តន្ត្រីអប់រំ |
មានគោលបំណង និងជាប្រព័ន្ធ។ ការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី។ វប្បធម៌ សមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់មនុស្សម្នាក់ ការអប់រំនៅក្នុងគាត់នៃការឆ្លើយតបអារម្មណ៍ចំពោះតន្ត្រី ការយល់ដឹង និងបទពិសោធន៍យ៉ាងស៊ីជម្រៅនៃខ្លឹមសាររបស់វា។ M. v. មានដំណើរការនៃការបញ្ជូនសង្គម-ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ បទពិសោធន៍តន្ត្រី។ សកម្មភាពរបស់មនុស្សជំនាន់ថ្មី វារួមបញ្ចូលធាតុផ្សំនៃតន្ត្រី។ ការបង្រៀននិងការអប់រំតន្ត្រី។ សត្វទីទុយ។ ទ្រឹស្តីបទភ្លេង។ ការចិញ្ចឹមបីបាច់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការជឿជាក់ក្នុងលទ្ធភាពនៃការបង្កើត muses ។ សមត្ថភាពនៅក្នុងជួរដ៏ធំទូលាយនៃមនុស្ស។ សតវត្ស M. អនុវត្តក្នុងការអប់រំទូទៅ។ សាលា មត្តេយ្យ និងស្ថាប័នក្រៅសាលាផ្សេងទៀត តាមរយៈក្រុមចម្រៀង។ ច្រៀង លេងឧបករណ៍ ស្តាប់ភ្លេង និងភ្លេង។ អក្ខរកម្ម, រួមចំណែកដល់ការបង្កើតទស្សនៈពិភពលោក, សិល្បៈ។ ទស្សនៈ និងរសជាតិ ការអប់រំនៃអារម្មណ៍ និងគុណភាពសីលធម៌របស់យុវជនសូវៀត។ ការស្រាវជ្រាវសត្វទីទុយ។ អ្នកចិត្តសាស្រ្ត (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) បានបង្ហាញថាការបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រីអាស្រ័យលើរឿងជាច្រើន។ កត្តាដែលទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមក។ ក្នុងចំណោមពួកគេ: លក្ខណៈអាយុ, typological បុគ្គល។ ទិន្នន័យ បទពិសោធន៍ដែលមានស្រាប់នៃការយល់ឃើញនៃតន្ត្រី។ បណ្តឹង; លក្ខណៈសង្គម-ប្រជាសាស្រ្តដែលទាក់ទងនឹងលក្ខណៈជាក់លាក់របស់មនុស្សដែលរស់នៅក្នុងបរិយាកាសភូមិសាស្រ្តជាក់លាក់ វិជ្ជាជីវៈរបស់នាង និងអ្នកដទៃ។ M. v. ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងដំណើរការដែលកើតឡើងនៅក្នុងសិល្បៈ ការអនុវត្តតន្ត្រី។ ស៊ាំនឹងតន្ត្រីជាក់លាក់។ ការបញ្ចេញសំឡេងប្រែប្រួលតាមពេលវេលា។ ដូច្នេះទម្រង់នៃសតវត្សទី M. អាស្រ័យលើ "តន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃ។ បរិយាកាស” ជុំវិញអ្នកស្តាប់។
តាំងពីបុរាណកាលមក ភ្លេងត្រូវបានប្រើប្រាស់ដើម្បីអប់រំក្មេងៗជំនាន់ក្រោយ។ សារៈសំខាន់របស់វាត្រូវបានកំណត់ដោយភារកិច្ចទូទៅនៃការអប់រំដែលត្រូវបានដាក់ចេញដោយសម័យនីមួយៗទាក់ទងនឹងកុមារនៃសង្គមមួយចំនួន។ ថ្នាក់ អចលនទ្រព្យ ឬក្រុម។ នៅប្រទេសឥណ្ឌា ទេវកថាមួយត្រូវបានគេស្គាល់ថា វីរបុរសដែលស្វែងរកដើម្បីសម្រេចបាននូវសិរីល្អ និងសេចក្តីមេត្តាករុណារបស់ព្រះ ដោយរៀនសិល្បៈច្រៀងពីបក្សីដ៏ឈ្លាសវៃ - "មិត្តនៃចម្រៀង" ចាប់តាំងពីការចេះសិល្បៈនៃការច្រៀងមានន័យថាការកម្ចាត់។ នៃអារម្មណ៍មិនល្អនិងបំណងប្រាថ្នា។ នៅក្នុងប្រទេសឥណ្ឌាបុរាណមានទស្សនៈយោងទៅតាមតន្ត្រី Crimean និង M. សតវត្ស។ រួមចំណែកដល់ការសម្រេចបាននៃការគោរព, ទ្រព្យសម្បត្តិ, ផ្តល់នូវសេចក្តីរីករាយ។ តម្រូវការត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់តន្ត្រីដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីមានឥទ្ធិពលលើមនុស្សដែលមានអាយុជាក់លាក់មួយ។ ដូច្នេះ សម្រាប់កុមារ តន្ត្រីរីករាយក្នុងល្បឿនដ៏លឿនត្រូវបានគេចាត់ទុកថាមានប្រយោជន៍ សម្រាប់យុវវ័យ - ជាមធ្យម សម្រាប់មនុស្សដែលមានអាយុពេញវ័យ - នៅក្នុងធម្មជាតិយឺត ស្ងប់ស្ងាត់ និងដ៏ឧឡារិក។ នៅក្នុងសន្ធិសញ្ញាតន្ត្រីនៃប្រទេសនៃបូព៌ាបូព៌ាវាត្រូវបានចែងថា M. c. វាត្រូវបានអំពាវនាវឱ្យមានតុល្យភាពនៃគុណធម៌ដើម្បីអភិវឌ្ឍមនុស្សជាតិយុត្តិធម៌ការប្រុងប្រយ័ត្ននិងភាពស្មោះត្រង់ចំពោះមនុស្ស។ សំណួររបស់ M. នៅក្នុងប្រទេសចិនបុរាណគឺស្ថិតនៅក្រោមយុត្តាធិការរបស់រដ្ឋ។ មធ្យោបាយ។ កន្លែងដែលពួកគេកាន់កាប់ដោយក្រមសីលធម៌។ ការបង្រៀនរបស់ត្រីបាឡែនផ្សេងទៀត។ ទស្សនវិទូ ខុងជឺ (៥៥១-៤៧៩ មុនគ.ស)។ គាត់បានដាក់បទបញ្ញត្តិតន្ត្រីយ៉ាងតឹងរ៉ឹង ដោយពង្រីកដល់ទស្សនៈនយោបាយរបស់រដ្ឋ ហាមប្រាមការសំដែងតន្ត្រីដើម្បីស្វែងរកគោលដៅផ្សេងក្រៅពីការអប់រំសីលធម៌។ គំនិតនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងសំណេររបស់អ្នកដើរតាមខុងជឺ - Mencius និង Xunzi ។ នៅក្នុងសតវត្សទី 551 គ។ BC អ៊ី។ ការបង្រៀនរបស់ខុងជឺអំពីតន្ត្រីត្រូវបានរិះគន់ដោយទស្សនវិទូ Utopian Mo-tzu ដែលបានតវ៉ាប្រឆាំងនឹងវិធីសាស្រ្តប្រើប្រាស់សម្រាប់តន្ត្រី និងតន្ត្រីតន្ត្រី។
នៅក្នុងសោភ័ណភាពបុរាណមួយនៃធាតុផ្សំនៃលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ។ ប្រព័ន្ធអប់រំគឺតន្ត្រី ដែលត្រូវបានប្រើជាមធ្យោបាយនៃភាពសុខដុមរមនា។ ការអភិវឌ្ឍបុគ្គលិកលក្ខណៈ។ សំណួរ M. សតវត្ស។ នៅប្រទេសក្រិចត្រូវបានលើកលែង។ ចំណាំ៖ នៅ Arcadia ប្រជាពលរដ្ឋទាំងអស់ដែលមានអាយុក្រោម 30 ឆ្នាំត្រូវរៀនច្រៀង និងឧបករណ៍ភ្លេង។ នៅ Sparta, Thebes និង Athens - រៀនលេង aulos ចូលរួមក្នុងក្រុមចម្រៀង (នេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាកាតព្វកិច្ចដ៏ពិសិដ្ឋ) ។ M. v. នៅក្នុង Sparta វាមានតួអក្សរដែលអនុវត្តដោយយោធា។ « មានអ្វីមួយដែលបញ្ចេញភាពក្លាហានក្នុងបទចម្រៀង Spartan ដោយខ្លួនឯង ជំរុញចិត្តសាទរ និងអំពាវនាវឲ្យមានស្នាដៃ…» (Plutarch, Comparative Biography, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144)។
នៅប្រទេសក្រិក លោក M. v. ទទួលបន្ទុកផ្នែកតន្ត្រីឯកជន និងកាយសម្ព័ន្ធ។ សាលារៀន។ ការអប់រំតន្ត្រីគ្របដណ្តប់លើកុមារដែលមានអាយុពី 7 ទៅ 16 ឆ្នាំ; វារួមបញ្ចូលការសិក្សាអក្សរសិល្ប៍ សិល្បៈ និងវិទ្យាសាស្ត្រ។ មូលដ្ឋាននៃសតវត្សទី M. គឺជាក្រុមចម្រៀង។ ច្រៀង លេងខ្លុយ ពិណពាទ្យ និង ស៊ីថារ៉ា។ ការច្រៀងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងការបង្កើតតន្ត្រី ហើយមានភារកិច្ចមួយក្នុងការរៀបចំក្រុមចម្រៀងកុមារ និងយុវវ័យសម្រាប់ការចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែង (Agons) ដែលទាក់ទងនឹងថ្ងៃឈប់សម្រាកផ្លូវការ។ ជនជាតិក្រិចបានបង្កើតគោលលទ្ធិនៃ "ethos" ដែលក្នុងនោះតួនាទីសីលធម៌និងការអប់រំរបស់ muses ត្រូវបានបញ្ជាក់។ បណ្តឹង។ នៅក្នុង Dr. Rome នៅក្នុងគណនី។ ស្ថាប័ន ការច្រៀង និងការលេងឧបករណ៍មិនត្រូវបានបង្រៀនទេ។ នេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជារឿងឯកជន ហើយពេលខ្លះបានជួបការប្រឆាំងពីអាជ្ញាធរ ដែលជួនកាលបង្ខំជនជាតិរ៉ូមឱ្យបង្រៀនភ្លេងដល់ក្មេងៗដោយសម្ងាត់។
Muses ។ គរុកោសល្យរបស់ប្រជាជននៃមជ្ឈិមបូព៌ានិងជិតខាងក៏ដូចជា muses ។ សិល្បៈដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងការឈ្លានពានរបស់បព្វជិតម៉ូស្លីមដែលមានប្រតិកម្មដែលបានព្យាយាមដោយឥតប្រយោជន៍ដើម្បីកំណត់សកម្មភាពរបស់មនុស្សនៅក្នុងតំបន់នៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈនិងការអប់រំនេះ។
ថ្ងៃពុធ - សតវត្ស។ បណ្តឹង ក៏ដូចជា សតវត្ស ពុធ ទាំងមូល។ វប្បធម៌ដែលបង្កើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ព្រះគ្រីស្ទ។ ព្រះវិហារ។ សាលារៀនត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅវត្តអារាមដែលតន្ត្រីកាន់កាប់កន្លែងលេចធ្លោមួយ។ នៅទីនេះ សិស្សបានទទួលការរៀបចំទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តជាក់ស្តែង។ Churchmen (Clement of Alexandria, Basil the Great, Cyprian, Tertullian) ជឿថាតន្ត្រីដូចជាសិល្បៈទាំងអស់គឺជាកម្មវត្ថុនៃ didactic ។ ភារកិច្ច។ គោលបំណងរបស់វាគឺដើម្បីបម្រើជាការទាក់ទាញមួយដែលធ្វើឱ្យពាក្យនៃបទគម្ពីរគួរឱ្យទាក់ទាញនិងអាចចូលមើលបាន។ នេះគឺជាផ្នែកម្ខាងនៃកិច្ចការរបស់សាសនាចក្រ ។ MV អ្នកណាមិនយក nar. តន្ត្រីដែលបញ្ជាក់ពីភាពសំខាន់នៃពាក្យជាងការច្រៀង។ ពី M. ទៅ។ ធាតុសោភ័ណភាពស្ទើរតែត្រូវបានលុបចោល។ ការសប្បាយត្រេកត្រអាលនៃតន្ត្រីត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសម្បទានដល់ភាពទន់ខ្សោយនៃធម្មជាតិរបស់មនុស្ស។
ចាប់តាំងពីសតវត្សទី 15 តន្ត្រីត្រូវបានបង្កើតឡើង។ គរុកោសល្យក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ក្នុងសម័យនេះ ការចាប់អារម្មណ៍នឹងតន្ត្រី។ art-woo បានឈរក្នុងចំណោមសំណើបន្ទាន់ផ្សេងទៀតរបស់មនុស្សថ្មី។ ថ្នាក់តន្ត្រី និងកំណាព្យ តន្ត្រី និងវត្ថុបុរាណ។ lit-roy តន្ត្រី និងគំនូរភ្ជាប់មនុស្ស decomp ។ រង្វង់រួមបញ្ចូលនៅក្នុងតន្ត្រីនិងកំណាព្យ។ Commonwealth - បណ្ឌិត្យសភា។ នៅក្នុងសំបុត្រដ៏ល្បីល្បាញមួយផ្ញើទៅកាន់ Zenflu (1530) M. Luther បានលើកតម្កើងតន្ត្រីលើវិទ្យាសាស្ត្រ និងសិល្បៈផ្សេងទៀត ហើយដាក់វានៅកន្លែងដំបូងបន្ទាប់ពីទ្រឹស្ដី។ វប្បធម៌តន្ត្រីនៃសម័យនេះឈានដល់កម្រិតមួយ។ រីកចម្រើននៅក្នុងសាលារៀន។ សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងការរៀនច្រៀង។ ក្រោយមក JJ Rousseau បន្តពីនិក្ខេបបទអំពីគ្រោះថ្នាក់នៃអរិយធម៌បានកោតសរសើរការច្រៀងថាជាការសម្ដែងពេញលេញបំផុតនៃ muses ។ អារម្មណ៍ដែលសូម្បីតែសត្វព្រៃក៏មាន។ នៅក្នុងគរុកោសល្យប្រលោមលោក "Emil" Rousseau បាននិយាយថាការអប់រំរួមទាំង។ និងតន្ត្រីបានមកពីការច្នៃប្រឌិត។ ដំបូងឡើយគាត់ទាមទារពីវីរៈបុរសថាខ្លួនគាត់និពន្ធបទចម្រៀង។ សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការស្តាប់ គាត់បានណែនាំឲ្យបញ្ចេញសំឡេងយ៉ាងច្បាស់។ គ្រូត្រូវព្យាយាមធ្វើឱ្យសំឡេងរបស់កុមារសូម្បីតែ បត់បែន និងសូរសៀង ដើម្បីទម្លាប់ត្រចៀកទៅនឹងចង្វាក់ភ្លេង និងមានភាពសុខដុម។ ដើម្បីធ្វើឱ្យភាសាតន្ត្រីអាចចូលប្រើបានសម្រាប់មហាជន Rousseau បានបង្កើតគំនិតនៃសញ្ញាឌីជីថល។ គំនិតនេះមានអ្នកដើរតាមប្រទេសផ្សេងៗគ្នា (ឧទាហរណ៍ P. Galen, E. Sheve, N. Pari - នៅប្រទេសបារាំង; LN Tolstoy និង SI Miropolsky - នៅរុស្ស៊ី; I. Schultz និង B. Natorp - នៅអាល្លឺម៉ង់)។ គំនិតរបស់គរុកោសល្យ Rousseau ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកអប់រំសប្បុរសធម៌នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់។ ពួកគេបានណែនាំការសិក្សាអំពី bunks ចូលទៅក្នុងសាលា។ ចម្រៀង មិនត្រឹមតែព្រះវិហារប៉ុណ្ណោះទេ។ ច្រៀង, បង្រៀនលេងភ្លេង។ ឧបករណ៍, យកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ។ រសជាតិ។ល។
នៅប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងសតវត្សទី 18-19 ។ ប្រព័ន្ធនៃសតវត្សរ៍របស់ M. ត្រូវបានផ្អែកលើការជ្រើសរើសថ្នាក់ និងអចលនវត្ថុ នៅក្នុងមធ្យោបាយអង្គការរបស់ខ្លួន។ កន្លែងនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់គំនិតផ្តួចផ្តើមឯកជន។ រដ្ឋជាផ្លូវការនៅតែនៅឆ្ងាយពីការដឹកនាំរបស់ muses ។ ការអប់រំ និងការអប់រំ។ នៅក្រោមយុត្តាធិការរបស់ស្ថាប័នរដ្ឋ ជាពិសេសការអប់រំ Min-va មានតំបន់តែមួយ M. នៃសតវត្សទី។ និងការអប់រំ - ច្រៀងក្នុងការអប់រំទូទៅ។ សាលារៀន។ នៅក្នុងសាលាបឋមសិក្សា ជាពិសេសមនុស្សទូទៅ មុខងារនៃមុខវិជ្ជាគឺមានលក្ខណៈសមរម្យ និងរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយសាសនា។ ការអប់រំរបស់សិស្សានុសិស្ស ហើយគ្រូបង្រៀនច្រៀងគឺជាអ្នករាជានុសិទ្ធិ។ គោលបំណងរបស់ M. ត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅជាការអភិវឌ្ឍជំនាញ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចច្រៀងនៅក្នុងសាលា និងព្រះវិហារ។ បន្ទរ។ ដូច្នេះ ការផ្តោតលើការបណ្តុះបណ្តាលក្រុមចម្រៀង។ ច្រៀង។ មេរៀនច្រៀងមិនត្រូវបានបង្ខំនៅអនុវិទ្យាល័យទេ។ កម្មវិធី និងត្រូវបានបង្កើតឡើងអាស្រ័យលើកម្រិតនៃការចាប់អារម្មណ៍លើវានៃភាពជាអ្នកដឹកនាំសាលា។
នៅក្នុង uch បិទដ៏ថ្លៃថ្នូ។ ស្ថាប័ននានា ជាពិសេសផ្នែកនារី Mv មានកម្មវិធីកាន់តែទូលំទូលាយ បន្ថែមពីលើការច្រៀងបន្ទរ (ព្រះវិហារ និងលោកិយ) និងការច្រៀងទោល នៅទីនេះពួកគេបានបង្រៀនឱ្យលេងព្យាណូ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះត្រូវបានធ្វើដោយថ្លៃហើយមិនត្រូវបានអនុវត្តនៅគ្រប់ទីកន្លែង។
អំពី M. v. ជាមធ្យោបាយមួយនៃសោភ័ណភាព។ ការអប់រំនៅក្នុងមាត្រដ្ឋានរដ្ឋ សំណួរមិនត្រូវបានលើកឡើងទេ ទោះបីជាតម្រូវការសម្រាប់នេះត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយតួលេខឈានមុខគេនៃ muses ក៏ដោយ។ វប្បធម៌។ គ្រូបង្រៀនច្រៀងនៅតាមសាលារៀនបានព្យាយាមពង្រីកវិសាលភាព និងកែលម្អវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀន និងការអប់រំតាមរយៈតន្ត្រី។ នេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយមនុស្សជាច្រើនដែលបានបោះពុម្ពនៅពេលនោះជាវិធីសាស្រ្ត។ អត្ថប្រយោជន៍។
ការកើតឡើងនិងការអភិវឌ្ឍន៍របស់រុស្ស៊ី។ ទ្រឹស្តីនៃសតវត្សទី M. សំដៅទៅលើទសវត្សរ៍ទី 60 ។ សង្គមនៃសតវត្សទី 19 ។ ចលនានៃសម័យកាលនេះនាំឱ្យមានការកើនឡើងនៃ Rus ។ វិទ្យាសាស្ត្រគរុកោសល្យ។ ក្នុងពេលដំណាលគ្នាពី Petersburg ។ តន្ត្រីឥតគិតថ្លៃបានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅបន្ទប់អភិរក្ស។ សាលា (១៨៦២) ក្រោមការដឹកនាំរបស់។ MA Balakireva និងក្រុមចម្រៀង។ អ្នកដឹកនាំ G. Ya. ឡូម៉ាគីន។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 1862-60 ។ បានបង្ហាញខ្លួនតាមទ្រឹស្តី។ ការងារដែលបានចាក់គ្រឹះ។ បញ្ហាតន្ត្រី។ គរុកោសល្យ។ នៅក្នុងសៀវភៅ។ "នៅលើការអប់រំតន្ត្រីរបស់ប្រជាជននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនិងអឺរ៉ុបខាងលិច" (80nd ed ។ , 2) SI Miropolsky បានបង្ហាញពីភាពចាំបាច់និងលទ្ធភាពនៃសិល្បៈតន្ត្រីសកល។ សំណួរ M. សតវត្ស។ នៅក្នុងវិធីមួយឬមួយផ្សេងទៀត ធ្វើការដោយ AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky ។ នៅក្នុងសៀវភៅ។ “វិធីសាស្រ្តនៃការច្រៀងចម្រៀងនៅសាលាទាក់ទងនឹងវគ្គសិក្សាជាក់ស្តែង ឆ្នាំទី១” (១៩០៧) ឌី ហ្សារិន បានកត់សម្គាល់ថា ការច្រៀងមានឥទ្ធិពលលើសិស្ស លើស្មារតី ការចងចាំ ការស្រមើលស្រមៃ លើឆន្ទៈ អារម្មណ៍សោភ័ណភាព និងការអភិវឌ្ឍន៍រាងកាយ។ វាបានបន្តពីនេះថាតន្ត្រី (ជាពិសេសការច្រៀង) អាចបម្រើជាមធ្យោបាយចម្រុះសម្រាប់ការអប់រំ ហើយឥទ្ធិពលរបស់វាចាប់យកផ្នែកជ្រៅបំផុតនៃផ្នែកខាងក្នុង។ ពិភពលោករបស់មនុស្ស។ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាច្រើនចំពោះតន្ត្រី។ VF Odoevsky បានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការបំភ្លឺរបស់ប្រជាជន។ គាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីដែលចង្អុលបង្ហាញថា M. v. គួរតែផ្អែកលើគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបាននៅលើតន្ត្រី។ ការអនុវត្ត ការអភិវឌ្ឍនៃការស្តាប់ផ្ទៃក្នុង ការសម្របសម្រួលនៃការស្តាប់ និងការច្រៀង។ ភាគច្រើនបានរួមចំណែកដល់ M. សតវត្ស។ ស្នាដៃរបស់ VV Stasov និង AN Serov ។ DI Pisarev និង LN Tolstoy បានរិះគន់លទ្ធិ dogmatism និង scholasticism ដែលគ្របដណ្តប់សតវត្សទី M. Tolstoy បាននិយាយថា "ដើម្បីឱ្យការបង្រៀនតន្ត្រីទុកដានហើយត្រូវបានទទួលយកដោយស្ម័គ្រចិត្ដ" Tolstoy បាននិយាយថា "វាចាំបាច់ក្នុងការបង្រៀនសិល្បៈតាំងពីដំបូងហើយមិនមែនសមត្ថភាពក្នុងការច្រៀងនិងលេងទេ ... " (Sobr. soch., vol. 1882, 1, ទំព័រ 1907) ។
បទពិសោធន៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការអនុវត្តនៃសតវត្សទី M. នៅឆ្នាំ 1905-17 ការងាររបស់ VN Shatskaya បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងអាណានិគមពលកម្មរបស់កុមារ "ជីវិតរីករាយ" និងនៅក្នុងសាលាមត្តេយ្យនៃសង្គម "ពលកម្មនិងសម្រាករបស់កុមារ" ។ កុមារនៃអាណានិគម "ជីវិតរីករាយ" ត្រូវបានជួយប្រមូលតន្ត្រី។ ចំណាប់អារម្មណ៍ បណ្តុះ និងបង្រួបបង្រួមតម្រូវការក្នុងការទំនាក់ទំនងជាមួយការទាមទារ ការយល់ដឹងពីខ្លឹមសាររបស់វា។
ការផ្លាស់ប្តូរជាមូលដ្ឋាននៅក្នុងសតវត្សទី M. បានកើតឡើងបន្ទាប់ពីបដិវត្តខែតុលាឆ្នាំ 1917 ។ មុនពេលសូវៀត។ សាលាកំណត់ភារកិច្ច - មិនត្រឹមតែផ្តល់ចំណេះដឹង និងបង្រៀនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងអប់រំ និងអភិវឌ្ឍទំនោរច្នៃប្រឌិតយ៉ាងទូលំទូលាយផងដែរ។ មុខងារអប់រំនៃសតវត្សទី M. ជាប់ទាក់ទងជាមួយតន្ត្រី និងការអប់រំ ដែលជាធម្មជាតិចាប់តាំងពីឆ្នាំក្រោយបដិវត្តន៍ដំបូងក្នុងគន្លងនៃសតវត្ស M. ចូលរួមជាមួយមហាជនដ៏ទូលំទូលាយបំផុតនៃកម្មករ។
វាបានក្លាយទៅជាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីអនុវត្តជំហរដ៏ល្បីល្បាញរបស់ K. Marx លើតម្រូវការសិល្បៈ។ ការរុករកពិភពលោក។ “វត្ថុនៃសិល្បៈ…” ម៉ាក្សបានសរសេរថា “បង្កើតទស្សនិកជនដែលយល់ពីសិល្បៈ ហើយអាចរីករាយនឹងភាពស្រស់ស្អាត” (K. Marx and F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, p. 129)។ ម៉ាក្សបានពន្យល់ពីគំនិតរបស់គាត់លើឧទាហរណ៍នៃតន្ត្រីថា “មានតែតន្ត្រីទេដែលដាស់អារម្មណ៍តន្ត្រីរបស់មនុស្ស។ សម្រាប់ត្រចៀកដែលមិនមែនជាតន្ត្រី តន្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតគឺគ្មានន័យទេ វាមិនមែនជាវត្ថុសម្រាប់គាត់…” (ibid., p. 127)។ VI លេនីនបានសង្កត់ធ្ងន់យ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនអំពីការបន្តនៃសត្វទីទុយថ្មី។ វប្បធម៌ដែលមានមរតកដ៏សម្បូរបែបពីអតីតកាល។
ចាប់ពីឆ្នាំដំបូងនៃអំណាចរបស់សូវៀត M. ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយផ្អែកលើគំនិតរបស់លេនីននៃសិល្បៈដ៏ធំ។ ការអប់រំរបស់ប្រជាជន។ VI Lenin នៅក្នុងការសន្ទនាជាមួយ K. Zetkin បានបង្កើតភារកិច្ចសិល្បៈយ៉ាងច្បាស់ ហើយជាលទ្ធផលនៃសិល្បៈ៖ “សិល្បៈជារបស់ប្រជាជន។ វាត្រូវតែមានឫសជ្រៅបំផុតរបស់វានៅក្នុងជម្រៅនៃម៉ាស់ដែលធ្វើការយ៉ាងទូលំទូលាយ។ វាត្រូវតែត្រូវបានយល់ដោយមហាជនទាំងនេះនិងស្រឡាញ់ដោយពួកគេ។ វាត្រូវតែបង្រួបបង្រួមអារម្មណ៍ ការគិត និងឆន្ទៈរបស់មហាជនទាំងនេះ លើកពួកគេ។ វាគួរតែដាស់សិល្បករនៅក្នុងពួកគេ ហើយអភិវឌ្ឍពួកគេ” (K. Zetkin, ពីសៀវភៅ៖ “ការចងចាំរបស់លេនីន” នៅក្នុងបណ្តុំ៖ Lenin VI, On Literature and Art, 1967, p. 583)។
នៅឆ្នាំ 1918 សាលាតន្ត្រីត្រូវបានរៀបចំ។ នាយកដ្ឋាននៃគណៈកម្មាធិការប្រជាជនសម្រាប់ការអប់រំ (MUZO) ។ ភារកិច្ចចម្បងរបស់វាគឺដើម្បីស្គាល់មនុស្សដែលធ្វើការជាមួយនឹងទ្រព្យសម្បត្តិរបស់ muses ។ វប្បធម៌។ ជាលើកដំបូងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីសាលារុស្ស៊ីត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងគណនី។ ផែនការ “ជាធាតុចាំបាច់នៃការអប់រំទូទៅរបស់កុមារ ដោយឈរលើគោលជំហរស្មើៗគ្នាជាមួយនឹងមុខវិជ្ជាផ្សេងទៀតទាំងអស់” ( សេចក្តីសម្រេចចិត្តនៃមហាវិទ្យាល័យអប់រំនៃគណៈកម្មាធិការប្រជាជននៃថ្ងៃទី 25 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1918)។ គណនីថ្មីមួយបានកើត។ វិន័យ និងក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ប្រព័ន្ធថ្មីនៃសតវត្ស M. សាលាចាប់ផ្ដើមធ្វើបដិវត្តន៍ប្រជាប្រិយ។ ចម្រៀង, ផលិតកម្មបុរាណ។ តម្លៃដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃសតវត្សរបស់ M. ត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងបញ្ហានៃការយល់ឃើញនៃតន្ត្រី, សមត្ថភាពក្នុងការយល់ពីវា។ ប្រព័ន្ធថ្មីនៃការអប់រំ និងការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីត្រូវបានរកឃើញ ដែលដំណើរការនៃសតវត្ស M. រួមបញ្ចូលការបង្កើតអាកប្បកិរិយាសោភ័ណភាពចំពោះតន្ត្រី។ ក្នុងការសម្រេចបាននូវគោលដៅនេះ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាច្រើនត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការអប់រំរបស់ muses ។ ការស្តាប់, សមត្ថភាពក្នុងការបែងចែកមធ្យោបាយនៃតន្ត្រី។ ការបញ្ចេញមតិ។ ភារកិច្ចចម្បងមួយនៃសតវត្សទី M. គឺដូចជា muse មួយ។ ការរៀបចំ ដែលនឹងអនុញ្ញាតឱ្យមានការយល់ឃើញ ការវិភាគនៃតន្ត្រី។ បានបញ្ជូនឱ្យបានត្រឹមត្រូវ M. សតវត្ស។ បានទទួលស្គាល់នេះជាមួយនឹង Krom muses ។ ការអប់រំ និងការបណ្តុះបណ្តាលទូទៅត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់គ្នាយ៉ាងអធិកអធម។ សេចក្តីស្រឡាញ់ និងការចាប់អារម្មណ៍ក្នុងតន្ត្រីដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងពេលតែមួយបានទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ ហើយចំណេះដឹង និងជំនាញដែលទទួលបានបានជួយឱ្យយល់យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងបទពិសោធន៍ខ្លឹមសាររបស់វា។ នៅក្នុងផលិតកម្មថ្មីនៃសាលា M. សតវត្សទី។ បានរកឃើញការបញ្ចេញមតិនៃលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យពិតប្រាកដ និងមនុស្សនិយមខ្ពស់។ គោលការណ៍នៃសត្វទីទុយ។ សាលារៀន ដែលការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងទូលំទូលាយនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កុមារម្នាក់ៗ គឺជាគោលដៅចម្បងមួយ។ ច្បាប់។
ក្នុងចំណោមតួលេខនៅក្នុងវិស័យ M. សតវត្ស។ - BL Yavorsky, N. Ya ។ Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer ។ មានការបន្តនៃកេរដំណែលពីអតីតកាល ដែលជាមូលដ្ឋាននៃវិធីសាស្រ្ត។ គោលការណ៍របស់ VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov ។
អ្នកទ្រឹស្តីទីមួយនៃសតវត្សទី M. Yavorsky គឺជាអ្នកបង្កើតប្រព័ន្ធមួយដោយផ្អែកលើការអភិវឌ្ឍន៍គ្រប់ជ្រុងជ្រោយនៃគោលការណ៍ច្នៃប្រឌិត។ វិធីសាស្រ្តដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Yavorsky រួមមានការធ្វើឱ្យសកម្មនៃការយល់ឃើញ, ការបង្កើតតន្ត្រី (ការច្រៀងបន្ទរ, ការលេងនៅក្នុងវង់តន្រ្តី percussion), ចលនាទៅតន្ត្រី, តន្ត្រីរបស់កុមារ។ ការបង្កើត។ “នៅក្នុងដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍកុមារ … ការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីមានតម្លៃថ្លៃជាពិសេស។ សម្រាប់តម្លៃរបស់វាមិនមែននៅក្នុង "ផលិតផល" ខ្លួនវាទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងដំណើរការនៃការស្ទាត់ជំនាញការនិយាយតន្ត្រី" (Yavorsky B., Memoirs, articles, letters, 1964, p. 287)។ BV Asafiev បញ្ជាក់ពីសំណួរសំខាន់បំផុតនៃវិធីសាស្រ្តនិងការរៀបចំតន្ត្រីតន្ត្រី; គាត់ជឿថាតន្ត្រីគួរតែត្រូវបានយល់ឃើញយ៉ាងសកម្មដោយដឹងខ្លួន។ Asafiev បានមើលឃើញពីគន្លឹះនៃភាពជោគជ័យក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហានេះនៅក្នុងការទំនាក់ទំនងអតិបរមានៃតន្ត្រីករអាជីព "ជាមួយមហាជន ស្រេកឃ្លានតន្ត្រី" (អត្ថបទ Izbr. អំពីការអប់រំតន្ត្រី និងការអប់រំ ឆ្នាំ 1965 ទំព័រ 18) ។ គំនិតនៃការធ្វើឱ្យការស្តាប់របស់អ្នកស្តាប់តាមរយៈទម្រង់ផ្សេងៗនៃការសម្តែង (តាមរយៈការចូលរួមផ្ទាល់របស់បុគ្គលម្នាក់នៅក្នុងវា) ដំណើរការដូចជាខ្សែក្រហមតាមរយៈស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Asafiev ។ ពួកគេក៏និយាយអំពីតម្រូវការក្នុងការបោះពុម្ពអក្សរសិល្ប៍ពេញនិយមអំពីតន្ត្រី អំពីការបង្កើតតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃ។ Asafiev បានចាត់ទុកថាវាមានសារៈសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍក្នុងចំណោមសិស្សសាលា ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ សោភ័ណភាពទូលំទូលាយ។ ការយល់ឃើញនៃតន្ត្រី ដែលយោងទៅតាមគាត់ “… គឺជាបាតុភូតជាក់លាក់មួយនៅក្នុងពិភពលោក ដែលបង្កើតឡើងដោយមនុស្សម្នាក់ ហើយមិនមែនជាវិន័យខាងវិទ្យាសាស្ត្រដែលត្រូវបានសិក្សានោះទេ” (ibid., p. 52)។ ស្នាដៃរបស់ Asafiev អំពី M. v. ដើរតួយ៉ាងជាក់ស្តែង។ តួនាទីក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 គំនិតរបស់គាត់លើតម្រូវការសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ប្រតិកម្មរបស់កុមារអំពីគុណសម្បត្ដិដែលគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីគួរតែមាននៅសាលារៀនអំពីកន្លែងដាក់គ្រែ។ បទចម្រៀងនៅក្នុង M. v. កុមារ។ ការរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងចំពោះអាជីវកម្មរបស់ M. សត្វទីទុយ។ កុមារត្រូវបាននាំយកមកដោយ NK Krupskaya ។ ពិចារណាសតវត្ស M. នៃជំនាន់ដែលកំពុងកើនឡើងជាមធ្យោបាយដ៏សំខាន់មួយនៃការកើនឡើងនៃវប្បធម៌ទូទៅនៅក្នុងប្រទេស ដែលជាវិធីសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍គ្រប់ជ្រុងជ្រោយ នាងបានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការពិតដែលថាសិល្បៈនីមួយៗមានភាសារៀងៗខ្លួន ដែលត្រូវតែស្ទាត់ជំនាញ។ កុមារនៅក្នុងថ្នាក់កណ្តាល និងជាន់ខ្ពស់នៃការអប់រំទូទៅ។ សាលារៀន។ “… តន្ត្រី” បានកត់សម្គាល់ថា NK Krupskaya “ជួយរៀបចំ ធ្វើសកម្មភាពរួម … មានតម្លៃក្នុងការរៀបចំយ៉ាងខ្លាំង ហើយវាគួរតែមកពីក្រុមក្មេងៗនៅសាលា” (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525- ២៦). Krupskaya បានបង្កើតបញ្ហារបស់កុម្មុយនិស្តយ៉ាងខ្លាំង។ ការតំរង់ទិសសិល្បៈ និងជាពិសេសតន្ត្រី។ ការអប់រំ។ AV Lunacharsky បានភ្ជាប់សារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះបញ្ហាដូចគ្នា។ យោងតាមគាត់សិល្បៈ។ ការចិញ្ចឹមបីបាច់ថែរក្សាគឺជាកត្តាដ៏ធំមួយក្នុងការអភិវឌ្ឍបុគ្គលិកលក្ខណៈ ដែលជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃការចិញ្ចឹមបីបាច់ពេញលក្ខណៈរបស់មនុស្សថ្មី។
ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃសំណួរ M. នៃសតវត្សទី។ នៅក្នុងសាលាអប់រំទូទៅ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាច្រើនត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះតន្ត្រីទូទៅ។ ការអប់រំ។ ភារកិច្ចធ្វើឱ្យតន្ត្រីពេញនិយម។ វប្បធម៌ក្នុងចំណោមមហាជនទូលំទូលាយបានកំណត់លក្ខណៈនៃការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធឡើងវិញនៃសតវត្ស M. នៅក្នុងសាលាតន្ត្រី ហើយក៏បានបង្ហាញពីទិសដៅ និងខ្លឹមសារនៃសកម្មភាពរបស់ muses ដែលទើបបង្កើតថ្មីផងដែរ។ ស្ថាប័ន។ ដូច្នេះក្នុងឆ្នាំដំបូងបន្ទាប់ពីបដិវត្តខែតុលាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រជាជន។ សាលាតន្ត្រីដែលមិនមានសាស្រ្តាចារ្យ ប៉ុន្តែជាអ្នកបំភ្លឺ។ តួអក្សរ។ នៅជាន់ទី 2 ។ ឆ្នាំ 1918 នៅ Petrograd ត្រូវបានបើកជង្រុកដំបូង។ សាលាតន្ត្រី។ ការអប់រំ ដែលទាំងកុមារ និងមនុស្សពេញវ័យត្រូវបានទទួលយក។ មិនយូរប៉ុន្មានសាលារៀននៃប្រភេទនេះត្រូវបានបើកនៅទីក្រុងម៉ូស្គូនិងទីក្រុងផ្សេងទៀត។ បែបនេះ "ណា។ សាលាតន្ត្រី", "សាលាតន្ត្រី។ ការអប់រំ", "ណា។ Conservatory” ជាដើម មានគោលបំណងផ្តល់ឱ្យអ្នកស្តាប់នូវតន្ត្រីធម្មតា។ ការអភិវឌ្ឍន៍ និងអក្ខរកម្ម។ សត្វ។ ផ្នែកនៃសតវត្សទី M. សាលាទាំងនេះបានចាប់ផ្តើមបង្រៀនតន្ត្រី។ ការយល់ឃើញនៅក្នុងដំណើរការនៃមេរៀននៃអ្វីដែលគេហៅថា។ ស្តាប់តន្ត្រី។ មេរៀនរួមមានការស្គាល់ផលិតផលមួយចំនួន។ និងការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពក្នុងការយល់ឃើញតន្ត្រី។ ការយកចិត្តទុកដាក់ត្រូវបានបង់ចំពោះការបង្កើតតន្ត្រីសកម្មជាមូលដ្ឋាននៃសតវត្សទី M. (ភាគច្រើនជាការសម្តែងដ៏ល្អនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី) ។ សមាសភាពនៃសំឡេងក្រោម ដែលជាបទភ្លេងសាមញ្ញបំផុតត្រូវបានលើកទឹកចិត្ត។ ទីកន្លែង និងអត្ថន័យនៃសញ្ញាណតន្ត្រីត្រូវបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់ សិស្សបានស្ទាត់ជំនាញផ្នែកនៃការវិភាគតន្ត្រី។
យោងតាមភារកិច្ចតម្រូវការសម្រាប់គ្រូបង្រៀនដែលត្រូវបានអំពាវនាវឱ្យអនុវត្ត M. សិល្បៈបានផ្លាស់ប្តូរ។ ពួកគេត្រូវតែនៅក្នុងពេលតែមួយ។ អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀង អ្នកទ្រឹស្តី អ្នកគំនូរ អ្នករៀបចំ និងអ្នកអប់រំ។ នៅពេលអនាគត នាយកដ្ឋានតន្ត្រី និងគរុកោសល្យត្រូវបានបង្កើតឡើង។ in-you, ដែលត្រូវគ្នា f-you និងនាយកដ្ឋាននៅក្នុង muses ។ uch-shchah និងអភិរក្ស។ ការណែនាំអំពីតន្ត្រីនិងមនុស្សពេញវ័យនៅខាងក្រៅក្របខ័ណ្ឌនៃ prof ។ ការសិក្សាក៏បានដំណើរការយ៉ាងខ្លាំងក្លា និងមានផ្លែផ្កា។ ការបង្រៀន និងការប្រគុំតន្ត្រីដោយឥតគិតថ្លៃត្រូវបានរៀបចំសម្រាប់អ្នកស្តាប់ដែលមិនបានត្រៀមខ្លួន រង្វង់សិល្បៈបានដំណើរការ។ ការសម្តែងស្ម័គ្រចិត្ត ស្ទូឌីយោតន្ត្រី វគ្គសិក្សា។
នៅក្នុងវគ្គសិក្សានៃសតវត្សទី M. ចំណង់ចំណូលចិត្តត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យអ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងផលិតផលដែលបង្កើតអារម្មណ៍ គំនិត និងបទពិសោធន៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងរឹងមាំ។ ដូច្នេះការផ្លាស់ប្តូរគុណភាពដែលកំណត់ទិសដៅនៃសតវត្ស M. នៅក្នុងប្រទេសនេះត្រូវបានធ្វើឡើងរួចហើយក្នុងទសវត្សរ៍ទីមួយនៃ Sov ។ អាជ្ញាធរ។ ការអភិវឌ្ឍនៃបញ្ហានៃ M. នៃសតវត្សទី។ បានបន្តនៅក្នុងឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ទៀត។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ចំណុចសំខាន់ដែលសង្កត់ធ្ងន់គឺទៅលើការបង្កើតនូវជំនឿចិត្តខាងសីលធម៌របស់មនុស្ស សោភ័ណភាពរបស់គាត់។ អារម្មណ៍, សិល្បៈ។ តម្រូវការ។ សត្វទីទុយដ៏ល្បីល្បាញ។ គ្រូបង្រៀន VA Sukhomlinsky ជឿជាក់ថា "វប្បធម៌នៃដំណើរការអប់រំនៅសាលារៀនត្រូវបានកំណត់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយរបៀបដែលជីវិតសាលារៀនពោរពេញដោយស្មារតីនៃតន្ត្រី។ ដូចនឹងការហាត់ប្រាណធ្វើឲ្យរាងកាយត្រង់ ដូច្នេះតន្ត្រីធ្វើឲ្យព្រលឹងមនុស្សត្រង់» (Etudes on Communist Education, magazine “People's Education”, 1967, No. 6, p. 41)។ គាត់បានអំពាវនាវឱ្យចាប់ផ្តើមសតវត្សទី M. ប្រហែលជាមុននេះ - កុមារភាពដំបូងគឺតាមគំនិតរបស់គាត់ អាយុល្អបំផុត។ ចំណាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រីគួរតែក្លាយជាលក្ខណៈនៃចរិតលក្ខណៈរបស់មនុស្ស។ ភារកិច្ចសំខាន់បំផុតមួយនៃសតវត្សទី M. - បង្រៀនឱ្យមានអារម្មណ៍ថាមានទំនាក់ទំនងនៃតន្ត្រីជាមួយធម្មជាតិ៖ ច្រែះនៃព្រៃអូក, សំលេងឃ្មុំ, បទចំរៀងរបស់សត្វខ្លា។
ប្រព័ន្ធសតវត្សទី 70 ទាំងអស់ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ DB Kabalevsky បានទទួលការចែកចាយ។ ដោយចាត់ទុកតន្ត្រីជាផ្នែកមួយនៃជីវិតខ្លួនវា Kabalevsky ពឹងផ្អែកលើ muses ដែលរីករាលដាលបំផុតនិងដ៏ធំបំផុត។ ប្រភេទ - ចម្រៀង ហែរក្បួន រាំ ដែលផ្តល់ទំនាក់ទំនងរវាងមេរៀនតន្ត្រី និងជីវិត។ យោងទៅតាម Kabalevsky ការពឹងផ្អែកលើ "ត្រីបាឡែនបី" (ចម្រៀង ហែរក្បួន រាំ) រួមចំណែកមិនត្រឹមតែដល់ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្កើត muses ទៀតផង។ ការគិត។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ព្រំដែនរវាងផ្នែកដែលបង្កើតមេរៀនត្រូវបានលុបចោល៖ ការស្តាប់តន្ត្រី ការច្រៀង និងតន្ត្រី។ សញ្ញាប័ត្រ។ វាក្លាយទៅជាភាពខុសគ្នារួមបញ្ចូលគ្នា។ ធាតុកម្មវិធី។
មានកម្មវិធីពិសេសនៅក្នុងស្ទូឌីយោវិទ្យុ និងទូរទស្សន៍។ វដ្តនៃតន្ត្រី - ការអប់រំ។ កម្មវិធីសម្រាប់កុមារ និងមនុស្សពេញវ័យ៖ "នៅលើខ្សែអក្សរ និងកូនសោ", "សម្រាប់កុមារអំពីតន្ត្រី", "សាកលវិទ្យាល័យវិទ្យុវប្បធម៌"។ ទម្រង់នៃការសន្ទនារបស់អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញគឺរីករាលដាល: DB Kabalevsky ក៏ដូចជា AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin និងអ្នកដទៃ។ យុវជន - ស៊េរីនៃការបង្រៀនតាមទូរទស្សន៍-ការប្រគុំតន្ត្រី "រាត្រីតន្ត្រីនៃមិត្តភ័ក្តិ" ដែលគោលបំណងគឺដើម្បីស្គាល់ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ។ តន្ត្រីសំដែងដោយតន្ត្រីករល្អបំផុត។ Mass M. in. បានធ្វើឡើងតាមរយៈតន្ត្រីក្រៅសាលា។ ក្រុម៖ ក្រុមចម្រៀង ក្រុមចម្រៀង និងរបាំ ក្លឹបអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រី (ក្រុមចម្រៀងកុមារនៃវិទ្យាស្ថានសិល្បៈ។ ការអប់រំនៃបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្រគរុកោសល្យនៃសហភាពសូវៀត អ្នកដឹកនាំសាស្រ្តាចារ្យ VG Sokolov ក្រុមបន្ទរនៃស្ទូឌីយោត្រួសត្រាយ អ្នកដឹកនាំ G. A (Struve, Zheleznodorozhny តំបន់មូស្គូ; Ellerhain Choir, conductor X. Kalyuste, Estonian SSR; Orchestra of Russian Folk Instruments, conductor NA Kapishnikov, Mundybash Village, Kemerovo Region, etc.) ក្នុងចំណោមឥស្សរជនល្បីឈ្មោះក្នុងវិស័យសត្វទីទុយ។ M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (មត្តេយ្យ), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (សាលា) សំណួររបស់ M. នៅសហភាពសូវៀត មន្ទីរពិសោធន៍តន្ត្រី និងរបាំនៃ N.-i. វិទ្យាស្ថានសិល្បៈ ការអប់រំនៃបណ្ឌិត្យសភាគរុកោសល្យ វិទ្យាសាស្ត្រនៃសហភាពសូវៀត វិស័យនៃ N.- និងវិទ្យាស្ថានគរុកោសល្យក្នុងសហភាព សាធារណរដ្ឋ, មន្ទីរពិសោធន៍សោភ័ណភាព។ ការអប់រំ វិទ្យាស្ថានអប់រំមត្តេយ្យសិក្សានៃបណ្ឌិត្យសភា y នៃគរុកោសល្យ។ វិទ្យាសាស្ត្រនៃសហភាពសូវៀត គណៈកម្មការតន្ត្រី និងសោភ័ណភាព។ ការអប់រំរបស់កុមារនិងយុវជននៃ CK នៃសហភាពសូវៀតនិងសាធារណរដ្ឋសហភាព។ បញ្ហារបស់ M. ដែលត្រូវបានពិចារណាដោយ International ob-vom លើតន្ត្រី។ ការអប់រំ (ISME) ។ សន្និសិទលើកទី 9 នៃសង្គមនេះដែលបានប្រារព្ធឡើងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ (ប្រធានផ្នែកសូវៀត DB Kabalevsky) គឺជាជំហានដ៏សំខាន់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍គំនិតអំពីតួនាទីនៃតន្ត្រីនៅក្នុងជីវិតរបស់មនុស្សវ័យក្មេង។
M. v. នៅក្នុងសង្គមនិយមផ្សេងទៀត។ ប្រទេសជិតខាងសូវៀត។ នៅប្រទេសឆេកូស្លូវ៉ាគី មេរៀនតន្ត្រីនៅសាលាត្រូវបានបង្រៀននៅថ្នាក់ទី 1-9 ។ តន្ត្រី - ការអប់រំផ្សេងៗគ្នា។ ការងារត្រូវបានអនុវត្តក្រៅម៉ោងសិក្សា៖ សិស្សសាលាទាំងអស់ចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រី 2-3 ដងក្នុងមួយឆ្នាំ។ អង្គការយុវជនតន្ត្រី (បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1952) រៀបចំការប្រគុំតន្ត្រី និងចែកចាយការជាវក្នុងតម្លៃសមរម្យ។ វាប្រើបទពិសោធន៍របស់សាស្រ្តាចារ្យ L. Daniel ក្នុងការបង្រៀនឱ្យអានតន្ត្រីដោយការច្រៀង "បទចម្រៀងគាំទ្រ" ដែលចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងកម្រិតជាក់លាក់នៃមាត្រដ្ឋាន។ មានបទចម្រៀងបែបនេះចំនួន ៧ តាមចំនួនជំហាន។ ប្រព័ន្ធនេះធ្វើឱ្យវាអាចបង្រៀនកុមារឱ្យច្រៀងបទចម្រៀងពីសន្លឹកមួយ។ វិធីសាស្រ្តបន្ទរ។ ការបង្រៀនដោយសាស្រ្តាចារ្យ F. Lisek គឺជាប្រព័ន្ធនៃបច្ចេកទេសដែលមានគោលបំណងអភិវឌ្ឍតន្ត្រីរបស់កុមារ។ មូលដ្ឋាននៃបច្ចេកទេសគឺការបង្កើត muses ។ ការស្តាប់ ឬនៅក្នុងវាក្យសព្ទរបស់ Lisek "អារម្មណ៍រំជើបរំជួល" របស់កុមារ។
នៅក្នុង GDR សិស្សនៅក្នុងមេរៀនតន្ត្រីសិក្សាយោងទៅតាមកម្មវិធីតែមួយ ពួកគេត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងមួយ។ ច្រៀង។ សារៈសំខាន់ជាពិសេសគឺពហុកោណ។ ការសម្តែងចម្រៀងប្រជាប្រិយ ដោយគ្មានអម។ ស្គាល់គ្នាជាមួយបុរាណ និងទំនើប។ តន្ត្រីកើតឡើងស្របគ្នា។ ការបោះពុម្ពពិសេសមួយត្រូវបានបោះពុម្ពសម្រាប់គ្រូបង្រៀន។ ទស្សនាវដ្ដី "Musik in der Schule" ("តន្ត្រីនៅក្នុងសាលា") ។
នៅក្នុង NRB ភារកិច្ចរបស់ M. c. មាននៅក្នុងការពង្រីកវប្បធម៌តន្ត្រីទូទៅ ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រី និងសោភ័ណភាព។ រសជាតិ, ការអប់រំរបស់មនុស្សដែលមានការចុះសម្រុងគ្នា។ មេរៀនតន្ត្រីនៅសាលារៀនពីថ្នាក់ទី១ដល់ទី១០។ តន្ត្រីក្រៅសាលាមានសារៈសំខាន់ណាស់នៅក្នុងប្រទេសប៊ុលហ្គារី។ ការអប់រំ (ក្រុមចម្រៀងកុមារ "Bodra Smyana" នាយក B. Bochev ក្រុមរឿងព្រេងនិទាននៃ Sofia Palace of Pioneers នាយក M. Bukureshtliev) ។
នៅប្រទេសប៉ូឡូញវិធីសាស្រ្តសំខាន់នៃសតវត្សទី M. រួមបញ្ចូលក្រុមចម្រៀង។ ច្រៀងលេងតន្ត្រីរបស់កុមារ។ ឧបករណ៍ (ស្គរ ឧបករណ៍ថតសំឡេង ម៉ង់ដូលីន) តន្ត្រី។ ការអភិវឌ្ឍរបស់កុមារយោងទៅតាមប្រព័ន្ធរបស់ E. Jacques-Dalcroze និង K. Orff ។ Muses ។ ការច្នៃប្រឌិតត្រូវបានអនុវត្តក្នុងទម្រង់នៃការ improvisations ដោយឥតគិតថ្លៃដោយខ្លួនឯង។ អត្ថបទកំណាព្យ ទៅជាចង្វាក់ដែលបានផ្តល់ឱ្យ បង្កើតបទភ្លេងសម្រាប់កំណាព្យ និងរឿងនិទាន។ សំណុំនៃ phono-readers ត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់សាលារៀន។
នៅក្នុងសតវត្សទី VNR M. ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាចម្បងជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ B. Bartok និង Z. Kodaly ដែលបានចាត់ទុកមកុដនៃ muses ។ បណ្តឹង nar ។ តន្ត្រី។ វាគឺជាការសិក្សារបស់វា ដែលបានក្លាយជាមធ្យោបាយ និងគោលដៅនៃសតវត្សទី M. ដើម។ នៅក្នុងការប្រមូលបទចម្រៀងអប់រំដោយ Kodai គោលការណ៍របស់ M. v. ត្រូវបានអនុវត្តជាប់លាប់។ ដោយផ្អែកលើប្រពៃណីជាតិ - ប្រជាប្រិយនិងវិជ្ជាជីវៈ។ ការច្រៀងចម្រៀងមានសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋាន។ Kodai បានបង្កើតវិធីសាស្រ្ត solfeggio ដែលបានអនុម័តនៅក្នុងសាលារៀនទាំងអស់នៅក្នុងប្រទេស។
M. v. នៅក្នុងបណ្តាប្រទេសមូលធននិយមគឺមានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំង។ បុគ្គលដែលចូលចិត្ត M. និងការអប់រំនៅបរទេសបង្កើតប្រព័ន្ធដើមដែលត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ ប្រព័ន្ធចង្វាក់ដែលគេស្គាល់។ កាយសម្ព័ន្ធ ឬ ចង្វាក់ ស្វីស ពូកែ។ គ្រូ-តន្ត្រីករ E. Jacques-Dalcroze ។ គាត់បានសង្កេតមើលពីរបៀប ការផ្លាស់ប្តូរទៅតន្ត្រី កុមារ និងមនុស្សពេញវ័យកាន់តែងាយទន្ទេញចាំវា។ នេះបានជំរុញឱ្យគាត់ស្វែងរកវិធីនៃទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធរវាងចលនារបស់មនុស្ស និងចង្វាក់ និងតន្ត្រី។ នៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃលំហាត់ប្រាណដែលបង្កើតឡើងដោយគាត់ ចលនាធម្មតា - ដើរ រត់ លោត - ត្រូវគ្នានឹងសំឡេងតន្ត្រី ចង្វាក់ ចង្វាក់ ឃ្លា ថាមវន្ត។ នៅវិទ្យាស្ថានតន្ត្រីនិងចង្វាក់ដែលបានសាងសង់សម្រាប់គាត់នៅ Hellerau (នៅជិត Dresden) សិស្សបានសិក្សាចង្វាក់និង solfeggio ។ ទិដ្ឋភាពទាំងពីរនេះ - ការអភិវឌ្ឍនៃចលនា និងការស្តាប់ - ត្រូវបានផ្តល់សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យ។ បន្ថែមពីលើចង្វាក់និង solfeggio, M. v. Jacques-Dalcroze រួមបញ្ចូលសិល្បៈដ៏ល្អ។ កាយសម្ព័ន្ធ (ផ្លាស្ទិច), រាំ, ក្រុមចម្រៀង។ ការច្រៀងនិងតន្ត្រី improvisation នៅលើ fp ។
ប្រព័ន្ធនៃ M. នៃសតវត្សរ៍របស់កុមារទទួលបានកិត្តិនាមដ៏អស្ចារ្យ។ ខេ អ័រហ្វ។ នៅ Salzburg មានវិទ្យាស្ថាន Orff ជាកន្លែងដែលការងារត្រូវបានអនុវត្តជាមួយកុមារ។ បានអនុវត្តនៅលើមូលដ្ឋាននៃសៀវភៅដៃ 5 ភាគនៅលើ M. សតវត្ស។ “Schulwerk” (vols. 1-5, 2nd ed., 1950-54) សរសេរដោយ Orff រួមគ្នា។ ជាមួយ G. Ketman ប្រព័ន្ធនេះពាក់ព័ន្ធនឹងការរំញោចនៃ muses ។ ការច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារ រួមចំណែកដល់ការបង្កើតតន្ត្រីរួមរបស់កុមារ។ Orff ពឹងផ្អែកលើតន្ត្រី - ចង្វាក់។ ចលនា ការលេងឧបករណ៍បឋម ការច្រៀង និងតន្ត្រី។ ការសូត្រ។ យោងទៅតាមគាត់ការច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារសូម្បីតែបឋមបំផុតការរកឃើញរបស់កុមារសូម្បីតែតិចតួចបំផុតគឺឯករាជ្យ។ ការគិតបែបកូនក្មេង សូម្បីតែរឿងឆោតល្ងង់បំផុត គឺជាអ្វីដែលបង្កើតបរិយាកាសនៃសេចក្តីរីករាយ និងជំរុញការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិត។ នៅឆ្នាំ 1961 អន្តរជាតិអំពី "Schulverk" ។
MV គឺជាដំណើរការដែលមានការរីកចម្រើន។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសត្វទីទុយ។ ប្រព័ន្ធរបស់ M. នៃសតវត្សរ៍។ សរីរាង្គបង្រួបបង្រួមកុម្មុយនិស្ត។ មនោគមវិជ្ជា, ជាតិ, ប្រាកដនិយម។ ទិសដៅ និងលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ។
ឯកសារយោង: សំណួរតន្ត្រីនៅសាលា។ សៅរ៍ អត្ថបទ, ed ។ I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, ការអប់រំតន្ត្រីនៅអនុវិទ្យាល័យរុស្ស៊ី, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, ការងារអប់រំក្នុងមេរៀនច្រៀង, M., 1953; នាង, សិស្សសាលាស្តាប់តន្ត្រី, M., 1969; Lokshin DL, Choral ច្រៀងនៅសាលាមុនបដិវត្តន៍រុស្ស៊ី និងសូវៀត, M., 1957; សំណួរនៃប្រព័ន្ធបង្រៀនច្រៀងនៅថ្នាក់ទី I-VI ។ (Sb. អត្ថបទ), ed ។ MA Rumer, M., 1960 (ដំណើរការនៃបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្រគរុកោសល្យនៃ RSFSR, លេខ 110); ការអប់រំតន្ត្រីនៅសាលា។ សៅរ៍ អត្ថបទ, ed ។ O. Apraksina, ទេ។ 1-10, M. , 1961-1975; Blinova M., សំណួរមួយចំនួននៃការអប់រំតន្ត្រីរបស់សិស្សសាលា …, M.-L., 1964; វិធីសាស្រ្តនៃការអប់រំតន្ត្រីរបស់សិស្សសាលានៃថ្នាក់ទី I-IV, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav ។ អត្ថបទអំពីការត្រាស់ដឹងតន្ត្រី និងការអប់រំ M.-L., 1965; Babadzhan TS, ការអប់រំតន្ត្រីរបស់កុមារ, M. , 1967; Vetlugina HA, ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីរបស់កុមារ, M. , 1968; ពីបទពិសោធន៍នៃការងារអប់រំនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., ការអប់រំតន្ត្រីនិងសោភ័ណភាពរបស់សិស្សនៅថ្នាក់ទី V-VIII នៃសាលាទូលំទូលាយ, M., 1970; ប្រព័ន្ធនៃការអប់រំតន្ត្រីរបស់កុមារដោយ K. Orff, (ការប្រមូលអត្ថបទបកប្រែពីអាឡឺម៉ង់), ed ។ LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., អំពីត្រីបាឡែនបីក្បាល និងច្រើនទៀត។ សៀវភៅអំពីតន្ត្រី, M. , 1972; របស់គាត់, ដ៏ស្រស់ស្អាតភ្ញាក់ឡើងល្អ, M. , 1973; ការអប់រំតន្ត្រីនៅក្នុងពិភពទំនើប។ សម្ភារៈនៃសន្និសីទ IX នៃសង្គមអន្តរជាតិសម្រាប់ការអប់រំតន្ត្រី (ISME), M., 1973; (Rumer MA), មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការអប់រំតន្ត្រី និងការអប់រំនៅសាលា, នៅក្នុងសៀវភៅ៖ ការអប់រំសោភ័ណភាពរបស់សិស្សសាលា, M., 1974, p. ១៧១–២២១; តន្ត្រី, កំណត់ចំណាំ, សិស្ស។ សៅរ៍ អត្ថបទតន្ត្រី និងគរុកោសល្យ, Sofia, 171; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, លេខ 221; Bucureshliev M. , ធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀងប្រជាប្រិយអ្នកត្រួសត្រាយ, Sofia, 1967; Sohor A., តួនាទីអប់រំនៃតន្ត្រី, L., 68; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., ការអប់រំតន្ត្រីនៅសាលា, M., 1971. (សូមមើលផងដែរ អក្សរសិល្ប៍នៅក្រោមអត្ថបទ ការអប់រំតន្ត្រី) ។
យូ V. Aliev
