Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

Valentin Silvestrov

មានតែបទភ្លេងទេដែលធ្វើអោយភ្លេងមានរហូត...

វាប្រហែលជាហាក់ដូចជាថានៅក្នុងសម័យរបស់យើងពាក្យទាំងនេះនឹងមានលក្ខណៈធម្មតាសម្រាប់អ្នកនិពន្ធបទចម្រៀង។ ប៉ុន្តែពួកគេត្រូវបាននិយាយដោយតន្ត្រីករដែលមានឈ្មោះជាយូរមកហើយត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថាជា avant-gardist (ក្នុងន័យប្រមាថ) អ្នកបំផ្លិចបំផ្លាញអ្នកបំផ្លាញ។ V. Silvestrov បានបម្រើតន្ត្រីអស់រយៈពេលជិត 30 ឆ្នាំហើយ ប្រហែលជាបន្ទាប់ពីកវីដ៏អស្ចារ្យ គាត់អាចនិយាយបានថា “ព្រះមិនបានប្រទានអំណោយនៃភាពពិការភ្នែកដល់ខ្ញុំទេ!” (M. Tsvetaeva) ។ សម្រាប់ផ្លូវទាំងមូលរបស់គាត់ - ទាំងក្នុងជីវិត និងក្នុងភាពច្នៃប្រឌិត - គឺស្ថិតនៅក្នុងចលនាស្ថិរភាពឆ្ពោះទៅរកការយល់ការពិត។ ខាងក្រៅ ហាក់បីដូចជាបិទទ្វារ សូម្បីតែមិនអាចទាក់ទងគ្នាបាន Sylvesrov ពិតជាព្យាយាមស្តាប់ និងយល់នៅក្នុងការបង្កើតនីមួយៗរបស់គាត់។ បានឮ - ក្នុងការស្វែងរកចម្លើយចំពោះសំណួរដ៏អស់កល្បនៃការមាននៅក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីជ្រាបចូលទៅក្នុងអាថ៌កំបាំងនៃ Cosmos (ជាជម្រករបស់មនុស្ស) និងមនុស្ស (ជាអ្នកកាន់ Cosmos នៅក្នុងខ្លួនគាត់) ។

ផ្លូវរបស់ V. Silvestrov ក្នុងតន្ត្រីគឺនៅឆ្ងាយពីសាមញ្ញហើយជួនកាលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ គាត់បានចាប់ផ្តើមរៀនតន្ត្រីនៅអាយុ 15 ឆ្នាំ។ នៅឆ្នាំ 1956 គាត់បានក្លាយជានិស្សិតនៅវិទ្យាស្ថានវិស្វកម្មសំណង់ស៊ីវិល Kyiv ហើយនៅឆ្នាំ 1958 គាត់បានចូលរៀននៅ Kiev Conservatory ក្នុងថ្នាក់ B. Lyatoshinsky ។

រួចទៅហើយនៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំទាំងនេះ, ការធ្វើជាម្ចាស់ជាប់លាប់នៃគ្រប់ប្រភេទនៃរចនាប័ទ្ម, បច្ចេកទេសតែងនិពន្ធ, ការបង្កើតរបស់គាត់ផ្ទាល់, ដែលក្រោយមកបានក្លាយជាការសរសេរដោយដៃទទួលស្គាល់យ៉ាងពិតប្រាកដបានចាប់ផ្តើម។ រួចហើយនៅក្នុងការតែងនិពន្ធដំបូង ស្ទើរតែគ្រប់ទិដ្ឋភាពទាំងអស់នៃលក្ខណៈបុគ្គលរបស់អ្នកនិពន្ធ Silvestrov ត្រូវបានកំណត់ យោងទៅតាមការងាររបស់គាត់នឹងអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀត។

ការចាប់ផ្តើមគឺជាប្រភេទនៃ neoclassicism ដែលជាកន្លែងដែលរឿងសំខាន់មិនមែនជារូបមន្តនិង stylization ប៉ុន្តែការយល់ចិត្តការយល់ដឹងពីភាពបរិសុទ្ធពន្លឺខាងវិញ្ញាណដែលតន្ត្រីនៃភាពចម្លែកខ្ពស់បុរាណនិយមនិងមនោសញ្ចេតនាដើមអនុវត្តនៅក្នុងខ្លួនវាផ្ទាល់ ("Sonatina", "បុរាណ។ Sonata” សម្រាប់ព្យាណូ ក្រោយមក “តន្ត្រីក្នុងរចនាប័ទ្មចាស់” ។ល។)។ ការយកចិត្តទុកដាក់ដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងការតែងនិពន្ធដំបូងរបស់គាត់ត្រូវបានបង់ចំពោះមធ្យោបាយបច្ចេកទេសថ្មី (dodecaphony, aleatoric, pointillism, sonoristics) ការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសសម្តែងមិនធម្មតាលើឧបករណ៍ប្រពៃណី និងការថតក្រាហ្វិកទំនើប។ កន្លែងសម្គាល់រួមមាន Triad for piano (1962), Mystery for alto flute and percussion (1964), Monody for piano and orchestra (1965), Symphony No. 1966 (Eschatophony – 1971), Drama for violin, cello and piano with its happenings, gestures (៦០). គ្មានស្នាដៃទាំងនេះ និងស្នាដៃផ្សេងទៀតដែលសរសេរក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 និងដើមទសវត្សរ៍ទី 70 គឺជាបច្ចេកទេសបញ្ចប់ដោយខ្លួនវាផ្ទាល់។ វាគ្រាន់តែជាមធ្យោបាយសម្រាប់បង្កើតរូបភាពដែលបង្ហាញពីភាពរីករាយ និងរស់រវើកប៉ុណ្ណោះ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលនៅក្នុង avant-garde ភាគច្រើនធ្វើការតាមទស្សនៈបច្ចេកទេស ទំនុកច្រៀងដ៏ស្មោះត្រង់បំផុតក៏ត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ផងដែរ (នៅក្នុងពាក្យទន់ "ចុះខ្សោយ" នៅក្នុងពាក្យរបស់អ្នកនិពន្ធខ្លួនគាត់ តន្ត្រីតាមរយៈផ្នែកសៀរៀលប្រាំពីរនៃ the First Symphony) ហើយគោលគំនិតទស្សនវិជ្ជាជ្រៅត្រូវបានកើតដែលនឹងនាំទៅដល់ការសម្ដែងខ្ពស់បំផុតនៃព្រះវិញ្ញាណនៅក្នុងបទទីបួន និងទីប្រាំ។ នេះគឺជាកន្លែងដែលលក្ខណៈរចនាប័ទ្មសំខាន់មួយនៃការងាររបស់ Silvestrov កើតឡើង - សមាធិ។

ការចាប់ផ្តើមនៃរចនាប័ទ្មថ្មី - "សាមញ្ញ, ភ្លេង" - អាចត្រូវបានគេហៅថា "សមាធិ" សម្រាប់ cello និង chamber orchestra (1972) ។ ពីទីនេះចាប់ផ្តើមការឆ្លុះបញ្ចាំងឥតឈប់ឈរអំពីពេលវេលា អំពីបុគ្គលិកលក្ខណៈ អំពី Cosmos ។ ពួកគេមានវត្តមាននៅក្នុងការតែងជាបន្តបន្ទាប់របស់ Silvestrov ស្ទើរតែទាំងអស់ (បទទីបួន (1976) និងទីប្រាំ (1982) បទ "ចម្រៀងស្ងប់ស្ងាត់" (1977), Cantata សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង cappella នៅលើស្ថានីយ៍ T. Shevchenko (1976), "តន្ត្រីព្រៃឈើ" នៅលើស្ថានីយ៍ G. Aigi (1978), "Simple Songs" (1981), បទចម្រៀងចំនួនបួននៅលើស្ថានីយ៍ O. Mandelstam) ។ ស្តាប់យូរទៅចលនានៃពេលវេលា យកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុត ដែលរីកលូតលាស់ឥតឈប់ឈរ ដូចជាការធ្លាក់គ្នាទៅវិញទៅមក បង្កើតម៉ាក្រូទម្រង់ យកតន្ត្រីលើសពីសំឡេង បង្វែរវាទៅជា spatio-temporal ទាំងមូល។ ចង្វាក់គ្មានទីបញ្ចប់គឺជាវិធីមួយដើម្បីបង្កើតតន្ត្រី "រង់ចាំ" នៅពេលដែលភាពតានតឹងខាងក្នុងដ៏ធំត្រូវបានលាក់នៅក្នុងភាពឯកកោរខាងក្រៅដែលមិនមានចលនា។ ក្នុងន័យនេះ ស៊ីមហ្វូនីទីប្រាំអាចប្រៀបធៀបជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់ Andrei Tarkovsky ដែលការបាញ់ប្រហារពីខាងក្រៅបង្កើតនូវសក្ដានុពលខាងក្នុងដ៏តានតឹង ដាស់ស្មារតីមនុស្ស។ ដូចខ្សែអាត់របស់ Tarkovsky តន្ត្រីរបស់ Sylvesrov ត្រូវបានបញ្ជូនទៅអភិជននៃមនុស្សជាតិ ប្រសិនបើដោយឥស្សរជនម្នាក់ពិតជាយល់បានល្អបំផុតនៅក្នុងមនុស្សម្នាក់ សមត្ថភាពក្នុងការមានអារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងឆ្លើយតបទៅនឹងការឈឺចាប់ និងការរងទុក្ខរបស់មនុស្ស និងមនុស្សជាតិ។

ប្រភេទនៃការងាររបស់ Silvestrov គឺធំទូលាយណាស់។ គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញឥតឈប់ឈរដោយពាក្យដែលជាកំណាព្យខ្ពស់បំផុតដែលតម្រូវឱ្យមានការយល់ដឹងដ៏ល្អបំផុតនៃបេះដូងសម្រាប់ការកំសាន្តតន្ត្រីគ្រប់គ្រាន់របស់វា: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam ។ វាគឺនៅក្នុងប្រភេទសំលេងដែលអំណោយរបស់ Sylvesrov អ្នកលេងភ្លេងបានបង្ហាញខ្លួនវាជាមួយនឹងកម្លាំងដ៏អស្ចារ្យបំផុត។

ការងារដែលមិននឹកស្មានដល់មួយបានកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលទោះជាយ៉ាងណា គំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ហាក់ដូចជាផ្តោតអារម្មណ៍។ នេះគឺជា "Kitch Music" សម្រាប់ព្យាណូ (1977) ។ នៅក្នុងចំណារពន្យល់ អ្នកនិពន្ធពន្យល់ពីអត្ថន័យនៃឈ្មោះថាជាអ្វីមួយ “ខ្សោយ បោះបង់ មិនជោគជ័យ” (ពោលគឺជិតនឹងការបកស្រាយវចនានុក្រមនៃគោលគំនិត)។ ប៉ុន្តែគាត់បដិសេធការពន្យល់នេះភ្លាមៗ ដោយផ្តល់នូវការបកស្រាយយ៉ាងអាឡោះអាល័យ៖ _លេងដោយទឹកដមសម្លេងដ៏ស្រទន់ ស្និទ្ធស្នាល ហាក់ដូចជាប៉ះនឹងការចងចាំរបស់អ្នកស្តាប់ថ្នមៗ ដើម្បីឱ្យតន្ត្រីស្តាប់ទៅក្នុងមនសិការ ហាក់ដូចជាការចងចាំរបស់អ្នកស្តាប់ផ្ទាល់ _។ ហើយពិភពលោកនៃ Schumann និង Chopin, Brahms និង Mahler ដែលជាអ្នករស់នៅអមតៈនៃពេលវេលាដែល Valentin Silvestrov មានអារម្មណ៍ខ្លាំងនោះពិតជាត្រលប់ទៅការចងចាំ។

ពេលវេលាគឺឆ្លាតវៃ។ មិនយូរមិនឆាប់ វាត្រលប់មកអ្នកគ្រប់គ្នានូវអ្វីដែលពួកគេសមនឹងទទួលបាន។ មានរឿងជាច្រើននៅក្នុងជីវិតរបស់ Silvestrov៖ ការយល់ច្រឡំទាំងស្រុងនៃតួលេខ "ជិតវប្បធម៌" និងការមិនយកចិត្តទុកដាក់ទាំងស្រុងចំពោះការបោះពុម្ពផ្សាយ និងសូម្បីតែការបណ្តេញចេញពីសហភាពអ្នកនិពន្ធនៃសហភាពសូវៀត។ ប៉ុន្តែ​មាន​រឿង​មួយ​ទៀត គឺ​ការ​ទទួល​ស្គាល់​ពី​អ្នក​សម្តែង និង​អ្នក​ស្តាប់​ក្នុង​ប្រទេស​យើង និង​នៅ​បរទេស។ Silvestrov - ម្ចាស់រង្វាន់។ S. Koussevitzky (សហរដ្ឋអាមេរិក ឆ្នាំ 1967) និងការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិសម្រាប់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង “Gaudeamus” (ហូឡង់ ឆ្នាំ 1970)។ ភាពមិនចុះសម្រុង ភាពស្មោះត្រង់ ភាពស្មោះត្រង់ និងភាពបរិសុទ្ធ គុណនឹងភាពប៉ិនប្រសប់ខ្ពស់ និងវប្បធម៌ខាងក្នុងដ៏ធំ - ទាំងអស់នេះផ្តល់ហេតុផលដើម្បីរំពឹងថានឹងមានការបង្កើតដ៏សំខាន់ និងប្រកបដោយប្រាជ្ញានាពេលអនាគត។

S. Filstein