Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

អូ ធ្វើជាអ្នករក្សារបស់យើង ព្រះអង្គសង្គ្រោះ តន្ត្រី! កុំទៅចោលយើងអី! ដាស់ព្រលឹងអ្នកជំនួញរបស់យើងឱ្យបានញឹកញាប់! វាយលុកឱ្យកាន់តែច្បាស់ជាមួយនឹងសំឡេងរបស់អ្នកនៅលើញ្ញាណរបស់យើង! ញាប់ញ័រ ហែកវាចោល ហើយបណ្ដេញពួកគេចេញ សូម្បីតែមួយភ្លែតក៏ដោយ ភាពអត្មានិយមដ៏ត្រជាក់នេះ ដែលកំពុងតែព្យាយាមកាន់កាប់ពិភពលោករបស់យើង! N. Gogol ។ ពីអត្ថបទ "ចម្លាក់ គំនូរ និងតន្ត្រី"

នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1984 នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីមួយនៃមហោស្រពតន្ត្រីអន្តរជាតិទី XNUMX នៅទីក្រុងមូស្គូការបញ្ចាំងដំបូងនៃ "រូបផ្ទាល់ខ្លួន" - ការប្រែប្រួលសម្រាប់វង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនីដ៏ធំដោយ R. Shchedrin ត្រូវបានអនុវត្ត។ សមាសភាពថ្មីរបស់តន្ត្រីករដែលទើបតែឆ្លងផុតកម្រិតនៃថ្ងៃខួបកំណើតទី XNUMX របស់គាត់បានឆេះដោយសេចក្តីថ្លែងការណ៍អារម្មណ៍ដ៏គួរឱ្យរំភើប ខ្លះទៀតរំភើបជាមួយនឹងភាពទទេរផ្នែកសារព័ត៌មាននៃប្រធានបទ ការផ្តោតអារម្មណ៍ចុងក្រោយអំពីជោគវាសនារបស់គាត់។ វាជាការពិតដែលវាត្រូវបានគេនិយាយថា "សិល្បករគឺជាចៅក្រមកំពូលរបស់គាត់" ។ នៅក្នុងសមាសភាពមួយផ្នែកនេះ ស្មើភាពគ្នាក្នុងសារៈសំខាន់ និងខ្លឹមសារនៃបទភ្លេងមួយ ពិភពលោកនៃពេលវេលារបស់យើងលេចឡើងតាមរយៈ prism នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់វិចិត្រករ ដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងភាពស្និទ្ធស្នាល ហើយតាមរយៈវាត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងភាពបត់បែននិងភាពផ្ទុយគ្នាទាំងអស់របស់វា និងស្ថានភាពសមាធិ នៅក្នុងការសញ្ជឹងគិត ទំនុកច្រៀងដោយខ្លួនឯង កាន់តែស៊ីជម្រៅ នៅក្នុងគ្រារីករាយ ឬការផ្ទុះសោកនាដកម្មដែលពោរពេញទៅដោយការសង្ស័យ។ ទៅជា "រូបខ្លួនឯង" ហើយវាជាធម្មជាតិ ខ្សែស្រឡាយត្រូវបានទាញរួមគ្នាពីស្នាដៃជាច្រើនដែលបានសរសេរពីមុនដោយ Shchedrin ។ ដូច​ជា​ការ​មើល​ពី​ភ្នែក​របស់​បក្សី ផ្លូវ​ច្នៃប្រឌិត និង​មនុស្ស​របស់​គាត់​លេច​ឡើង – ពី​អតីតកាល​ទៅ​អនាគត។ ផ្លូវ​នៃ​«​វាសនា​ស្នេហ៍​»​? ឬ "ទុក្ករបុគ្គល"? ក្នុង​ករណី​របស់​យើង វា​ជា​ការ​ខុស​ក្នុង​ការ​និយាយ​ទាំង​មួយ ឬ​ផ្សេង​ទៀត។ វាកាន់តែខិតទៅជិតការពិតក្នុងការនិយាយ៖ ផ្លូវនៃភាពក្លាហាន “ពីមនុស្សដំបូង” …

Shchedrin កើតក្នុងគ្រួសារតន្ត្រីករ។ ឪពុក Konstantin Mikhailovich គឺជាសាស្ត្រាចារ្យតន្ត្រីករដ៏ល្បីល្បាញ។ តន្ត្រីត្រូវបានលេងជានិច្ចនៅក្នុងផ្ទះរបស់ Shchedrins ។ វា​ជា​ការ​បង្កើត​តន្ត្រី​ផ្ទាល់​ដែល​ជា​កន្លែង​បង្កាត់​ពូជ​ដែល​បង្កើត​ជា​បណ្តើរៗ​នូវ​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​និង​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​របស់​អ្នក​តែង​នា​ពេល​អនាគត។ មោទនភាពគ្រួសារគឺព្យាណូទាំងបីដែលក្នុងនោះ Konstantin Mikhailovich និងបងប្អូនរបស់គាត់បានចូលរួម។ ឆ្នាំនៃវ័យជំទង់បានស្របពេលជាមួយនឹងការសាកល្បងដ៏អស្ចារ្យមួយដែលបានធ្លាក់លើស្មារបស់ប្រជាជនសូវៀតទាំងមូល។ ក្មេងប្រុស​នោះ​រត់​ទៅ​មុខ​ផ្ទះ​២​ដង ហើយ​២​ដង​ត្រូវ​គេ​ត្រឡប់​ទៅ​ផ្ទះ​ឪពុក​ម្តាយ​វិញ ។ ក្រោយមក Shchedrin នឹងចងចាំសង្រ្គាមច្រើនជាងមួយដង ការឈឺចាប់នៃអ្វីដែលគាត់បានជួបប្រទះនឹងបន្ទរនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់ - នៅក្នុង Second Symphony (1965) ក្រុមចម្រៀងរបស់ A. Tvardovsky - នៅក្នុងការចងចាំរបស់បងប្រុសម្នាក់ដែលមិនបានត្រឡប់មកវិញ។ ពីសង្គ្រាម (ឆ្នាំ 1968) នៅក្នុង "Poetoria" (នៅ St. A. Voznesensky, 1968) - ការប្រគុំតន្ត្រីដើមសម្រាប់កវីដែលអមដោយសំលេងស្ត្រីក្រុមចម្រៀងចម្រុះនិងវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី ...

នៅឆ្នាំ 1945 ក្មេងជំទង់អាយុ 1954 ឆ្នាំម្នាក់ត្រូវបានចាត់ឱ្យទៅសាលា Choir School ដែលទើបនឹងបើកថ្មីៗនេះ - ឥឡូវនេះពួកគេ។ AV Sveshnikova ។ ក្រៅ​ពី​ការ​សិក្សា​ទ្រឹស្ដី ការ​ច្រៀង​ប្រហែល​ជា​មុខ​របរ​សំខាន់​របស់​សិស្ស​សាលា។ ជាច្រើនទស្សវត្សក្រោយមក Shchedrin នឹងនិយាយថា៖ «ខ្ញុំបានជួបប្រទះគ្រាដំបូងនៃការបំផុសគំនិតក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំ ពេលកំពុងច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង។ ហើយជាការពិតណាស់ ការតែងនិពន្ធដំបូងរបស់ខ្ញុំក៏សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងដែរ…។” ជំហានបន្ទាប់គឺ Moscow Conservatory ដែល Shchedrin បានសិក្សាក្នុងពេលដំណាលគ្នានៅមហាវិទ្យាល័យចំនួនពីរ - ក្នុងការតែងនិពន្ធជាមួយ Y. Shaporin និងនៅក្នុងថ្នាក់ព្យាណូជាមួយ Y. Flier ។ មួយ​ឆ្នាំ​មុន​ពេល​បញ្ចប់​ការ​សិក្សា គាត់​បាន​សរសេរ First Piano Concerto (2)។ រឿងភាគដំបូងនេះទាក់ទាញជាមួយនឹងភាពដើមរបស់វា និងចរន្តអារម្មណ៍ដ៏រស់រវើក។ អ្នកនិពន្ធវ័យ 4 ឆ្នាំរូបនេះហ៊ានបញ្ចូលគំនូរចំនួន XNUMX នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីប៉ុប - ស៊ីប៊ែររាន "Balalaika កំពុងភ្ញាក់ផ្អើល" និង "Semyonovna" ដ៏ល្បីល្បាញដោយអភិវឌ្ឍវាយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការប្រែប្រួលជាបន្តបន្ទាប់។ ករណីនេះគឺស្ទើរតែប្លែក៖ ការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងរបស់ Shchedrin មិនត្រឹមតែបានបន្លឺឡើងនៅក្នុងកម្មវិធីនៃកិច្ចប្រជុំពេញអង្គរបស់អ្នកនិពន្ធបន្ទាប់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានក្លាយទៅជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការទទួលយកនិស្សិតឆ្នាំទី XNUMX … ទៅកាន់សហភាពអ្នកនិពន្ធផងដែរ។ ដោយបានការពារសញ្ញាប័ត្ររបស់គាត់ក្នុងជំនាញពីរយ៉ាងអស្ចារ្យ តន្ត្រីករវ័យក្មេងរូបនេះបានកែលម្អខ្លួនឯងនៅក្នុងថ្នាក់បញ្ចប់ការសិក្សា។

នៅដើមដំបូងនៃការធ្វើដំណើររបស់គាត់ Shchedrin បានសាកល្បងតំបន់ផ្សេងៗគ្នា។ ទាំងនេះគឺជារបាំបាឡេដោយ P. Ershov The Little Humpbacked Horse (1955) និង The First Symphony (1958), Chamber Suite សម្រាប់វីយូឡុងចំនួន 20 ពិណ, accordion និង 2 double basses (1961) និង opera Not only Love (1961)។ រមណីយដ្ឋានបែបស្រើបស្រាល cantata "Bureaucratiada" (1963) និង Concerto for orchestra "Naughty ditties" (1963) តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងរឿង និងភាពយន្ត។ ការដើរក្បួនដ៏រីករាយពីខ្សែភាពយន្ត "Vysota" ភ្លាមៗបានក្លាយជាអ្នកលក់ដាច់បំផុតផ្នែកតន្ត្រី ... ល្ខោនអូប៉េរ៉ាផ្អែកលើរឿងរបស់ S. Antonov "Aunt Lusha" លេចធ្លោនៅក្នុងស៊េរីនេះ ជោគវាសនាមិនងាយស្រួលនោះទេ។ យោងតាមការសារភាពរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងបានផ្តោតលើការបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ស្ងាត់" ផ្ទុយពី "ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងការបន្ថែមដ៏អស្ចារ្យ" ដោយងាកទៅប្រវត្តិសាស្ត្រដែលឆេះដោយសំណាងអាក្រក់ចំពោះរូបភាពនៃស្ត្រីកសិករសាមញ្ញដែលទទួលរងនូវភាពឯកោ។ បានរៀបចំឡើងនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 60 ។ បដា។ល។ សព្វថ្ងៃនេះវាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនសោកស្តាយដែលថានៅក្នុងសម័យរបស់វាល្ខោនអូប៉េរ៉ាមិនត្រូវបានកោតសរសើរនិងមិនត្រូវបានគេយល់សូម្បីតែដោយអ្នកជំនាញ។ ការ​រិះគន់​បាន​កត់​សម្គាល់​តែ​ផ្នែក​មួយ​ប៉ុណ្ណោះ​គឺ​ការ​លេងសើច ការ​ហួសចិត្ត។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងខ្លឹមសារ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Not Only Love គឺភ្លឺបំផុត ហើយប្រហែលជាឧទាហរណ៍ដំបូងនៅក្នុងតន្ត្រីសូវៀតនៃបាតុភូតដែលក្រោយមកបានទទួលនិយមន័យនៃពាក្យប្រៀបធៀបនៃ "ការនិយាយភូមិ" ។ ជាការប្រសើរណាស់, ផ្លូវមុនពេលវេលាគឺតែងតែមានបន្លា។

នៅឆ្នាំ 1966 អ្នកនិពន្ធនឹងចាប់ផ្តើមធ្វើការលើល្ខោនអូប៉េរ៉ាទីពីររបស់គាត់។ ហើយការងារនេះដែលរួមបញ្ចូលការបង្កើត libretto ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ (នៅទីនេះអំណោយផ្នែកអក្សរសាស្ត្ររបស់ Shchedrin បានបង្ហាញខ្លួនវា) បានចំណាយពេលមួយទសវត្សរ៍។ “Dead Souls” ឈុតឆាកល្ខោនបន្ទាប់ពី N. Gogol – នេះជារបៀបដែលគំនិតដ៏អស្ចារ្យនេះបានបង្កើតឡើង។ ហើយដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌត្រូវបានកោតសរសើរដោយសហគមន៍តន្ត្រីថាជាគំនិតច្នៃប្រឌិត។ បំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកនិពន្ធក្នុងការ "អានការច្រៀងរបស់ Gogol ដោយមធ្យោបាយតន្ត្រី គូសបញ្ជាក់លក្ខណៈជាតិជាមួយនឹងតន្ត្រី និងដើម្បីបញ្ជាក់ពីការបញ្ចេញមតិ ភាពរស់រវើក និងភាពបត់បែននៃភាសាកំណើតរបស់យើងជាមួយនឹងតន្ត្រី" ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំងរវាងពិភពដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃ ឈ្មួញនៅក្នុងព្រលឹងដែលបានស្លាប់ទាំងអស់ Chichikovs Sobeviches Plyushkins ប្រអប់ manilovs ដែលបានវាយដំយ៉ាងសាហាវនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងពិភពនៃ "ព្រលឹងរស់" ជីវិតប្រជាប្រិយ។ ប្រធានបទមួយនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺផ្អែកលើអត្ថបទនៃបទចម្រៀងដូចគ្នា "ព្រិលមិនមែនពណ៌ស" ដែលត្រូវបានលើកឡើងច្រើនជាងម្តងដោយអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងកំណាព្យ។ ដោយពឹងផ្អែកលើទម្រង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលបានបង្កើតឡើងជាប្រវត្តិសាស្ត្រ Shchedrin គិតឡើងវិញដោយក្លាហាន ផ្លាស់ប្តូរវានៅលើមូលដ្ឋានខុសគ្នា និងទំនើបពិតប្រាកដ។ សិទ្ធិក្នុងការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានផ្តល់ដោយលក្ខណៈសម្បត្តិជាមូលដ្ឋាននៃលក្ខណៈបុគ្គលរបស់វិចិត្រករ ដោយផ្អែកយ៉ាងមុតមាំលើចំណេះដឹងហ្មត់ចត់នៃទំនៀមទម្លាប់នៃអ្នកមានបំផុត និងមានតែមួយគត់នៅក្នុងសមិទ្ធិផលនៃវប្បធម៌ក្នុងស្រុក ឈាម ការចូលរួមរបស់កុលសម្ព័ន្ធនៅក្នុងសិល្បៈប្រជាប្រិយ - កំណាព្យរបស់វា melos, ទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា។ អ្នកនិពន្ធរូបនេះបានអះអាងថា "សិល្បៈប្រជាប្រិយធ្វើឱ្យមានបំណងប្រាថ្នាចង់បង្កើតឡើងវិញនូវក្លិនក្រអូបដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបានរបស់វា ដើម្បី "ទាក់ទង" ជាមួយទ្រព្យសម្បត្តិរបស់វា ដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ដែលវាបង្កើតទៅជាពាក្យដែលមិនអាចបង្កើតជាពាក្យបាន។ ហើយសំខាន់បំផុតគឺតន្ត្រីរបស់គាត់។

ដំណើរការនៃការ "បង្កើតមនុស្សឡើងវិញ" នេះបានធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅបន្តិចម្តង ៗ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ - ពីរចនាប័ទ្មឆើតឆាយនៃរឿងព្រេងនិទាននៅក្នុងរបាំបាឡេដំបូង "The Little Humpbacked Horse" ដល់ក្ដារលាយសម្លេងចម្រុះពណ៌នៃ Mischievous Chastushkas ដែលជាប្រព័ន្ធដ៏អាក្រក់នៃ "Rings" (1968) ។ ធ្វើឱ្យរស់ឡើងវិញនូវភាពសាមញ្ញ និងកម្រិតសំឡេងនៃការសូត្រ Znamenny; ពីតំណាងនៅក្នុងតន្ត្រីនៃប្រភេទបញ្ឈររូបភាពដ៏រឹងមាំនៃតួអក្សរសំខាន់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "មិនត្រឹមតែសេចក្ដីស្រឡាញ់" ទៅនឹងការនិទានកថាអំពីសេចក្ដីស្រឡាញ់របស់មនុស្សសាមញ្ញសម្រាប់ Ilyich អំពីអាកប្បកិរិយាខាងក្នុងបំផុតរបស់ពួកគេចំពោះ "ផែនដីបំផុតនៃ មនុស្សទាំងអស់ដែលបានឆ្លងកាត់ផែនដី" នៅក្នុង oratorio "Lenin in the Heart folk" (1969) - ល្អបំផុតយើងយល់ស្របនឹងគំនិតរបស់ M. Tarakanov ដែលជាតំណាងតន្ត្រីនៃប្រធានបទលេនីនដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅថ្ងៃមុន ខួបលើកទី 100 នៃកំណើតរបស់មេដឹកនាំ។ ពីចំណុចកំពូលនៃការបង្កើតរូបភាពនៃប្រទេសរុស្ស៊ី ដែលពិតជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ព្រលឹងស្លាប់" សម្តែងដោយ B. Pokrovsky ក្នុងឆ្នាំ 1977 នៅលើឆាកនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ធ្នូត្រូវបានបោះទៅ "The Sealed Angel" - តន្ត្រីច្រៀងនៅក្នុង 9 ។ ផ្នែកយោងទៅតាម N. Leskov (1988) ។ ដូចដែលអ្នកនិពន្ធបានកត់សម្គាល់នៅក្នុងចំណារពន្យល់គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដោយរឿងរ៉ាវរបស់វិចិត្រកររូបតំណាង Sevastyan "ដែលបានបោះពុម្ពរូបតំណាងអព្ភូតហេតុបុរាណដែលស្មោកគ្រោកដោយអ្នកមានអំណាចនៃពិភពលោកនេះ ជាដំបូងគំនិតនៃភាពមិនបរិសុទ្ធនៃភាពស្រស់ស្អាតសិល្បៈ។ អំណាចវេទមន្ត លើកកំពស់សិល្បៈ។ "The Captured Angel" ក៏ដូចជាកាលពីមួយឆ្នាំមុនដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់វង់តន្រ្តី Stikhira (1987) ដោយផ្អែកលើការច្រៀង Znamenny ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ខួប 1000 ឆ្នាំនៃពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹកនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។

តន្ត្រីរបស់ Leskov បានបន្តនូវទំនោរ និងការស្រលាញ់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រមួយចំនួនរបស់ Shchedrin ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើការតំរង់ទិសជាគោលការណ៍របស់គាត់៖ “… ខ្ញុំមិនអាចយល់ពីអ្នកនិពន្ធរបស់យើងដែលងាកទៅរកអក្សរសិល្ប៍ដែលបានបកប្រែនោះទេ។ យើងមានទ្រព្យសម្បត្តិដែលមិនអាចនិយាយបាន - អក្សរសិល្ប៍សរសេរជាភាសារុស្សី។ នៅក្នុងស៊េរីនេះ កន្លែងពិសេសមួយត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យ Pushkin ("មួយក្នុងចំនោមព្រះរបស់ខ្ញុំ") - បន្ថែមលើក្រុមចម្រៀងពីរដំបូងនៅឆ្នាំ 1981 កំណាព្យច្រៀង "ការប្រហារជីវិតរបស់ Pugachev" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើអត្ថបទកំណាព្យពី "ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ ការបះបោរ Pugachev និង "Strophes នៃ "Eugene Onegin" ។

សូមអរគុណដល់ការសំដែងតន្ត្រីដោយផ្អែកលើ Chekhov - "The Seagull" (1979) និង "Lady with a Dog" (1985) ក៏ដូចជាឈុតអត្ថបទចម្រៀងដែលបានសរសេរពីមុនដោយផ្អែកលើប្រលោមលោករបស់ L. Tolstoy "Anna Karenina" (1971) ។ វិចិត្រសាលនៃអ្នកដែលបានបញ្ចូលនៅលើឆាករាំរបាំបាឡេត្រូវបានពង្រឹងយ៉ាងខ្លាំងដល់វីរនារីរុស្ស៊ី។ សហអ្នកនិពន្ធពិតប្រាកដនៃស្នាដៃសិល្បៈក្បាច់រាំសម័យទំនើបទាំងនេះគឺ Maya Plisetskaya ដែលជាអ្នករាំរបាំបាឡេដ៏ឆ្នើមនៅសម័យរបស់យើង។ សហគមន៍នេះ - ច្នៃប្រឌិត និងជាមនុស្ស - មានអាយុលើសពី 30 ឆ្នាំហើយ។ អ្វីក៏ដោយដែលតន្ត្រីរបស់ Shchedrin ប្រាប់អំពី ការតែងនិពន្ធរបស់គាត់នីមួយៗមានបន្ទុកលើការស្វែងរកសកម្ម និងបង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសនៃបុគ្គលភ្លឺស្វាង។ អ្នកតែងមានអារម្មណ៏យ៉ាងខ្លាំងអំពីជីពចរនៃពេលវេលា ដោយយល់ឃើញយ៉ាងរសើបអំពីសក្ដានុពលនៃជីវិតសព្វថ្ងៃនេះ។ គាត់មើលឃើញពិភពលោកក្នុងបរិមាណ ចាប់យក និងចាប់យករូបភាពសិល្បៈ ទាំងវត្ថុជាក់លាក់ និងទេសភាពទាំងមូល។ តើនេះអាចជាហេតុផលសម្រាប់ការតំរង់ទិសជាមូលដ្ឋានរបស់គាត់ឆ្ពោះទៅរកវិធីសាស្ត្រនៃការកាត់តយ៉ាងអស្ចារ្យ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចគូសបញ្ជាក់ភាពផ្ទុយគ្នានៃរូបភាព និងស្ថានភាពអារម្មណ៍បានកាន់តែច្បាស់ដែរឬទេ? ដោយផ្អែកលើវិធីសាស្រ្តថាមវន្តនេះ Shchedrin ខិតខំសម្រាប់ភាពស៊ីសង្វាក់ ការសង្ខេប ("ដើម្បីដាក់ព័ត៌មានកូដទៅក្នុងអ្នកស្តាប់") នៃបទបង្ហាញនៃសម្ភារៈសម្រាប់ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធរវាងផ្នែករបស់វាដោយមិនមានតំណភ្ជាប់ភ្ជាប់ណាមួយឡើយ។ ដូច្នេះ ស៊ីមហ្វូនីទីពីរ គឺជាវដ្ដនៃ 25 preludes របាំបាឡេ "The Seagull" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើគោលការណ៍ដូចគ្នា; ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទីបី ដូចជាស្នាដៃមួយចំនួនផ្សេងទៀត មានប្រធានបទ និងការផ្លាស់ប្តូរជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងការប្រែប្រួលផ្សេងៗ។ Polyphony ដ៏រស់រវើកនៃពិភពលោកជុំវិញគឺត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការព្យាករណ៍របស់អ្នកតែងសម្រាប់ polyphony - ទាំងជាគោលការណ៍នៃការរៀបចំសម្ភារៈតន្ត្រី របៀបនៃការសរសេរ និងជាប្រភេទនៃការគិត។ "ពហុហ្វូនីគឺជាវិធីសាស្រ្តនៃអត្ថិភាពមួយ សម្រាប់ជីវិតរបស់យើង អត្ថិភាពសម័យទំនើបបានក្លាយទៅជាពហុហ្វូន" ។ គំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធនេះត្រូវបានបញ្ជាក់ជាក់ស្តែង។ ពេលកំពុងធ្វើការលើ Dead Souls គាត់បានបង្កើតរបាំបាឡេ Carmen Suite និង Anna Karenina ក្នុងពេលដំណាលគ្នា ព្យាណូ Concerto ទីបី សៀវភៅ Polyphonic Notebook នៃ preludes ម្ភៃប្រាំ ភាគទីពីរនៃ 24 preludes និង fugues Poetoria និងការតែងផ្សេងទៀត។ អមដោយការសម្តែងរបស់ Shchedrin នៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីក្នុងនាមជាអ្នកសំដែងការតែងនិពន្ធផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ - អ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងតាំងពីដើមទសវត្សរ៍ទី 80 ។ ហើយក្នុងនាមជាអ្នករៀបចំ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងសុខដុមជាមួយសកម្មភាពសាធារណៈដ៏ស្វាហាប់។

ផ្លូវរបស់ Shchedrin ជាអ្នកតែងគឺតែងតែយកឈ្នះ។ ជារៀងរាល់ថ្ងៃ រឹងរូសយកឈ្នះលើសម្ភារៈ ដែលនៅក្នុងដៃដ៏រឹងមាំរបស់មេ ប្រែទៅជាខ្សែតន្ត្រី។ ការយកឈ្នះលើនិចលភាព និងសូម្បីតែភាពលំអៀងនៃការយល់ឃើញរបស់អ្នកស្តាប់។ ទីបំផុត យកឈ្នះលើខ្លួនឯង កាន់តែច្បាស់ ធ្វើម្តងទៀតនូវអ្វីដែលបានរកឃើញ រកឃើញ សាកល្បង។ តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីមិនរំលឹកនៅទីនេះ V. Mayakovsky ដែលធ្លាប់បានកត់សម្គាល់អំពីអ្នកលេងអុកថា "ចលនាដ៏អស្ចារ្យបំផុតមិនអាចត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតនៅក្នុងស្ថានភាពដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងហ្គេមជាបន្តបន្ទាប់។ មានតែការមិននឹកស្មានដល់នៃចលនាដែលផ្តួលសត្រូវ។

នៅពេលដែលទស្សនិកជននៅទីក្រុងមូស្គូត្រូវបានណែនាំជាលើកដំបូងចំពោះការផ្តល់ជូនតន្ត្រី (1983) ប្រតិកម្មទៅនឹងតន្ត្រីថ្មីរបស់ Shchedrin គឺដូចជាគ្រាប់បែកមួយ។ ភាពចម្រូងចម្រាសមិនបានស្ងប់ស្ងាត់អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ។ អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងការងាររបស់គាត់បានព្យាយាមសម្រាប់ភាពសង្ខេបបំផុតការបញ្ចេញមតិបែប aphoristic ("រចនាប័ទ្មទូរលេខ") ស្រាប់តែហាក់ដូចជាបានផ្លាស់ប្តូរទៅក្នុងវិមាត្រសិល្បៈខុសគ្នា។ សមាសភាពចលនាតែមួយរបស់គាត់សម្រាប់សរីរាង្គ, ខ្លុយ 3, បាសស៊ូនចំនួន 3 និង 3 ត្រុំបូនមានរយៈពេលជាង 2 ម៉ោង។ នាងយោងទៅតាមចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធគឺគ្មានអ្វីក្រៅពីការសន្ទនាទេ។ ហើយមិនមែនជាការសន្ទនាដ៏ច្របូកច្របល់ ដែលពេលខ្លះយើងមានការមិនស្តាប់គ្នា ប្រញាប់ប្រញាល់ក្នុងការបញ្ចេញមតិផ្ទាល់ខ្លួនរបស់យើង ប៉ុន្តែជាការសន្ទនានៅពេលដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាអាចប្រាប់អំពីទុក្ខសោក ភាពរីករាយ បញ្ហា វិវរណៈ… “ខ្ញុំជឿថាដោយប្រញាប់ប្រញាល់ ជីវិតរបស់យើង នេះពិតជាសំខាន់ណាស់។ ឈប់គិតហើយ” ចូរយើងចាំថា "ការផ្តល់ជូនតន្ត្រី" ត្រូវបានសរសេរនៅមុនថ្ងៃគម្រប់ខួប 300 ឆ្នាំនៃកំណើតរបស់ JS Bach ("Echo Sonata" សម្រាប់វីយូឡុងទោល - 1984 ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់កាលបរិច្ឆេទនេះផងដែរ) ។

តើអ្នកនិពន្ធបានផ្លាស់ប្តូរគោលការណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ទេ? ផ្ទុយទៅវិញ៖ ជាមួយនឹងបទពិសោធន៍ជាច្រើនឆ្នាំរបស់គាត់ក្នុងវិស័យ និងប្រភេទផ្សេងៗ គាត់បានធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅនូវអ្វីដែលគាត់បានឈ្នះ។ សូម្បីតែនៅក្មេងក៏ដោយ គាត់មិនស្វែងរកការភ្ញាក់ផ្អើល មិនស្លៀកពាក់ខោអាវអ្នកដ៏ទៃ "មិនបានរត់ជុំវិញស្ថានីយ៍ជាមួយនឹងវ៉ាលីបន្ទាប់ពីរថភ្លើងចេញដំណើរ ប៉ុន្តែបានអភិវឌ្ឍតាមរបៀប ... វាត្រូវបានដាក់ដោយហ្សែន។ ទំនោរ ចូលចិត្ត និងមិនចូលចិត្ត។ ដោយវិធីនេះបន្ទាប់ពី "ការផ្តល់ជូនតន្ត្រី" សមាមាត្រនៃចង្វាក់យឺត ៗ ចង្វាក់នៃការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Shchedrin បានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។ ប៉ុន្តែ​នៅ​តែ​មិន​មាន​ចន្លោះ​ទទេ​នៅ​ក្នុង​វា​។ ដូចពីមុន វាបង្កើតវាលនៃអត្ថន័យខ្ពស់ និងភាពតានតឹងផ្លូវចិត្តសម្រាប់ការយល់ឃើញ។ និងឆ្លើយតបទៅនឹងវិទ្យុសកម្មខ្លាំងនៃពេលវេលា។ សព្វថ្ងៃនេះ សិល្បករជាច្រើនមានការព្រួយបារម្ភអំពីការថយចុះយ៉ាងច្បាស់នៃសិល្បៈពិត ទំនោរទៅរកការកម្សាន្ត ភាពសាមញ្ញ និងភាពងាយស្រួលទូទៅ ដែលជាសក្ខីភាពនៃភាពក្រីក្រខាងសីលធម៌ និងសោភ័ណភាពរបស់មនុស្ស។ នៅក្នុងស្ថានភាពនៃ "ការមិនបន្តនៃវប្បធម៌" នេះអ្នកបង្កើតតម្លៃសិល្បៈក្លាយជាអ្នកអធិប្បាយរបស់ពួកគេ។ ក្នុងន័យនេះ បទពិសោធន៍របស់ Shchedrin និងការងារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏រស់រវើកនៃការតភ្ជាប់នៃពេលវេលា "តន្ត្រីផ្សេងគ្នា" និងការបន្តនៃប្រពៃណី។

ដោយដឹងយ៉ាងច្បាស់ថាពហុនិយមនៃទស្សនៈ និងទស្សនៈគឺជាមូលដ្ឋានចាំបាច់សម្រាប់ជីវិត និងការប្រាស្រ័យទាក់ទងនៅក្នុងពិភពសម័យទំនើប គាត់គឺជាអ្នកគាំទ្រដ៏សកម្មនៃការសន្ទនា។ ការប្រជុំរបស់គាត់ជាមួយនឹងទស្សនិកជនដ៏ធំទូលាយ ជាមួយមនុស្សវ័យក្មេង ជាពិសេសជាមួយនឹងអ្នកចូលចិត្តតន្ត្រីរ៉ុកដ៏កាចសាហាវ ពួកគេត្រូវបានចាក់ផ្សាយនៅលើកញ្ចក់ទូរទស្សន៍កណ្តាល។ ឧទាហរណ៍នៃការសន្ទនាអន្តរជាតិដែលផ្តួចផ្តើមឡើងដោយជនរួមជាតិរបស់យើងគឺជាលើកដំបូងក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃពិធីបុណ្យទំនាក់ទំនងវប្បធម៌សូវៀត - អាមេរិកនៃតន្ត្រីសូវៀតនៅទីក្រុងបូស្តុនក្រោមបាវចនាថា "បង្កើតតន្ត្រីរួមគ្នា" ដែលបានលាតត្រដាងនូវទេសភាពធំទូលាយនិងចម្រុះពណ៌នៃការងាររបស់សូវៀត។ អ្នកនិពន្ធ (១៩៨៨) ។

នៅក្នុងការសន្ទនាជាមួយមនុស្សដែលមានគំនិតខុសៗគ្នា Rodion Shchedrin តែងតែមានទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ នៅក្នុងអំពើនិងអំពើ - ការជឿជាក់លើសិល្បៈនិងមនុស្សជាតិរបស់ពួកគេផ្ទាល់នៅក្រោមសញ្ញានៃរឿងសំខាន់: "អ្នកមិនអាចរស់នៅសម្រាប់តែថ្ងៃនេះទេ។ យើង​ត្រូវ​ការ​ការ​កសាង​វប្បធម៌​សម្រាប់​អនាគត ដើម្បី​ជា​ប្រយោជន៍​ដល់​មនុស្ស​ជំនាន់​ក្រោយ»។

A. Grigorieva