Richard Wagner |

រីឆាតវ៉ាហ្គនណឺ

R. Wagner គឺជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ដ៏ធំបំផុតនៃសតវត្សទី 1834 ដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងសំខាន់លើការអភិវឌ្ឍន៍មិនត្រឹមតែតន្ត្រីនៃប្រពៃណីអឺរ៉ុបប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងវប្បធម៌សិល្បៈពិភពលោកទាំងមូលផងដែរ។ Wagner មិនបានទទួលការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីជាប្រព័ន្ធទេ ហើយនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់គាត់ក្នុងនាមជាម្ចាស់តន្ត្រី គាត់មានកាតព្វកិច្ចជាដាច់ខាតចំពោះខ្លួនគាត់។ បើប្រៀបធៀបនៅដើមដំបូង ចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធ ដែលផ្តោតទាំងស្រុងលើប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា បានក្លាយជាជាក់ស្តែង។ ពីការងារដំបូងរបស់គាត់ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមនោសញ្ចេតនា The Fairies (1882) រហូតដល់រឿងអាថ៍កំបាំងតន្ត្រី Parsifal (XNUMX) Wagner នៅតែជាអ្នកគាំទ្រដ៏រឹងមាំនៃមហោស្រពតន្ត្រីដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ ដែលតាមរយៈការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់គាត់ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរ និងជាថ្មី។

ដំបូងឡើយ Wagner មិនបានគិតពីការកែទម្រង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ានោះទេ គាត់បានធ្វើតាមប្រពៃណីដែលបានបង្កើតឡើងនៃការសម្តែងតន្ត្រី ហើយបានព្យាយាមធ្វើជាម្ចាស់លើការសញ្ជ័យរបស់អ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់។ ប្រសិនបើនៅក្នុង "Fairies" ល្ខោនអូប៉េរ៉ារ៉ូមែនទិករបស់អាឡឺម៉ង់ដែលបានបង្ហាញយ៉ាងអស្ចារ្យដោយ "The Magic Shooter" ដោយ KM Weber បានក្លាយជាគំរូបន្ទាប់មកនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Forbidden Love" (1836) គាត់ត្រូវបានដឹកនាំដោយប្រពៃណីនៃល្ខោនកំប្លែងបារាំង។ . ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ស្នាដៃដំបូងទាំងនេះមិនបានធ្វើឱ្យគាត់មានការទទួលស្គាល់នោះទេ - Wagner បានដឹកនាំនៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះនូវជីវិតដ៏លំបាករបស់តន្ត្រីករល្ខោន ដោយដើរជុំវិញទីក្រុងផ្សេងៗនៃទ្វីបអឺរ៉ុប។ សម្រាប់ពេលខ្លះគាត់បានធ្វើការនៅប្រទេសរុស្ស៊ីនៅក្នុងរោងមហោស្រពអាល្លឺម៉ង់នៃទីក្រុង Riga (1837-39) ។ ប៉ុន្តែ លោក Wagner … ដូចជាសហសម័យជាច្រើនរបស់គាត់ ត្រូវបានទាក់ទាញដោយរដ្ឋធានីវប្បធម៌នៃទ្វីបអឺរ៉ុបនៅពេលនោះ ដែលពេលនោះត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាសកលថាជាទីក្រុងប៉ារីស។ ក្តីសង្ឃឹមដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងបានរសាត់ទៅនៅពេលដែលគាត់បានប្រឈមមុខនឹងការពិតដែលមិនគួរមើលរំលង ហើយត្រូវបានបង្ខំឱ្យដឹកនាំជីវិតរបស់តន្ត្រីករបរទេសដ៏កំសត់ម្នាក់រស់នៅដោយការងារសេស។ ការផ្លាស់ប្តូរសម្រាប់ភាពល្អប្រសើរបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1842 នៅពេលដែលគាត់ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យកាន់តំណែងជា Kapellmeister នៅឯផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្បីល្បាញក្នុងរដ្ឋធានី Saxony - Dresden ។ ទីបំផុត Wagner មានឱកាសដើម្បីណែនាំការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ទៅកាន់ទស្សនិកជនល្ខោន ហើយល្ខោនអូប៉េរ៉ាទីបីរបស់គាត់ Rienzi (1840) បានទទួលការទទួលស្គាល់យូរអង្វែង។ ហើយនេះមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនោះទេ ចាប់តាំងពីរោងមហោស្រពបារាំងបានបម្រើជាគំរូសម្រាប់ការងារ អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតនោះគឺចៅហ្វាយនាយដែលទទួលស្គាល់ G. Spontini និង J. Meyerbeer ។ លើសពីនេះ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងមានអំណាចនៃលំដាប់ខ្ពស់បំផុត - អ្នកច្រៀងដូចជា tenor J. Tihachek និងតារាចម្រៀង-តារាសម្តែងដ៏អស្ចារ្យ V. Schroeder-Devrient ដែលល្បីល្បាញក្នុងសម័យនាងជា Leonora ក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាតែមួយគត់របស់ L. Beethoven Fidelio បានសម្តែង។ នៅក្នុងល្ខោនរបស់គាត់។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 3 នៅជាប់នឹងសម័យ Dresden មានច្រើនដូចគ្នា។ ដូច្នេះនៅក្នុង Flying Dutchman (1841) ដែលបានបញ្ចប់នៅមុនថ្ងៃនៃការផ្លាស់ប្តូរទៅកាន់ទីក្រុង Dresden រឿងព្រេងចាស់អំពីនាវិកដែលវង្វេងត្រូវបណ្តាសាចំពោះអំពើឃោរឃៅពីមុន ដែលអាចសង្គ្រោះបានដោយសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏ស្មោះស្ម័គ្រ និងបរិសុទ្ធបានរស់ឡើងវិញ។ នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Tannhäuser (1845) អ្នកនិពន្ធបានងាកទៅរករឿងនិទាននៅមជ្ឈិមសម័យរបស់អ្នកចំរៀង Minnesinger ដែលបានទទួលការពេញចិត្តពីព្រះអាទិទេព Venus ប៉ុន្តែសម្រាប់ការនេះបានទទួលបណ្តាសានៃសាសនាចក្ររ៉ូម៉ាំង។ ហើយទីបំផុតនៅក្នុង Lohengrin (1848) - ប្រហែលជាការពេញនិយមបំផុតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner - ទាហានភ្លឺលេចឡើងដែលបានចុះមកផែនដីពីឋានសួគ៌ - Grail ដ៏បរិសុទ្ធក្នុងនាមនៃការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងអំពើអាក្រក់ ការបង្កាច់បង្ខូច និងភាពអយុត្តិធម៌។

នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងនេះ អ្នកនិពន្ធនៅតែភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងប្រពៃណីនៃមនោសញ្ចេតនា - វីរបុរសរបស់គាត់ត្រូវបានហែកហួរដោយហេតុផលជម្លោះ នៅពេលដែលភាពស្មោះត្រង់ និងភាពបរិសុទ្ធប្រឆាំងនឹងភាពខុសឆ្គងនៃតណ្ហានៅលើផែនដី ការទុកចិត្តគ្មានព្រំដែន - ការបោកបញ្ឆោត និងការក្បត់។ ភាពយឺតយ៉ាវនៃការនិទានរឿងក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនាផងដែរ នៅពេលដែលវាមិនសូវជាព្រឹត្តិការណ៍ដែលខ្លួនវាមានសារៈសំខាន់នោះទេ ប៉ុន្តែជាអារម្មណ៍ដែលពួកគេបានដាស់ព្រលឹងនៃវីរបុរសទំនុកច្រៀង។ នេះគឺជាប្រភពនៃតួនាទីដ៏សំខាន់បែបនេះនៃការពង្រីក monologues និងការសន្ទនារបស់តួអង្គ បង្ហាញពីការតស៊ូផ្ទៃក្នុងនៃសេចក្តីប្រាថ្នា និងការជម្រុញរបស់ពួកគេ ដែលជាប្រភេទនៃ "គ្រាមភាសានៃព្រលឹង" នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សឆ្នើម។

ប៉ុន្តែសូម្បីតែក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនៃការងារនៅក្នុងសេវាកម្មតុលាការក៏ដោយ Wagner មានគំនិតថ្មី។ កម្លាំងរុញច្រានសម្រាប់ការអនុវត្តរបស់ពួកគេគឺបដិវត្តន៍ដែលបានផ្ទុះឡើងនៅក្នុងប្រទេសមួយចំនួននៅអឺរ៉ុបក្នុងឆ្នាំ 1848 ហើយមិនបានឆ្លងកាត់ Saxony ទេ។ វាគឺនៅក្នុងទីក្រុង Dresden ដែលការបះបោរប្រដាប់អាវុធបានផ្ទុះឡើងប្រឆាំងនឹងរបបរាជានិយមប្រតិកម្មដែលដឹកនាំដោយមិត្តរបស់ Wagner ដែលជាអ្នកអនាធិបតេយ្យរុស្ស៊ី M. Bakunin ។ ជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តលក្ខណៈរបស់គាត់ Wagner បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងការបះបោរនេះហើយបន្ទាប់ពីការបរាជ័យរបស់ខ្លួនត្រូវបានបង្ខំឱ្យភៀសខ្លួនទៅប្រទេសស្វីស។ រយៈពេលដ៏លំបាកមួយបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធ ប៉ុន្តែមានផ្លែផ្កាច្រើនសម្រាប់ការងាររបស់គាត់។

Wagner បានគិតឡើងវិញ និងយល់ច្បាស់ពីមុខតំណែងសិល្បៈរបស់គាត់ លើសពីនេះ បានបង្កើតភារកិច្ចចម្បងដែលតាមគំនិតរបស់គាត់ សិល្បៈត្រូវប្រឈមមុខនឹងការងារទ្រឹស្តីមួយចំនួន (ក្នុងចំនោមពួកគេ សន្ធិសញ្ញាល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងល្ខោន - 1851 គឺមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស) ។ គាត់បានបញ្ចូលគំនិតរបស់គាត់នៅក្នុង tetralogy ដ៏អស្ចារ្យ "Ring of the Nibelungen" ដែលជាការងារសំខាន់នៃជីវិតរបស់គាត់។

មូលដ្ឋាននៃការបង្កើតដ៏អស្ចារ្យដែលកាន់កាប់ពេញ 4 ល្ងាចក្នុងរោងមហោស្រពជាប់គ្នា ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយរឿងនិទាន និងរឿងព្រេងដែលមានអាយុកាលតាំងពីបុរាណកាលមិនជឿ - ជនជាតិអាឡឺម៉ង់ Nibelungenlied, បិសាចស្កាតឌីណាវៀ រួមបញ្ចូលនៅក្នុង អែលឌើរ និង អេដា។ ប៉ុន្តែទេវកថាមិនពិតជាមួយនឹងព្រះ និងវីរបុរសរបស់វាបានក្លាយជាមធ្យោបាយនៃការយល់ដឹង និងការវិភាគសិល្បៈសម្រាប់បញ្ហានិងភាពផ្ទុយគ្នានៃការពិត bourgeois សហសម័យ។

ខ្លឹមសារនៃ tetralogy ដែលរួមមានរឿងល្ខោនតន្ត្រី The Rhine Gold (1854), The Valkyrie (1856), Siegfried (1871) និង The Death of the Gods (1874) គឺមានភាពចម្រុះណាស់ - ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមានតួអង្គជាច្រើនដែលចូល ទំនាក់ទំនងស្មុគ្រស្មាញ ជួនកាលសូម្បីតែនៅក្នុងការតស៊ូដ៏ឃោរឃៅ និងគ្មានការសម្របសម្រួល។ ក្នុង​ចំណោម​ពួក​គេ​មាន​មនុស្ស​តឿ Nibelung ដ៏​អាក្រក់ Alberich ដែល​បាន​លួច​ទ្រព្យ​សម្បត្តិ​មាស​ពី​កូន​ស្រី​របស់ Rhine; ម្ចាស់នៃកំណប់ដែលបានគ្រប់គ្រងដើម្បីក្លែងបន្លំចិញ្ចៀនចេញពីវា ត្រូវបានសន្យាថាមានអំណាចលើពិភពលោក។ Alberich ត្រូវបានជំទាស់ដោយព្រះដ៏ភ្លឺស្វាង Wotan ដែលភាពអស្ចារ្យរបស់គាត់គឺជាការបំភាន់ - គាត់គឺជាទាសករនៃកិច្ចព្រមព្រៀងដែលគាត់ផ្ទាល់បានសន្និដ្ឋានដែលការគ្រប់គ្រងរបស់គាត់គឺផ្អែកលើ។ ដោយបានយកចិញ្ចៀនមាសពី Nibelung គាត់នាំមកនូវបណ្តាសាដ៏អាក្រក់មកលើខ្លួនគាត់ និងក្រុមគ្រួសាររបស់គាត់ ដែលមានតែវីរៈបុរសដែលមិនជំពាក់អ្វីគាត់ទេដែលអាចជួយសង្គ្រោះគាត់បាន។ ចៅប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Siegfried ដែលមានចិត្តសាមញ្ញ និងមិនចេះខ្លាច ក្លាយជាវីរបុរសបែបនេះ។ គាត់បានកម្ចាត់នាគដ៏ធំសម្បើម Fafner កាន់កាប់ចិញ្ចៀនដែលលោភលន់ ដាស់អ្នកចម្បាំងដែលកំពុងដេកលក់ Brunhilde ហ៊ុំព័ទ្ធដោយសមុទ្រដ៏ក្ដៅគគុក ប៉ុន្តែត្រូវស្លាប់ សម្លាប់ដោយចេតនា និងការបោកប្រាស់។ រួមគ្នាជាមួយគាត់ ពិភពលោកចាស់ ដែលជាកន្លែងបោកបញ្ឆោត ផលប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួន និងភាពអយុត្តិធម៌បានសោយរាជ្យ។

ផែនការដ៏អស្ចារ្យរបស់ Wagner ទាមទារមធ្យោបាយអនុវត្តថ្មីទាំងស្រុង ដែលពីមុនមិនធ្លាប់មានពីមុនមក កំណែទម្រង់ប្រតិបត្តិការថ្មីមួយ។ អ្នកតែងបានបោះបង់ចោលទាំងស្រុងនូវរចនាសម្ព័ន្ធលេខដែលធ្លាប់ស្គាល់ពីមុនមក - ពីអារីសពេញលេញ ក្រុមចម្រៀង ក្រុមតន្រ្តី។ ផ្ទុយទៅវិញ ពួកគេបានបន្លឺសំឡេងជាឯកវចនៈ និងការសន្ទនារបស់តួអង្គ ដែលត្រូវបានដាក់ពង្រាយក្នុងបទភ្លេងគ្មានទីបញ្ចប់។ ការច្រៀងយ៉ាងទូលំទូលាយបានបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងពួកវាជាមួយនឹងការប្រកាសនៅក្នុងផ្នែកសំលេងនៃប្រភេទថ្មីមួយ ដែលនៅក្នុងនោះ melodious cantilena និងលក្ខណៈនៃការនិយាយដែលទាក់ទាញត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាដែលមិនអាចយល់បាន។

លក្ខណៈសំខាន់នៃកំណែទម្រង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Wagnerian ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងតួនាទីពិសេសរបស់វង់ភ្លេង។ គាត់​មិន​កំណត់​ខ្លួន​គាត់​ត្រឹម​តែ​គាំទ្រ​បទ​ភ្លេង​ទេ តែ​ដឹកនាំ​ខ្សែ​ផ្ទាល់​ខ្លួន ជួន​កាល​និយាយ​ទៅ​ខាង​មុខ។ ជាងនេះទៅទៀត វង់តន្រ្តីក្លាយជាអ្នកតំណាងនៃអត្ថន័យនៃសកម្មភាព - វាគឺនៅក្នុងវាដែលប្រធានបទតន្ត្រីសំខាន់ៗភាគច្រើនស្តាប់ទៅ - គំនូរដែលក្លាយជានិមិត្តសញ្ញានៃតួអង្គ ស្ថានភាព និងសូម្បីតែគំនិតអរូបី។ Leitmotifs ផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងរលូនចូលទៅក្នុងគ្នាទៅវិញទៅមក, រួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងសំឡេងដំណាលគ្នា, ផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរ, ប៉ុន្តែរាល់ពេលដែលពួកគេត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយអ្នកស្តាប់ដែលបានស្ទាត់ជំនាញយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់នូវអត្ថន័យអត្ថន័យដែលបានផ្ដល់ឱ្យយើង។ នៅលើខ្នាតធំ រឿងល្ខោនតន្ត្រី Wagnerian ត្រូវបានបែងចែកទៅជាឈុតឆាកដែលមានលក្ខណៈពេញលេញ ដែលជាកន្លែងដែលមានរលកធំៗនៃការឡើងចុះនៃអារម្មណ៍ ការកើនឡើង និងការធ្លាក់ចុះនៃភាពតានតឹង។

Wagner បានចាប់ផ្តើមអនុវត្តផែនការដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់នៅក្នុងឆ្នាំនៃការធ្វើចំណាកស្រុកស្វីស។ ប៉ុន្តែភាពមិនអាចទៅរួចទាំងស្រុងនៃការមើលឃើញនៅលើឆាកនៃផ្លែឈើនៃទីតានិករបស់គាត់ ថាមពលដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន និងការងារដែលមិនចេះនឿយហត់បានបំបែកសូម្បីតែកម្មករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ - សមាសភាពនៃ tetralogy ត្រូវបានរំខានអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ហើយមានតែជោគវាសនាដែលមិននឹកស្មានដល់ - ការគាំទ្ររបស់ស្តេច Bavarian វ័យក្មេង Ludwig បានបញ្ចេញកម្លាំងថ្មីទៅក្នុងអ្នកនិពន្ធ ហើយបានជួយគាត់ឱ្យបញ្ចប់ ប្រហែលជាការបង្កើតសិល្បៈតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យបំផុត ដែលជាលទ្ធផលនៃការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់មនុស្សតែម្នាក់។ ដើម្បីរៀបចំ tetralogy រោងមហោស្រពពិសេសមួយត្រូវបានសាងសង់នៅក្នុងទីក្រុង Bavarian នៃ Bayreuth ជាកន្លែងដែល tetralogy ទាំងមូលត្រូវបានអនុវត្តជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1876 ដូចដែល Wagner មានបំណង។

បន្ថែមពីលើ Ring of the Nibelung លោក Wagner បានបង្កើតនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 3 ។ 1859 ការងារដើមទុនបន្ថែមទៀត។ នេះគឺជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Tristan and Isolde" (1867) - ទំនុកតម្កើងដ៏ក្លៀវក្លាចំពោះសេចក្ដីស្រឡាញ់ដ៏អស់កល្ប ដែលច្រៀងក្នុងរឿងព្រេងនាមជ្ឈិមសម័យ ដែលមានពណ៌ជាមួយការព្រងើយកន្តើយគួរឱ្យរំខាន ដែលបង្កប់ដោយអារម្មណ៍នៃភាពជៀសមិនរួចនៃលទ្ធផលដ៏គ្រោះថ្នាក់មួយ។ ហើយរួមជាមួយនឹងការងារបែបនេះដែលលិចក្នុងភាពងងឹត ពន្លឺដ៏ភ្លឺស្វាងនៃពិធីបុណ្យប្រជាប្រិយដែលបានគ្រងរាជ្យលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Nuremberg Mastersingers (1882) ដែលនៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងបើកចំហរបស់អ្នកចម្រៀងដែលសក្ដិសមបំផុតដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយអំណោយពិត ឈ្នះ និងខ្លួនឯង។ - ភាពស្កប់ស្កល់ និងឆោតល្ងង់ ឆោតល្ងង់ ត្រូវអាម៉ាស់។ ហើយទីបំផុត ការបង្កើតចុងក្រោយនៃមេ - "Parsifal" (XNUMX) - ការប៉ុនប៉ងដើម្បីតន្ត្រីនិងឆាកតំណាងឱ្យ utopia នៃភាតរភាពសកល ដែលអំណាចនៃអំពើអាក្រក់ដែលហាក់ដូចជាមិនអាចគ្រប់គ្រងបានត្រូវបានចាញ់ ហើយប្រាជ្ញា យុត្តិធម៌ និងភាពបរិសុទ្ធបានសោយរាជ្យ។

Wagner បានកាន់កាប់តំណែងពិសេសទាំងស្រុងនៅក្នុងតន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី XX - វាពិបាកក្នុងការដាក់ឈ្មោះអ្នកនិពន្ធដែលនឹងមិនទទួលឥទ្ធិពលពីគាត់។ ការរកឃើញរបស់ Wagner បានជះឥទ្ធិពលដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ល្ខោនតន្ត្រីនៅសតវត្សទី IX ។ - អ្នកនិពន្ធបានរៀនពីមេរៀនរបស់ពួកគេ ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកបានផ្លាស់ប្តូរតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា រួមទាំងអ្នកដែលផ្ទុយទៅនឹងអ្វីដែលគូសបញ្ជាក់ដោយតន្ត្រីករអាល្លឺម៉ង់ដ៏អស្ចារ្យ។

M. Tarakanov

• ជីវិតនិងការងាររបស់ Wagner →
• លោក Richard Wagner ។ "ជីវិតរបស់ខ្ញុំ" →
• ពិធីបុណ្យ Bayreuth →
• បញ្ជីស្នាដៃរបស់ Wagner →

តម្លៃរបស់ Wagner នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោក។ រូបភាពមនោគមវិជ្ជា និងច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។

Wagner គឺជាសិល្បករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលការងាររបស់ពួកគេមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌ពិភពលោក។ ភាពប៉ិនប្រសប់របស់គាត់គឺមានលក្ខណៈជាសកល៖ Wagner បានក្លាយជាអ្នកល្បីល្បាញមិនត្រឹមតែជាអ្នកនិពន្ធនៃការបង្កើតតន្ត្រីដ៏ឆ្នើមប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាអ្នកដឹកនាំដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលរួមជាមួយ Berlioz គឺជាស្ថាបនិកនៃសិល្បៈទំនើបនៃការប្រព្រឹត្ដ។ គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធកវី-អ្នកនិពន្ធរឿងដ៏ប៉ិនប្រសប់ ដែលជាអ្នកបង្កើត Libretto នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ និងជាអ្នកផ្សព្វផ្សាយដ៏មានទេពកោសល្យ អ្នកទ្រឹស្តីនៃល្ខោនតន្ត្រី។ សកម្មភាពដ៏សម្បូរបែបនេះ រួមផ្សំជាមួយនឹងថាមពលមើលឃើញ និងឆន្ទៈទីតានិកក្នុងការអះអាងពីគោលការណ៍សិល្បៈរបស់គាត់ បានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ជាទូទៅចំពោះបុគ្គលិកលក្ខណៈ និងតន្ត្រីរបស់ Wagner៖ សមិទ្ធិផលប្រកបដោយមនោគមវិជ្ជា និងការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានជំរុញឱ្យមានការជជែកវែកញែកយ៉ាងក្តៅគគុកទាំងក្នុងអំឡុងពេលជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធ និងបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់។ ពួក​គេ​មិន​បាន​ធ្លាក់​ចុះ​មក​ដល់​សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ​ទេ។

PI Tchaikovsky បាននិយាយថា "ក្នុងនាមជាអ្នកតែង" Wagner គឺពិតជាមានបុគ្គលិកលក្ខណៈគួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃរឿងនេះ (នោះគឺ XIX ។— MD ។) ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ ហើយឥទ្ធិពលរបស់គាត់លើតន្ត្រីគឺធំសម្បើម។ ឥទ្ធិពលនេះគឺពហុភាគី៖ វាបានរីករាលដាលមិនត្រឹមតែដល់រោងមហោស្រពតន្ត្រីនោះទេ ដែល Wagner ធ្វើការភាគច្រើនជាអ្នកនិពន្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន XNUMX ប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែថែមទាំងដល់មធ្យោបាយបង្ហាញនៃសិល្បៈតន្ត្រីផងដែរ។ ការរួមចំណែករបស់ Wagner ចំពោះវិស័យនៃកម្មវិធី symphonism ក៏សំខាន់ផងដែរ។

NA Rimsky-Korsakov បាននិយាយថា "... គាត់ពូកែជាអ្នកតែងអូប៉េរ៉ា"។ "ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់" AN Serov បានសរសេរថា "... បានចូលប្រជាជនអាល្លឺម៉ង់ បានក្លាយជាកំណប់ទ្រព្យជាតិតាមរបៀបរបស់ពួកគេ មិនតិចជាងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Weber ឬស្នាដៃរបស់ Goethe ឬ Schiller នោះទេ"។ "គាត់ទទួលបានអំណោយដ៏អស្ចារ្យនៃកំណាព្យ ការច្នៃប្រឌិតដ៏មានឥទ្ធិពល ការស្រមើលស្រមៃរបស់គាត់គឺធំធេង គំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់គាត់រឹងមាំ ជំនាញសិល្បៈរបស់គាត់គឺអស្ចារ្យ ... " - នេះជារបៀបដែល VV Stasov បង្ហាញពីផ្នែកដ៏ល្អបំផុតនៃទេពកោសល្យរបស់ Wagner ។ តន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យនេះបើយោងតាមលោក Serov បានបើក "ការយល់ដឹងគ្មានព្រំដែន" នៅក្នុងសិល្បៈ។

ការគោរពចំពោះភាពប៉ិនប្រសប់របស់ Wagner ភាពក្លាហានដ៏ក្លាហានរបស់គាត់ជាសិល្បករច្នៃប្រឌិត តួរលេខឈានមុខគេនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី (ជាចម្បង Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stasov) បានរិះគន់និន្នាការមួយចំនួននៅក្នុងការងាររបស់គាត់ដែលបានបង្វែរចេញពីកិច្ចការនៃរូបភាពជាក់ស្តែងនៃ ជីវិត។ គោលការណ៍សិល្បៈទូទៅរបស់ Wagner ទស្សនៈសាភ័ណភ្ពរបស់គាត់ដែលត្រូវបានអនុវត្តចំពោះល្ខោនតន្ត្រីត្រូវបានទទួលរងនូវការរិះគន់យ៉ាងខ្លាំងជាពិសេស។ Tchaikovsky បាននិយាយយ៉ាងខ្លី និងត្រឹមត្រូវថា "ខណៈពេលដែលសរសើរអ្នកតែង ខ្ញុំមានការអាណិតអាសូរតិចតួចចំពោះអ្វីដែលជាការគោរពនៃទ្រឹស្តី Wagnerian" ។ គំនិតដែលលោក Wagner ចូលចិត្ត រូបភាពនៃការងាររបស់គាត់ និងវិធីសាស្រ្តនៃការបញ្ចូលតន្ត្រីរបស់ពួកគេក៏ត្រូវបានជំទាស់ផងដែរ។

ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ រួម​ជាមួយ​នឹង​ការ​រិះ​គន់​ជា​ការ​តស៊ូ​យ៉ាង​មុត​ស្រួច​សម្រាប់​ការ​អះអាង​អត្តសញ្ញាណ​ជាតិ ប្រទេសរុស្ស៊ី ល្ខោន​តន្ត្រី​ខុស​គ្នា​ពី​ អាឡឺម៉ង់ សិល្បៈ operatic ពេលខ្លះបណ្តាលឱ្យមានការវិនិច្ឆ័យលំអៀង។ ក្នុងន័យនេះ សមាជិកសភា Mussorgsky បានកត់សម្គាល់យ៉ាងត្រឹមត្រូវថា "យើងតែងតែស្តីបន្ទោស Wagner ហើយ Wagner មានភាពរឹងមាំ និងរឹងមាំដែលគាត់មានអារម្មណ៍ថាសិល្បៈ ហើយទាញវា ... " ។

ការតស៊ូដ៏ជូរចត់ជាងនេះបានកើតឡើងជុំវិញឈ្មោះ និងបុព្វហេតុរបស់ Wagner នៅបរទេស។ រួមជាមួយនឹងអ្នកគាំទ្រសាទរដែលជឿថាចាប់ពីពេលនេះទៅរោងមហោស្រពគួរតែអភិវឌ្ឍតែតាមគន្លង Wagnerian ក៏មានតន្ត្រីករដែលបានបដិសេធទាំងស្រុងនូវតម្លៃមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈនៃស្នាដៃរបស់ Wagner បានឃើញឥទ្ធិពលរបស់គាត់ត្រឹមតែជាផលវិបាកសម្រាប់ការវិវត្តនៃសិល្បៈតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះ។ Wagnerians និងគូប្រជែងរបស់ពួកគេឈរនៅក្នុងទីតាំងអរិភាពដែលមិនអាចផ្សះផ្សាបាន។ ដោយបង្ហាញពីគំនិត និងការសង្កេតដោយយុត្តិធម៌ ពេលខ្លះពួកគេច្រលំសំណួរទាំងនេះជាមួយនឹងការវាយតម្លៃដោយលំអៀង ជាជាងជួយដោះស្រាយពួកគេ។ ទស្សនៈជ្រុលនិយមបែបនេះមិនត្រូវបានចែករំលែកដោយអ្នកនិពន្ធបរទេសធំ ៗ នៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX - Verdi, Bizet, Brahms - ប៉ុន្តែសូម្បីតែពួកគេដោយទទួលស្គាល់ទេពកោសល្យរបស់ Wagner សម្រាប់ទេពកោសល្យក៏មិនទទួលយកអ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់ដែរ។

ការងាររបស់ Wagner បង្កឱ្យមានការវាយតម្លៃផ្ទុយគ្នា ពីព្រោះមិនត្រឹមតែសកម្មភាពជាច្រើនរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកតែងត្រូវបានហែកហួរដោយភាពផ្ទុយគ្នាធ្ងន់ធ្ងរបំផុត។ ដោយបិទម្ខាងម្ខាងនៃរូបភាពដ៏ស្មុគស្មាញរបស់អ្នកបង្កើត និងមនុស្ស អ្នកសុំទោស ក៏ដូចជាអ្នកបង្ខូចកេរ្តិ៍ឈ្មោះ Wagner បានផ្តល់គំនិតខុសឆ្គងអំពីសារៈសំខាន់របស់គាត់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រវប្បធម៌ពិភពលោក។ ដើម្បីកំណត់អត្ថន័យនេះឱ្យបានត្រឹមត្រូវ មនុស្សម្នាក់ត្រូវតែយល់ពីបុគ្គលិកលក្ខណៈ និងជីវិតរបស់ Wagner ក្នុងភាពស្មុគស្មាញទាំងអស់។

* * *

ចំណង​ពីរ​នៃ​ភាព​ផ្ទុយ​គ្នា​កំណត់​លក្ខណៈ​របស់ Wagner ។ នៅលើដៃម្ខាង ទាំងនេះគឺជាភាពផ្ទុយគ្នារវាងទស្សនៈពិភពលោក និងការច្នៃប្រឌិត។ ជាការពិតណាស់មនុស្សម្នាក់មិនអាចបដិសេធទំនាក់ទំនងដែលមានរវាងពួកគេនោះទេប៉ុន្តែសកម្មភាព អ្នកនិពន្ធ Wagner នៅឆ្ងាយពីស្របគ្នាជាមួយនឹងសកម្មភាពរបស់ Wagner - ភាពរីកចម្រើន អ្នកនិពន្ធ - អ្នកផ្សព្វផ្សាយដែលបានបង្ហាញពីគំនិតប្រតិកម្មជាច្រើនលើបញ្ហានយោបាយ និងសាសនា ជាពិសេសនៅក្នុងរយៈពេលចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ទស្សនៈវិស័យសាភ័ណភ្ព និងសង្គម-នយោបាយរបស់គាត់គឺផ្ទុយស្រឡះ។ ឧទ្ទាមបះបោរ Wagner បានមកដល់បដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1848-1849 រួចហើយជាមួយនឹងទស្សនៈពិភពលោកដែលច្របូកច្របល់យ៉ាងខ្លាំង។ វានៅតែមានដូច្នេះសូម្បីតែក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនៃការបរាជ័យនៃបដិវត្តនៅពេលដែលមនោគមវិជ្ជាប្រតិកម្មបានបំពុលមនសិការរបស់អ្នកនិពន្ធដោយថ្នាំពុលនៃទុទិដ្ឋិនិយមបង្កឱ្យមានអារម្មណ៍ប្រធានបទនិងនាំឱ្យមានការបង្កើតគំនិតជាតិនិយមឬបព្វជិត។ ទាំងអស់នេះមិនអាចឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងឃ្លាំងនៃភាពផ្ទុយគ្នានៃការស្វែងរកមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈរបស់គាត់។

ប៉ុន្តែ Wagner គឺពិតជាអស្ចារ្យណាស់នៅក្នុងនោះទោះបីជា ប្រធានបទ ទស្សនៈប្រតិកម្ម ទោះបីជាមានអស្ថិរភាពខាងមនោគមវិជ្ជាក៏ដោយ វត្ថុ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ ទិដ្ឋភាពសំខាន់ៗនៃការពិត បានបង្ហាញ - ក្នុងទម្រង់ប្រៀបធៀប ន័យធៀប - ភាពផ្ទុយគ្នានៃជីវិត បរិហារពិភពមូលធននិយមនៃការភូតកុហក និងការបោកប្រាស់ បានបង្ហាញនូវរឿងល្ខោននៃសេចក្តីប្រាថ្នាខាងវិញ្ញាណដ៏អស្ចារ្យ ការជំរុញដ៏ខ្លាំងក្លាសម្រាប់សុភមង្គល និងទង្វើវីរភាពដែលមិនបានសម្រេច។ ក្តីសង្ឃឹមខូច។ មិនមានអ្នកនិពន្ធតែមួយនៃសម័យក្រោយ Beethoven នៅក្នុងប្រទេសបរទេសនៃសតវត្សទី XX ទេដែលអាចលើកឡើងពីបញ្ហាដុតដ៏ស្មុគស្មាញនៃសម័យរបស់យើងដូចជា Wagner ។ ដូច្នេះហើយ គាត់បានក្លាយជា "អ្នកគ្រប់គ្រងគំនិត" នៃជំនាន់ជាច្រើន ហើយការងាររបស់គាត់បានស្រូបយកបញ្ហាដ៏គួរឱ្យរំភើបដ៏ធំមួយនៃវប្បធម៌សម័យទំនើប។

Wagner មិនបានផ្តល់ចម្លើយច្បាស់លាស់ចំពោះសំណួរសំខាន់ៗដែលគាត់បានចោទនោះទេ ប៉ុន្តែគុណសម្បត្តិប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់គាត់គឺស្ថិតនៅលើការពិតដែលថាគាត់បានដាក់សំណួរទាំងនោះយ៉ាងខ្លាំង។ គាត់​អាច​ធ្វើ​បាន​ដោយ​សារ​តែ​គាត់​បាន​ជ្រៀត​ចូល​គ្រប់​សកម្មភាព​របស់​គាត់​ដោយ​ការ​ស្អប់​ខ្ពើម និង​មិន​អាច​ផ្សះផ្សា​បាន​នៃ​ការ​ជិះជាន់​មូលធននិយម។ អ្វីក៏ដោយដែលគាត់បានសម្តែងនៅក្នុងអត្ថបទទ្រឹស្តី ទស្សនៈនយោបាយប្រតិកម្មណាក៏ដោយដែលគាត់បានការពារ Wagner នៅក្នុងការងារតន្ត្រីរបស់គាត់តែងតែនៅខាងអ្នកដែលស្វែងរកការប្រើប្រាស់កម្លាំងរបស់ពួកគេយ៉ាងសកម្មក្នុងការអះអាងនូវគោលការណ៍ដ៏វិសេសវិសាល និងមនុស្សធម៌ក្នុងជីវិត ប្រឆាំងនឹងអ្នកដែលមាន ជាប់នៅក្នុងវាលភក់។ សុខុមាលភាពតូចតាច និងផលប្រយោជន៍ខ្លួនឯង។ ហើយប្រហែលជាគ្មាននរណាម្នាក់ដែលទទួលបានជោគជ័យជាមួយនឹងការបញ្ចុះបញ្ចូលសិល្បៈនិងកម្លាំងបែបនេះក្នុងការបង្ហាញពីសោកនាដកម្មនៃជីវិតសម័យទំនើបដែលត្រូវបានបំពុលដោយអរិយធម៌ bourgeois ។

ការតំរង់ទិសប្រឆាំងនឹងមូលធននិយមដ៏ច្បាស់លាស់ផ្តល់ឱ្យការងាររបស់ Wagner នូវសារៈសំខាន់រីកចម្រើនយ៉ាងសម្បើម ទោះបីជាគាត់មិនបានយល់ពីភាពស្មុគស្មាញពេញលេញនៃបាតុភូតដែលគាត់បានពិពណ៌នាក៏ដោយ។

Wagner គឺជាវិចិត្រករមនោសញ្ចេតនាដ៏សំខាន់ចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 1848 ។ គំនិតមនោសញ្ចេតនា, ស្បែក, រូបភាពត្រូវបានជួសជុលនៅក្នុងការងាររបស់គាត់នៅក្នុងឆ្នាំមុនបដិវត្តន៍; ពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយគាត់នៅពេលក្រោយ។ បន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍នៃ XNUMX អ្នកតែងនិពន្ធលេចធ្លោជាច្រើនដែលស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃស្ថានភាពសង្គមថ្មីដែលជាលទ្ធផលនៃការបង្ហាញកាន់តែច្បាស់នៃភាពផ្ទុយគ្នានៃថ្នាក់បានប្តូរទៅប្រធានបទផ្សេងទៀតបានប្តូរទៅទីតាំងជាក់ស្តែងនៅក្នុងការគ្របដណ្តប់របស់ពួកគេ (ឧទាហរណ៍ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៃ នេះគឺជា Verdi) ។ ប៉ុន្តែ Wagner នៅតែជាមនោសញ្ចេតនា ទោះបីជាភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាពីកំណើតរបស់គាត់ក៏ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងផងដែរនៅក្នុងការពិតដែលថានៅដំណាក់កាលផ្សេងគ្នានៃសកម្មភាពរបស់គាត់ លក្ខណៈពិសេសនៃភាពប្រាកដនិយម បន្ទាប់មកផ្ទុយទៅវិញ មនោសញ្ចេតនាដែលមានប្រតិកម្ម កាន់តែសកម្មនៅក្នុងគាត់។

ការប្តេជ្ញាចិត្តនេះចំពោះប្រធានបទមនោសញ្ចេតនា និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិរបស់វា បានធ្វើឱ្យគាត់ស្ថិតក្នុងទីតាំងពិសេសមួយក្នុងចំណោមសហសម័យជាច្រើនរបស់គាត់។ លក្ខណៈបុគ្គលនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Wagner, អស់កល្បជានិច្ច, មិនពេញចិត្ត, សម្រាក, ក៏រងផលប៉ះពាល់ផងដែរ។

ជីវិតរបស់គាត់គឺពោរពេញទៅដោយការឡើងចុះមិនធម្មតា តណ្ហា និងរយៈពេលនៃភាពអស់សង្ឃឹមដែលគ្មានព្រំដែន។ ខ្ញុំត្រូវជម្នះឧបសគ្គរាប់មិនអស់ ដើម្បីជំរុញគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់ខ្ញុំ។ ជាច្រើនឆ្នាំ ជួនកាលជាច្រើនទស្សវត្សរ៍បានកន្លងផុតទៅ មុនពេលដែលគាត់អាចស្តាប់ពិន្ទុនៃការតែងនិពន្ធរបស់គាត់បាន។ វាចាំបាច់ដើម្បីឱ្យមានការស្រេកឃ្លានដែលមិនអាចបំបាត់បានសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតដើម្បីធ្វើការក្នុងស្ថានភាពលំបាកទាំងនេះតាមរបៀបដែល Wagner ធ្វើការ។ ការបម្រើដល់សិល្បៈគឺជាការជំរុញដ៏សំខាន់នៃជីវិតរបស់គាត់។ (“ខ្ញុំមិនមានដើម្បីរកលុយទេ ប៉ុន្តែដើម្បីបង្កើត” Wagner បានប្រកាសដោយមោទនភាព)។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលទោះបីជាមានកំហុសខាងមនោគមវិជ្ជាដ៏ឃោរឃៅនិងការបែកបាក់ដោយពឹងផ្អែកលើប្រពៃណីជឿនលឿននៃតន្ត្រីអាឡឺម៉ង់ក៏ដោយក៏គាត់សម្រេចបាននូវលទ្ធផលសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យបែបនេះដែរ: បន្ទាប់ពី Beethoven គាត់បានច្រៀងវីរភាពនៃភាពក្លាហានរបស់មនុស្សដូចជា Bach ជាមួយនឹងស្រមោលដ៏សម្បូរបែបបានបង្ហាញឱ្យឃើញ។ ពិភពនៃបទពិសោធន៍ខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស និងដើរតាមគន្លង Weber ដែលបញ្ចូលក្នុងតន្ត្រីរូបភាពនៃរឿងព្រេងនិទាន និងរឿងព្រេងនិទានរបស់ជនជាតិអាល្លឺម៉ង់ បានបង្កើតរូបភាពដ៏អស្ចារ្យនៃធម្មជាតិ។ ភាពខុសគ្នានៃដំណោះស្រាយមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈ និងការសម្រេចបាននូវភាពស្ទាត់ជំនាញ គឺជាលក្ខណៈនៃស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់លោក Richard Wagner ។

ស្បែក រូបភាព និងគ្រោងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner ។ គោលការណ៍នៃការសម្តែងតន្ត្រី។ លក្ខណៈពិសេសនៃភាសាតន្ត្រី

Wagner ក្នុងនាមជាសិល្បករម្នាក់បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការកើនឡើងនៃសង្គមនៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់មុនបដិវត្តន៍។ ក្នុងកំឡុងប៉ុន្មានឆ្នាំទាំងនេះ គាត់មិនត្រឹមតែបង្ហាញជាផ្លូវការនូវទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាពរបស់គាត់ និងបានគូសបញ្ជាក់វិធីដើម្បីផ្លាស់ប្តូរល្ខោនតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងកំណត់រង្វង់នៃរូបភាព និងគ្រោងនៅជិតខ្លួនគាត់ផងដែរ។ វាគឺនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 40 ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយTannhäuser និង Lohengrin ដែល Wagner បានពិចារណាលើផែនការសម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងអស់ដែលគាត់បានធ្វើការនៅក្នុងទសវត្សរ៍បន្ទាប់។ (ករណីលើកលែងគឺ Tristan និង Parsifal ដែលជាគំនិតដែលចាស់ទុំក្នុងកំឡុងឆ្នាំនៃការបរាជ័យនៃបដិវត្តន៍ នេះពន្យល់ពីឥទ្ធិពលដ៏ខ្លាំងក្លានៃអារម្មណ៍ទុទិដ្ឋិនិយមជាងការងារផ្សេងទៀត)។. គាត់បានទាញសម្ភារៈជាចម្បងសម្រាប់ស្នាដៃទាំងនេះពីរឿងព្រេងនិទាន និងរឿងនិទាន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយខ្លឹមសាររបស់ពួកគេបានបម្រើគាត់ ដើម ចំណុចសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតឯករាជ្យ មិនមែនទេ។ ចុងក្រោយ គោលបំណង។ ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីសង្កត់ធ្ងន់លើគំនិត និងអារម្មណ៍ជិតស្និទ្ធនឹងសម័យទំនើប លោក Wagner បានយកប្រភពកំណាព្យប្រជាប្រិយមកកែច្នៃដោយសេរី ធ្វើទំនើបកម្មពួកវា ពីព្រោះគាត់បាននិយាយថា គ្រប់ជំនាន់ប្រវត្តិសាស្ត្រអាចរកឃើញនៅក្នុងទេវកថា។ របស់ខ្លួន ប្រធានបទ។ អារម្មណ៍នៃវិធានការសិល្បៈ និងកលល្បិចបានក្បត់គាត់ នៅពេលដែលគំនិតនិយមនិយមបានយកឈ្នះលើអត្ថន័យគោលបំណងនៃរឿងព្រេងនិទាន ប៉ុន្តែក្នុងករណីជាច្រើន នៅពេលដែលធ្វើទំនើបកម្មប្លង់ និងរូបភាព អ្នកនិពន្ធបានគ្រប់គ្រងដើម្បីរក្សាការពិតដ៏សំខាន់នៃកំណាព្យប្រជាប្រិយ។ ល្បាយនៃទំនោរខុសគ្នាបែបនេះគឺជាលក្ខណៈពិសេសមួយក្នុងចំណោមលក្ខណៈពិសេសបំផុតនៃរឿង Wagnerian ទាំងចំណុចខ្លាំង និងចំណុចខ្សោយរបស់វា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយសំដៅទៅលើ វីរភាព គ្រោងនិងរូបភាព, Wagner ទំនាញឆ្ពោះទៅរករបស់ពួកគេសុទ្ធសាធ ផ្លូវចិត្ត ការបកស្រាយ - នេះនាំឱ្យមានការតស៊ូផ្ទុយគ្នាយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងររវាងគោលការណ៍ "Siegfriedian" និង "Tristanian" នៅក្នុងការងាររបស់គាត់។

Wagner បានងាកទៅរករឿងព្រេងបុរាណ និងរូបភាពរឿងព្រេងនិទាន ដោយសារតែគាត់បានរកឃើញរឿងសោកនាដកម្មដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងពួកគេ។ គាត់មិនសូវចាប់អារម្មណ៍លើស្ថានភាពពិតនៃវត្ថុបុរាណឆ្ងាយៗ ឬអតីតកាលជាប្រវត្តិសាស្ត្រទេ ទោះបីជានៅទីនេះគាត់សម្រេចបានច្រើនក៏ដោយ ជាពិសេសនៅក្នុង The Nuremberg Mastersingers ដែលនិន្នាការជាក់ស្តែងគឺកាន់តែច្បាស់។ ប៉ុន្តែសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត Wagner ព្យាយាមបង្ហាញរឿងមនោសញ្ចេតនារបស់តួអង្គខ្លាំង។ ការតស៊ូវីរភាពទំនើបដើម្បីសុភមង្គល គាត់​បាន​បញ្ចូល​ជា​និច្ច​ក្នុង​រូបភាព និង​រឿង​ភាគ​ផ្សេងៗ​នៃ​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​របស់​គាត់។ នេះ​គឺ​ជា​អ្នក​ហោះ​ហើរ​ដោយ​ជោគ​វាសនា, រងទុក្ខ​ដោយ​សតិសម្បជញ្ញៈ, ងប់ងល់​ក្នុង​សុបិន​នៃ​សេចក្ដី​សុខ; នេះ​គឺ​ជា​Tannhäuser, ហែក​ចេញ​ដោយ​តណ្ហា​ផ្ទុយ​គ្នា​សម្រាប់​ការ​សប្បាយ​ត្រេក​ត្រអាល​និង​សម្រាប់​សីលធម៌, ជីវិត​ដ៏​អាក្រក់; នេះជា Lohengrin បដិសេធ មិនយល់ដោយមនុស្ស។

ការតស៊ូក្នុងជីវិតនៅក្នុងទស្សនៈរបស់ Wagner គឺពោរពេញទៅដោយសោកនាដកម្ម។ តណ្ហាដុត Tristan និង Isolde; Elsa (នៅ Lohengrin) បានស្លាប់ដោយបំបែកការហាមឃាត់របស់នាងជាទីស្រឡាញ់។ សោកនាដកម្មគឺជាតួអង្គអសកម្មរបស់ Wotan ដែលតាមរយៈការភូតកុហក និងការបញ្ឆោត បានសម្រេចនូវអំណាចបំភាន់ដែលនាំមកនូវទុក្ខសោកដល់មនុស្ស។ ប៉ុន្តែជោគវាសនារបស់វីរបុរសដ៏សំខាន់បំផុតរបស់ Wagner គឺ Sigmund ក៏ជាសោកនាដកម្មផងដែរ។ ហើយសូម្បីតែ Siegfried ដែលនៅឆ្ងាយពីព្យុះនៃរឿងភាគនៃជីវិត កុមារដ៏ឆោតល្ងង់ និងដ៏មានអំណាចនៃធម្មជាតិនេះនឹងត្រូវវិនាសទៅរកការស្លាប់ដ៏សោកសៅ។ គ្រប់ទីកន្លែង និងគ្រប់ទីកន្លែង - ការស្វែងរកដ៏ឈឺចាប់សម្រាប់សុភមង្គល បំណងប្រាថ្នាដើម្បីសម្រេចនូវទង្វើវីរភាព ប៉ុន្តែពួកគេមិនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដើម្បីដឹងទេ - ការភូតកុហក និងការបោកប្រាស់ អំពើហឹង្សា និងការបោកបញ្ឆោតបានជាប់ពាក់ព័ន្ធជីវិត។

យោងទៅតាមលោក Wagner ការសង្គ្រោះពីការរងទុក្ខដែលបណ្តាលមកពីបំណងប្រាថ្នាដ៏ខ្លាំងក្លាសម្រាប់សុភមង្គលគឺនៅក្នុងសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលមិនគិតពីប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួន: វាគឺជាការបង្ហាញខ្ពស់បំផុតនៃគោលការណ៍របស់មនុស្ស។ ប៉ុន្តែសេចក្តីស្រឡាញ់មិនត្រូវអកម្មទេ - ជីវិតត្រូវបានបញ្ជាក់នៅក្នុងសមិទ្ធិផល។ ដូច្នេះ មុខរបររបស់ Lohengrin ដែលជាអ្នកការពារ Elsa ដែលត្រូវបានចោទប្រកាន់ដោយស្លូតត្រង់ គឺជាការតស៊ូដើម្បីសិទ្ធិនៃគុណធម៌។ ស្នាដៃគឺជាឧត្តមគតិជីវិតរបស់ Siegfried សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះ Brunnhilde ហៅគាត់ឱ្យធ្វើវីរបុរសថ្មី។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងអស់របស់ Wagner ចាប់ផ្តើមពីស្នាដៃចាស់ទុំនៃទសវត្សរ៍ទី 40 មានលក្ខណៈពិសេសនៃភាពសាមញ្ញនៃមនោគមវិជ្ជា និងការរួបរួមនៃគំនិតតន្ត្រី និងដ៏អស្ចារ្យ។ បដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1848-1849 បានកត់សម្គាល់នូវព្រឹត្ដិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងការវិវត្តន៍មនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈរបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលបង្កើនភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃការងាររបស់គាត់។ ប៉ុន្តែជាទូទៅខ្លឹមសារនៃការស្វែងរកមធ្យោបាយនៃការបញ្ចូលរង្វង់នៃគំនិត រូបរាង និងរូបភាពដែលមានស្ថេរភាពជាក់លាក់ នៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរ។

Wagner បានជ្រាបចូលទៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់។ ឯកភាពនៃការបញ្ចេញមតិយ៉ាងខ្លាំងដែលគាត់បានលាតត្រដាងសកម្មភាពជាបន្តបន្ទាប់។ ការពង្រឹងគោលការណ៍ផ្លូវចិត្ត បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការបញ្ជូនការពិតនៃដំណើរការនៃជីវិតផ្លូវចិត្ត ចាំបាច់ត្រូវតែបន្តបែបនេះ។ Wagner មិននៅម្នាក់ឯងក្នុងដំណើរស្វែងរកនេះទេ។ អ្នកតំណាងដ៏ល្អបំផុតនៃសិល្បៈល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃសតវត្សទី XX, បុរាណរុស្ស៊ី, Verdi, Bizet, Smetana សម្រេចបានដូចគ្នាដោយម្នាក់ៗតាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែ Wagner ដោយបន្តនូវអ្វីដែលអ្នកស្នងតំណែងមុនរបស់គាត់នៅក្នុងតន្ត្រីអាឡឺម៉ង់ Weber បានគូសបញ្ជាក់ បានបង្កើតគោលការណ៍ជាប់លាប់បំផុត តាមរយៈការ ការអភិវឌ្ឍនៅក្នុងប្រភេទតន្ត្រីនិងល្ខោន។ វគ្គ operatic ដាច់ពីគ្នា ឈុតឆាក សូម្បីតែគំនូរ គាត់បានបញ្ចូលគ្នាក្នុងសកម្មភាពដែលអភិវឌ្ឍដោយសេរី។ Wagner បង្កើនមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ operatic ជាមួយនឹងទម្រង់នៃ monologue, dialogue, និង symphonic constructions ដ៏ធំ។ ប៉ុន្តែការយកចិត្តទុកដាក់កាន់តែច្រើនឡើងក្នុងការពណ៌នាពិភពខាងក្នុងនៃតួអង្គដោយពណ៌នាពីទិដ្ឋភាពខាងក្រៅ គ្រាដ៏មានប្រសិទ្ធភាព គាត់បានណែនាំពីលក្ខណៈនៃប្រធានបទ និងភាពស្មុគស្មាញផ្លូវចិត្តទៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់ ដែលនាំឱ្យមានភាពច្របូកច្របល់ បំផ្លាញទម្រង់ ធ្វើឱ្យវារលុង។ amorphous ។ ទាំងអស់នេះធ្វើឱ្យភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃរឿងល្ខោន Wagnerian កាន់តែធ្ងន់ធ្ងរឡើង។

* * *

មធ្យោបាយសំខាន់មួយនៃការបញ្ចេញមតិរបស់វាគឺប្រព័ន្ធ leitmotif ។ វាមិនមែនជា Wagner ដែលបានបង្កើតវាទេ៖ គំនូរតន្ត្រីដែលជំរុញឱ្យមានការផ្សារភ្ជាប់គ្នាជាមួយនឹងបាតុភូតជីវិតជាក់លាក់ ឬដំណើរការផ្លូវចិត្តត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយអ្នកនិពន្ធនៃបដិវត្តន៍បារាំងនៅចុងសតវត្សទី IX ដោយ Weber និង Meyerbeer និងក្នុងវិស័យតន្ត្រី symphonic ដោយ Berlioz , Liszt និងអ្នកដទៃ។ ប៉ុន្តែ Wagner ខុសពីអ្នកកាន់តំណែងមុន និងសហសម័យរបស់គាត់នៅក្នុងការប្រើប្រាស់ប្រព័ន្ធនេះកាន់តែទូលំទូលាយ និងជាប់លាប់។ (Wagnerians និយមជ្រុលបានរំខានការសិក្សាអំពីបញ្ហានេះ ដោយព្យាយាមភ្ជាប់សារៈសំខាន់នៃ leitmotif ទៅនឹងប្រធានបទនីមួយៗ សូម្បីតែការបំប្លែងសំឡេង និងដើម្បីផ្តល់ឱ្យនូវ leitmotifs ទាំងអស់ មិនថាវាខ្លីប៉ុនណា ដោយមានខ្លឹមសារស្ទើរតែគ្រប់ជ្រុងជ្រោយ។ ).

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Wagner ចាស់ទុំណាមួយមានពី XNUMX ទៅ XNUMX leitmotifs ដែលជ្រាបចូលទៅក្នុងក្រណាត់នៃពិន្ទុ។ (ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃទសវត្សរ៍ទី 40 ចំនួននៃ leitmotifs មិនលើសពីដប់ទេ។ ). គាត់បានចាប់ផ្តើមនិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃប្រធានបទតន្ត្រី។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងគំនូរព្រាងដំបូងនៃ "Ring of the Nibelungen" ការដើរដង្ហែពិធីបុណ្យសពពី "ការស្លាប់របស់ព្រះ" ត្រូវបានបង្ហាញដែលដូចដែលបាននិយាយថាមានភាពស្មុគស្មាញនៃប្រធានបទវីរភាពដ៏សំខាន់បំផុតនៃ tetralogy ។ ជាដំបូង ការសរសេរឡើងវិញត្រូវបានសរសេរសម្រាប់ The Meistersingers – វាជួសជុលប្រធានបទសំខាន់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ល។

ការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់ Wagner គឺមិនអាចខ្វះបានក្នុងការបង្កើតប្រធានបទនៃភាពស្រស់ស្អាត និងប្លាស្ទិកដ៏អស្ចារ្យ ដែលនៅក្នុងនោះបាតុភូតសំខាន់ៗជាច្រើននៃជីវិតត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង និងជាទូទៅ។ ជាញឹកញាប់នៅក្នុងស្បែកទាំងនេះ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសរីរាង្គនៃគោលការណ៍បញ្ចេញមតិ និងរូបភាពត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ ដែលជួយធ្វើឱ្យរូបភាពតន្ត្រីមានភាពច្បាស់លាស់។ នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃទសវត្សរ៍ទី 40 ភ្លេងត្រូវបានពង្រីក: នៅក្នុងរូបភាពនាំមុខគេ ទិដ្ឋភាពផ្សេងៗនៃបាតុភូតត្រូវបានគូសបញ្ជាក់។ វិធីសាស្រ្តនៃចរិតលក្ខណៈតន្ត្រីនេះត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងស្នាដៃក្រោយៗទៀត ប៉ុន្តែការញៀនរបស់ Wagner ចំពោះការទស្សនវិជ្ជាមិនច្បាស់លាស់ ជួនកាលបណ្តាលឱ្យមានគំនិតផ្ទាល់ខ្លួនដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបង្ហាញពីគំនិតអរូបី។ គំនូរទាំងនេះគឺខ្លី ដោយគ្មានភាពកក់ក្តៅនៃដង្ហើមរបស់មនុស្ស មិនអាចអភិវឌ្ឍបាន និងមិនមានទំនាក់ទំនងផ្ទៃក្នុងជាមួយគ្នា។ ដូច្នេះរួមជាមួយ ស្បែក - រូបភាព ក្រោកឡើង! ប្រធានបទ - និមិត្តសញ្ញា.

មិនដូចរឿងក្រោយនោះទេ ប្រធានបទដ៏ល្អបំផុតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner មិនរស់នៅដាច់ដោយឡែកពីគ្នាពេញមួយការងារនោះទេ ពួកគេមិនតំណាងឱ្យទម្រង់ដែលមិនផ្លាស់ប្តូរ និងខុសគ្នា។ ផ្ទុយទៅវិញ។ មានលក្ខណៈពិសេសទូទៅនៅក្នុងការជម្រុញឈានមុខគេ ហើយពួកគេរួមគ្នាបង្កើតជាស្មុគ្រស្មាញតាមប្រធានបទជាក់លាក់ដែលបង្ហាញពីស្រមោល និងការចាត់ថ្នាក់នៃអារម្មណ៍ ឬព័ត៌មានលម្អិតនៃរូបភាពតែមួយ។ Wagner នាំមកជូននូវស្បែក និងគំនូរផ្សេងៗគ្នា តាមរយៈការផ្លាស់ប្តូរដ៏តូចច្រឡឹង ការប្រៀបធៀប ឬបន្សំនៃពួកវាក្នុងពេលតែមួយ។ Rimsky-Korsakov បានសរសេរថា "ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធលើគំនូរទាំងនេះគឺពិតជាអស្ចារ្យណាស់" ។

វិធីសាស្រ្តដ៏អស្ចារ្យរបស់ Wagner គោលការណ៍របស់គាត់នៃការធ្វើបទបង្ហាញនៃពិន្ទុអូប៉េរ៉ាមានឥទ្ធិពលមិនគួរឱ្យសង្ស័យលើសិល្បៈនៃពេលវេលាជាបន្តបន្ទាប់។ អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃមហោស្រពតន្ត្រីនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XIX និងទី XIX បានទាញយកអត្ថប្រយោជន៍ដល់កម្រិតខ្លះនៃសមិទ្ធិផលសិល្បៈនៃប្រព័ន្ធ Wagnerian leitmotif ទោះបីជាពួកគេមិនទទួលយកភាពខ្លាំងរបស់វាក៏ដោយ (ឧទាហរណ៍ Smetana និង Rimsky-Korsakov, Puccini និង Prokofiev) ។

* * *

ការបកស្រាយនៃការចាប់ផ្តើមសំលេងនៅក្នុងអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner ក៏ត្រូវបានសម្គាល់ដោយប្រភពដើមផងដែរ។

ការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងបទភ្លេងដែលមិនមានលក្ខណៈស្រពិចស្រពិលក្នុងន័យដ៏អស្ចារ្យ គាត់បានអះអាងថា តន្ត្រីសំនៀងគួរតែផ្អែកលើការបង្កើតឡើងវិញនៃការបញ្ចេញសំឡេង ឬដូចដែល Wagner បាននិយាយ ការសង្កត់សំឡេងនៃការនិយាយ។ គាត់​បាន​សរសេរ​ថា "បទ​ភ្លេង​ដ៏​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍" គាត់​បាន​សរសេរ​ថា "ស្វែងរក​ការ​គាំទ្រ​ជា​ខ និង​ភាសា"។ មិនមានចំណុចថ្មីជាមូលដ្ឋាននៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍នេះទេ។ ក្នុងកំឡុងសតវត្សទី XVIII-XIX អ្នកនិពន្ធជាច្រើនបានងាកទៅរកតំណាងនៃការបញ្ចេញសំឡេងនៅក្នុងតន្ត្រី ដើម្បីធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពរចនាសម្ព័ន្ធសំឡេងនៃស្នាដៃរបស់ពួកគេ (ឧទាហរណ៍ Gluck, Mussorgsky) ។ ការប្រកាស Wagnerian ដ៏វិសេសវិសាលបាននាំមកនូវរឿងថ្មីៗជាច្រើនចូលទៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី IX ។ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការត្រលប់ទៅលំនាំចាស់នៃបទភ្លេងអូប៉េរ៉ាទិក។ កិច្ចការច្នៃប្រឌិតថ្មីដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកបានកើតឡើងមុនពេលអ្នកចម្រៀង - អ្នកសំដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner ។ ប៉ុន្តែ ដោយផ្អែកលើគំនិតស្មានអរូបីរបស់គាត់ ពេលខ្លះគាត់បានសង្កត់ធ្ងន់តែម្ខាងទៅលើធាតុផ្សំនៃសេចក្តីប្រកាសចំពោះការធ្វើឱ្យខូចដល់បទចម្រៀង ហើយបានបង្វែរការអភិវឌ្ឍន៍នៃគោលការណ៍សំលេងទៅជាការអភិវឌ្ឍន៍ symphonic ។

ជាការពិតណាស់ ទំព័រជាច្រើននៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner ពោរពេញដោយឈាមពេញ សាច់ភ្លេងខុសៗគ្នា ដែលបង្ហាញនូវស្រមោលដ៏ល្អបំផុតនៃការបញ្ចេញមតិ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃទសវត្សរ៍ទី 40 សម្បូរទៅដោយភ្លេងបែបនោះ ដែលក្នុងនោះ The Flying Dutchman លេចធ្លោសម្រាប់ឃ្លាំងចម្រៀងប្រជាប្រិយ និង Lohengrin សម្រាប់ភាពស្រទន់ និងភាពកក់ក្តៅនៃបេះដូង។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងស្នាដៃជាបន្តបន្ទាប់ ជាពិសេសនៅក្នុងរឿង "Valkyrie" និង "Meistersinger" ផ្នែកសំលេងត្រូវបានផ្តល់ដោយខ្លឹមសារដ៏អស្ចារ្យ វាទទួលបានតួនាទីនាំមុខ។ មនុស្សម្នាក់អាចរំលឹកឡើងវិញនូវ "បទចម្រៀងនិទាឃរដូវ" របស់ Sigmund ដែលជាការបកស្រាយអំពីដាវ Notung ការសន្ទនាស្នេហា ការសន្ទនារវាង Brunnhilde និង Sigmund ការលារបស់ Wotan ។ នៅក្នុង "Meistersingers" - បទចម្រៀងដោយ Walter, monologues របស់ Sax, បទចម្រៀងរបស់គាត់អំពីអេវ៉ានិងទេវតារបស់អ្នកផលិតស្បែកជើង, quintet, ក្រុមចម្រៀងប្រជាប្រិយ; លើសពីនេះទៀត ដាវក្លែងធ្វើបទចម្រៀង (នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Siegfried); រឿង Siegfried on the hunt, Brunhilde's dying monologue ("The Death of the Gods") ជាដើម។ ប៉ុន្តែក៏មានទំព័រនៃពិន្ទុដែលផ្នែកសំលេងទទួលបានឃ្លាំងដ៏អស្ចារ្យបំផ្លើស ឬផ្ទុយទៅវិញត្រូវបានកាត់ចោល។ ទៅតួនាទីនៃផ្នែកបន្ថែមស្រេចចិត្តចំពោះផ្នែកនៃវង់តន្រ្តី។ ការរំលោភលើតុល្យភាពសិល្បៈរវាងគោលការណ៍សំលេង និងឧបករណ៍គឺជាលក្ខណៈនៃភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃផ្នែកខាងក្នុងនៃតន្ត្រី Wagnerian។

* * *

សមិទ្ធិផលរបស់ Wagner ជាអ្នកលេងភ្លេងដែលបានបញ្ជាក់យ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួននូវគោលការណ៍នៃការសរសេរកម្មវិធីនៅក្នុងការងាររបស់គាត់គឺមិនអាចប្រកែកបាន។ ការណែនាំអំពីវង់ភ្លេង និងបទភ្លេងរបស់គាត់។ (Wagner បានបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួនបួន (ទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ា Rienzi, The Flying Dutchman, Tannhäuser, Die Meistersingers) និងការណែនាំវង់ភ្លេងដែលបានបញ្ចប់ស្ថាបត្យកម្មចំនួនបី (Lohengrin, Tristan, Parsifal))។យោងតាម ​​​​Rimsky-Korsakov បានឱ្យដឹងថា ចន្លោះពេល symphonic និងគំនូរជាច្រើនដែលផ្តល់អោយ យោងទៅតាម Rimsky-Korsakov "សម្ភារៈដែលមានជាងគេបំផុតសម្រាប់តន្ត្រីដែលមើលឃើញ ហើយជាកន្លែងដែលវាយនភាពរបស់ Wagner ប្រែទៅជាសមរម្យសម្រាប់ពេលមួយ នៅទីនោះគាត់បានប្រែក្លាយថាពិតជាអស្ចារ្យ និងមានថាមពលជាមួយនឹងប្លាស្ទិក។ នៃរូបភាពរបស់គាត់, អរគុណចំពោះឧបករណ៍ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន, ឧបករណ៍និងការបញ្ចេញមតិដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់វា។ Tchaikovsky ត្រូវបានគេចាត់ទុកយ៉ាងខ្លាំងដូចគ្នាទៅនឹងតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិករបស់ Wagner ដោយកត់សម្គាល់នៅក្នុងវាថា "ឧបករណ៍ដ៏ស្រស់ស្អាតដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក" "ភាពសម្បូរបែបដ៏អស្ចារ្យនៃក្រណាត់អាម៉ូនិក និងប៉ូលីហ្វូនិក" ។ V. Stasov ដូចជា Tchaikovsky ឬ Rimsky-Korsakov ដែលបានថ្កោលទោសការងារអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner សម្រាប់រឿងជាច្រើនបានសរសេរថាវង់តន្រ្តីរបស់គាត់ "គឺថ្មី, សម្បូរបែប, ជាញឹកញាប់ dazzling នៅក្នុងពណ៌, នៅក្នុងកំណាព្យនិងនៅក្នុងការទាក់ទាញនៃខ្លាំងបំផុត, ប៉ុន្តែក៏ទន់ភ្លន់បំផុតផងដែរ។ និង​ពណ៌​ដ៏​ទាក់ទាញ…”។

រួចហើយនៅក្នុងស្នាដៃដើមនៃទសវត្សរ៍ទី 40 លោក Wagner សម្រេចបាននូវភាពវៃឆ្លាត ភាពពេញលេញ និងសម្បូរបែបនៃសំឡេងវង់ភ្លេង។ បានណែនាំសមាសភាពបីដង (នៅក្នុង "Ring of the Nibelung" - quadruple); បានប្រើជួរនៃខ្សែកាន់តែទូលំទូលាយជាពិសេសនៅក្នុងការចំណាយនៃការចុះឈ្មោះខាងលើ (បច្ចេកទេសសំណព្វរបស់គាត់គឺការរៀបចំខ្ពស់នៃអង្កត់ធ្នូនៃការបែងចែកខ្សែអក្សរ); បានផ្តល់គោលបំណងភ្លេងដល់ឧបករណ៍លង្ហិន (ដូចជាការរួបរួមដ៏មានអានុភាពនៃត្រែបី និងត្រែបីនៅក្នុងការសងសឹកនៃ Tannhäuser overture ឬឧបករណ៍លង្ហិននៅលើផ្ទៃខាងក្រោយអាម៉ូនិកនៃខ្សែនៅក្នុង Ride of the Valkyries និង Incantations of Fire ។ល។) . ការលាយសំឡេងនៃក្រុមបីសំខាន់នៃវង់តន្រ្តី (ខ្សែ, ឈើ, ទង់ដែង), Wagner សម្រេចបាននូវភាពប្រែប្រួលប្លាស្ទិចដែលអាចបត់បែនបាននៃក្រណាត់ស៊ីមហ្វូនិក។ ជំនាញ contrapuntal ខ្ពស់បានជួយគាត់ក្នុងរឿងនេះ។ ជាងនេះទៅទៀត វង់តន្រ្តីរបស់គាត់មិនត្រឹមតែមានពណ៌ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានចរិតលក្ខណៈ ប្រតិកម្មយ៉ាងរសើបចំពោះការវិវត្តនៃអារម្មណ៍ និងស្ថានការណ៍យ៉ាងខ្លាំង។

Wagner ក៏ជាអ្នកច្នៃប្រឌិតក្នុងវិស័យសុខដុមរមនាផងដែរ។ ក្នុងការស្វែងរកឥទ្ធិពលនៃការបញ្ចេញមតិខ្លាំងបំផុត គាត់បានបង្កើនអាំងតង់ស៊ីតេនៃការនិយាយតន្ត្រី ដោយធ្វើអោយវាឆ្អែតជាមួយនឹង chromatisms, alterations, complexes chords, បង្កើតជា "multilayered" polyphonic textures ដោយប្រើ bold, extraordinary modulations ។ ពេលខ្លះការស្វែងរកទាំងនេះបានផ្ដល់ឱ្យនូវអាំងតង់ស៊ីតេដ៏អស្ចារ្យនៃរចនាប័ទ្ម ប៉ុន្តែមិនបានទទួលតួអក្សរនៃការពិសោធន៍ដែលមិនសមហេតុផលខាងសិល្បៈទេ។

លោក Wagner បានជំទាស់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការស្វែងរក "ការរួមបញ្ចូលតន្ត្រីសម្រាប់ជាប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ សម្រាប់តែជាប្រយោជន៍នៃភាពស្រពិចស្រពិលរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះ" ។ ថ្លែងទៅកាន់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង គាត់បានអង្វរពួកគេថា «កុំបង្វែរឥទ្ធិពលអាម៉ូនិក និងវង់ភ្លេង ទៅជាការបញ្ចប់ដោយខ្លួនវា»។ Wagner គឺជាគូប្រជែងនៃភាពក្លាហានគ្មានមូលដ្ឋាន គាត់បានប្រយុទ្ធដើម្បីបង្ហាញពីការពិតនៃអារម្មណ៍ និងគំនិតរបស់មនុស្សយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ ហើយនៅក្នុងការគោរពនេះ បានរក្សាទំនាក់ទំនងជាមួយនឹងប្រពៃណីជឿនលឿននៃតន្ត្រីអាឡឺម៉ង់ ក្លាយជាអ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតមួយ។ ប៉ុន្តែពេញមួយជីវិតដ៏វែងឆ្ងាយ និងស្មុគស្មាញរបស់គាត់ក្នុងសិល្បៈ ពេលខ្លះគាត់ត្រូវបានដឹកនាំដោយគំនិតមិនពិត វង្វេងចេញពីផ្លូវត្រូវ។

ដោយមិនអភ័យទោសឱ្យ Wagner ចំពោះការយល់ច្រឡំរបស់គាត់ ដោយកត់សម្គាល់ពីភាពផ្ទុយគ្នាដ៏សំខាន់នៅក្នុងទស្សនៈ និងភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ ដោយបដិសេធនូវលក្ខណៈពិសេសដែលមានប្រតិកម្មនៅក្នុងពួកគេ យើងសូមកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះវិចិត្រករជនជាតិអាល្លឺម៉ង់ដ៏ឆ្នើម ដែលបានការពារឧត្តមគតិរបស់គាត់ជាគោលការណ៍ និងដោយភាពជឿជាក់ ពង្រឹងវប្បធម៌ពិភពលោកជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ។

M. Druskin

• ជីវិតនិងការងាររបស់ Wagner →

ប្រសិនបើយើងចង់បង្កើតបញ្ជីតួអង្គ ឈុតឆាក សំលៀកបំពាក់ វត្ថុដែលមានច្រើននៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner ពិភពរឿងនិទាននឹងលេចឡើងនៅចំពោះមុខយើង។ នាគ មនុស្សតឿ យក្ស អាទិទេព និងទេពអប្សរ លំពែង មួកសុវត្ថិភាព ដាវ ត្រែ ចិញ្ចៀន ស្នែង ពិណ បដា ព្យុះ ឥន្ទធនូ សត្វព្រាប ព្រាប បឹង ទន្លេ ភ្នំ ភ្លើង សមុទ្រ និងកប៉ាល់នៅលើពួកវា បាតុភូតអព្ភូតហេតុ និងការបាត់ខ្លួន ចានថ្នាំពុល និងភេសជ្ជៈវេទមន្ត ការក្លែងបន្លំ សេះហោះ ប្រាសាទដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ បន្ទាយប្រយុទ្ធ កំពូលភ្នំដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបាន កម្ពស់ខ្ពស់កប់ពពក ក្រោមទឹក និងទីជ្រៅបំផុតនៅលើផែនដី សួនផ្កា អាបធ្មប់ វីរបុរសវ័យក្មេង សត្វអាក្រក់គួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម ព្រហ្មចារី និងជារៀងរហូត។ សម្រស់វ័យក្មេង បូជាចារ្យ និងអ្នកជិះសេះ អ្នកស្រឡាញ់ងប់ងល់ អ្នកប្រាជ្ញដ៏ប៉ិនប្រសប់ អ្នកគ្រប់គ្រងដ៏មានអំណាច និងអ្នកគ្រប់គ្រងដែលទទួលរងពីអក្ខរាវិរុទ្ធដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច ... អ្នកមិនអាចនិយាយបានថាវេទមន្តសោយរាជ្យនៅគ្រប់ទីកន្លែង អាបធ្មប់ និងផ្ទៃខាងក្រោយថេរនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺជាការតស៊ូរវាងអំពើល្អ និងអាក្រក់ អំពើបាប និងសេចក្តីសង្គ្រោះ។ , ភាពងងឹតនិងពន្លឺ។ ដើម្បីពណ៌នាអំពីរឿងទាំងអស់នេះ តន្ត្រីត្រូវតែអស្ចារ្យ ដោយស្លៀកពាក់សំលៀកបំពាក់ដ៏ប្រណិត ពោរពេញដោយព័ត៌មានលម្អិតតូចៗ ដូចជាប្រលោមលោកពិតដ៏អស្ចារ្យ បំផុសគំនិតដោយការស្រមើស្រមៃ ដែលផ្តល់នូវការផ្សងព្រេង និងមនោសញ្ចេតនាដ៏រស់រវើក ដែលអ្វីៗអាចកើតឡើងបាន។ សូម្បីតែពេលដែល Wagner ប្រាប់អំពីព្រឹត្តិការណ៍ធម្មតា ស្របនឹងមនុស្សធម្មតាក៏ដោយ គាត់តែងតែព្យាយាមគេចចេញពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ៖ ដើម្បីពណ៌នាអំពីស្នេហា ភាពទាក់ទាញ ការមើលងាយចំពោះគ្រោះថ្នាក់ សេរីភាពផ្ទាល់ខ្លួនគ្មានដែនកំណត់។ ដំណើរផ្សងព្រេងទាំងអស់កើតឡើងដោយឯកឯងសម្រាប់គាត់ ហើយតន្ត្រីប្រែទៅជាធម្មជាតិ ហូរដូចជាគ្មានឧបសគ្គនៅក្នុងផ្លូវរបស់វា៖ មានថាមពលនៅក្នុងវាដែលទទួលយកជីវិតដែលអាចធ្វើទៅបានទាំងអស់ ហើយប្រែវាទៅជាអព្ភូតហេតុ។ វាផ្លាស់ទីយ៉ាងងាយស្រួល និងជាក់ស្តែងដោយមិនខ្វល់ខ្វាយពីការក្លែងបន្លំនៃតន្ត្រីមុនសតវត្សទី IX ទៅជាការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យបំផុត ទៅកាន់តន្ត្រីនាពេលអនាគត។

នោះហើយជាមូលហេតុដែល Wagner ទទួលបានសិរីរុងរឿងនៃបដិវត្តន៍ភ្លាមៗពីសង្គមដែលចូលចិត្តបដិវត្តន៍ងាយស្រួល។ គាត់​ពិត​ជា​ហាក់​ដូច​ជា​គ្រាន់​តែ​ជា​មនុស្ស​ដែល​អាច​អនុវត្ត​ទម្រង់​ពិសោធ​ផ្សេងៗ​ដោយ​មិន​ចាំបាច់​រុញ​ច្រាន​បែប​ប្រពៃណី​តិច​ជាង​គេ។ តាមពិតគាត់បានធ្វើច្រើនជាងនេះទៅទៀត ប៉ុន្តែរឿងនេះកាន់តែច្បាស់នៅពេលក្រោយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Wagner មិនបានជួញដូរជំនាញរបស់គាត់ទេ ទោះបីជាគាត់ពិតជាចូលចិត្តបញ្ចេញពន្លឺក៏ដោយ (ក្រៅពីទេពកោសល្យតន្ត្រី គាត់ក៏មានសិល្បៈនៃអ្នកដឹកនាំ និងទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យជាកវី និងអ្នកនិពន្ធសុភាសិត)។ សិល្បៈ​តែង​តែ​ជា​វត្ថុ​នៃ​ការ​តស៊ូ​ខាង​សីលធម៌​ដែល​យើង​បាន​កំណត់​ថា​ជា​ការ​តស៊ូ​រវាង​ល្អ​និង​អាក្រក់។ វាគឺជានាងដែលរារាំងគ្រប់កម្លាំងនៃសេរីភាពដ៏រីករាយ រំងាប់នូវភាពបរិបូរណ៍ រាល់សេចក្តីប្រាថ្នាទៅកាន់ខាងក្រៅ៖ តម្រូវការនៃការសង្កត់សង្កិនដោយខ្លួនឯងបាននាំមុខលើភាពអត់ឃ្លានធម្មជាតិរបស់អ្នកតែង ហើយបានផ្តល់ឱ្យសំណង់កំណាព្យ និងតន្ត្រីរបស់គាត់នូវផ្នែកបន្ថែមដែលសាកល្បងយ៉ាងឃោរឃៅ។ ការអត់ធ្មត់របស់អ្នកស្តាប់ដែលប្រញាប់ប្រញាល់ទៅរកការសន្និដ្ឋាន។ ម្យ៉ាងវិញទៀត Wagner គឺមិនប្រញាប់ទេ។ គាត់​មិន​ចង់​បាន​ការ​មិន​បាន​ត្រៀម​ខ្លួន​សម្រាប់​ពេល​នៃ​ការ​ជំនុំ​ជម្រះ​ចុង​ក្រោយ​នេះ​និង​សុំ​ឱ្យ​សាធារណជន​កុំ​ទុក​ឱ្យ​គាត់​នៅ​តែ​ម្នាក់​ឯង​ក្នុង​ការ​ស្វែង​រក​ការ​ពិត​របស់​គាត់​។ មិនអាចនិយាយបានថា ការធ្វើបែបនេះគាត់មានអាកប្បកិរិយាដូចសុភាពរាបសារ៖ នៅពីក្រោយសុជីវធម៌របស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកសិល្បៈដ៏ស្រស់បំព្រង គឺជាមនុស្សដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យយើងរីករាយជាមួយតន្ត្រី និងការសម្តែងយ៉ាងហោចណាស់មួយម៉ោងដោយសន្តិភាព៖ គាត់ទាមទារឱ្យយើងដោយមិនព្រិចភ្នែក។ ភ្នែក, មានវត្តមាននៅក្នុងការសារភាពអំពើបាបរបស់គាត់និងផលវិបាកដែលកើតឡើងពីការសារភាពទាំងនេះ។ ឥឡូវនេះ មនុស្សជាច្រើននាក់ទៀត រួមទាំងអ្នកជំនាញក្នុងរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner អះអាងថា ល្ខោនបែបនេះមិនពាក់ព័ន្ធទេ ដែលវាមិនប្រើប្រាស់ការរកឃើញផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាទាំងស្រុង ហើយការស្រមើលស្រមៃដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកតែងត្រូវបានខ្ជះខ្ជាយលើប្រវែងដ៏គួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម។ ប្រហែលជាដូច្នេះ; អ្នកណាទៅរោងកុនដោយហេតុផលមួយ អ្នកណាសម្រាប់ហេតុផលមួយទៀត។ ទន្ទឹមនឹងនោះ នៅក្នុងការសំដែងតន្ត្រីមិនមាន Canon (តាមពិតទៅមិនមានសិល្បៈណាមួយ) យ៉ាងហោចណាស់ Canons អាទិភាព ព្រោះថារាល់ពេលដែលពួកគេកើតជាថ្មីដោយទេពកោសល្យរបស់វិចិត្រករ វប្បធម៌របស់គាត់ បេះដូងរបស់គាត់។ អ្នកណាក៏ដោយដែលស្តាប់ Wagner មានការអផ្សុកដោយសារតែប្រវែង និងបរិបូរណ៍នៃព័ត៌មានលម្អិតនៅក្នុងសកម្មភាព ឬការពិពណ៌នា មានសិទ្ធិធុញទ្រាន់ ប៉ុន្តែគាត់មិនអាចអះអាងដោយទំនុកចិត្តដូចគ្នាថាល្ខោនពិតគួរតែខុសគ្នាទាំងស្រុង។ ជាងនេះទៅទៀត ការសំដែងតន្ត្រីពីសតវត្សទី IX ដល់បច្ចុប្បន្នគឺពោរពេញទៅដោយប្រវែងកាន់តែអាក្រក់។

ជាការពិតណាស់នៅក្នុងរោងមហោស្រព Wagnerian មានអ្វីពិសេស ដែលមិនពាក់ព័ន្ធសូម្បីតែសម័យកាលរបស់វាក៏ដោយ។ បង្កើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលដ៏រុងរឿងនៃបទភ្លេង នៅពេលដែលសមិទ្ធិផលនៃសំលេង តន្ត្រី និងឆាកនៃប្រភេទនេះត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា Wagner បានស្នើម្តងទៀតនូវគំនិតនៃរឿងល្ខោនសកលជាមួយនឹងឧត្តមភាពដាច់ខាតនៃធាតុរឿងព្រេងនិទាន រឿងនិទាន ដែលស្មើនឹងការវិលត្រឡប់ទៅកាន់ ទេវកថា និងតុបតែងល្ខោនភូមិដ៏ចម្លែក ដែលលើកនេះសំបូរទៅដោយវង់ភ្លេងដ៏មានអានុភាព និងផ្នែកសំលេងដោយគ្មានការតុបតែង ប៉ុន្តែតម្រង់ទិសដូចគ្នាទៅនឹងរោងមហោស្រពនៃសតវត្សទី XIX និងដើមសតវត្សទី XIX។ ភាពស្លូតបូត និងការកេងប្រវ័ញ្ចនៃតួអង្គនៃរោងមហោស្រពនេះ បរិយាកាសដ៏អស្ចារ្យជុំវិញពួកគេ និងអភិជនដ៏អស្ចារ្យដែលបានរកឃើញនៅក្នុងបុគ្គលរបស់ Wagner ដែលជាអ្នកដើរតាមដ៏គួរឱ្យជឿជាក់ ពូកែនិយាយ និងអស្ចារ្យ។ ទាំងសម្លេងអធិប្បាយ និងធាតុផ្សំនៃពិធីសាសនានៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ មានអាយុកាលតាំងពីសម័យបុរាណមកម្ល៉េះ ដែលនៅក្នុងនោះ ធម្មទេសនា oratorio និងសំណង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ទូលំទូលាយដែលបង្ហាញពីគុណធម៌បានប្រជែងនឹងការព្យាករណ៍របស់សាធារណជន។ វាងាយស្រួលក្នុងការភ្ជាប់ជាមួយនិន្នាការចុងក្រោយនេះនូវប្រធានបទវីរជនមជ្ឈិមសម័យ - គ្រីស្ទានរឿងព្រេងនិទាន ដែលតារាចម្រៀងដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងល្ខោនតន្ត្រីគឺ Wagner ដោយមិនសង្ស័យ។ នៅទីនេះ និងក្នុងចំណុចមួយចំនួនទៀតដែលយើងបានចង្អុលបង្ហាញរួចហើយ ធម្មជាតិគាត់មានអ្នកកាន់តំណែងមុននៅក្នុងសម័យនៃមនោសញ្ចេតនា។ ប៉ុន្តែ Wagner ចាក់ឈាមស្រស់ចូលទៅក្នុងម៉ូដែលចាស់ បំពេញឱ្យពួកគេដោយថាមពល និងក្នុងពេលតែមួយ ភាពសោកសៅដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក រហូតដល់ពេលនោះ លើកលែងតែការរំពឹងទុកដែលខ្សោយជាងដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន៖ គាត់បានណែនាំពីការស្រេកឃ្លាន និងទារុណកម្មនៃសេរីភាពដែលមាននៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុបសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន រួមជាមួយនឹងការសង្ស័យអំពី លទ្ធភាពទទួលបានរបស់វា។ ក្នុងន័យនេះ រឿងព្រេងនិទាន Wagnerian ក្លាយជាព័ត៌មានពាក់ព័ន្ធសម្រាប់យើង។ ពួកគេរួមបញ្ចូលគ្នានូវការភ័យខ្លាចជាមួយនឹងការផ្ទុះឡើងនៃចិត្តសប្បុរស ភាពរីករាយជាមួយនឹងភាពងងឹតនៃភាពឯកោ ជាមួយនឹងការផ្ទុះសូរសព្ទ - ការទប់ស្កាត់នៃថាមពលសំឡេង ជាមួយនឹងបទភ្លេងដ៏រលូន - ចំណាប់អារម្មណ៍នៃការវិលត្រឡប់មកធម្មតាវិញ។ បុរសសព្វថ្ងៃនេះទទួលស្គាល់ខ្លួនឯងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner វាគ្រប់គ្រាន់ហើយសម្រាប់គាត់ក្នុងការស្តាប់ពួកគេមិនឃើញពួកគេគាត់រកឃើញរូបភាពនៃបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់ភាពត្រេកត្រអាលនិងភាពក្លៀវក្លារបស់គាត់តម្រូវការរបស់គាត់សម្រាប់អ្វីថ្មីការស្រេកឃ្លានជីវិតសកម្មភាពក្តៅខ្លួននិង ផ្ទុយទៅវិញ មនសិការនៃភាពទន់ខ្សោយដែលរារាំងទង្វើរបស់មនុស្ស។ ហើយដោយភាពរីករាយនៃភាពឆ្កួត គាត់ស្រូបយក "ឋានសួគ៌សិប្បនិម្មិត" ដែលបង្កើតឡើងដោយភាពសុខដុមរមនា iridescent ឈើទាំងនេះក្រអូបដូចផ្កានៃភាពអស់កល្បជានិច្ច។

G. Marchesi (បកប្រែដោយ E. Greceanii)