កម្មវិធីតន្ត្រី |

អាឡឺម៉ង់ Programmusik, តន្ត្រីបារាំងកម្មវិធីមួយ, ital. តន្ត្រីកម្មវិធី តន្ត្រីកម្មវិធី

ស្នាដៃតន្ត្រីដែលមានពាក្យសំដីជាក់លាក់ ជាញឹកញាប់កំណាព្យ។ កម្មវិធី និងបង្ហាញខ្លឹមសារដែលបានបោះពុម្ពនៅក្នុងវា។ បាតុភូតនៃកម្មវិធីតន្ត្រីត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងជាក់លាក់។ លក្ខណៈពិសេសនៃតន្ត្រីដែលបែងចែកវាពីអ្នកដទៃ។ ទាមទារចូល។ នៅក្នុងវិស័យបង្ហាញអារម្មណ៍ អារម្មណ៍ និងជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស តន្ត្រីមានគុណសម្បត្តិសំខាន់ជាងអ្នកដទៃ។ ទាមទារដោយអ្នក។ ដោយប្រយោល តាមរយៈអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍ តន្ត្រីអាចឆ្លុះបញ្ចាំងជាច្រើន។ បាតុភូតនៃការពិត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាមិនអាចកំណត់បានច្បាស់លាស់នូវអ្វីដែលបណ្តាលឱ្យមានអារម្មណ៍នេះ ឬអារម្មណ៍នោះនៅក្នុងមនុស្សម្នាក់នោះទេ វាមិនអាចសម្រេចបាននូវគោលបំណង និងអត្ថន័យជាក់ស្តែងនៃការបង្ហាញនោះទេ។ លទ្ធភាព​នៃ​ការ​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​ភាសា​សំដី និង​អក្សរសិល្ប៍។ ការខិតខំសម្រាប់ការបង្កើតគំនិតជាក់ស្តែង អ្នកនិពន្ធបង្កើតតន្ត្រីកម្មវិធី។ ផលិតផល; ចេញវេជ្ជបញ្ជា op ។ កម្មវិធី, ពួកគេបង្ខំមធ្យោបាយនៃភាសានិយាយ, សិល្បៈ។ សកម្មភាព lit-ry នៅក្នុងការរួបរួម, នៅក្នុងការសំយោគជាមួយ muses ពិតប្រាកដ។ មធ្យោបាយ។ ការរួបរួមនៃតន្ត្រីនិងអក្សរសិល្ប៍ក៏ត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការពិតដែលថាពួកគេជាសិល្បៈបណ្តោះអាសន្នដែលមានសមត្ថភាពបង្ហាញពីការរីកចម្រើននិងការអភិវឌ្ឍនៃរូបភាព។ ដង្វាយធួនខុសគ្នា។ បណ្តឹង​បាន​បន្ត​ជា​យូរ​មក​ហើយ។ នៅសម័យបុរាណមិនមានអង្គភាពឯករាជ្យទាល់តែសោះ។ ប្រភេទនៃបណ្តឹង - ពួកគេបានធ្វើសកម្មភាពរួមគ្នា នៅក្នុងការរួបរួម បណ្តឹងគឺ syncretic; ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះវាត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយសកម្មភាពការងារនិងជាមួយ decomp ។ ប្រភេទនៃពិធី, ពិធីសាសនា។ នៅ​ពេល​នោះ បណ្តឹង​នីមួយៗ​មាន​កម្រិត​ខ្លាំង​ណាស់​ក្នុង​លក្ខខណ្ឌ​នៃ​ថវិកា​ដែល​វា​មិន​សមកាលកម្ម។ ឯកភាព​ដែល​មាន​គោល​បំណង​ដោះស្រាយ​បញ្ហា​អនុវត្ត​មិន​អាច​មាន​បាន​ទេ។ ការបែងចែកជាបន្តបន្ទាប់នៃការទាមទារត្រូវបានកំណត់មិនត្រឹមតែដោយការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងរបៀបនៃជីវិតនោះទេប៉ុន្តែក៏ដោយការរីកចម្រើននៃលទ្ធភាពនៃគ្នានៃពួកគេសម្រេចបាននៅក្នុង syncretic នេះ។ ការរួបរួមដែលទាក់ទងនឹងការរីកចម្រើននៃសោភ័ណភាពនេះ។ អារម្មណ៍របស់មនុស្ស។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ការរួបរួមនៃសិល្បៈមិនដែលឈប់ទេ រួមទាំងការរួបរួមនៃតន្ត្រីជាមួយនឹងពាក្យ កំណាព្យ - ជាចម្បងនៅក្នុង woks គ្រប់ប្រភេទ។ និង wok.-dramatic ។ ប្រភេទ។ ពេល​ចាប់ផ្តើម។ នៅសតវត្សទី 19 បន្ទាប់ពីរយៈពេលយូរនៃអត្ថិភាពនៃតន្ត្រីនិងកំណាព្យជាសិល្បៈឯករាជ្យទំនោរទៅរកការរួបរួមរបស់ពួកគេកាន់តែខ្លាំងឡើង។ នេះ​មិន​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ដោយ​ភាព​ទន់​ខ្សោយ​របស់​ពួក​គេ​ទៀត​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​ដោយ​កម្លាំង​របស់​ពួក​គេ ដោយ​ការ​រុញ​ច្រាន​របស់​ខ្លួន​ទៅ​ដល់​កម្រិត​កំណត់។ នៃឱកាស។ ការពង្រឹងបន្ថែមទៀតនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតនៅក្នុងភាពចម្រុះរបស់វា គ្រប់ទិដ្ឋភាពទាំងអស់របស់វាអាចសម្រេចបានតែដោយសកម្មភាពរួមគ្នានៃតន្ត្រី និងពាក្យប៉ុណ្ណោះ។ ហើយការសរសេរកម្មវិធីគឺជាប្រភេទនៃការរួបរួមនៃតន្ត្រី និងមធ្យោបាយនៃភាសានិយាយ ក៏ដូចជាអក្សរសិល្ប៍ ការបង្ហាញ ឬបង្ហាញផ្នែកទាំងនោះនៃវត្ថុតែមួយនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង ដែលតន្ត្រីមិនអាចបង្ហាញដោយមធ្យោបាយរបស់វាផ្ទាល់។ T. o. ធាតុសំខាន់នៃតន្ត្រីកម្មវិធី។ ផលិតផល គឺជាកម្មវិធីពាក្យសំដីដែលបង្កើត ឬជ្រើសរើសដោយអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង ថាតើវាជាកម្មវិធីខ្លីមួយ ដែលបង្ហាញពីបាតុភូតនៃការពិត ដែលអ្នកនិពន្ធមានក្នុងចិត្ត (ការលេង "ពេលព្រឹក" ដោយ E. Grieg ពីតន្ត្រីទៅជារឿងដោយ G. Ibsen "Peer Gynt") ពេលខ្លះ "សំដៅ" អ្នកស្តាប់ទៅពន្លឺជាក់លាក់មួយ។ ផលិតផល (“Macbeth” R. Strauss - បទភ្លេង។ កំណាព្យ "ផ្អែកលើរឿងរបស់ស្ពាស្ពា") ឬការដកស្រង់ដ៏វែងមួយពីការងារអក្សរសាស្ត្រ កម្មវិធីលម្អិតដែលចងក្រងដោយអ្នកនិពន្ធយោងទៅតាមពន្លឺមួយ ឬផ្សេងទៀត។ ផលិតផល (symf ។ ឈុត (បទទី 2) "Antar" ដោយ Rimsky-Korsakov ផ្អែកលើរឿងនិទាននៃឈ្មោះដូចគ្នាដោយ O. និង។ Senkovsky) ឬដាច់ទំនាក់ទំនងជាមួយ Ph.D.

មិនមែនគ្រប់ចំណងជើង មិនមែនរាល់ការពន្យល់អំពីតន្ត្រីអាចចាត់ទុកថាជាកម្មវិធីរបស់វានោះទេ។ កម្មវិធីអាចមកពីអ្នកនិពន្ធភ្លេងតែប៉ុណ្ណោះ។ ប្រសិន​បើ​គាត់​មិន​បាន​ប្រាប់​កម្មវិធី​នោះ​ទេ នោះ​គំនិត​របស់​គាត់​គឺ​មិន​មែន​ជា​កម្មវិធី​ទេ។ ប្រសិនបើគាត់ផ្តល់ឱ្យ Op របស់គាត់ជាលើកដំបូង។ កម្មវិធី ហើយបន្ទាប់មកបានបោះបង់ចោលវា ដូច្នេះគាត់បានបកប្រែ Op របស់គាត់។ ចូលទៅក្នុងប្រភេទមិនមែនកម្មវិធី។ កម្មវិធីនេះមិនមែនជាការពន្យល់អំពីតន្ត្រីនោះទេ វាបំពេញបន្ថែមវា បង្ហាញពីអ្វីដែលបាត់នៅក្នុងតន្ត្រី មិនអាចចូលទៅដល់ embodiment នៃ muses បាន។ មានន័យថា (បើមិនដូច្នេះទេវានឹងលែងត្រូវការតទៅទៀត)។ នៅក្នុងនេះ វាខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានពីការវិភាគណាមួយនៃតន្ត្រីនៃកម្មវិធី op ។ ការពិពណ៌នាណាមួយនៃតន្ត្រីរបស់វា សូម្បីតែកំណាព្យបំផុត រួមទាំង។ និងពីការពិពណ៌នាដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកនិពន្ធ Op ។ និងចង្អុលទៅបាតុភូតជាក់លាក់ to-rye បង្កឡើងនៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ មនសិការនៃ muses ជាក់លាក់។ រូបភាព។ និងច្រាសមកវិញ - កម្មវិធី op ។ មិនមែនជា "ការបកប្រែ" នៃកម្មវិធីខ្លួនវាទៅជាភាសានៃតន្ត្រីនោះទេ ប៉ុន្តែជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពី muses ។ មធ្យោបាយនៃវត្ថុដូចគ្នា ដែលត្រូវបានកំណត់ ឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងកម្មវិធី។ ចំណងជើងដែលផ្តល់ឱ្យដោយអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងក៏មិនមែនជាកម្មវិធីដែរប្រសិនបើពួកគេបង្ហាញពីបាតុភូតមិនជាក់លាក់នៃការពិតប៉ុន្តែគំនិតនៃយន្តហោះអារម្មណ៍ដែលតន្ត្រីបង្ហាញពីភាពត្រឹមត្រូវជាង (ឧទាហរណ៍ចំណងជើងដូចជា "ទុក្ខព្រួយ" ។ល។) ។ វាកើតឡើងថាកម្មវិធីភ្ជាប់ជាមួយផលិតផល។ ដោយអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងគឺមិនមាននៅក្នុងសរីរាង្គ។ ការរួបរួមជាមួយនឹងតន្ត្រី ប៉ុន្តែនេះត្រូវបានកំណត់ដោយសិល្បៈរួចទៅហើយ។ ជំនាញរបស់អ្នកតែង ពេលខ្លះក៏ដោយថាតើគាត់បានចងក្រង ឬជ្រើសរើសកម្មវិធីពាក្យសំដីបានល្អប៉ុណ្ណា។ នេះមិនមានអ្វីដែលត្រូវធ្វើជាមួយសំណួរនៃខ្លឹមសារនៃបាតុភូតនៃការសរសេរកម្មវិធីនោះទេ។

Muses ខ្លួនគាត់មានមធ្យោបាយជាក់លាក់នៃការបង្កើត។ ភាសា។ ក្នុងចំណោមពួកគេមាន Muses ។ ន័យធៀប (មើលគំនូរសំឡេង) - ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រភេទផ្សេងៗនៃសំឡេងនៃការពិត តំណាងសមាគមដែលបង្កើតឡើងដោយតន្ត្រី។ សំឡេង - កម្ពស់, រយៈពេល, timbre ។ មធ្យោបាយដ៏សំខាន់មួយនៃការ concretization ក៏ជាការទាក់ទាញនៃលក្ខណៈពិសេសនៃប្រភេទ "អនុវត្ត" - ការរាំ ការហែក្បួននៅក្នុងពូជទាំងអស់របស់វា ។ល។ លក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈជាតិនៃ muses ក៏អាចដើរតួជា concretization ផងដែរ។ ភាសា, រចនាប័ទ្មតន្ត្រី។ មធ្យោបាយនៃការបង្កើតបេតុងទាំងអស់នេះធ្វើឱ្យវាអាចបង្ហាញពីគំនិតទូទៅនៃ Op ។ (ឧទាហរណ៍ ជ័យជំនះនៃកម្លាំងពន្លឺលើភាពងងឹត។ល។)។ ហើយ​គេ​មិន​បាន​ផ្តល់​នូវ​ការ​បង្កើត​គំនិត​ដែល​សំខាន់​នោះ​ទេ ដែល​ត្រូវ​បាន​ផ្តល់​ដោយ​កម្មវិធី​ពាក្យសំដី។ លើស​ពី​នេះ​ទៀត ការ​ប្រើ​ប្រាស់​កាន់​តែ​ទូលំទូលាយ​ក្នុង​តន្ត្រី។ ផលិតផល តន្ត្រីត្រឹមត្រូវ។ មធ្យោបាយនៃការ concretization, ការចាំបាច់បន្ថែមទៀតសម្រាប់ការយល់ឃើញពេញលេញនៃតន្ត្រីគឺជាពាក្យ, កម្មវិធី។

កម្មវិធីមួយប្រភេទគឺការសរសេរកម្មវិធីរូបភាព។ វារួមបញ្ចូលការងារដែលបង្ហាញរូបភាពមួយ ឬរូបភាពស្មុគស្មាញនៃការពិតដែលមិនឆ្លងកាត់សត្វ។ ផ្លាស់ប្តូរពេញមួយរយៈពេលរបស់វា។ ទាំងនេះគឺជារូបភាពនៃធម្មជាតិ (ទេសភាព) រូបភាពនៃ bunks ។ ពិធីបុណ្យ, របាំ, ការប្រយុទ្ធជាដើម, តន្ត្រី។ រូបភាពវត្ថុនៃធម្មជាតិគ្មានជីវិត ក៏ដូចជារូបភាព muses ។ គំនូរព្រាង។

ប្រភេទសំខាន់ទីពីរនៃកម្មវិធីតន្ត្រី - កម្មវិធីគ្រោង។ ប្រភពនៃដីឡូតិ៍សម្រាប់ផលិតផលសូហ្វវែរ។ ប្រភេទនេះបម្រើជាចម្បងជាសិល្បៈ។ ភ្លឺ។ នៅក្នុងកម្មវិធីតន្ត្រី។ ផលិតផល ការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី។ រូបភាពជាទូទៅ ឬជាពិសេសត្រូវគ្នាទៅនឹងការអភិវឌ្ឍន៍នៃគ្រោង។ បែងចែករវាងកម្មវិធីគ្រោងទូទៅ និងកម្មវិធីគ្រោងតាមលំដាប់។ អ្នកនិពន្ធនៃការងារដែលទាក់ទងទៅនឹងប្រភេទនៃគ្រោងទូទៅនៃការសរសេរកម្មវិធីនិងបានតភ្ជាប់តាមរយៈកម្មវិធីជាមួយនឹងពន្លឺមួយឬផ្សេងទៀត។ ការផលិតមិនមានបំណងបង្ហាញព្រឹត្តិការណ៍ដែលបង្ហាញនៅក្នុងវាតាមលំដាប់លំដោយ និងភាពស្មុគស្មាញទាំងអស់នោះទេ ប៉ុន្តែផ្តល់ឱ្យ muses ។ លក្ខណៈនៃរូបភាពសំខាន់នៃពន្លឺ។ ផលិតផល និងទិសដៅទូទៅនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃគ្រោង ការជាប់ទាក់ទងគ្នាដំបូង និងចុងក្រោយនៃកងកម្លាំងសម្ដែង។ ផ្ទុយទៅវិញ អ្នកនិពន្ធនៃការងារដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទសៀរៀល-គ្រោងនៃការសរសេរកម្មវិធី ស្វែងរកការបង្ហាញដំណាក់កាលកម្រិតមធ្យមក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ព្រឹត្តិការណ៍ ជួនកាលជាលំដាប់នៃព្រឹត្តិការណ៍ទាំងមូល។ ការប្តឹងឧទ្ធរណ៍ចំពោះប្រភេទនៃកម្មវិធីនេះត្រូវបានកំណត់ដោយគ្រោង ដែលនៅក្នុងដំណាក់កាលកណ្តាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ដែលមិនដំណើរការជាបន្ទាត់ត្រង់ ប៉ុន្តែត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការណែនាំនៃតួអក្សរថ្មី ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងការកំណត់នៃសកម្មភាព ជាមួយនឹងព្រឹត្តិការណ៍។ ដែលមិនមែនជាផលវិបាកផ្ទាល់នៃស្ថានភាពពីមុន ក្លាយជារឿងសំខាន់។ ការប្តឹងឧទ្ធរណ៍ទៅកម្មវិធីគ្រោងតាមលំដាប់លំដោយក៏អាស្រ័យលើភាពច្នៃប្រឌិតផងដែរ។ ការកំណត់កម្មវិធីនិពន្ធ។ អ្នកតែងផ្សេងគ្នាតែងតែបកប្រែរឿងដូចគ្នាតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា។ ជាឧទាហរណ៍ សោកនាដកម្ម "Romeo and Juliet" ដោយ W. Shakespeare បានបំផុសគំនិត PI Tchaikovsky ឱ្យបង្កើតការងារមួយ។ ប្រភេទគ្រោងទូទៅនៃការសរសេរកម្មវិធី (ការស្រមើស្រមៃ "Romeo និង Juliet"), G. Berlioz - ដើម្បីបង្កើតផលិតផល។ ប្រភេទនៃការសរសេរកម្មវិធីតាមលំដាប់លំដោយ (បទភ្លេងដ៏អស្ចារ្យ "Romeo និង Juliet" ដែលក្នុងនោះអ្នកនិពន្ធថែមទាំងបានហួសពី symphonism សុទ្ធ និងទាក់ទាញការចាប់ផ្តើមសំលេង)។

នៅក្នុងវិស័យនៃភាសាតន្ត្រីមិនអាចសម្គាល់បានទេ។ សញ្ញារបស់ P. ម៉ែត្រ។ នេះក៏ជាការពិតសម្រាប់ទម្រង់នៃផលិតផលសូហ្វវែរ។ នៅក្នុងការងារដែលតំណាងឱ្យប្រភេទរូបភាពនៃការសរសេរកម្មវិធី មិនមានតម្រូវការជាមុនសម្រាប់ការលេចឡើងនៃជាក់លាក់នោះទេ។ រចនាសម្ព័ន្ធ។ ភារកិច្ចដែលត្រូវកំណត់ដោយអ្នកនិពន្ធនៃផលិតផលសូហ្វវែរ។ នៃប្រភេទគ្រោងទូទៅ ត្រូវបានអនុវត្តដោយជោគជ័យដោយទម្រង់ដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងតន្ត្រីមិនមែនកម្មវិធី ជាចម្បងទម្រង់ Sonata allegro ។ អ្នកនិពន្ធនៃកម្មវិធី op ។ ប្រភេទ​គ្រោង​បន្តបន្ទាប់​ត្រូវ​បង្កើត​ muses ។ ទម្រង់ ច្រើន ឬតិច "ស្រប" ទៅនឹងគ្រោង។ ប៉ុន្តែ​ពួកគេ​បង្កើត​វា​ដោយ​ការ​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​នូវ​ធាតុផ្សំ​នៃ​ភាព​ខុស​គ្នា។ ទម្រង់នៃតន្ត្រីមិនមែនកម្មវិធី ទាក់ទាញវិធីសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍មួយចំនួនដែលតំណាងយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងវា។ ក្នុងចំណោមពួកគេគឺជាវិធីសាស្រ្តបំរែបំរួល។ វាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្ហាញការផ្លាស់ប្តូរដែលមិនប៉ះពាល់ដល់ខ្លឹមសារនៃបាតុភូតនេះទាក់ទងនឹងរឿងជាច្រើនទៀត។ លក្ខណៈពិសេសសំខាន់ៗ ប៉ុន្តែត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការរក្សានូវគុណភាពមួយចំនួន ដែលធ្វើឱ្យវាអាចសម្គាល់រូបភាពបាន ទោះក្នុងទម្រង់ថ្មីក៏ដោយដែលវាលេចឡើង។ គោលការណ៍នៃ monothematism គឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងវិធីសាស្រ្តបំរែបំរួល។ ការប្រើប្រាស់គោលការណ៍នេះទាក់ទងនឹងការបំប្លែងក្នុងន័យធៀប ដូច្នេះត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយ F. Liszt នៅក្នុងកំណាព្យ symphonic របស់គាត់ ។ល។ ផលិតកម្ម អ្នកនិពន្ធទទួលបានសេរីភាពកាន់តែច្រើនក្នុងការធ្វើតាមគ្រោងដោយមិនមានគ្រោះថ្នាក់នៃការរំខានតន្ត្រី។ ភាពពេញលេញ op ។ ប្រភេទមួយផ្សេងទៀតនៃ monothematism ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការកំណត់លក្ខណៈ leitmotif នៃតួអក្សរ (សូមមើល។ គន្លឹះ) ស្វែងរកកម្មវិធី Ch. មកដល់។ នៅក្នុងការផលិតស៊េរី - គ្រោង។ មានប្រភពដើមនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា លក្ខណៈ leitmotif ក៏ត្រូវបានផ្ទេរទៅតំបន់នៃ instr ។ តន្ត្រី ដែល​មួយ​ក្នុង​ចំណោម​បទ​ចម្រៀង​ដំបូង​គេ និង​ប្រើ​យ៉ាង​ទូលំទូលាយ​បំផុត​គឺ G. ប៊ឺលីអូស។ ខ្លឹមសាររបស់វាស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាប្រធានបទមួយនៅទូទាំង Op ។ ដើរតួជាលក្ខណៈនៃវីរបុរសដូចគ្នា។ នាងលេចឡើងរាល់ពេលនៅក្នុងបរិបទថ្មី ដោយបង្ហាញពីបរិយាកាសថ្មីជុំវិញវីរបុរស។ ប្រធានបទនេះអាចផ្លាស់ប្តូរដោយខ្លួនវា ប៉ុន្តែការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងវាមិនផ្លាស់ប្តូរអត្ថន័យ "គោលបំណង" របស់វាទេ ហើយឆ្លុះបញ្ចាំងតែការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងស្ថានភាពនៃវីរបុរសដូចគ្នា ដែលជាការផ្លាស់ប្តូរគំនិតអំពីគាត់។ ការទទួលលក្ខណៈ leitmotif គឺសមស្របបំផុតនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃវដ្ត ភាពសមស្រប និងប្រែទៅជាមធ្យោបាយដ៏មានឥទ្ធិពលនៃការរួមបញ្ចូលគ្នានូវផ្នែកផ្ទុយគ្នានៃវដ្ដ ដោយបង្ហាញពីគ្រោងតែមួយ។ វាជួយសម្រួលដល់ការរួមបញ្ចូលនៅក្នុងតន្ត្រីនៃគំនិតគ្រោងបន្តបន្ទាប់ និងការបង្រួបបង្រួមនៃលក្ខណៈពិសេសនៃ sonata allegro និង sonata-symphony នៅក្នុងទម្រង់ចលនាតែមួយ។ វដ្ត, លក្ខណៈនៃការបង្កើតដោយ F. សន្លឹកនៃប្រភេទ symphonic ។ កំណាព្យ។ Misc ។ ជំហាន​នៃ​សកម្មភាព​ត្រូវ​បាន​បញ្ជូន​ដោយ​មាន​ជំនួយ​ពី​អ្នក​ដែល​មាន​ភាព​ឯករាជ្យ​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់​។ ភាគ ភាពផ្ទុយគ្នារវាងផ្នែកដែលត្រូវគ្នានឹងភាពផ្ទុយគ្នានៃផ្នែកនៃសូណាតា-បទភ្លេង។ វដ្ត បន្ទាប់មកវគ្គទាំងនេះត្រូវបាន "នាំមកឱ្យមានការរួបរួម" នៅក្នុងសារឡើងវិញដែលបានបង្ហាប់ ហើយស្របតាមកម្មវិធី មួយ ឬមួយផ្សេងទៀតនៃពួកគេត្រូវបានជ្រើសរើសចេញ។ ពីចំណុចនៃទិដ្ឋភាពនៃវដ្ត ការកើតឡើងវិញជាធម្មតាត្រូវគ្នាទៅនឹងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ ពីចំណុចនៃទិដ្ឋភាពនៃ sonata allegro, វគ្គទី 1 និងទី 2 ត្រូវគ្នាទៅនឹងការបង្ហាញ, ទី 3 ("scherzo" នៅក្នុងវដ្ត) ត្រូវគ្នាទៅនឹង ការអភិវឌ្ឍន៍។ Liszt មានការប្រើប្រាស់សំយោគបែបនេះ។ ទម្រង់ជាញឹកញាប់ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់គោលការណ៍នៃ monothematism ។ បច្ចេកទេសទាំងអស់នេះបានអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកនិពន្ធបង្កើតតន្ត្រី។ ទម្រង់ដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងលក្ខណៈបុគ្គលនៃគ្រោង និងក្នុងពេលតែមួយ សរីរាង្គ និងរួម។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ទម្រង់សំយោគថ្មីមិនអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាកម្មសិទ្ធិរបស់តន្ត្រីកម្មវិធីតែម្នាក់ឯងនោះទេ។

មានកម្មវិធីតន្ត្រី។ ដកស្រង់។ ដែលក្នុងនោះជាកម្មវិធីពាក់ព័ន្ធនឹងផលិតផល។ គំនូរ ចម្លាក់ សូម្បីតែស្ថាបត្យកម្ម។ ទាំងនេះគឺជាឧទាហរណ៍ កំណាព្យរបស់លីហ្សតដែលមានចំណងជើងថា "សមរភូមិនៃពួក ហ៊ុន" ដោយផ្អែកលើផ្ទាំងគំនូរដោយ V. Kaulbach និង "ពីលំយោលដល់ផ្នូរ" ដោយផ្អែកលើគំនូរដោយ M. Zichy ដែលជាការលេងរបស់គាត់ "The Chapel of William ប្រាប់”; "Betrothal" (ទៅគំនូរដោយ Raphael), "The Thinker" (ផ្អែកលើរូបសំណាករបស់ Michelangelo) ពី fp ។ វដ្ដ "ឆ្នាំនៃការវង្វេង" ជាដើម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ លទ្ធភាពនៃប្រធានបទ ការបង្កើតគំនិតនៃការអះអាងទាំងនេះមិនពេញលេញទេ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលផ្ទាំងគំនូរ និងរូបចម្លាក់ត្រូវបានផ្គត់ផ្គង់ដោយឈ្មោះ concretizing ដែលអាចចាត់ទុកថាជាប្រភេទនៃកម្មវិធីរបស់ពួកគេ។ ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងស្នាដៃតន្ត្រីដែលសរសេរនៅលើមូលដ្ឋាននៃស្នាដៃផ្សេងៗដែលពណ៌នា សិល្បៈ ជាខ្លឹមសាររួមបញ្ចូលគ្នាមិនត្រឹមតែតន្ត្រី និងគំនូរ តន្ត្រី និងចម្លាក់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែតន្ត្រី គំនូរ និងពាក្យ តន្ត្រី ចម្លាក់ និងពាក្យ។ ហើយមុខងារនៃកម្មវិធីនៅក្នុងពួកវាត្រូវបានអនុវត្តដោយ Ch ។ អារេ មិន​បាន​ផលិត​បង្ហាញ​ការ​អះអាង​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​កម្មវិធី​ពាក្យ​សម្ដី។ នេះត្រូវបានកំណត់ជាចម្បងដោយភាពចម្រុះនៃតន្ត្រីជាសិល្បៈបណ្តោះអាសន្ន និងការគូររូប និងចម្លាក់ជាសិល្បៈឋិតិវន្ត "លំហ" ។ ចំពោះរូបភាពស្ថាបត្យកម្ម ជាទូទៅពួកគេមិនអាចបង្កើតភ្លេងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃប្រធានបទ និងគោលគំនិតបានទេ។ អ្នកនិពន្ធតន្ត្រី។ ការងារដែលជាប់ទាក់ទងនឹងវិមានស្ថាបត្យកម្ម ជាក្បួនត្រូវបានបំផុសគំនិតមិនច្រើនដោយខ្លួនគេ ដូចជាដោយប្រវត្តិសាស្ត្រ ដោយព្រឹត្តិការណ៍ដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងពួកគេ ឬនៅជិតពួកគេ រឿងព្រេងដែលបានអភិវឌ្ឍអំពីពួកគេ (ការលេង "Vyshegrad" ពីវដ្តនៃ symphonic នៃ B. Smetana “My Motherland” ដែលជាការលេងព្យាណូដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ “The Chapel of William Tell” ដោយ Liszt ដែលអ្នកនិពន្ធមិនបានបកស្រាយដោយចៃដន្យជាមួយនឹងអក្សរកាត់ “One for all, all for one”)។

ការសរសេរកម្មវិធីគឺជាការសញ្ជ័យដ៏អស្ចារ្យនៃ muses ។ បណ្តឹង។ នាងបាននាំទៅរកភាពសម្បូរបែបនៃរូបភាពនៃការពិត ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុង muses ។ prod., ការស្វែងរកការបង្ហាញថ្មីៗ។ មធ្យោបាយ ទម្រង់ថ្មី បានរួមចំណែកដល់ការពង្រឹង និងភាពខុសគ្នានៃទម្រង់ និងប្រភេទ។ វិធីសាស្រ្តរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះតន្ត្រីបុរាណជាធម្មតាត្រូវបានកំណត់ដោយទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយនឹងជីវិត ភាពទំនើប និងការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះបញ្ហាប្រធានបទ។ ក្នុងករណីផ្សេងទៀត វារួមចំណែកដល់ការយល់ឃើញរបស់អ្នកតែងជាមួយនឹងការពិត និងការយល់កាន់តែស៊ីជម្រៅរបស់វា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយតាមរបៀបខ្លះ P. m. គឺអន់ជាងតន្ត្រីមិនមែនកម្មវិធី។ កម្មវិធីនេះបង្រួមការយល់ឃើញនៃតន្ត្រី បង្វែរការយកចិត្តទុកដាក់ពីគំនិតទូទៅដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងវា។ តំណាងនៃគំនិតគ្រោងជាធម្មតាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងតន្ត្រី។ លក្ខណៈដែលមានលក្ខណៈសាមញ្ញ ឬតិចជាង។ ហេតុដូច្នេះហើយ អាកប្បកិរិយាមិនច្បាស់លាស់របស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនចំពោះការសរសេរកម្មវិធី ដែលទាំងពីរបានទាក់ទាញពួកគេ និងបដិសេធពួកគេ (ការនិយាយរបស់ PI Tchaikovsky, G. Mahler, R. Strauss ។ល។)។ ទំ. មិនប្រាកដទេ៖ ប្រភេទតន្ត្រីខ្ពស់បំផុត ដូចជាតន្ត្រីមិនមែនកម្មវិធី។ ទាំងនេះគឺស្មើគ្នា ពូជស្របច្បាប់ស្មើគ្នា។ ភាពខុសគ្នារវាងពួកគេមិនរារាំងការតភ្ជាប់របស់ពួកគេ; ពូជទាំងពីរក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង wok ផងដែរ។ តន្ត្រី។ ដូច្នេះ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងអូរ៉ាតូរីយ៉ូ គឺជាលំយោលនៃកម្មវិធី symphonism ។ ការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺជាគំរូដើមនៃកម្មវិធី symphony ។ កំណាព្យ; នៅក្នុងសិល្បៈ operatic ក៏មានតម្រូវការជាមុនសម្រាប់ leitmotivism និង monothematism ដែលត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុង P. m. នៅក្នុងវេន instr ដែលមិនមែនជាកម្មវិធី។ តន្ត្រីត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយ wok ។ តន្ត្រីនិង P. m. រកឃើញនៅ P. m. ថ្មីនឹងបង្ហាញ។ លទ្ធភាពក្លាយជាកម្មសិទ្ធិរបស់តន្ត្រីមិនមែនកម្មវិធីផងដែរ។ និន្នាការទូទៅនៃសម័យនេះប៉ះពាល់ដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ទាំងតន្ត្រីបុរាណ និងតន្ត្រីមិនមែនកម្មវិធី។

ការរួបរួមនៃតន្ត្រីនិងកម្មវិធីនៅក្នុងកម្មវិធី Op. គឺ​មិន​មែន​ជា​ដាច់ខាត, indissoluble ។ វាកើតឡើងថាកម្មវិធីមិនត្រូវបាននាំយកទៅឱ្យអ្នកស្តាប់នៅពេលសម្តែង op ។ , ពន្លឺនោះ។ ផលិតផលដែលអ្នកនិពន្ធភ្លេងសំដៅលើអ្នកស្តាប់ ប្រែថាគាត់មិនស្គាល់ ទម្រង់ទូទៅកាន់តែច្រើនដែលអ្នកនិពន្ធជ្រើសរើសដើម្បីបញ្ចូលគំនិតរបស់គាត់ ការខូចខាតតិចទៅនឹងការយល់ឃើញនឹងបណ្តាលមកពី "ការបំបែក" នៃតន្ត្រីការងារពីកម្មវិធីរបស់វា។ "ការបំបែកខ្លួន" បែបនេះគឺតែងតែមិនចង់បាននៅពេលដែលវាមកដល់ការប្រតិបត្តិនៃសម័យទំនើប។ ធ្វើការ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាអាចនឹងប្រែទៅជាធម្មជាតិនៅពេលដែលនិយាយអំពីការអនុវត្តផលិតកម្ម។ យុគសម័យមុន ដោយសារគំនិតកម្មវិធីអាចបាត់បង់ភាពពាក់ព័ន្ធ និងសារៈសំខាន់របស់វាតាមពេលវេលា។ នៅក្នុងករណីទាំងនេះផលិតផលតន្ត្រី។ ក្នុងកម្រិតធំជាង ឬតិចជាងនេះ បាត់បង់លក្ខណៈនៃការសរសេរកម្មវិធី ប្រែទៅជាកម្មវិធីដែលមិនអាចសរសេរបាន។ ដូច្នេះបន្ទាត់រវាង P. m. និងតន្ត្រីមិនមែនកម្មវិធី ជាទូទៅគឺច្បាស់ទាំងស្រុងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ទិដ្ឋភាពមានលក្ខខណ្ឌ។

អេ.ភី. ត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងសំខាន់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ prof ។ ទឹកកក isk-va ។ របាយការណ៍ដំបូងបំផុតដែលរកឃើញដោយអ្នកស្រាវជ្រាវអំពីកម្មវិធី muses ។ អូភី។ សំដៅទៅលើឆ្នាំ 586 មុនគ។ - ឆ្នាំនេះនៅឯហ្គេម Pythian នៅ Delphi (Dr. ប្រទេសក្រិច) ជាអ្នកបង្កើត avletist Sakao បានសម្តែងការលេងដោយ Timosthenes ដែលពិពណ៌នាអំពីការប្រយុទ្ធរបស់ Apollo ជាមួយនាគ។ ការងារកម្មវិធីជាច្រើនត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលក្រោយ។ ក្នុង​ចំណោម​ពួក​គេ​មាន clavier sonatas “Bible Stories” ដោយ​អ្នកនិពន្ធ Leipzig J. Kunau, harpsichord ខ្នាតតូចដោយ F. Couperin និង J. F. Rameau, clavier "Capriccio លើការចាកចេញរបស់បងប្រុសជាទីស្រឡាញ់" ដោយ I. C. បាក។ ការសរសេរកម្មវិធីក៏ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃនៃសៀវភៅបុរាណ Viennese ផងដែរ។ ក្នុង​ចំណោម​ស្នាដៃ​របស់​ពួក​គេ៖ បី​ដង​នៃ​កម្មវិធី​បទ​ចម្រៀង​ដោយ J. Haydn, លក្ខណៈ ធ្នូ ។ ពេលវេលានៃថ្ងៃ (លេខ 6, "ពេលព្រឹក"; លេខ 7, "ថ្ងៃត្រង់"; លេខ 8, "ពេលល្ងាច") បទចម្រៀងលារបស់គាត់; "Pastoral Symphony" (No 6) ដោយ Beethoven ដែលគ្រប់ផ្នែកទាំងអស់ត្រូវបានផ្តល់ជាអក្សររត់តាមកម្មវិធី ហើយនៅលើពិន្ទុមានកំណត់ចំណាំសំខាន់សម្រាប់ការយល់ដឹងអំពីប្រភេទនៃកម្មវិធីរបស់អ្នកនិពន្ធ Op. - "ការបញ្ចេញអារម្មណ៍ច្រើនជាងរូបភាព" ដែលជាការលេងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ "សមរភូមិ Vittoria" ដែលដើមឡើយមានបំណងសម្រាប់មេកានិច។ ឧបករណ៍ ice panharmonicon ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកបានសម្តែងនៅក្នុង orc ។ ការបោះពុម្ព និងជាពិសេសការទម្លាយរបស់គាត់ចំពោះរបាំបាឡេ "The Creations of Prometheus" ទៅនឹងសោកនាដកម្ម "Coriolanus" ដោយ Collin ការទម្លាយរឿង "Leonora" No. 1-3, ដំណើរឆ្ពោះទៅសោកនាដកម្ម "Egmont" ដោយ Goethe ។ សរសេរជាការណែនាំអំពីរឿងភាគ។ ឬតន្ត្រី - ល្ខោន។ ផលិតកម្ម, ពួកគេឆាប់ទទួលបានឯករាជ្យ។ កម្មវិធីក្រោយ Op. ជាញឹកញាប់ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាការណែនាំដល់ K.-L. ភ្លឺ prod., ការបាត់បង់តាមពេលវេលា, ទោះជាយ៉ាងណា, នឹងចូល។ មុខងារ។ ការចេញផ្កាពិតរបស់ P. ម៉ែត្រ។ បានមកដល់សម័យតន្ត្រី។ មនោសញ្ចេតនា។ បើប្រៀបធៀបជាមួយអ្នកតំណាងនៃបុរាណនិយម និងសូម្បីតែសោភ័ណភាពត្រាស់ដឹង វិចិត្រករមនោសញ្ចេតនាបានយល់ពីភាពជាក់លាក់នៃ decomp ។ ទាមទារចូល។ ពួកគេបានឃើញថាពួកគេម្នាក់ៗឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិតតាមរបៀបរបស់ខ្លួន ដោយប្រើមធ្យោបាយពិសេសចំពោះវា និងឆ្លុះបញ្ចាំងពីវត្ថុដូចគ្នា បាតុភូតពីផ្នែកណាមួយដែលអាចចូលទៅដល់វាបាន ដែលហេតុដូច្នេះហើយ ពួកគេម្នាក់ៗមានកម្រិតខ្លះ ហើយផ្តល់រូបភាពមិនពេញលេញ។ នៃការពិត។ នេះគឺជាអ្វីដែលនាំឱ្យអ្នកសិល្បៈស្នេហាមានគំនិតនៃការសំយោគសិល្បៈក្នុងគោលបំណងដើម្បីឱ្យកាន់តែពេញលេញការបង្ហាញពហុភាគីនៃពិភពលោក។ តន្ត្រី។ មនោសញ្ចេតនា​បាន​ប្រកាស​ពាក្យស្លោក​នៃ​ការ​បន្ត​តន្ត្រី​តាមរយៈ​ការ​ភ្ជាប់​ជាមួយ​នឹង​កំណាព្យ​ដែល​ត្រូវបាន​បកប្រែ​ជា​ច្រើន​។ ផលិតផលទឹកកក។ កម្មវិធី Op. កាន់កាប់កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងការងាររបស់ F. Mendelssohn-Bartholdy (ការផ្លាស់ប្តូរពីតន្ត្រីទៅ "A Midsummer Night's Dream" របស់ Shakespeare, overtures "Hebrides" ឬ "Fingal's Cave", "Sea Silence and Happy Swimming", "Beautiful Melusina", "Ruy Blas" ។ល។), R . Schumann (ផ្ទេរទៅ Manfred របស់ Byron ទៅឈុតឆាកពី Goethe's Faust, pl. fp ការលេង និងវដ្តនៃការលេង។ល។)។ សារៈសំខាន់ជាពិសេសគឺ P. ម៉ែត្រ។ ទិញពី G. Berlioz ("Fantastic Symphony", បទ "Harold in Italy", រឿង។ បទភ្លេង “Romeo and Juliet”, “ពិធីបុណ្យសព និងជ័យជំនះ Symphony”, overtures “Waverley”, “Secret Judges”, “King Lear”, “Rob Roy” ជាដើម) និង F. Liszt (បទ "Faust" និងបទភ្លេងទៅ "កំប្លែងដ៏ទេវភាព" ដោយ Dante, 13 symphony ។ កំណាព្យ, pl ។ fp ការលេងនិងវដ្តនៃការលេង) ។ បនា្ទាប់មកការរួមចំណែកដ៏សំខាន់ដល់ការអភិវឌ្ឍន៍របស់ P. ម៉ែត្រ។ នាំ B. ក្រែម (ស៊ីម។ កំណាព្យ "Richard III", "Camp Wallenstein", "Gakon Jarl", វដ្ត "មាតុភូមិរបស់ខ្ញុំ" នៃ 6 កំណាព្យ), A. Dvorak (sym ។ កំណាព្យ “Waterman”, “Golden Spinning Wheel”, “Forest Dove” ជាដើម, ការទម្លាយរឿង - Hussite, “Othello” ជាដើម) និង R. Strauss (រោគសញ្ញា។ កំណាព្យ "ដុនជូអាន", "ការស្លាប់និងការត្រាស់ដឹង", "ម៉ាកបេត", "Til Ulenspiegel", "ដូច្នេះបាននិយាយ Zarathustra", អស្ចារ្យ។ បំរែបំរួលលើប្រធានបទ knightly "Don Quixote", "Home Symphony" ជាដើម) ។ កម្មវិធី Op. បង្កើតឡើងដោយ K. Debussy (orc ។ Prelude "Afternoon of a Faun", បទភ្លេង។ វដ្ត "Nocturnes", "សមុទ្រ" ជាដើម), M. Reger (កំណាព្យ 4 យោងទៅតាមBöcklin), A. Onegger (symph ។ កំណាព្យ "ចម្រៀងរបស់នីហ្កាម៉ុន" ស៊ីមហ្វូនី។

ការសរសេរកម្មវិធីបានទទួលការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏សម្បូរបែបជាភាសារុស្សី។ តន្ត្រី។ សម្រាប់ nat រុស្ស៊ី។ សាលាតន្ត្រីអំពាវនាវដល់សោភ័ណភាពដែលកំណត់ដោយកម្មវិធី។ អាកប្បកិរិយារបស់អ្នកតំណាងនាំមុខគេ បំណងប្រាថ្នារបស់ពួកគេសម្រាប់លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ ភាពឆ្លាតវៃទូទៅនៃការងាររបស់ពួកគេ ក៏ដូចជាលក្ខណៈ "គោលបំណង" នៃការងាររបស់ពួកគេ។ ពីសំណេរ, osn. លើប្រធានបទបទចម្រៀង ហើយដូច្នេះមានធាតុផ្សំនៃការសំយោគនៃតន្ត្រី និងពាក្យ ចាប់តាំងពីអ្នកស្តាប់ នៅពេលដែលយល់ឃើញវា ទាក់ទងអត្ថបទនៃការឆ្លើយឆ្លងជាមួយតន្ត្រី។ ចម្រៀង ("Kamarinskaya" ដោយ Glinka) រុស្ស៊ី។ មិនយូរប៉ុន្មាន អ្នកនិពន្ធបានមកដល់ការតែងតន្ត្រីពិតប្រាកដ។ កម្មវិធីឆ្នើមមួយចំនួន op. បានបង្កើតសមាជិកនៃ "ដៃដ៏ខ្លាំង" - MA Balakirev (កំណាព្យបទភ្លេង "Tamara"), MP Mussorgsky ("រូបភាពនៅឯការតាំងពិពណ៌" សម្រាប់ព្យាណូ), NA Rimsky-Korsakov (គំនូរស៊ីមហ្វូនិក "Sadko", Symphony "Antar") ។ ផលិតផលសូហ្វវែរមួយចំនួនធំជាកម្មសិទ្ធិរបស់ PI Tchaikovsky (បទភ្លេងទី 1 "Winter Dreams" បទចំរៀង "Manfred" ការរវើរវាយរឿង "Romeo និង Juliet" កំណាព្យបទ "Francesca da Rimini" ។ល។ ផលិតផលសូហ្វវែរដ៏រស់រវើក AK Glazunov (កំណាព្យបទ “Stenka Razin”), AK Lyadov (គំនូរស៊ីមហ្វូនិក “Baba Yaga”, “Magic Lake” និង “Kikimora”), Vas. S. Kalinnikov (ការគូរគំនូរ "ស៊ីដា និងដើមត្នោត"), SV Rachmaninov (ស្រមើស្រមៃ "ច្រាំងថ្មចោទ" កំណាព្យបទ "Isle of the Dead") AN Scriabin (បទ "កំណាព្យនៃក្តីសោមនស្ស" "កំណាព្យនៃភ្លើង" ( "Prometheus"), pl. fp. plays) ។

ការសរសេរកម្មវិធីក៏ត្រូវបានតំណាងយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងការងាររបស់សត្វទីទុយផងដែរ។ អ្នកនិពន្ធ រួមទាំង SS Prokofiev ("Scythian Suite" សម្រាប់វង់តន្រ្តី, គំនូរព្រាងបទ "សរទរដូវ", គំនូរស៊ីមហ្វូនិក "សុបិន", បំណែកព្យាណូ), N. Ya. Myaskovsky (កំណាព្យបទ "ស្ងាត់" និង "Alastor" បទភ្លេងលេខ 10, 12, 16 ។ ”) ជាដើម) ។ កម្មវិធី Op. ក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកតំណាងនៃមនុស្សជំនាន់ក្រោយនៃសត្វទីទុយ។ អ្នកនិពន្ធ។

ការសរសេរកម្មវិធីគឺជាលក្ខណៈមិនត្រឹមតែវិជ្ជាជីវៈប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏ជារបស់ Nar ផងដែរ។ ការទាមទារតន្ត្រី។ ក្នុងចំណោមប្រជាជន, muses ។ វប្បធម៌ទៅ-rykh រួមបញ្ចូល instr ។ ការបង្កើតតន្ត្រី វាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់មិនត្រឹមតែជាមួយនឹងការសម្តែង និងការបំរែបំរួលនៃបទភ្លេងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជាមួយនឹងការបង្កើតការតែងនិពន្ធដោយឯករាជ្យនៃសិល្បៈចម្រៀង b.ch. កម្មវិធី។ ដូច្នេះកម្មវិធី op ។ បង្កើតជាផ្នែកសំខាន់នៃកាហ្សាក់ស្ថាន។ (Kui) និង Kirg ។ (kyu) instr. លេង។ បំណែកនីមួយៗទាំងនេះ សំដែងដោយអ្នកលេងភ្លេង-ឧបករណ៍ភ្លេង (ក្នុងចំណោមជនជាតិកាហ្សាក់ស្ថាន - គូអ៊ីស៊ី) នៅលើទ្រនាប់មួយ។ ឧបករណ៍ (dombra, kobyz ឬ sybyzga ក្នុងចំណោមកាហ្សាក់ស្ថាន, komuz ។ល។ ក្នុងចំណោមជនជាតិ Kyrgyz) មានឈ្មោះកម្មវិធី។ pl. ការលេងទាំងនេះបានក្លាយទៅជាប្រពៃណី ដូចជាបទចម្រៀងដែលត្រូវបានបញ្ជូនបន្តជាភាសាផ្សេងៗ វ៉ារ្យ៉ង់ពីជំនាន់មួយទៅជំនាន់មួយ។

ការរួមចំណែកដ៏សំខាន់ក្នុងការគ្របដណ្តប់នៃបាតុភូតនៃការសរសេរកម្មវិធីត្រូវបានធ្វើឡើងដោយអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងដែលធ្វើការនៅក្នុងតំបន់នេះ - F. Liszt, G. Berlioz និងអ្នកដទៃ។ តន្ត្រីវិទ្យាមិនត្រឹមតែមិនជឿនលឿនក្នុងការយល់ដឹងអំពីបាតុភូត P. m. ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែបានផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីវា។ វាមានសារៈសំខាន់ជាឧទាហរណ៍ដែលអ្នកនិពន្ធអត្ថបទនៅលើ P. m. បានដាក់នៅក្នុងអឺរ៉ុបខាងលិចដ៏ធំបំផុត។ សព្វវចនាធិប្បាយតន្ត្រី ហើយគួរតែធ្វើបទពិសោធន៍ទូទៅនៃការសិក្សាអំពីបញ្ហា ផ្តល់និយមន័យមិនច្បាស់លាស់ចំពោះបាតុភូតនៃការសរសេរកម្មវិធី (សូមមើលវចនានុក្រមរបស់ Grov's music and musicians, v. 6, L.-NY, 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967) ពេលខ្លះថែមទាំងបដិសេធ c.-l. និយមន័យ (Die Musik in Geschichte und Gegenwart ។ Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962) ។

នៅប្រទេសរុស្ស៊ីការសិក្សាអំពីបញ្ហានៃការសរសេរកម្មវិធីបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងរយៈពេលនៃសកម្មភាពរបស់ Rus ។ សាលាតន្ត្រីបុរាណ អ្នកតំណាងដែលបានបន្សល់ទុកនូវសេចក្តីថ្លែងការណ៍សំខាន់ៗលើបញ្ហានេះ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះបញ្ហានៃការសរសេរកម្មវិធីត្រូវបានពង្រឹងជាពិសេសនៅក្នុង Sov ។ ពេលវេលា។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 នៅលើទំព័រនៃទស្សនាវដ្តី។ "តន្ត្រីសូវៀត" និងឧស្ម័ន។ "សិល្បៈសូវៀត" គឺពិសេស។ ការពិភាក្សាអំពីតន្ត្រី។ កម្មវិធី។ ការពិភាក្សានេះក៏បានបង្ហាញពីភាពខុសគ្នានៃការយល់ដឹងអំពីបាតុភូត P. m. ) និងសម្រាប់អ្នកស្តាប់ អំពីលទ្ធភាពនៃកម្មវិធីនៃ "ដឹងខ្លួន" និង "សន្លប់" អំពីកម្មវិធីនៅក្នុងតន្ត្រីដែលមិនមែនជាកម្មវិធី។ ដោយគ្មានកម្មវិធីភ្ជាប់ជាមួយ Op ។ ដោយអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង។ ទស្សនៈបែបនេះជៀសមិនរួចនាំទៅដល់ការកំណត់អត្តសញ្ញាណកម្មវីធីជាមួយខ្លឹមសារ ដល់ការប្រកាសតន្ត្រីទាំងអស់ជាកម្មវិធី ដល់យុត្តិកម្មនៃកម្មវិធី "ស្មាន" ដែលមិនមានការប្រកាស ពោលគឺការបកស្រាយតាមចិត្តគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ ប្រឆាំងនឹងការតែងនិពន្ធខ្លួនឯង តែងតែមានភាពមុតស្រួច។ ប្រឆាំង។ នៅទសវត្សរ៍ទី 50-60 ។ ការងារមួយចំនួនបានលេចឡើងដែលបានរួមចំណែកយ៉ាងច្បាស់លាស់ដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃបញ្ហានៃការសរសេរកម្មវិធី ជាពិសេសចំពោះផ្នែកនៃការកំណត់ប្រភេទនៃភាសាសរសេរកម្មវិធី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការយល់ដឹងរួមអំពីបាតុភូតនៃភាពអាចបង្កើតកម្មវិធីមិនទាន់ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅឡើយ។

ឯកសារយោង: Tchaikovsky PI, Letters to HP von Meck of February 17 / March 1, 1878 and December 5/17, 1878, in the book: Tchaikovsky PI, Correspondence with NF von Meck, vol. 1, M.-L., 1934, ដូចគ្នា, Poln ។ ខូល soch ។, វ៉ុល។ VII, M. , 1961 ទំ។ 124-128, 513-514; តន្ត្រីកម្មវិធី O របស់គាត់, M.-L., 1952; Cui Ts. A. មនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ី។ អត្ថបទស្តីពីការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ១៨៩៦ ទំ។ ៥; Laroche, Something about program music, The World of Art, 1896, vol. 5, ទំ។ ៨៧–៩៨; ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ បុព្វកថារបស់អ្នកបកប្រែចំពោះសៀវភៅរបស់ Hanslik "On the Musicically Beautiful" ដែលបានប្រមូល។ អត្ថបទរិះគន់តន្ត្រី, វ៉ុល។ 1900, M. , 3, ទំ។ ៣៣៤–៦១; របស់គាត់ ដែលជាគូប្រជែងរបស់ Hanslick, ibid., p. ៣៦២–៨៥; Stasov VV, សិល្បៈក្នុងសតវត្សទី 87 នៅក្នុងសៀវភៅ: សតវត្សទី 98, St. Petersburg, 1, ដូចគ្នានៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់: Izbr ។ soch ។, វ៉ុល។ 1913, M. , 334; Yastrebtsev VV, ការចងចាំរបស់ខ្ញុំអំពី NA Rimsky-Korsakov, វ៉ុល។ 61, P. , 362, L., 85, ទំ។ ៥; Shostakovich D., ស្តីពីការសរសេរកម្មវិធីពិត និងស្រមើលស្រមៃ, “SM”, 1901, No 3; Bobrovsky VP, ទម្រង់ Sonata នៅក្នុងតន្ត្រីកម្មវិធីបុរាណរបស់រុស្ស៊ី, M., 1952 (អរូបីនៃ diss ។ ); Sabinina M., តន្ត្រីកម្មវិធីជាអ្វី?, MF, 1, No 1917; Aranovsky M. , តើតន្ត្រីកម្មវិធីគឺជាអ្វី?, M. , 1959; Tyulin Yu. N. , អំពីកម្មវិធីក្នុងការងាររបស់ Chopin, L., 95, M., 1951; Khokhlov Yu., អំពីកម្មវិធីតន្ត្រី, M., 5; Auerbach L. , ពិចារណាលើបញ្ហានៃការសរសេរកម្មវិធី, "SM", 1953, No 1959 ។ សូមមើលពន្លឺផងដែរ។ ក្រោមអត្ថបទ សោភ័ណតន្ត្រី តន្ត្រី គំនូរសំឡេង មនោវិទ្យា កំណាព្យ ស៊ីមហ្វូនិក។

យូ N. Khokhlov