Richard Strauss |

រីឆាត Strauss

លោក Strauss Richard ។ "ដូច្នេះនិយាយ Zarathustra" ។ សេចក្តីផ្តើម

ខ្ញុំចង់នាំមកនូវភាពរីករាយ ហើយខ្ញុំត្រូវការវាដោយខ្លួនឯង។ R. Strauss

R. Strauss - ជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ដ៏ធំបំផុតមួយ ដែលជាវេននៃសតវត្សទី XIX-XX ។ រួមជាមួយ G. Mahler គាត់ក៏ជាអ្នកដឹកនាំដ៏ល្អបំផុតម្នាក់នៅសម័យរបស់គាត់ផងដែរ។ សិរីល្អបានអមដំណើរគាត់តាំងពីក្មេងរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់។ ការច្នៃប្រឌិតដ៏ក្លាហានរបស់ Strauss វ័យក្មេងបានបង្កឱ្យមានការវាយប្រហារ និងការពិភាក្សាយ៉ាងមុតស្រួច។ នៅទសវត្ស 20-30 ។ ម្ចាស់ជើងឯកនៃសតវត្សទី IX នៃនិន្នាការចុងក្រោយបំផុតបានប្រកាសថាការងាររបស់អ្នកនិពន្ធគឺហួសសម័យ និងហួសសម័យ។ ទោះបីជាយ៉ាងនេះក៏ដោយ ស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់បានរស់រានមានជីវិតជាច្រើនទសវត្សរ៍ ហើយនៅតែរក្សាភាពទាក់ទាញ និងតម្លៃរបស់ពួកគេរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

តន្ត្រីករតំណពូជ លោក Strauss បានកើត និងធំធាត់នៅក្នុងបរិយាកាសសិល្បៈ។ ឪពុករបស់គាត់គឺជាអ្នកលេងស្នែងដ៏អស្ចារ្យ ហើយបានធ្វើការនៅក្នុងក្រុមតន្ត្រី Munich Court Orchestra ។ ម្តាយ​ដែល​មក​ពី​គ្រួសារ​អ្នក​មាន​ផលិត​ស្រា​បៀរ មាន​ប្រវត្តិ​តន្ត្រី​ល្អ។ អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានទទួលមេរៀនតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់ពីនាងនៅពេលគាត់មានអាយុ 4 ឆ្នាំ។ ក្រុមគ្រួសារបានលេងតន្ត្រីជាច្រើន ដូច្នេះវាមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលទេពកោសល្យតន្ត្រីរបស់ក្មេងប្រុសនេះបានបង្ហាញខ្លួនវានៅដើមឆ្នាំ: នៅអាយុ 6 ឆ្នាំគាត់បាននិពន្ធរឿងជាច្រើនហើយបានព្យាយាមសរសេរបទភ្លេងសម្រាប់វង់តន្រ្តី។ ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងមេរៀនតន្ត្រីតាមផ្ទះ លោក Richard បានចូលរៀនកន្លែងហាត់ប្រាណ សិក្សាប្រវត្តិសិល្បៈ និងទស្សនវិជ្ជានៅសាកលវិទ្យាល័យ Munich ។ អ្នកដឹកនាំទីក្រុង Munich លោក F. Mayer បានផ្តល់មេរៀនដល់គាត់ក្នុងភាពសុខដុម ការវិភាគទម្រង់ និងវង់ភ្លេង។ ការចូលរួមក្នុងវង់តន្រ្តីស្ម័គ្រចិត្តបានធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់ឧបករណ៍ ហើយការពិសោធន៍របស់អ្នកតែងដំបូងត្រូវបានអនុវត្តភ្លាមៗ។ មេរៀនតន្ត្រីដែលទទួលបានជោគជ័យបានបង្ហាញថា មិនចាំបាច់មានយុវជនម្នាក់ចូលក្នុងបន្ទប់អភិរក្សនោះទេ។

ការតែងនិពន្ធដំបូងរបស់ Strauss ត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃមនោសញ្ចេតនាកម្រិតមធ្យម ប៉ុន្តែអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងអ្នកដឹកនាំឆ្នើម G. Bülow អ្នករិះគន់ E. Hanslik និង។ I. Brahms បានឃើញនៅក្នុងពួកគេនូវអំណោយដ៏អស្ចារ្យរបស់បុរសវ័យក្មេង។

តាមអនុសាសន៍របស់Bülow លោក Strauss ក្លាយជាអ្នកស្នងតំណែងរបស់គាត់ ដែលជាប្រធានវង់តន្រ្តីតុលាការនៃអ្នកឧកញ៉ា Saxe-Meidingen ។ ប៉ុន្តែ​ថាមពល​ដ៏​ខ្លាំង​ក្លា​របស់​តន្ត្រីករ​វ័យ​ក្មេង​ត្រូវ​បាន​កកកុញ​ក្នុង​ខេត្ត​នានា ហើយ​គាត់​បាន​ចាក​ចេញ​ពី​ទីក្រុង​ដោយ​ផ្លាស់​ទៅ​កាន់​តំណែង​ជា Kapellmeister ទី​បី​នៅ​មហោស្រព​ទីក្រុង Munich ។ ដំណើរកម្សាន្តទៅកាន់ប្រទេសអ៊ីតាលីបានបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏រស់រវើកមួយ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងរឿងប្រឌិតស៊ីមហ្វូនិក "ពីប្រទេសអ៊ីតាលី" (ឆ្នាំ 1886) ដែលជាការបញ្ចប់ដ៏អន្ទះអន្ទែងដែលបណ្តាលឱ្យមានការជជែកគ្នាយ៉ាងក្តៅគគុក។ បន្ទាប់ពី 3 ឆ្នាំ Strauss បានទៅបម្រើនៅក្នុងរោងមហោស្រព Weimar Court ហើយក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានសរសេរកំណាព្យរបស់គាត់ Don Juan (1889) ដែលនាំគាត់ឆ្ពោះទៅរកកន្លែងលេចធ្លោមួយនៅក្នុងសិល្បៈពិភពលោក។ Bülow បានសរសេរថា "Don Juan ... " គឺជាជោគជ័យដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ វង់ភ្លេង Strauss ជាលើកដំបូងបានភ្លឺនៅទីនេះជាមួយនឹងថាមពលនៃពណ៌របស់ Rubens ហើយនៅក្នុងវីរបុរសដ៏រីករាយនៃកំណាព្យ មនុស្សជាច្រើនបានទទួលស្គាល់រូបគំនូរខ្លួនឯងរបស់អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង។ នៅឆ្នាំ 1889-98 ។ Strauss បង្កើតកំណាព្យដ៏រស់រវើកមួយចំនួន៖ “Til Ulenspiegel”, “Thus Speak Zarathustra”, “The Life of a Hero”, “Death and Enlightenment”, “Don Quixote”។ ពួកគេបានបង្ហាញពីទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកនិពន្ធតាមវិធីជាច្រើន៖ ភាពអស្ចារ្យដ៏អស្ចារ្យ សំឡេងដ៏ភ្លឺស្វាងនៃវង់តន្រ្តី ភាពក្លាហាននៃភាសាតន្ត្រី។ ការបង្កើត "Home Symphony" (1903) បញ្ចប់រយៈពេល "symphonic" នៃការងាររបស់ Strauss ។

ចាប់​ពី​ពេល​នេះ​ត​ទៅ អ្នក​តែង​តាំង​ខ្លួន​ជា​អ្នក​សម្តែង​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា។ ការពិសោធន៍ដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងប្រភេទនេះ ("Guntram" និង "Without Fire") បង្ហាញដាននៃឥទ្ធិពលរបស់ R. Wagner ដ៏អស្ចារ្យ ដែលស្នាដៃទីតានិករបស់គាត់ Strauss នៅក្នុងពាក្យរបស់គាត់មាន "ការគោរពគ្មានព្រំដែន" ។

ដល់វេននៃសតវត្សន៍ កេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់ Strauss បានរីករាលដាលពាសពេញពិភពលោក។ ការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ដោយ Mozart និង Wagner ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគំរូ។ ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំបទភ្លេង លោក Strauss បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសអង់គ្លេស បារាំង បែលហ្ស៊ិក ហូឡង់ អ៊ីតាលី និងអេស្ប៉ាញ។ នៅឆ្នាំ 1896 ទេពកោសល្យរបស់គាត់ត្រូវបានគេកោតសរសើរនៅទីក្រុងមូស្គូជាកន្លែងដែលគាត់បានទៅលេងជាមួយការប្រគុំតន្ត្រី។ នៅឆ្នាំ 1898 លោក Strauss ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យធ្វើជាអ្នកដឹកនាំនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាទីក្រុងប៊ែកឡាំង។ គាត់ដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងជីវិតតន្ត្រី; រៀបចំភាពជាដៃគូរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ ត្រូវបានជ្រើសរើសដោយប្រធានសហព័ន្ធតន្ត្រីអាល្លឺម៉ង់ទូទៅ ណែនាំវិក័យប័ត្រស្តីពីការការពារសិទ្ធិអ្នកនិពន្ធរបស់អ្នកនិពន្ធទៅ Reichstag ។ នៅទីនេះគាត់បានជួប R. Rolland និង G. Hofmannsthal ដែលជាកវីជនជាតិអូទ្រីស និងជាអ្នកនិពន្ធរឿងដ៏ប៉ិនប្រសប់ ដែលគាត់បានសហការគ្នាប្រហែល 30 ឆ្នាំមកហើយ។

នៅឆ្នាំ 1903-08 ។ Strauss បង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ា Salome (ផ្អែកលើរឿងដោយ O. Wilde) និង Elektra (ផ្អែកលើសោកនាដកម្មដោយ G. Hofmannsthal) ។ នៅក្នុងពួកគេអ្នកតែងត្រូវបានដោះលែងទាំងស្រុងពីឥទ្ធិពលរបស់ Wagner ។

រឿងព្រះគម្ពីរ និងបុរាណក្នុងការបកស្រាយរបស់អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោនៃភាពអាប់អួរអឺរ៉ុប ទទួលបានពណ៌ដ៏ប្រណិត និងគួរឱ្យរំខាន ដែលពណ៌នាអំពីសោកនាដកម្មនៃការធ្លាក់ចុះនៃអរិយធម៌បុរាណ។ ភាសាតន្ត្រីដិតរបស់ Strauss ជាពិសេសនៅក្នុង "Electra" ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងពាក្យរបស់គាត់ "ឈានដល់ដែនកំណត់ខ្លាំង ... នៃសមត្ថភាពក្នុងការយល់ឃើញត្រចៀកសម័យទំនើប" បានធ្វើឱ្យមានការប្រឆាំងពីអ្នកសំដែងនិងអ្នករិះគន់។ ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មាន ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងពីរបានចាប់ផ្តើមការដង្ហែជ័យជំនះរបស់ពួកគេឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលនៃទ្វីបអឺរ៉ុប។

នៅឆ្នាំ 1910 ចំណុចរបត់មួយបានកើតឡើងនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ។ នៅកណ្តាលសកម្មភាពរបស់អ្នកដឹកនាំព្យុះ គាត់បង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលពេញនិយមបំផុតរបស់គាត់គឺ Der Rosenkavalier។ ឥទ្ធិពលនៃវប្បធម៌វីយែន ការសម្តែងនៅទីក្រុងវីយែន មិត្តភាពជាមួយអ្នកនិពន្ធវីយែន ការអាណិតអាសូរដ៏យូរអង្វែងសម្រាប់តន្ត្រីនៃឈ្មោះរបស់គាត់ ចូហាន់ ស្ត្រាស - ទាំងអស់នេះមិនអាចឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងតន្ត្រីបានទេ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា-Waltz ដែលគាំទ្រដោយមនោសញ្ចេតនានៃទីក្រុងវីយែន ដែលក្នុងនោះដំណើរផ្សងព្រេងគួរឱ្យអស់សំណើច ការទាក់ទាញបែបកំប្លែងជាមួយនឹងការក្លែងបន្លំ ការប៉ះទំនាក់ទំនងរវាងវីរបុរសទំនុកច្រៀងត្រូវបានជាប់ទាក់ទងគ្នា Rosenkavalier គឺជាជោគជ័យដ៏ត្រចះត្រចង់នៅឯការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៅ Dresden (1911) ហើយភ្លាមៗនោះបានយកឈ្នះលើឆាក នៃប្រទេសជាច្រើន ក្លាយជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយនៃ XX ក្នុង។

ទេពកោសល្យ Epicurean របស់ Strauss រីកចម្រើនជាមួយនឹងទំហំដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ ដោយមានការចាប់អារម្មណ៍ពីដំណើរកម្សាន្តដ៏វែងមួយទៅកាន់ប្រទេសក្រិក គាត់បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ា Ariadne auf Naxos (1912) ។ នៅក្នុងនោះ ដូចជានៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលបង្កើតជាបន្តបន្ទាប់ Helena នៃប្រទេសអេហ្ស៊ីប (1927), Daphne (1940) និង The Love of Danae (1940) ដែលជាអ្នកនិពន្ធមកពីមុខតំណែងជាតន្ត្រីករនៃសតវត្សទី XX ។ ឧទ្ទិសដល់រូបភាពនៃប្រទេសក្រិចបុរាណ ដែលភាពសុខដុមរមនាដែលនៅជិតព្រលឹងគាត់។

សង្គ្រាមលោកលើកទីមួយបានបណ្តាលឱ្យមានរលកនៃភាពវឹកវរនៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ នៅក្នុងបរិយាកាសនេះ Strauss បានគ្រប់គ្រងដើម្បីរក្សាឯករាជ្យភាពនៃការវិនិច្ឆ័យ ភាពក្លាហាន និងភាពច្បាស់លាស់នៃការគិត។ មនោសញ្ចេតនាប្រឆាំងសង្រ្គាមរបស់ Rolland មានភាពជិតស្និទ្ធនឹងអ្នកនិពន្ធ ហើយមិត្តភ័ក្តិដែលបានរកឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងប្រទេសដែលមានសង្រ្គាមមិនផ្លាស់ប្តូរការស្រលាញ់របស់ពួកគេ។ អ្នកនិពន្ធ​បាន​រក​ឃើញ​សេចក្ដី​សង្គ្រោះ ដោយ​ការ​ទទួល​ស្គាល់​ផ្ទាល់​ខ្លួន​របស់​គាត់​នៅ​ក្នុង «ការ​ឧស្សាហ៍​ព្យាយាម»។ នៅឆ្នាំ 1915 គាត់បានបញ្ចប់ការប្រគុំតន្រ្តី Alpine Symphony ចម្រុះពណ៌ ហើយនៅឆ្នាំ 1919 ល្ខោនអូប៉េរ៉ាថ្មីរបស់គាត់ត្រូវបានសំដែងនៅទីក្រុងវីយែន ដល់សៀវភៅ Libretto របស់ Hofmannsthal ដែលជាស្ត្រីគ្មានស្រមោល។

ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ Strauss អស់រយៈពេល 5 ឆ្នាំបានក្លាយជាប្រធាននៃផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្អបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក - Vienna Opera គឺជាអ្នកដឹកនាំមួយនៃពិធីបុណ្យ Salzburg ។ នៅក្នុងឱកាសនៃខួបលើកទី 60 នៃអ្នកនិពន្ធ ពិធីបុណ្យឧទ្ទិសដល់ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅទីក្រុងវីយែន ប៊ែរឡាំង មុយនិច ដ្រេសដិន និងទីក្រុងផ្សេងៗទៀត។

ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Strauss គឺអស្ចារ្យណាស់។ គាត់បង្កើតវដ្ដសំលេងដោយផ្អែកលើកំណាព្យដោយ IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, "a cheerful Viennese ballet" "Shlagober" ("Whipped cream", 1921) "កំប្លែង burgher with symphonic interludes" opera ” Intermezzo (1924) ដែលជារឿងកំប្លែងតន្ត្រីពី Viennese life Arabella (1933) ដែលជារឿងកំប្លែងរឿង The Silent Woman (ផ្អែកលើរឿងរបស់ B. Johnson សហការជាមួយ S. Zweig)។

ជាមួយនឹងការមកដល់នៃ ហ៊ីត្លែរ ឡើងកាន់អំណាច ណាស៊ីដំបូងបានស្វែងរក ជ្រើសរើសបុគ្គលលេចធ្លោនៃវប្បធម៌អាល្លឺម៉ង់ ចូលទៅក្នុងសេវាកម្មរបស់ពួកគេ។ ដោយមិនសុំការយល់ព្រមពីអ្នកនិពន្ធ Goebbels បានតែងតាំងគាត់ជាប្រធាននៃ Imperial Music Chamber ។ Strauss ដោយមិនដឹងពីផលវិបាកពេញលេញនៃការផ្លាស់ប្តូរនេះបានទទួលយកការប្រកាសដោយសង្ឃឹមថានឹងប្រឆាំងនឹងអំពើអាក្រក់និងរួមចំណែកដល់ការអភិរក្សវប្បធម៌អាល្លឺម៉ង់។ ប៉ុន្តែពួកណាស៊ីដោយគ្មានពិធីជាមួយនឹងអ្នកនិពន្ធដែលមានសិទ្ធិអំណាចបំផុតបានកំណត់ច្បាប់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ: ពួកគេបានហាមឃាត់ការធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុង Salzburg ជាកន្លែងដែលជនអន្តោប្រវេសន៍អាល្លឺម៉ង់បានមក ពួកគេបានធ្វើទុក្ខបុកម្នេញលើអ្នកនិពន្ធសៀវភៅ Strauss S. Zweig សម្រាប់ប្រភពដើម "មិនមែន Aryan" របស់គាត់ និងទាក់ទងនឹង នេះ​ពួក​គេ​បាន​ហាម​ប្រាម​ការ​សម្តែង​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា The Silent Woman ។ អ្នកនិពន្ធមិនអាចមានកំហឹងរបស់គាត់នៅក្នុងសំបុត្រទៅមិត្តម្នាក់ទេ។ សំបុត្រនេះត្រូវបានបើកដោយ Gestapo ហើយជាលទ្ធផល Strauss ត្រូវបានស្នើសុំឱ្យលាលែងពីតំណែង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការមើលសកម្មភាពរបស់ពួកណាស៊ីដោយភាពខ្ពើមរអើម លោក Strauss មិនអាចបោះបង់ការច្នៃប្រឌិតបានទេ។ មិនអាចសហការជាមួយ Zweig ទៀតទេ គាត់កំពុងស្វែងរកអ្នកនិពន្ធសៀវភៅថ្មី ដែលគាត់បានបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ា Day of Peace (1936) Daphne និង Danae's Love។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចុងក្រោយរបស់ Strauss, Capriccio (1941) ជាថ្មីម្តងទៀតរីករាយជាមួយនឹងថាមពលដែលមិនអាចខ្វះបាន និងពន្លឺនៃការបំផុសគំនិត។

ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទី២ នៅពេលដែលប្រទេសនេះត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយគំនរបាក់បែក រោងមហោស្រពនៅទីក្រុង Munich, Dresden, Vienna បានដួលរលំនៅក្រោមការទម្លាក់គ្រាប់បែក Strauss នៅតែបន្តធ្វើការ។ គាត់បានសរសេរបំណែកកាន់ទុក្ខសម្រាប់ខ្សែអក្សរ "Metamorphoses" (1943) មនោសញ្ចេតនា ដែលមួយក្នុងចំណោមនោះគាត់បានឧទ្ទិសដល់ខួបលើកទី 80 នៃ G. Hauptmann ឈុតវង់តន្រ្តី។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់សង្រ្គាម លោក Strauss បានរស់នៅក្នុងប្រទេសស្វីសអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ហើយនៅមុនថ្ងៃខួបកំណើតអាយុ 85 ឆ្នាំរបស់គាត់គាត់បានត្រលប់ទៅ Garmisch វិញ។

បេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិតរបស់ Strauss គឺទូលំទូលាយ និងមានភាពចម្រុះ៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា រាំរបាំបាឡេ កំណាព្យស៊ីមហ្វូនិក តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យ ការងារច្រៀងចម្រៀង មនោសញ្ចេតនា។ អ្នកនិពន្ធត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយប្រភពអក្សរសាស្ត្រជាច្រើន៖ ទាំងនេះគឺ F. Nietzsche និង JB Moliere, M. Cervantes និង O. Wilde ។ B. Johnson និង G. Hofmannsthal, JW Goethe និង N. Lenau ។

ការបង្កើតរចនាប័ទ្ម Strauss បានធ្វើឡើងក្រោមឥទ្ធិពលនៃមនោសញ្ចេតនាតន្ត្រីអាល្លឺម៉ង់របស់ R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner ។ ប្រភពដើមដ៏ភ្លឺស្វាងនៃតន្ត្រីរបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុងកំណាព្យបទ "ដុន ជូអាន" ដែលបានបើកវិចិត្រសាលទាំងមូលនៃការងារកម្មវិធី។ នៅក្នុងពួកគេ Strauss បានបង្កើតគោលការណ៍នៃកម្មវិធី symphonism របស់ G. Berlioz និង F. Liszt ដោយនិយាយពាក្យថ្មីនៅក្នុងតំបន់នេះ។

អ្នកនិពន្ធបានផ្តល់ឧទាហរណ៍ខ្ពស់នៃការសំយោគនៃគោលគំនិតកំណាព្យលម្អិតជាមួយនឹងការគិតយ៉ាងប៉ិនប្រសប់និងទម្រង់តន្ត្រីបុគ្គលយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ "តន្ត្រីកម្មវិធីកើនឡើងដល់កម្រិតសិល្បៈ នៅពេលដែលអ្នកបង្កើតរបស់វាជាតន្ត្រីករដែលមានការបំផុសគំនិត និងជំនាញ។" ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Strauss គឺស្ថិតក្នុងចំណោមស្នាដៃដែលពេញនិយមបំផុត និងត្រូវបានអនុវត្តជាញឹកញាប់នៃសតវត្សទី IX ។ ភាពស្រើបស្រាល ភាពសប្បាយរីករាយ (និងពេលខ្លះមានការភាន់ច្រឡំ) នៃការបំផុសគំនិត ការឈ្នះផ្នែកសំឡេង ចម្រុះពណ៌ ពិន្ទុវង់ភ្លេង virtuoso - ទាំងអស់នេះទាក់ទាញអ្នកសំដែង និងអ្នកស្តាប់ឱ្យពួកគេ។ ដោយបានស្ទាត់ជំនាញយ៉ាងខ្លាំងនូវសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៅក្នុងវិស័យនៃប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា (ជាចម្បង Wagner) លោក Strauss បានបង្កើតគំរូដើមនៃសោកនាដកម្មទាំងពីរ (Salome, Electra) និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង (Der Rosenkavalier, Arabella) ។ ដោយចៀសវៀងវិធីសាស្រ្តដ៏ស្និទ្ធស្នាលក្នុងវិស័យល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងមានការស្រមើស្រមៃប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត អ្នកនិពន្ធបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលកំប្លែង និងទំនុកច្រៀង ភាពច្របូកច្របល់ និងរឿងល្ខោនមានលក្ខណៈចម្លែក ប៉ុន្តែរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងសរីរាង្គ។ ពេលខ្លះ Strauss ដូចជានិយាយលេងសើច ធ្វើអោយមានស្រទាប់ពេលវេលាខុសៗគ្នា បង្កើតភាពច្របូកច្របល់យ៉ាងខ្លាំង និងតន្ត្រី ("Ariadne auf Naxos")។

កេរដំណែលអក្សរសាស្ត្ររបស់ Strauss គឺសំខាន់ណាស់។ មេដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃវង់តន្រ្តី គាត់បានកែប្រែ និងបន្ថែមសន្ធិសញ្ញា Berlioz លើឧបករណ៍។ សៀវភៅជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ដែលមានចំណងជើងថា "ការឆ្លុះបញ្ចាំង និងការចងចាំ" គឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ មានការឆ្លើយឆ្លងយ៉ាងទូលំទូលាយជាមួយឪពុកម្តាយរបស់គាត់ R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig ។

ការសម្តែងរបស់ Strauss ក្នុងនាមជាអ្នកសំដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងបទភ្លេងមានរយៈពេល 65 ឆ្នាំ។ គាត់បានសម្តែងនៅសាលប្រគុំតន្ត្រីនៅអឺរ៉ុប និងអាមេរិក សម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅក្នុងរោងកុននៅប្រទេសអូទ្រីស និងអាល្លឺម៉ង់។ បើនិយាយពីទំហំនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់ គាត់ត្រូវបានគេប្រៀបធៀបជាមួយនឹង luminaries នៃសិល្បៈរបស់អ្នកដឹកនាំដូចជា F. Weingartner និង F. Motl ។

ដោយវាយតម្លៃ Strauss ថាជាមនុស្សដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិត មិត្តរបស់គាត់ R. Rolland បានសរសេរថា “ឆន្ទៈរបស់គាត់គឺវីរភាព យកឈ្នះ ងប់ងល់ និងមានថាមពលដល់ភាពអស្ចារ្យ។ នេះគឺជាអ្វីដែល Richard Strauss អស្ចារ្យសម្រាប់ នេះគឺជាអ្វីដែលគាត់មានតែមួយគត់នៅពេលបច្ចុប្បន្ន។ វាមានអារម្មណ៍ថាអំណាចដែលគ្រប់គ្រងលើមនុស្ស។ វាគឺជាទិដ្ឋភាពវីរភាពទាំងនេះដែលធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាអ្នកស្នងផ្នែកខ្លះនៃគំនិតរបស់ Beethoven និង Wagner ។ វា​ជា​ទិដ្ឋភាព​ទាំង​នេះ​ហើយ​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​គាត់​ក្លាយ​ជា​កវី​ម្នាក់​ដែល​ប្រហែល​ជា​ធំ​បំផុត​នៃ​ប្រទេស​អាល្លឺម៉ង់​សម័យ​ទំនើប…”

V. Ilyeva

• ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់លោក Richard Strauss →
• ស្នាដៃ Symphonic របស់ Richard Strauss →
• បញ្ជីនៃស្នាដៃដោយ Richard Strauss →

Richard Strauss គឺជាអ្នកនិពន្ធដែលមានជំនាញពូកែ និងផលិតភាពច្នៃប្រឌិតដ៏ធំសម្បើម។ គាត់បានសរសេរតន្ត្រីគ្រប់ប្រភេទ (លើកលែងតែតន្ត្រីព្រះវិហារ)។ អ្នកច្នៃប្រឌិតដ៏ក្លាហាន ជាអ្នកបង្កើតបច្ចេកទេស និងមធ្យោបាយថ្មីជាច្រើននៃភាសាតន្ត្រី លោក Strauss គឺជាអ្នកបង្កើតទម្រង់ឧបករណ៍ និងល្ខោនដើម។ អ្នកនិពន្ធបានសំយោគប្រភេទផ្សេងៗនៃ symphonism បុរាណ-មនោសញ្ចេតនា នៅក្នុងកម្មវិធីមួយចលនា កំណាព្យ symphonic ។ គាត់​ស្ទាត់​ជំនាញ​សិល្បៈ​នៃ​ការ​បញ្ចេញ​មតិ និង​សិល្បៈ​តំណាង

មេឡូឌីកា Strauss មានភាពចម្រុះ និងមានលក្ខណៈខុសប្លែកគ្នា ជាញឹកញាប់ diatonic ច្បាស់លាស់ត្រូវបានជំនួសដោយ chromatic ។ នៅក្នុងបទភ្លេងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Strauss រួមជាមួយនឹងអាឡឺម៉ង់ អូទ្រីស (Viennese - នៅក្នុងរឿងកំប្លែងទំនុកច្រៀង) ពណ៌ជាតិលេចឡើង។ exoticism តាមលក្ខខណ្ឌ គ្របដណ្ដប់លើការងារមួយចំនួន (“Salome”, “Electra”)។

មធ្យោបាយដែលបែងចែកយ៉ាងល្អិតល្អន់ ចង្វាក់. ភាពភ័យព្រួយ, ភាពរំជើបរំជួលនៃប្រធានបទជាច្រើនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរជាញឹកញាប់នៅក្នុងម៉ែត្រ, សំណង់ asymmetric ។ ចង្វាក់រំញ័រនៃភាពឯកោដែលមិនស្ថិតស្ថេរត្រូវបានសម្រេចដោយភាពចម្រុះនៃសំណង់ចង្វាក់ និងភ្លេងចម្រុះ ភាពចម្រុះនៃក្រណាត់ (ជាពិសេសនៅក្នុង Intermezzo, Cavalier des Roses)។

ក្នុង ភាពសុខដុម អ្នកនិពន្ធបានធ្វើតាមពី Wagner ដោយបង្កើនភាពរលូន ភាពមិនប្រាកដប្រជា ភាពចល័តរបស់វា និងនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ភាពវៃឆ្លាតដែលមិនអាចបំបែកចេញពីភាពភ្លឺស្វាងនៃឧបករណ៍ភ្លេង។ ភាពសុខដុមរមនារបស់ Strauss គឺពោរពេញទៅដោយការពន្យារពេល ជំនួយ និងសំឡេងឆ្លងកាត់។ នៅស្នូលរបស់វា ការគិតប្រកបដោយសុខដុមរមនារបស់ Strauss គឺសំនៀង។ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះក្នុងនាមជាឧបករណ៍បញ្ចេញមតិពិសេស Strauss បានណែនាំ chromatisms, polytonal overlays ។ ភាពរឹងនៃសំឡេងជារឿយៗកើតឡើងជាឧបករណ៍កំប្លែង។

Strauss ទទួលបានជំនាញដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងវិស័យនេះ។ orchestrationដោយប្រើឈើឧបករណ៍ជាពណ៌ភ្លឺ។ ក្នុងកំឡុងឆ្នាំនៃការបង្កើត Elektra លោក Strauss នៅតែជាអ្នកគាំទ្រអំណាច និងភាពវៃឆ្លាតនៃវង់តន្រ្តីពង្រីក។ ក្រោយមក តម្លាភាពអតិបរមា និងការសន្សំការចំណាយក្លាយជាឧត្តមគតិរបស់អ្នកតែង។ Strauss គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលប្រើឧបករណ៍ដ៏កម្រ (alto flute, small clarinet, heckelphone, saxophone, oboe d'amore, rattle, wind machine from the theatre orchestra)។

ស្នាដៃរបស់ Strauss គឺជាបាតុភូតដ៏ធំបំផុតមួយនៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោកនៅចុងសតវត្សទី 19 និងទី 20 ។ វាមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងស៊ីជម្រៅជាមួយនឹងប្រពៃណីបុរាណ និងមនោសញ្ចេតនា។ ដូចជាអ្នកតំណាងនៃមនោសញ្ចេតនានៅសតវត្សរ៍ទី 19 លោក Strauss បានព្យាយាមបញ្ចូលគំនិតទស្សនវិជ្ជាដ៏ស្មុគស្មាញ ដើម្បីបង្កើនការបញ្ចេញមតិ និងភាពស្មុគស្មាញផ្លូវចិត្តនៃរូបភាពទំនុកច្រៀង និងបង្កើតរូបភាពតន្ត្រីបែបកំប្លែង និងគួរឱ្យអស់សំណើច។ ទន្ទឹមនឹងនោះ លោកបានបង្ហាញពីទឹកចិត្តដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ ដែលជាកម្លាំងជំរុញទឹកចិត្តវីរភាព។

ដោយឆ្លុះបញ្ចាំងពីផ្នែកដ៏រឹងមាំនៃយុគសម័យសិល្បៈរបស់គាត់ - ស្មារតីនៃការរិះគន់ និងបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ភាពថ្មីថ្មោង លោក Strauss បានជួបប្រទះនូវឥទ្ធិពលអវិជ្ជមាននៃពេលវេលា ភាពផ្ទុយគ្នារបស់វាក្នុងកម្រិតដូចគ្នា។ Strauss បានទទួលយកទាំង Wagnerianism និង Nietzscheism ហើយមិនប្រកាន់ចំពោះភាពស្អាត និងភាពមិនច្បាស់លាស់។ នៅដើមដំបូងនៃការងារច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធតែងចូលចិត្តអារម្មណ៍ ធ្វើឱ្យសាធារណជនមានការងឿងឆ្ងល់ ហើយបានដាក់នៅពីលើភាពអស្ចារ្យនៃសិល្បៈហត្ថកម្ម ដែលជាវប្បធម៌ចម្រាញ់នៃការងារច្នៃប្រឌិត។ ចំពោះភាពស្មុគស្មាញទាំងអស់នៃគំនិតសិល្បៈនៃស្នាដៃរបស់ Strauss ពួកគេតែងតែខ្វះរឿងផ្ទៃក្នុង សារៈសំខាន់នៃជម្លោះ។

Strauss បានឆ្លងកាត់ការបំភាន់នៃមនោសញ្ចេតនាយឺត ហើយមានអារម្មណ៍ថាមានភាពសាមញ្ញខ្ពស់នៃសិល្បៈមុនមនោសញ្ចេតនា ជាពិសេស Mozart ដែលគាត់ស្រលាញ់ ហើយនៅចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ គាត់មានអារម្មណ៍ទាក់ទាញម្តងទៀតចំពោះទំនុកច្រៀងដ៏ជ្រៅ ដោយមិនបង្ហាញពីភាពខាងក្រៅ និងសោភ័ណភាពហួសហេតុ។ .

OT Leontieva

• ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់លោក Richard Strauss →
• ស្នាដៃ Symphonic របស់ Richard Strauss →
• បញ្ជីនៃស្នាដៃដោយ Richard Strauss →