Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |

Rudolf Kempe

មិនមានអ្វីគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ឬមិននឹកស្មានដល់នៅក្នុងអាជីពច្នៃប្រឌិតរបស់ Rudolf Kempe នោះទេ។ បន្តិចម្ដងៗ ពីមួយឆ្នាំទៅមួយឆ្នាំ ដោយទទួលបានមុខតំណែងថ្មី នៅអាយុហាសិបឆ្នាំ គាត់បានផ្លាស់ទៅធ្វើជាអ្នកដឹកនាំនាំមុខគេនៅអឺរ៉ុប។ សមិទ្ធិផលសិល្បៈរបស់គាត់គឺផ្អែកលើចំណេះដឹងដ៏រឹងមាំនៃវង់តន្រ្តី ហើយនេះមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនោះទេព្រោះអ្នកសំដែងផ្ទាល់ដូចដែលពួកគេនិយាយថា "ធំឡើងនៅក្នុងវង់តន្រ្តី" ។ កាលនៅក្មេង គាត់បានចូលរៀនថ្នាក់រៀននៅសាលាវង់តន្រ្តីនៅសាលា Saxon State Chapel ក្នុងទីក្រុង Dresden ស្រុកកំណើតរបស់គាត់ ដែលគ្រូរបស់គាត់ជាតន្ត្រីករដ៏ល្បីល្បាញនៃទីក្រុង - អ្នកដឹកនាំ K. Strigler អ្នកលេងព្យ៉ាណូ W. Bachmann និង oboist I. König ។ វាគឺជាអូបូដែលបានក្លាយជាឧបករណ៍សំណព្វរបស់អ្នកដឹកនាំនាពេលអនាគតដែលនៅអាយុដប់ប្រាំបីឆ្នាំបានសម្តែងនៅលើកុងសូលដំបូងនៅក្នុងវង់តន្រ្តី Dortmund ហើយបន្ទាប់មកនៅក្នុងវង់តន្រ្តី Gewandhaus ដ៏ល្បីល្បាញ (1929-1933) ។

ប៉ុន្តែ​ទោះ​បី​ជា​ក្ដី​ស្រឡាញ់​ចំពោះ​អូ​បូ​ធំ​ប៉ុណ្ណា​ក៏​ដោយ តន្ត្រីករ​វ័យ​ក្មេង​រូប​នេះ​ប្រាថ្នា​ចង់​បាន​ច្រើន​ជាង​នេះ។ គាត់បានចូលរួមជាមួយ Dresden Opera ជាជំនួយការអ្នកដឹកនាំ ហើយបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅទីនោះក្នុងឆ្នាំ 1936 ដោយដឹកនាំរឿង Lortzing's The Poacher ។ បន្ទាប់មកបានបន្តការងារជាច្រើនឆ្នាំនៅ Chemnitz (1942-1947) ដែល Kempe បានចេញពីក្រុមចម្រៀងទៅប្រធានរោងមហោស្រព បន្ទាប់មកនៅ Weimar ជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានអញ្ជើញដោយនាយកតន្ត្រីនៃមហោស្រពជាតិ (1948) ហើយចុងក្រោយនៅក្នុងមួយ។ រោងមហោស្រពចាស់ជាងគេនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ - Dresden Opera (1949-1951) ។ ការ​ត្រឡប់​ទៅ​ស្រុក​កំណើត និង​ធ្វើ​ការ​នៅ​ទី​នោះ​បាន​ក្លាយ​ជា​ពេល​វេលា​សម្រេច​ចិត្ត​ក្នុង​អាជីព​សិល្បៈ។ តន្ត្រីករវ័យក្មេងប្រែទៅជាមានភាពសក្ដិសមនៃការបញ្ជាពីចម្ងាយដែលនៅពីក្រោយគឺ Schuh, Bush, Boehm ...

ចាប់ពីពេលនេះចាប់ផ្តើមភាពល្បីល្បាញជាអន្តរជាតិរបស់ខេមប៉េ។ នៅឆ្នាំ 1950 គាត់បានធ្វើដំណើរកម្សាន្តនៅទីក្រុងវីយែនជាលើកដំបូង ហើយនៅឆ្នាំបន្ទាប់គាត់ក្លាយជាប្រធានមហោស្រព Bavarian National Opera ក្នុងទីក្រុង Munich ជំនួស G. Solti នៅក្នុងមុខតំណែងនេះ។ ប៉ុន្តែភាគច្រើននៃ Kempe ទាំងអស់ត្រូវបានទាក់ទាញទៅទេសចរណ៍។ គាត់គឺជាអ្នកដឹកនាំជនជាតិអាឡឺម៉ង់ដំបូងគេដែលបានមកសហរដ្ឋអាមេរិកបន្ទាប់ពីសង្គ្រាម។ លោក Kempe បានដឹកនាំ Arabella និង Tannhäuser នៅទីនោះ។ គាត់បានសម្តែងយ៉ាងអស្ចារ្យនៅរោងមហោស្រពទីក្រុងឡុងដ៍ "Covent Garden" "Ring of the Nibelung"; នៅទីក្រុង Salzburg គាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យឡើងឆាក Pfitzner's Palestrina ។ ពេលនោះ ជោគជ័យក៏ដើរតាមភាពជោគជ័យ។ ដំណើរទេសចរណ៍ Kempe នៅមហោស្រព Edinburgh សម្តែងជាទៀងទាត់នៅ West Berlin Philharmonic តាមវិទ្យុអ៊ីតាលី។ នៅឆ្នាំ 1560 គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅ Bayreuth ដឹកនាំ "Ring of the Nibelungen" ហើយក្រោយមកបានសម្តែងច្រើនជាងម្តងនៅក្នុង "ទីក្រុង Wagner" ។ អ្នកដឹកនាំក៏បានដឹកនាំក្រុម London Royal Philharmonic និង Zurich Orchestras ផងដែរ។ គាត់ក៏មិនផ្តាច់ទំនាក់ទំនងជាមួយ Dresden Chapel ដែរ។

ឥឡូវនេះស្ទើរតែគ្មានប្រទេសណាមួយនៅអឺរ៉ុបខាងលិច អាមេរិកខាងជើង និងខាងត្បូង ដែលលោក Rudolf Kempe នឹងមិនដឹកនាំ។ ឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ថាជាអ្នកកត់ត្រាស្នេហា។

អ្នករិះគន់ជនជាតិអាឡឺម៉ង់ម្នាក់បានសរសេរថា "Kempe បង្ហាញយើងពីគុណធម៌របស់អ្នកដឹកនាំមានន័យថា" ។ “ជាមួយនឹងវិន័យដែក គាត់ធ្វើការតាមរយៈពិន្ទុបន្ទាប់ពីពិន្ទុ ដើម្បីសម្រេចបាននូវជំនាញពេញលេញនៃសម្ភារៈសិល្បៈ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ឆ្លាក់ទម្រង់យ៉ាងងាយស្រួល និងដោយសេរី ដោយមិនឆ្លងកាត់ព្រំដែននៃទំនួលខុសត្រូវសិល្បៈ។ ជាការពិតណាស់ នេះមិនមែនជាការងាយស្រួលនោះទេ ដោយគាត់បានសិក្សាពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា បន្ទាប់ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា មួយដុំៗ មិនត្រឹមតែពីទស្សនៈរបស់អ្នកដឹកនាំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មកពីទស្សនៈនៃខ្លឹមសារខាងវិញ្ញាណផងដែរ។ ហើយវាបានកើតឡើងដែលគាត់អាចហៅថា "របស់គាត់" ឈុតឆាកធំទូលាយណាស់។ គាត់អនុវត្ត Bach ដោយការយល់ដឹងពេញលេញអំពីប្រពៃណីដែលគាត់បានរៀននៅ Leipzig ។ ប៉ុន្តែគាត់ក៏ដឹកនាំការងាររបស់ Richard Strauss ដោយការរំភើបចិត្ត និងការលះបង់ ដូចដែលគាត់អាចធ្វើបាននៅ Dresden ជាកន្លែងដែលគាត់មានវង់តន្រ្តី Strauss ដ៏អស្ចារ្យនៃ Staatskapelle ។ ប៉ុន្តែគាត់ក៏បានដឹកនាំការងាររបស់ Tchaikovsky ឬនិយាយថាអ្នកនិពន្ធសហសម័យដោយភាពរីករាយនិងភាពធ្ងន់ធ្ងរដែលត្រូវបានផ្ទេរទៅគាត់នៅទីក្រុងឡុងដ៍ពីវង់តន្រ្តីដែលមានវិន័យដូចជា Royal Philharmonic ។ អ្នកដឹកនាំដ៏ខ្ពស់ស្រឡះ ចូលចិត្តភាពជាក់លាក់ស្ទើរតែមិនអាចយល់បាននៅក្នុងចលនាដៃរបស់គាត់; វាមិនត្រឹមតែភាពឆ្លាតវៃនៃកាយវិការរបស់គាត់ដែលគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាដំបូងនៃការទាំងអស់គឺរបៀបដែលគាត់បំពេញនូវមធ្យោបាយបច្ចេកទេសទាំងនេះជាមួយនឹងខ្លឹមសារដើម្បីសម្រេចបាននូវលទ្ធផលសិល្បៈ។ វាច្បាស់ណាស់ថាការអាណិតអាសូររបស់គាត់ជាចម្បងប្រែទៅជាតន្ត្រីនៃសតវត្សទី XX - នៅទីនេះគាត់អាចបញ្ចូលទាំងស្រុងនូវកម្លាំងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលធ្វើឱ្យការបកស្រាយរបស់គាត់មានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់។

L. Grigoriev, J. Platek, ឆ្នាំ 1969