បាស់សម្រាប់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំដាំបន្លែ ខ្ញុំហូប និងផឹកជាប្រចាំ ហើយជាការពិត ក្បាលខ្ញុំនៅតែភ្លឺ គំនិតរបស់ខ្ញុំច្បាស់លាស់ ប៉ុន្តែខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថា កម្លាំងរបស់ខ្ញុំថយចុះជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ ជើងរបស់ខ្ញុំខ្សោយខ្លាំង ជង្គង់របស់ខ្ញុំញាប់ញ័រ ហើយដោយមានការលំបាកយ៉ាងខ្លាំង មិត្តរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំអាចធ្វើដំណើរកម្សាន្តមួយទៅសួនច្បារ ដោយផ្អៀងលើម្ខាងនៅលើដៃខ្លាំងៗ និងម្ខាងទៀតនៅក្នុងក្លឹបរបស់ខ្ញុំ។

នៅថ្ងៃទី 6 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1881 វៀតហ្គាំងបានទទួលមរណភាព។ សាកសពរបស់គាត់ត្រូវបានបញ្ជូនទៅ Verviers ហើយបញ្ចុះនៅទីនោះជាមួយនឹងការប្រមូលផ្តុំមនុស្សយ៉ាងច្រើន។

វៀត​តាំង​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង ហើយ​ចាប់​ផ្តើម​សកម្ម​ភាព​របស់​ខ្លួន​ក្នុង​ទសវត្សរ៍​ទី ៣០-៤០។ តាមរយៈលក្ខខណ្ឌនៃការអប់រំតាមរយៈ Lecloux-Dejon និង Berio គាត់បានភ្ជាប់យ៉ាងរឹងមាំជាមួយនឹងប្រពៃណីនៃសាលាវីយូឡុងបារាំងបុរាណរបស់ Viotti-Bayo-Rode ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះគាត់បានជួបប្រទះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងនៃសិល្បៈមនោសញ្ចេតនា។ វាមិនមែនជាកន្លែងដើម្បីរំលឹកឡើងវិញនូវឥទ្ធិពលផ្ទាល់របស់ Berio ហើយទីបំផុតវាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនបញ្ជាក់ពីការពិតដែលថា Vieuxtan គឺជា Beethovenian ងប់ងល់។ ដូច្នេះគោលការណ៍សិល្បៈរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការរួមបញ្ចូលគ្នានៃនិន្នាការសោភ័ណភាពផ្សេងៗ។

ពួកគេបានសរសេរអំពី Vieuxtan បន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងឡុងដ៍ក្នុងឆ្នាំ 1841 ថា "កាលពីអតីតកាល សិស្សម្នាក់របស់ Berio គាត់មិនមែនជារបស់សាលារបស់គាត់ទេ គាត់មិនដូចជាអ្នកលេងវីយូឡុងណាមួយដែលយើងធ្លាប់បានឮពីមុនមកនោះទេ។" ការប្រៀបធៀប យើងនឹងនិយាយថាគាត់គឺជា Beethoven នៃអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញទាំងអស់”។

V. Odoevsky ដោយបានស្តាប់ Viettan ក្នុងឆ្នាំ 1838 បានចង្អុលបង្ហាញ (និងត្រឹមត្រូវណាស់!) ប្រពៃណី Viotti នៅក្នុង Concerto ដំបូងដែលគាត់បានលេង: "ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ដែលនឹកឃើញដល់គ្រួសារ Viotti ដ៏ស្រស់ស្អាតប៉ុន្តែបានរស់ឡើងវិញដោយការកែលម្អថ្មីនៅក្នុងហ្គេម។ សមនឹងទទួលបានការទះដៃខ្លាំងៗ។ នៅក្នុងស្ទីលសម្តែងរបស់ Vietanne គោលការណ៍នៃសាលាបារាំងបុរាណតែងតែប្រយុទ្ធជាមួយមនោសញ្ចេតនា។ V. Odoevsky បានហៅវាដោយផ្ទាល់ថាជា "មធ្យោបាយដ៏រីករាយរវាងបុរាណនិយម និងមនោសញ្ចេតនា"។

វៀត​តាំង​គឺ​ជា​មនុស្ស​រ៉ូមែនទិក​ដោយ​មិន​អាច​ប្រកែក​បាន​ក្នុង​ការ​ស្វែង​រក​គុណធម៌​ចម្រុះ​ពណ៌​ ប៉ុន្តែ​គាត់​ក៏​ជា​មនុស្ស​បុរាណ​ក្នុង​ការ​លេង​បែប​បុរស​ដ៏​អស្ចារ្យ​ដែល​ជា​ហេតុ​ធ្វើ​ឱ្យ​អារម្មណ៍​ស្ងប់។ នេះត្រូវបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់ ហើយសូម្បីតែជនជាតិវៀតណាមវ័យក្មេងក៏ដោយ ដែលបន្ទាប់ពីបានស្តាប់ការលេងហ្គេមរបស់គាត់ Odoevsky បានផ្តល់អនុសាសន៍ថាគាត់លង់ស្នេហ៍៖ "រឿងកំប្លែងមួយឡែក - ល្បែងរបស់គាត់មើលទៅដូចជារូបចម្លាក់បុរាណដែលបានបង្កើតយ៉ាងស្រស់ស្អាត ជាមួយនឹងរាងមូលដ៏ស្រស់ស្អាត។ នាង​មាន​មន្ត​ស្នេហ៍​ទាក់ទាញ​ភ្នែក​អ្នកសិល្បៈ ប៉ុន្តែ​អ្នក​ទាំង​អស់​គ្នា​មិន​អាច​ប្រៀបធៀប​រូប​សំណាក​នឹង​រូប​ស្អាត​បាន​ទេ ប៉ុន្តែ រស់ ស្ត្រី។ ពាក្យរបស់ Odoevsky ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះការពិតដែលថា Viettan សម្រេចបាននូវទម្រង់រូបចម្លាក់ដែលដេញតាមទម្រង់តន្ត្រីនៅពេលដែលគាត់ធ្វើកិច្ចការនេះ ឬការងារនោះ ដែលធ្វើអោយមានទំនាក់ទំនងជាមួយរូបសំណាក។

"Vietanne" អ្នករិះគន់បារាំង P. Scyudo សរសេរថា "អាចដោយមិនស្ទាក់ស្ទើរដាក់ក្នុងប្រភេទនៃគុណធម៌នៃចំណាត់ថ្នាក់ទីមួយ... នេះគឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងធ្ងន់ធ្ងរ រចនាប័ទ្មដ៏អស្ចារ្យ ភាពឯកោដ៏មានឥទ្ធិពល..." ។ តើគាត់មានភាពស្និទ្ធស្នាលនឹងភាពស្និទ្ធស្នាលកម្រិតណាក៏ដោយ ក៏ត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការពិតដែលថា មុនពេល Laub និង Joachim គាត់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកបកប្រែតន្ត្រីរបស់ Beethoven ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។ មិនថាគាត់គោរពមនោសញ្ចេតនាប៉ុណ្ណាក៏ដោយ ខ្លឹមសារពិតនៃធម្មជាតិរបស់គាត់ជាតន្ត្រីករគឺនៅឆ្ងាយពីមនោសញ្ចេតនា។ គាត់​ចូល​ទៅ​ជិត​ភាព​រ៉ូមែនទិក​ជា​ជាង​នឹង​និន្នាការ "ម៉ូត"។ ប៉ុន្តែ​វា​ជា​លក្ខណៈ​ដែល​គាត់​មិន​បាន​ចូលរួម​ក្នុង​និន្នាការ​ស្នេហា​ណាមួយ​ក្នុង​សម័យ​កាល​របស់​គាត់​ទេ។ គាត់មានភាពមិនស្របគ្នាផ្ទៃក្នុងជាមួយនឹងពេលវេលា ដែលប្រហែលជាហេតុផលសម្រាប់ភាពល្បីល្បាញនៃសេចក្តីប្រាថ្នាសោភ័ណភាពរបស់គាត់ ដែលធ្វើអោយគាត់ទោះបីជាបរិយាកាសរបស់គាត់គោរព Beethoven និង Beethoven ពិតជាអ្វីដែលនៅឆ្ងាយពីមនោសញ្ចេតនាក៏ដោយ។

Vietang បានសរសេរវីយូឡុង និង cello concertos ចំនួន 7 បទ ការស្រមើស្រមៃជាច្រើន សូណាតា ធ្នូ ឈុតតូច ការប្រគុំតន្ត្រី ដុំហាង។ Vietang សូមថ្លែងអំណរគុណចំពោះគុណធម៌ដ៏ត្រចះត្រចង់ និងខិតខំសម្រាប់រចនាប័ទ្មការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ភ្លឺស្វាងនៅក្នុងការងារច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ Auer បានសរសេរថាការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ "និងការតែងនិពន្ធ bravura ដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់គឺសំបូរទៅដោយគំនិតតន្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាតដែលនៅពេលជាមួយគ្នានេះភាពសម្បូរបែបនៃតន្ត្រី virtuoso" ។

ប៉ុន្តែគុណធម៌នៃស្នាដៃរបស់ Vietanne គឺមិនដូចគ្នានៅគ្រប់ទីកន្លែងនោះទេ៖ នៅក្នុងភាពផុយស្រួយនៃ Fantasy-Caprice គាត់បានរំឮកដល់ Berio ជាច្រើននៅក្នុង Concerto ដំបូងដែលគាត់បានដើរតាម Viotti ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយរុញច្រានព្រំដែននៃគុណធម៌បុរាណ និងបំពាក់នូវការងារនេះជាមួយ ឧបករណ៍មនោសញ្ចេតនាចម្រុះពណ៌។ មនោសញ្ចេតនាបំផុតគឺការប្រគុំតន្ត្រីទីបួន ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយព្យុះសង្ឃរា និងល្ខោនខ្លះនៃ cadenzas ខណៈពេលដែលទំនុកច្រៀងដែលកើតឡើងគឺស្ទើរតែមិនអាចប្រកែកបានទៅនឹងទំនុកច្រៀងល្ខោនរបស់ Gounod-Halévy។ ហើយបន្ទាប់មកមានការប្រគុំតន្ត្រី virtuoso ជាច្រើនដូចជា “Reverie”, Fantasia Appassionata, “Ballad and Polonaise”, “Tarantella” ជាដើម។

សហសម័យបានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះស្នាដៃរបស់គាត់។ យើង​បាន​ដក​ស្រង់​ការ​ពិនិត្យ​រួច​ហើយ​ដោយ Schumann, Berlioz និង​តន្ត្រីករ​ផ្សេង​ទៀត។ ហើយសូម្បីតែសព្វថ្ងៃនេះ ដោយមិននិយាយពីកម្មវិធីសិក្សាដែលមានទាំងការលេង និងការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Viet Temps ការ Concerto ទីបួនរបស់គាត់ត្រូវបានសំដែងដោយ Heifetz ជានិច្ច ដោយបង្ហាញថាសូម្បីតែតន្ត្រីនេះនៅតែរស់រវើក និងគួរឱ្យរំភើប។

L. Raaben, ឆ្នាំ 1967