Franz Schubert |

ហ្វ្រង់ស័រ Schubert

ទុកចិត្ត ស្មោះត្រង់ អសមត្ថភាពនៃការក្បត់ សេវនៈ ចេះនិយាយក្នុងអារម្មណ៍រីករាយ – តើអ្នកណាស្គាល់គាត់ខុសពីគេ? ពីការចងចាំរបស់មិត្តភក្តិ

F. Schubert គឺជាអ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនាដ៏អស្ចារ្យដំបូងគេ។ សេចក្តីស្រឡាញ់បែបកំណាព្យ និងសេចក្តីរីករាយដ៏បរិសុទ្ធនៃជីវិត ភាពអស់សង្ឃឹម និងភាពត្រជាក់នៃភាពឯកកោ ប្រាថ្នាចង់បានឧត្តមគតិ ស្រេកឃ្លានការវង្វេង និងភាពអស់សង្ឃឹមនៃការវង្វេង - ទាំងអស់នេះបានរកឃើញបន្ទរនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ នៅក្នុងបទភ្លេងដែលហូរដោយធម្មជាតិ និងធម្មជាតិរបស់គាត់។ ការបើកចំហអារម្មណ៍នៃទស្សនៈពិភពលោកស្នេហាភាពរំជើបរំជួលនៃការបញ្ចេញមតិបានលើកប្រភេទនៃបទចម្រៀងទៅជាកម្ពស់ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមករហូតដល់ពេលនោះ: ប្រភេទបន្ទាប់បន្សំពីមុននៅក្នុង Schubert បានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃពិភពសិល្បៈ។ នៅក្នុងបទភ្លេងមួយ អ្នកនិពន្ធអាចបង្ហាញពីអារម្មណ៍ទាំងមូល។ អំណោយភ្លេងដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានរបស់គាត់បានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់និពន្ធបទចម្រៀងជាច្រើនក្នុងមួយថ្ងៃ (សរុបមានច្រើនជាង 600) ។ ទំនុកច្រៀងក៏ជ្រាបចូលទៅក្នុងឧបករណ៍ភ្លេងផងដែរ ឧទាហរណ៍ បទចម្រៀង "Wanderer" បានបម្រើជាសម្ភារៈសម្រាប់ព្យាណូស្រមើស្រមៃដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា និង "ទ្រូ" - សម្រាប់ឃ្វីនធីត។ល។

Schubert កើតក្នុងគ្រួសារគ្រូសាលា។ ក្មេងប្រុសនេះបានបង្ហាញពីសមត្ថភាពតន្ត្រីដ៏ឆ្នើមនៅដើមដំបូង ហើយគាត់ត្រូវបានបញ្ជូនទៅសិក្សានៅក្នុងអ្នកទោស (1808-13) ។ នៅទីនោះគាត់បានច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង សិក្សាទ្រឹស្ដីតន្ត្រីក្រោមការដឹកនាំរបស់ A. Salieri លេងក្នុងវង់តន្រ្តីសិស្ស ហើយបានដឹកនាំវា។

នៅក្នុងគ្រួសារ Schubert (ក៏ដូចជានៅក្នុងបរិយាកាសប៊ឺហ្គឺអាល្លឺម៉ង់ជាទូទៅ) ពួកគេចូលចិត្តតន្ត្រីប៉ុន្តែបានអនុញ្ញាតឱ្យវាគ្រាន់តែជាចំណង់ចំណូលចិត្តប៉ុណ្ណោះ។ វិជ្ជាជីវៈរបស់តន្ត្រីករត្រូវបានចាត់ទុកថាមិនមានកិត្តិយសគ្រប់គ្រាន់។ អ្នកតែងនិពន្ធថ្មីថ្មោងត្រូវដើរតាមគន្លងឪពុករបស់គាត់។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ (1814-18) ការងារសាលាបានបង្វែរ Schubert ពីការច្នៃប្រឌិតហើយគាត់នៅតែបង្កើតបានយ៉ាងច្រើន។ ប្រសិនបើនៅក្នុងតន្ត្រីឧបករណ៍ការពឹងផ្អែកលើរចនាប័ទ្មនៃបុរាណ Viennese (ជាចម្បង WA ​​Mozart) នៅតែអាចមើលឃើញបន្ទាប់មកនៅក្នុងប្រភេទបទចម្រៀងអ្នកតែងរួចហើយនៅអាយុ 17 ឆ្នាំបង្កើតស្នាដៃដែលបង្ហាញពីបុគ្គលរបស់គាត់យ៉ាងពេញលេញ។ កំណាព្យរបស់ JW Goethe បានបំផុសគំនិត Schubert ឱ្យបង្កើតស្នាដៃដូចជា Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, បទចម្រៀងពី Wilhelm Meister ជាដើម។ Schubert ក៏បានសរសេរបទចម្រៀងជាច្រើនទៅនឹងពាក្យនៃអក្សរសិល្ប៍អាល្លឺម៉ង់បុរាណមួយទៀតគឺ F. Schiller ។

ដោយចង់លះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះតន្ត្រី Schubert បានចាកចេញពីការងារនៅសាលា (នេះនាំឱ្យមានការបែកបាក់ទំនាក់ទំនងជាមួយឪពុករបស់គាត់) ហើយបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងវីយែន (1818) ។ នៅមានប្រភពចិញ្ចឹមជីវិតដូចជាមេរៀនឯកជន និងការបោះពុម្ពអត្ថបទ។ មិនមែនជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលមានគុណធម៌ទេ Schubert មិនអាចងាយស្រួលទេ (ដូចជា F. Chopin ឬ F. Liszt) ឈ្នះឈ្មោះសម្រាប់ខ្លួនគាត់នៅក្នុងពិភពតន្ត្រី ហើយដូច្នេះលើកកម្ពស់ប្រជាប្រិយភាពនៃតន្ត្រីរបស់គាត់។ ធម្មជាតិនៃអ្នកនិពន្ធមិនបានរួមចំណែកដល់រឿងនេះទេ ការជ្រមុជពេញលេញរបស់គាត់ក្នុងការតែងតន្ត្រី ភាពថ្លៃថ្នូរ និងក្នុងពេលតែមួយ ភាពស្មោះត្រង់នៃការច្នៃប្រឌិតខ្ពស់បំផុត ដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យមានការសម្របសម្រួលណាមួយឡើយ។ ប៉ុន្តែគាត់បានរកឃើញការយោគយល់ និងការគាំទ្រក្នុងចំណោមមិត្តភក្តិ។ រង្វង់នៃយុវជនដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតត្រូវបានដាក់ជាក្រុមនៅជុំវិញ Schubert ដែលសមាជិកម្នាក់ៗត្រូវតែមានទេពកោសល្យសិល្បៈមួយចំនួន (តើគាត់អាចធ្វើអ្វីបាន? - រាល់អ្នកចំណូលថ្មីត្រូវបានស្វាគមន៍ដោយសំណួរបែបនេះ) ។ អ្នកចូលរួមនៃ Schubertiads បានក្លាយជាអ្នកស្តាប់ដំបូងគេហើយជារឿយៗជាសហអ្នកនិពន្ធ (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) នៃបទចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យនៃក្បាលរង្វង់របស់ពួកគេ។ ការសន្ទនា និងការជជែកគ្នាយ៉ាងក្តៅគគុកអំពីសិល្បៈ ទស្សនវិជ្ជា នយោបាយ ឆ្លាស់គ្នាជាមួយរបាំ ដែល Schubert បានសរសេរតន្ត្រីជាច្រើន ហើយជារឿយៗគ្រាន់តែបង្កើតវាឡើង។ Minuets, ecossaises, polonaises, landlers, polkas, gallops - ទាំងនេះគឺជារង្វង់នៃប្រភេទរបាំ ប៉ុន្តែ waltzes កើនឡើងលើសអ្វីៗទាំងអស់ - លែងគ្រាន់តែជាការរាំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជារឿងតូចតាចជាអក្សរសិល្ប៍។ ចិត្តសាស្ត្រនៃការរាំ ប្រែក្លាយវាទៅជារូបភាពកំណាព្យនៃអារម្មណ៍ Schubert ទន្ទឹងរង់ចាំ waltzes របស់ F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev ។ សមាជិកម្នាក់នៃរង្វង់អ្នកចម្រៀងដ៏ល្បីល្បាញ M. Vogl បានផ្សព្វផ្សាយបទចម្រៀងរបស់ Schubert នៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី ហើយរួមជាមួយអ្នកនិពន្ធបានទៅលេងទីក្រុងនានានៃប្រទេសអូទ្រីស។

ភាពប៉ិនប្រសប់របស់ Schubert បានរីកចម្រើនចេញពីប្រពៃណីតន្ត្រីដ៏យូរលង់នៅទីក្រុងវីយែន។ សាលាបុរាណ (Haydn, Mozart, Beethoven) រឿងព្រេងចម្រុះជាតិសាសន៍ ដែលក្នុងនោះឥទ្ធិពលរបស់ជនជាតិហុងគ្រី ស្លាវី ជនជាតិអ៊ីតាលី ត្រូវបានដាក់លើមូលដ្ឋានអូស្ត្រូ-អាឡឺម៉ង់ ហើយចុងក្រោយ ការព្យាករណ៍ពិសេសនៃវីយែនសម្រាប់ការរាំ បង្កើតតន្ត្រីតាមផ្ទះ។ - ទាំងអស់នេះកំណត់រូបរាងនៃការងាររបស់ Schubert ។

ថ្ងៃរុងរឿងនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Schubert - ទសវត្សរ៍ទី 20 ។ នៅពេលនេះ ស្នាដៃឧបករណ៍ភ្លេងដ៏ល្អបំផុតត្រូវបានបង្កើតឡើង៖ ទំនុកច្រៀង-ល្ខោន "មិនទាន់ចប់" ស៊ីមហ្វូនី (១៨២២) និងវីរភាព ស៊ីមហ្វូនីដែលបញ្ជាក់ពីជីវិតនៅក្នុង C major (ចុងក្រោយ ទីប្រាំបួនជាប់ៗគ្នា)។ បទភ្លេងទាំងពីរមិនត្រូវបានគេស្គាល់ជាយូរមកហើយ៖ C major ត្រូវបានរកឃើញដោយ R. Schumann ក្នុងឆ្នាំ 1822 ហើយ Unfinished ត្រូវបានរកឃើញតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1838។ បទចម្រៀងទាំងពីរបានជះឥទ្ធិពលដល់អ្នកនិពន្ធនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XX ដោយកំណត់ផ្លូវផ្សេងៗនៃមនោសញ្ចេតនាមនោសញ្ចេតនា។ Schubert មិន​ដែល​ឮ​បទ​ចម្រៀង​ណា​មួយ​របស់​គាត់​សម្តែង​ដោយ​វិជ្ជាជីវៈ​ទេ។

មានការលំបាក និងបរាជ័យជាច្រើនជាមួយផលិតកម្មអូប៉េរ៉ា។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Schubert បានសរសេរជាបន្តបន្ទាប់សម្រាប់ល្ខោន (សរុបប្រហែល 20 ស្នាដៃ) - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា singpiel តន្ត្រីសម្រាប់ការលេងដោយ V. Chesi "Rosamund" ។ គាត់ក៏បង្កើតស្នាដៃខាងវិញ្ញាណផងដែរ (រួមទាំងម៉ាស់ 2) ។ គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងជម្រៅនិងផលប៉ះពាល់តន្ត្រីត្រូវបានសរសេរដោយ Schubert នៅក្នុងប្រភេទបន្ទប់ (22 sonatas ព្យាណូ 22 quartets ប្រហែល 40 ក្រុមផ្សេងទៀត) ។ ភ្លាមៗរបស់គាត់ (8) និងពេលតន្ត្រី (6) បានកត់សម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃខ្នាតតូចព្យាណូមនោសញ្ចេតនា។ រឿងថ្មីក៏លេចឡើងនៅក្នុងការនិពន្ធបទចម្រៀង។ វដ្ដសំលេងចំនួន 2 ទៅកាន់ខគម្ពីរដោយ W. Muller – 2 ដំណាក់កាលនៃផ្លូវជីវិតរបស់មនុស្សម្នាក់។

ទីមួយក្នុងចំនោមពួកគេ - "ស្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់ Miller" (1823) - គឺជាប្រភេទនៃ "ប្រលោមលោកនៅក្នុងបទចម្រៀង" ដែលគ្របដណ្តប់ដោយគ្រោងតែមួយ។ យុវជនម្នាក់ពោរពេញដោយកម្លាំង និងក្តីសង្ឃឹម ឆ្ពោះទៅរកសុភមង្គល។ និស្ស័យ​និទាឃរដូវ ជា​ព្រែក​ដែល​និយាយ​យ៉ាង​ព្រោងព្រាត - អ្វីៗ​បង្កើត​អារម្មណ៍​រីករាយ។ មិនយូរប៉ុន្មាន ទំនុកចិត្តត្រូវបានជំនួសដោយសំណួរស្នេហា ភាពស្រពិចស្រពិលរបស់មនុស្សមិនស្គាល់៖ នៅឯណា? ប៉ុន្តែ​ឥឡូវ​នេះ ចរន្ត​នាំ​យុវជន​នោះ​ទៅ​រោង​ម៉ាស៊ីន។ សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះកូនស្រីរបស់រោងម៉ាស៊ីនកិនស្រូវ គ្រាដ៏រីករាយរបស់នាងត្រូវបានជំនួសដោយការថប់បារម្ភ ការឈឺចាប់នៃការច្រណែន និងជូរចត់នៃការក្បត់។ ក្នុង​ការ​រអ៊ូរទាំ​ដ៏​ទន់ភ្លន់ រំពឹត​ស្ទ្រីម វីរជន​បាន​រក​ឃើញ​នូវ​សន្តិភាព​និង​ការ​សម្រាល​ទុក្ខ។

វដ្ដទីពីរ - "Winter Way" (1827) - គឺជាស៊េរីនៃការចងចាំដ៏សោកសៅរបស់អ្នកវង្វេងឯកកោអំពីសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលមិនសមហេតុផល គំនិតសោកនាដកម្ម ជួនកាលបានប្រសព្វគ្នាជាមួយនឹងសុបិនដ៏ភ្លឺស្វាង។ នៅក្នុងបទចម្រៀងចុងក្រោយ "The Organ Grinder" រូបភាពនៃតន្ត្រីករដែលវង្វេងត្រូវបានបង្កើតឡើង វិលវល់ជាអចិន្ត្រៃយ៍ ហើយវិលវល់ដោយឯកឯង ហើយគ្មានកន្លែងណាអាចស្វែងរកការឆ្លើយតប ឬលទ្ធផលបានទេ។ នេះគឺជាចរិតលក្ខណៈនៃផ្លូវរបស់ Schubert ខ្លួនឯងដែលឈឺធ្ងន់ហត់នឿយដោយតម្រូវការឥតឈប់ឈរការងារហួសប្រមាណនិងភាពព្រងើយកន្តើយចំពោះការងាររបស់គាត់។ អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងបានហៅបទចម្រៀង "Winter Way" ថា "គួរឱ្យខ្លាច" ។

មកុដនៃការច្នៃប្រឌិតសំលេង - "Swan Song" - បណ្តុំនៃបទចម្រៀងទៅនឹងពាក្យរបស់កវីជាច្រើនរួមទាំង G. Heine ដែលបានប្រែក្លាយទៅជាជិតស្និទ្ធនឹង "ចុង" Schubert ដែលមានអារម្មណ៍ថា "បំបែកពិភពលោក" បន្ថែមទៀត កាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ និងកាន់តែឈឺចាប់។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ Schubert មិនដែលសូម្បីតែនៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់បានបិទខ្លួនគាត់នៅក្នុងអារម្មណ៍សោកនាដកម្មដ៏សោកនាដកម្ម ("ការឈឺចាប់ធ្វើឱ្យគំនិតនិងអារម្មណ៍ឆេវឆាវ" គាត់បានសរសេរនៅក្នុងកំណត់ហេតុរបស់គាត់) ។ ជួរន័យធៀបនិងអារម្មណ៍នៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Schubert គឺពិតជាគ្មានដែនកំណត់ - វាឆ្លើយតបទៅនឹងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលធ្វើអោយមនុស្សណាម្នាក់រំភើបចិត្ត ខណៈពេលដែលភាពមុតស្រួចនៃភាពផ្ទុយគ្នានៅក្នុងវាកំពុងកើនឡើងឥតឈប់ឈរ (បទទោលសោកនាដកម្ម "ទ្វេរដង" និងនៅជាប់នឹងវា - សេរេនដេតដ៏ល្បីល្បាញ) ។ Schubert រកឃើញការជំរុញប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតកាន់តែច្រើនឡើងនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Beethoven ដែលក្រោយមកបានស្គាល់ស្នាដៃមួយចំនួននៃសហសម័យវ័យក្មេងរបស់គាត់ ហើយបានកោតសរសើរពួកគេយ៉ាងខ្លាំង។ ប៉ុន្តែភាពថ្លៃថ្នូរនិងភាពអៀនខ្មាស់មិនបានអនុញ្ញាតឱ្យ Schubert ជួបជាមួយរូបព្រះរបស់គាត់ផ្ទាល់ទេ (ថ្ងៃមួយគាត់បានត្រលប់មកវិញនៅមាត់ទ្វារផ្ទះរបស់ Beethoven) ។

ភាពជោគជ័យនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធដំបូង (និងតែមួយគត់) ដែលរៀបចំពីរបីខែមុនពេលគាត់ស្លាប់ ទីបំផុតបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សហគមន៍តន្ត្រី។ តន្ត្រីរបស់គាត់ជាពិសេសបទចម្រៀងចាប់ផ្តើមរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុបដោយស្វែងរកផ្លូវខ្លីបំផុតទៅកាន់បេះដូងអ្នកស្តាប់។ នាង​មាន​ឥទ្ធិពល​យ៉ាង​ខ្លាំង​ទៅ​លើ​អ្នក​និពន្ធ​មនោសញ្ចេតនា​នៃ​អ្នក​ជំនាន់​ក្រោយ។ បើគ្មានរបកគំហើញដែលធ្វើឡើងដោយ Schubert វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការស្រមៃ Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler ។ គាត់​បាន​បំពេញ​តន្ត្រី​ដោយ​ភាព​កក់ក្ដៅ និង​ភាព​រហ័សរហួន​នៃ​ទំនុក​ច្រៀង បង្ហាញ​ពី​ពិភព​ខាង​វិញ្ញាណ​ដែល​មិន​អាច​ខ្វះ​បាន​របស់​មនុស្ស។

K. Zenkin

• ជីវិតនិងការងាររបស់ Schubert →
• ចម្រៀងរបស់ Schubert →
• ស្នាដៃព្យាណូរបស់ Schubert →
• ស្នាដៃ Symphonic របស់ Schubert →
• Chamber-instrumental ច្នៃប្រឌិតរបស់ Schubert →
• ការងារច្រៀងរបស់ Schubert →
• តន្ត្រីសម្រាប់ឆាក →
• បញ្ជីនៃការងារដោយ Schubert →

ជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់ Schubert ត្រូវបានប៉ាន់ប្រមាណថាត្រឹមតែដប់ប្រាំពីរឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការរាយបញ្ជីអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់បានសរសេរគឺពិបាកជាងការចុះបញ្ជីស្នាដៃរបស់ Mozart ដែលផ្លូវច្នៃប្រឌិតគឺវែងជាង។ ដូច Mozart ដែរ Schubert មិនបានឆ្លងកាត់ផ្នែកណាមួយនៃសិល្បៈតន្ត្រីទេ។ មរតកខ្លះរបស់គាត់ (ជាចម្បង ប្រតិបត្តិការ និងការងារខាងវិញ្ញាណ) ត្រូវបានរុញច្រានចោលដោយពេលវេលា។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងបទចម្រៀង ឬបទភ្លេង ក្នុងឈុតតូចព្យាណូ ឬក្រុមអង្គជំនុំជម្រះ ទិដ្ឋភាពដ៏ល្អបំផុតនៃទេពកោសល្យរបស់ Schubert ភាពរហ័សរហួនដ៏អស្ចារ្យ និងភាពក្លៀវក្លានៃការស្រមើស្រមៃ ភាពកក់ក្តៅនៃទំនុកច្រៀង និងការស្វែងរករបស់មនុស្សគិតនៃសតវត្សទី IX បានរកឃើញការបញ្ចេញមតិ។

នៅក្នុងផ្នែកនៃការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីទាំងនេះ ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Schubert បានបង្ហាញដោយភាពក្លាហាន និងវិសាលភាពដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ គាត់គឺជាអ្នកបង្កើតឧបករណ៍ទំនុកច្រៀងខ្នាតតូច ដែលជាបទមនោសញ្ចេតនា - ទំនុកច្រៀង-ល្ខោន និងវីរភាព។ Schubert ផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនូវខ្លឹមសារក្នុងន័យធៀបនៅក្នុងទម្រង់សំខាន់ៗនៃតន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះ៖ នៅក្នុងសូណាតាព្យាណូ, ខ្សែអក្សរបួន។ ទីបំផុត គំនិតពិតរបស់ Schubert គឺជាបទចម្រៀងមួយ ដែលការបង្កើតគឺមិនអាចបំបែកចេញពីឈ្មោះរបស់គាត់បានទេ។

តន្ត្រីរបស់ Schubert ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើដី Viennese ជីជាតិដោយទេពកោសល្យរបស់ Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven ។ ប៉ុន្តែទីក្រុងវីយែនមិនត្រឹមតែជាសិល្បៈបុរាណដែលតំណាងដោយពន្លឺរបស់វាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាជីវិតដ៏សម្បូរបែបនៃតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃផងដែរ។ វប្បធម៌តន្ត្រីនៃរដ្ឋធានីនៃចក្រភពពហុជាតិត្រូវបានទទួលរងនូវឥទ្ធិពលជាក់ស្តែងនៃប្រជាជនពហុកុលសម្ព័ន្ធ និងពហុភាសា។ ការឆ្លងកាត់ និងការជ្រៀតចូលនៃរឿងព្រេងនិទានអូទ្រីស ហុងគ្រី អាឡឺម៉ង់ ស្លាវី ជាមួយនឹងលំហូរមិនថយចុះនៃសតវត្សន៍នៃ melos អ៊ីតាលីបាននាំឱ្យមានការបង្កើតរសជាតិតន្ត្រី Viennese ពិសេស។ ភាពសាមញ្ញ និងពន្លឺនៃទំនុកច្រៀង ភាពឆ្លាតវៃ និងព្រះគុណ និស្ស័យរីករាយ និងថាមពលនៃជីវិតរស់នៅតាមដងផ្លូវដ៏រស់រវើក ការលេងសើចដោយធម្មជាតិ និងភាពងាយស្រួលនៃចលនារាំបានបន្សល់ទុកនូវលក្ខណៈពិសេសមួយនៅលើតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃរបស់ទីក្រុងវីយែន។

លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយអូទ្រីស តន្ត្រីនៃទីក្រុងវីយែន បានគាំទ្រស្នាដៃរបស់ Haydn និង Mozart ហើយ Beethoven ក៏បានជួបប្រទះឥទ្ធិពលរបស់វាផងដែរ នេះបើយោងតាម ​​Schubert ដែលជាកូននៃវប្បធម៌នេះ។ ចំពោះការតាំងចិត្តរបស់គាត់ចំពោះនាង គាត់ថែមទាំងត្រូវស្តាប់ការស្តីបន្ទោសពីមិត្តភក្តិទៀតផង។ បទភ្លេងរបស់ Schubert “ជួនកាលស្តាប់ទៅក្នុងស្រុកពេក អូទ្រីសបន្ថែមទៀត, – សរសេរ Bauernfeld, – ស្រដៀងទៅនឹងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ ដែលជាសម្លេងទាប និងចង្វាក់ដ៏អាក្រក់ ដែលមិនមានមូលដ្ឋានគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ការជ្រៀតចូលទៅក្នុងបទចម្រៀងកំណាព្យ។ ចំពោះការរិះគន់បែបនេះ Schubert បានឆ្លើយតបថា "តើអ្នកយល់យ៉ាងណា? នេះជារបៀបដែលវាគួរតែ!” ជាការពិតណាស់ Schubert និយាយភាសានៃតន្ត្រីប្រភេទ, គិតនៅក្នុងរូបភាពរបស់ខ្លួន; ពីពួកគេបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈខ្ពស់នៃផែនការចម្រុះបំផុត។ នៅក្នុងការធ្វើឱ្យទូលំទូលាយនៃការបញ្ចេញសំឡេងនៃទំនុកច្រៀងបទចម្រៀងដែលមានភាពចាស់ទុំនៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់តន្ត្រីប៊ឺហ្គឺ នៅក្នុងបរិយាកាសប្រជាធិបតេយ្យនៃទីក្រុង និងជាយក្រុងរបស់វា - សញ្ជាតិនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Schubert ។ បទ​ចម្រៀង​ដែល​មាន​ចំណង​ជើង​ថា «មិន​ទាន់​ចប់» បាន​លាត​ត្រដាង​លើ​មូលដ្ឋាន​ចម្រៀង និង​របាំ។ ការផ្លាស់ប្តូរនៃប្រភេទសម្ភារៈអាចត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍ទាំងនៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់វីរភាពនៃបទ "អស្ចារ្យ" នៅក្នុង C-dur និងនៅក្នុងឈុតតូច ឬឧបករណ៍ភ្លេងដ៏ស្និទ្ធស្នាល។

ធាតុផ្សំនៃបទចម្រៀងបានជ្រាបចូលគ្រប់វិស័យនៃការងាររបស់គាត់។ ទំនុកច្រៀងបង្កើតបាននូវមូលដ្ឋានប្រធានបទនៃការតែងឧបករណ៍របស់ Schubert ។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងព្យាណូស្រមើស្រមៃលើប្រធានបទនៃបទចម្រៀង "Wanderer" នៅក្នុងព្យាណូ quintet "Trout" ដែលបទភ្លេងនៃបទចម្រៀងដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដើរតួជាប្រធានបទសម្រាប់ការប្រែប្រួលនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៅក្នុង d-moll ។ quartet ដែលបទចម្រៀង "Death and the Maiden" ត្រូវបានណែនាំ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការងារផ្សេងទៀតដែលមិនត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រធានបទនៃបទចម្រៀងជាក់លាក់ - នៅក្នុង sonatas នៅក្នុង symphonies - ឃ្លាំងបទចម្រៀងនៃ thematism កំណត់លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាសម្ព័ន្ធវិធីសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍសម្ភារៈ។

ដូច្នេះ វាជារឿងធម្មតាទេដែលថា ទោះបីជាការចាប់ផ្តើមនៃផ្លូវនិពន្ធរបស់ Schubert ត្រូវបានសម្គាល់ដោយវិសាលភាពអស្ចារ្យនៃគំនិតច្នៃប្រឌិតដែលជំរុញឱ្យមានការពិសោធន៍លើគ្រប់វិស័យនៃសិល្បៈតន្ត្រីក៏ដោយ ក៏គាត់បានរកឃើញខ្លួនឯងមុនគេនៅក្នុងបទចម្រៀង។ វាស្ថិតនៅក្នុងវា នាំមុខអ្វីៗផ្សេងទៀត ដែលផ្នែកនៃទេពកោសល្យទំនុកច្រៀងរបស់គាត់បានភ្លឺឡើងជាមួយនឹងការលេងដ៏អស្ចារ្យ។

“ក្នុងចំណោមតន្ត្រី មិនមែនសម្រាប់ល្ខោន មិនមែនសម្រាប់ព្រះវិហារ មិនមែនសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រីនោះទេ មាននាយកដ្ឋានដ៏ពិសេសមួយគឺ មនោសញ្ចេតនា និងចម្រៀងសម្រាប់សំឡេងតែមួយជាមួយនឹងព្យាណូ។ ពីទម្រង់សាមញ្ញ និងជាគូនៃបទចម្រៀង ប្រភេទនេះបានអភិវឌ្ឍទៅជាឈុតឆាកទោលតូចៗទាំងមូល ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានចំណង់ចំណូលចិត្ត និងជម្រៅនៃរឿងភាគខាងវិញ្ញាណទាំងអស់។ តន្ត្រីប្រភេទនេះត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងអស្ចារ្យនៅក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ក្នុងភាពប៉ិនប្រសប់របស់ Franz Schubert" AN Serov បានសរសេរ។

Schubert គឺជា "រាត្រីនិងសត្វស្វានៃបទចម្រៀង" (BV Asafiev) ។ បទចម្រៀងនេះមានខ្លឹមសារច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ វាគឺជាបទចម្រៀង Schubert ដែលជាប្រភេទនៃព្រំដែនដែលបំបែកតន្ត្រីមនោសញ្ចេតនាពីតន្ត្រីបុរាណ។ យុគសម័យនៃបទចម្រៀង មនោសញ្ចេតនា ដែលបានចាប់ផ្តើមតាំងពីដើមសតវត្សទី IX គឺជាបាតុភូតបែបអឺរ៉ុប ដែល "អាចត្រូវបានហៅតាមឈ្មោះរបស់ម្ចាស់ដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃបទចម្រៀងប្រជាធិបតេយ្យនៅទីក្រុង Schubert - Schubertianism" (BV អាសាហ្វីវ) ។ កន្លែងនៃបទចម្រៀងនៅក្នុងការងាររបស់ Schubert គឺស្មើនឹងទីតាំងរបស់ fugue នៅ Bach ឬ Sonata នៅ Beethoven ។ យោងទៅតាម BV Asafiev Schubert បានធ្វើនៅក្នុងវិស័យចម្រៀងអ្វីដែល Beethoven បានធ្វើនៅក្នុងវិស័យបទភ្លេង។ Beethoven សង្ខេបគំនិតវីរបុរសនៃសម័យរបស់គាត់; ម្យ៉ាងវិញទៀត Schubert គឺជាអ្នកចម្រៀងនៃ "គំនិតធម្មជាតិសាមញ្ញ និងមនុស្សជាតិជ្រៅ" ។ តាមរយៈពិភពនៃអារម្មណ៍នៃអត្ថបទចម្រៀងដែលឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងបទចម្រៀងនោះ គាត់បង្ហាញពីអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះជីវិត មនុស្ស ការពិតជុំវិញ។

ទំនុកច្រៀងគឺជាខ្លឹមសារនៃធម្មជាតិច្នៃប្រឌិតរបស់ Schubert ។ ជួរនៃប្រធានបទអត្ថបទចម្រៀងនៅក្នុងការងាររបស់គាត់គឺធំទូលាយណាស់។ ប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រលាញ់ ជាមួយនឹងភាពសម្បូរបែបនៃកំណាព្យរបស់វា ពេលខ្លះរីករាយ ពេលខ្លះសោកសៅ ត្រូវបានទាក់ទងគ្នាជាមួយនឹងប្រធានបទនៃការវង្វេង វង្វេង ភាពឯកា ជ្រៀតចូលសិល្បៈស្នេហាទាំងអស់ ជាមួយនឹងប្រធានបទនៃធម្មជាតិ។ ធម្មជាតិនៅក្នុងការងាររបស់ Schubert មិនមែនគ្រាន់តែជាផ្ទៃខាងក្រោយប្រឆាំងនឹងការនិទានរឿងជាក់លាក់ណាមួយដែលលាតត្រដាង ឬព្រឹត្តិការណ៍មួយចំនួនកើតឡើងនោះទេ៖ វា "ធ្វើឱ្យមនុស្ស" និងវិទ្យុសកម្មនៃអារម្មណ៍របស់មនុស្ស អាស្រ័យលើធម្មជាតិរបស់ពួកគេ ពណ៌នៃរូបភាពនៃធម្មជាតិផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវអារម្មណ៍នេះឬអារម្មណ៍នោះ។ និងការលាបពណ៌ដែលត្រូវគ្នា។

អត្ថបទចម្រៀងរបស់ Schubert បានឆ្លងកាត់ការវិវត្តន៍មួយចំនួន។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ភាពល្ងង់ខ្លៅរបស់យុវវ័យ ភាពឆោតល្ងង់ ការយល់ឃើញនៃជីវិត និងធម្មជាតិបានថយចុះ មុនពេលដែលត្រូវការសិល្បករចាស់ទុំ ដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពផ្ទុយគ្នាពិតប្រាកដនៃពិភពលោកជុំវិញនោះ។ ការវិវត្តន៍បែបនេះបាននាំទៅដល់ការរីកលូតលាស់នៃចរិតលក្ខណៈផ្លូវចិត្តនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Schubert ដល់ការកើនឡើងនៃការសម្តែងរឿង និងសោកនាដកម្ម។

ដូច្នេះ ភាពផ្ទុយគ្នានៃភាពងងឹត និងពន្លឺបានកើតឡើង ការផ្លាស់ប្តូរជាញឹកញាប់ពីភាពអស់សង្ឃឹមទៅជាក្តីសង្ឃឹម ពីភាពសោកសៅទៅភាពសប្បាយរីករាយសាមញ្ញ ពីរូបភាពដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ទៅជាភ្លឺ និងសញ្ជឹងគិត។ ស្ទើរតែក្នុងពេលដំណាលគ្នា Schubert បានធ្វើការលើបទចម្រៀង "Unfinished" symphony សោកនាដកម្មនិងបទចម្រៀងយុវវ័យដ៏រីករាយនៃ "The Beautiful Miller's Woman" ។ កាន់តែទាក់ទាញជាងនេះទៅទៀតនោះគឺការនៅជិតនៃ "បទចម្រៀងដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច" នៃ "ផ្លូវរដូវរងារ" ជាមួយនឹងភាពងាយស្រួលដ៏ទន់ភ្លន់នៃព្យាណូចុងក្រោយភ្លាមៗ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ហេតុផលនៃភាពសោកសៅ និងសោកនាដកម្ម ដែលប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងបទចម្រៀងចុងក្រោយ ("Winter Way" បទចម្រៀងមួយចំនួនចំពោះពាក្យរបស់ Heine) មិនអាចគ្របដណ្ដប់លើថាមពលដ៏មហិមានៃការបញ្ជាក់អំពីជីវិត ដែលជាភាពសុខដុមរមនាដ៏អស្ចារ្យដែលតន្ត្រីរបស់ Schubert មាននៅក្នុងខ្លួនវានោះទេ។

V. Galatskaya

Schubert និង Beethoven ។ Schubert - មនោសញ្ចេតនា Viennese ដំបូង

Schubert គឺជាសហសម័យវ័យក្មេងរបស់ Beethoven ។ អស់រយៈពេលប្រហែលដប់ប្រាំឆ្នាំ ពួកគេទាំងពីរបានរស់នៅក្នុងទីក្រុងវីយែន ដោយបង្កើតក្នុងពេលតែមួយនូវស្នាដៃដ៏សំខាន់បំផុតរបស់ពួកគេ។ "Marguerite at the Spinning Wheel" របស់ Schubert និង "The Tsar of the Forest" គឺជា "អាយុដូចគ្នា" ដូចទៅនឹង Symphonies ទីប្រាំពីរ និងទីប្រាំបីរបស់ Beethoven ។ ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹង Symphony ទីប្រាំបួន និងពិធីបុណ្យដ៏ឧឡារិករបស់ Beethoven លោក Schubert បាននិពន្ធបទភ្លេងដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់ និងវដ្តបទចម្រៀង The Beautiful Miller's Girl ។

ប៉ុន្តែការប្រៀបធៀបនេះអនុញ្ញាតឱ្យយើងកត់សំគាល់ថាយើងកំពុងនិយាយអំពីស្នាដៃនៃរចនាប័ទ្មតន្ត្រីផ្សេងៗគ្នា។ មិនដូច Beethoven ទេ Schubert បានឈានមុខគេក្នុងនាមជាសិល្បករមួយរូប មិនមែនក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនៃការបះបោរបដិវត្តន៍នោះទេ ប៉ុន្តែនៅពេលដ៏សំខាន់នោះ យុគសម័យនៃប្រតិកម្មសង្គម និងនយោបាយបានចូលមកជំនួសគាត់។ Schubert បានផ្ទុយពីភាពអស្ចារ្យ និងអំណាចនៃតន្ត្រីរបស់ Beethoven ដំណើរបដិវត្តន៍របស់វា និងជម្រៅទស្សនវិជ្ជា ជាមួយនឹងអត្ថបទចម្រៀងតូចៗ រូបភាពនៃជីវិតប្រជាធិបតេយ្យ - ផ្ទះសម្បែង ភាពស្និទ្ធស្នាល ក្នុងវិធីជាច្រើនដែលនឹកឃើញដល់ការថតចម្លង ឬទំព័រនៃកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃកំណាព្យ។ ស្នាដៃរបស់ Beethoven និង Schubert ដែលស្របគ្នានឹងពេលវេលា ខុសគ្នាពីគ្នាទៅវិញទៅមក តាមរបៀបដូចគ្នា ដែលនិន្នាការមនោគមវិជ្ជាជឿនលឿននៃយុគពីរផ្សេងគ្នាគួរតែខុសគ្នា គឺសម័យបដិវត្តន៍បារាំង និងសម័យសមាជក្រុងវីយែន។ Beethoven បាន​បញ្ចប់​ការ​វិវឌ្ឍ​ដ៏​ចាស់​មួយ​សតវត្សរ៍​នៃ​តន្ត្រី​បុរាណ។ Schubert គឺជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងមនោសញ្ចេតនា Viennese ដំបូងបង្អស់។

សិល្បៈរបស់ Schubert គឺពាក់ព័ន្ធមួយផ្នែកទៅនឹង Weber's ។ មនោសញ្ចេតនា​អ្នក​សិល្បៈ​ទាំងពីរ​មាន​ដើម​កំណើត​រួម​។ បទចម្រៀង "Magic Shooter" របស់ Weber និង Schubert គឺជាផលិតផលនៃការកើនឡើងលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យដែលបានវាយលុកប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ និងអូទ្រីសក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាមរំដោះជាតិ។ Schubert ដូចជា Weber បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីទម្រង់លក្ខណៈភាគច្រើននៃការគិតបែបសិល្បៈរបស់ប្រជាជនរបស់គាត់។ លើសពីនេះទៅទៀត គាត់គឺជាអ្នកតំណាងដ៏ភ្លឺស្វាងនៃវប្បធម៌ប្រពៃណីជាតិ-Viennese នៃសម័យកាលនេះ។ តន្ត្រីរបស់គាត់គឺដូចជាកុមារនៃទីក្រុងវីយែនប្រជាធិបតេយ្យដូចជា waltzes របស់ Lanner និង Strauss-ឪពុកបានសម្តែងនៅក្នុងហាងកាហ្វេដូចជារឿងនិទានប្រជាប្រិយនិងកំប្លែងដោយ Ferdinand Raimund ជាពិធីបុណ្យប្រជាប្រិយនៅក្នុងឧទ្យាន Prater ។ សិល្បៈរបស់ Schubert មិនត្រឹមតែច្រៀងកំណាព្យនៃជីវិតប្រជាប្រិយប៉ុណ្ណោះទេ វាច្រើនតែមានប្រភពដោយផ្ទាល់នៅទីនោះ។ ហើយវាគឺនៅក្នុងប្រភេទប្រជាប្រិយដែលទេពកោសល្យនៃមនោសញ្ចេតនា Viennese បង្ហាញខ្លួនវាជាលើកដំបូង។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Schubert បានចំណាយពេលពេញមួយជីវិតនៃភាពចាស់ទុំនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់នៅក្នុង Metternich's Vienna ។ ហើយកាលៈទេសៈនេះក្នុងកម្រិតដ៏ធំមួយបានកំណត់លក្ខណៈនៃសិល្បៈរបស់គាត់។

នៅក្នុងប្រទេសអូទ្រីស ការងើបឡើងនៃស្នេហាជាតិមិនដែលមានការបញ្ចេញមតិដ៏មានប្រសិទ្ធភាពដូចនៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ ឬអ៊ីតាលីទេ ហើយប្រតិកម្មដែលបានធ្វើឡើងទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុបបន្ទាប់ពីសភាទីក្រុងវីយែនបានសន្មតថាជាតួអង្គអាប់អួរពិសេសនៅទីនោះ។ បរិយាកាសនៃភាពជាទាសករផ្លូវចិត្ត និង "អ័ព្ទនៃការរើសអើង" ត្រូវបានប្រឆាំងដោយគំនិតដ៏ល្អបំផុតនៅសម័យរបស់យើង។ ប៉ុន្តែនៅក្រោមលក្ខខណ្ឌនៃការបន្ទាបបន្ថោក សកម្មភាពសង្គមបើកចំហគឺមិននឹកស្មានដល់។ ថាមពល​របស់​មនុស្ស​ត្រូវ​បាន​ជាប់​គាំង ហើយ​មិន​បាន​រក​ឃើញ​ទម្រង់​នៃ​ការ​បញ្ចេញ​មតិ​ដែល​សក្តិសម។

Schubert អាចប្រឆាំងនឹងការពិតដ៏ឃោរឃៅបានតែជាមួយនឹងភាពសម្បូរបែបនៃពិភពខាងក្នុងនៃ "បុរសតូច" ។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់មិនមានទាំង "The Magic Shooter" ឬ "William Tell" ឬ "Pebbles" នោះទេ ពោលគឺការងារដែលបានធ្លាក់ចុះក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រក្នុងនាមជាអ្នកចូលរួមដោយផ្ទាល់ក្នុងការតស៊ូសង្គម និងស្នេហាជាតិ។ ក្នុងឆ្នាំដែល Ivan Susanin កើតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី កំណត់ត្រាមនោសញ្ចេតនានៃភាពឯកកោបានបន្លឺឡើងនៅក្នុងការងាររបស់ Schubert ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Schubert ដើរតួជាអ្នកបន្តនៃប្រពៃណីប្រជាធិបតេយ្យរបស់ Beethoven នៅក្នុងការកំណត់ប្រវត្តិសាស្ត្រថ្មី។ ដោយបានបង្ហាញនៅក្នុងតន្ត្រីភាពសម្បូរបែបនៃអារម្មណ៍អស់ពីដួងចិត្តនៅក្នុងភាពខុសគ្នានៃស្រមោលកំណាព្យ, Schubert បានឆ្លើយតបទៅនឹងសំណើមនោគមវិជ្ជារបស់មនុស្សជឿនលឿននៃជំនាន់របស់គាត់។ ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​និពន្ធ​បទ​ចម្រៀង លោក​បាន​សម្រេច​បាន​នូវ​ជម្រៅ​មនោគមវិជ្ជា និង​អំណាច​សិល្បៈ​ដែល​សក្តិសម​នឹង​សិល្បៈ​របស់​បេថូហ្វិន។ Schubert ចាប់ផ្តើមយុគសម័យទំនុកច្រៀង-មនោសញ្ចេតនានៅក្នុងតន្ត្រី។

ជោគវាសនានៃកេរ្តិ៍ដំណែល Schubert

បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Schubert ការបោះពុម្ពផ្សាយបទចម្រៀងរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើម។ ពួកគេបានជ្រាបចូលគ្រប់ជ្រុងទាំងអស់នៃពិភពវប្បធម៌។ វាជាលក្ខណៈដែលថានៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីផងដែរ បទចម្រៀងរបស់ Schubert ត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងចំណោមអ្នកប្រាជ្ញប្រជាធិបតេយ្យរុស្ស៊ីជាយូរមកហើយមុនពេលមកទស្សនាអ្នកសំដែងដោយសម្តែងជាមួយប្រតិចារិកឧបករណ៍ virtuoso បានធ្វើឱ្យពួកគេក្លាយជាម៉ូដនៃថ្ងៃ។ ឈ្មោះរបស់អ្នកស្គាល់ដំបូងរបស់ Schubert គឺអស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងវប្បធម៌នៃប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 និង 40 ។ ក្នុងចំណោមពួកគេមាន AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu ។ Lermontov និងអ្នកដទៃ។

ដោយភាពចៃដន្យដ៏ចម្លែកមួយ ស្នាដៃឧបករណ៍ភាគច្រើនរបស់ Schubert ដែលបានបង្កើតឡើងនៅព្រឹកព្រលឹមនៃមនោសញ្ចេតនា បានបន្លឺឡើងនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំទូលាយមួយចាប់ពីពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XX ប៉ុណ្ណោះ។

ដប់ឆ្នាំបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធ ស្នាដៃឧបករណ៍មួយរបស់គាត់ (បទភ្លេងទីប្រាំបួនដែលបានរកឃើញដោយ Schumann) បាននាំគាត់ឱ្យចាប់អារម្មណ៍ពីសហគមន៍ពិភពលោកក្នុងនាមជាអ្នកលេងភ្លេង។ នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 50 C major quintet ត្រូវបានបោះពុម្ព ហើយក្រោយមកទៀតគឺ octet ។ នៅខែធ្នូឆ្នាំ 1865 "បទដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់" ត្រូវបានរកឃើញនិងសម្តែង។ ហើយពីរឆ្នាំក្រោយមក នៅក្នុងឃ្លាំងបន្ទប់ក្រោមដីនៃរោងពុម្ព Viennese អ្នកគាំទ្ររបស់ Schubert បាន "ជីកយក" ស្ទើរតែទាំងអស់នៃសាត្រាស្លឹករឹតដែលភ្លេចរបស់គាត់ (រួមទាំងបទភ្លេងចំនួនប្រាំ "Rosamund" និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាផ្សេងទៀត មហាជនជាច្រើន ការងារបន្ទប់ បំណែកព្យាណូតូចៗជាច្រើន និងមនោសញ្ចេតនា)។ ចាប់ពីពេលនោះមក បេតិកភណ្ឌ Schubert បានក្លាយជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃវប្បធម៌សិល្បៈពិភពលោក។

V. Konen

• ជីវិតនិងការងាររបស់ Schubert →