Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |

Rudolph Kehrer

ជោគវាសនាសិល្បៈនៅសម័យរបស់យើងជារឿយៗស្រដៀងនឹងគ្នាទៅវិញទៅមក - យ៉ាងហោចណាស់ដំបូង។ ប៉ុន្តែជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់ Rudolf Richardovich Kerer មានភាពស្រដៀងគ្នាតិចតួចទៅនឹងអ្វីផ្សេងទៀត។ វាគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការនិយាយថារហូតដល់អាយុសាមសិបប្រាំបី (!) គាត់នៅតែស្ថិតក្នុងភាពស្រពិចស្រពិលជាអ្នកលេងការប្រគុំតន្ត្រី។ ពួកគេបានស្គាល់គាត់តែនៅ Tashkent Conservatory ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្រៀន។ ប៉ុន្តែថ្ងៃដ៏ល្អ - យើងនឹងនិយាយអំពីគាត់នៅខាងមុខ - ឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ស្ទើរតែគ្រប់គ្នាដែលចាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង។ ឬការពិតបែបនេះ។ អ្នកសំដែងគ្រប់រូបត្រូវបានគេដឹងថាមានការសម្រាកនៅក្នុងការអនុវត្តនៅពេលដែលគម្របឧបករណ៍នៅតែបិទមួយរយៈ។ Kerer ក៏មានការសម្រាកបែបនេះដែរ។ វាមានរយៈពេលតែមិនតិចជាងដប់បីឆ្នាំ…

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

Rudolf Richardovich Kerer កើតនៅ Tbilisi ។ ឪពុករបស់គាត់គឺជាអ្នកលេងភ្លេងព្យាណូ ឬដូចដែលគាត់ត្រូវបានគេហៅថាជាមេតន្ត្រី។ គាត់បានព្យាយាមដើម្បីរក្សា abreast នៃព្រឹត្តិការណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ទាំងអស់នៅក្នុងជីវិតការប្រគុំតន្ត្រីនៃទីក្រុង; ណែនាំដល់តន្ត្រីនិងកូនប្រុសរបស់គាត់។ Kerer ចងចាំការសម្តែងរបស់ E. Petri, A. Borovsky ចងចាំអ្នកសំដែងភ្ញៀវល្បី ៗ ផ្សេងទៀតដែលបានមក Tbilisi ក្នុងឆ្នាំនោះ។

Erna Karlovna Krause បានក្លាយជាគ្រូព្យាណូដំបូងរបស់គាត់។ Kehrer និយាយថា "ស្ទើរតែទាំងអស់នៃសិស្សរបស់ Erna Karlovna ត្រូវបានសម្គាល់ដោយបច្ចេកទេសគួរឱ្យច្រណែន" ។ “ការលេងលឿន ខ្លាំង និងច្បាស់លាស់ត្រូវបានលើកទឹកចិត្តនៅក្នុងថ្នាក់។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ មិន​យូរ​ប៉ុន្មាន​ខ្ញុំ​បាន​ប្ដូរ​ទៅ​ជា​គ្រូ​ថ្មី Anna Ivanovna Tulashvili ហើយ​អ្វីៗ​ដែល​នៅ​ជុំវិញ​ខ្ញុំ​បាន​ផ្លាស់​ប្ដូរ​ភ្លាមៗ។ Anna Ivanovna គឺជាវិចិត្រករដែលបំផុសគំនិតនិងកំណាព្យ មេរៀនជាមួយនាងត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងបរិយាកាសនៃពិធីបុណ្យដ៏រីករាយ ... "Kerer បានសិក្សាជាមួយ Tulashvili ជាច្រើនឆ្នាំ - ដំបូងនៅក្នុង" ក្រុមកុមារដែលមានអំណោយទាន "នៅ Tbilisi Conservatory បន្ទាប់មកនៅអភិរក្សខ្លួនឯង។ ហើយបន្ទាប់មកសង្រ្គាមបានបំបែកអ្វីៗទាំងអស់។ Kerer បន្ត​ថា៖ «តាម​ឆន្ទៈ​នៃ​កាលៈទេសៈ ខ្ញុំ​បាន​បញ្ចប់​នៅ​ឆ្ងាយ​ពី​ទីក្រុង Tbilisi»។ “គ្រួសាររបស់យើង ដូចជាគ្រួសារអាឡឺម៉ង់ជាច្រើនផ្សេងទៀតនៅក្នុងឆ្នាំនោះ ត្រូវតាំងទីលំនៅនៅអាស៊ីកណ្តាល ដែលមិនឆ្ងាយពី Tashkent ។ មិនមានតន្ត្រីករនៅក្បែរខ្ញុំទេ ហើយវាពិបាកជាមួយឧបករណ៍ ដូច្នេះហើយការបង្រៀនព្យាណូបានឈប់ដោយខ្លួនឯង។ ខ្ញុំបានចូលវិទ្យាស្ថានគរុកោសល្យ Chimkent នៅមហាវិទ្យាល័យរូបវិទ្យា និងគណិតវិទ្យា។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សា គាត់បានទៅធ្វើការនៅសាលា គាត់បានបង្រៀនគណិតវិទ្យានៅវិទ្យាល័យ។ នេះបានបន្តអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ដើម្បីឱ្យច្បាស់លាស់ - រហូតដល់ឆ្នាំ 1954។ ហើយបន្ទាប់មកខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តសាកល្បងសំណាងរបស់ខ្ញុំ (បន្ទាប់ពីទាំងអស់ "ការនឹករលឹក" តន្ត្រីមិនឈប់ធ្វើទារុណកម្មខ្ញុំទេ) - ដើម្បីឆ្លងកាត់ការប្រឡងចូល Tashkent Conservatory ។ ហើយគាត់ត្រូវបានគេទទួលយកនៅឆ្នាំទី XNUMX ។

គាត់ត្រូវបានចុះឈ្មោះក្នុងថ្នាក់ព្យាណូរបស់គ្រូ 3. Sh. Tamarkina ដែល Kerer មិនដែលឈប់ចងចាំដោយការគោរព និងការអាណិតអាសូរយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ (“ជាតន្ត្រីករដ៏ល្អម្នាក់ នាងបានស្ទាត់ជំនាញការបង្ហាញនៅលើឧបករណ៍នេះយ៉ាងអស្ចារ្យ…”)។ គាត់ក៏បានរៀនច្រើនពីការប្រជុំជាមួយ VI Slonim (“អ្នកប្រាជ្ញដ៏កម្រ… ជាមួយគាត់ ខ្ញុំបានស្វែងយល់ពីច្បាប់នៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី ដែលពីមុនខ្ញុំគ្រាន់តែទាយដោយវិចារណញាណអំពីអត្ថិភាពរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះ”)។

អ្នកអប់រំទាំងពីរបានជួយ Kerer បង្កើតចន្លោះប្រហោងក្នុងការអប់រំពិសេសរបស់គាត់។ សូមអរគុណដល់ Tamarkina និង Slonim គាត់មិនត្រឹមតែបានបញ្ចប់ការសិក្សាដោយជោគជ័យពីកន្លែងអភិរក្សប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែគាត់ក៏ត្រូវបានទុកនៅទីនោះដើម្បីបង្រៀនផងដែរ។ ពួកគេ ដែលជាអ្នកណែនាំ និងមិត្តភក្តិរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេង បានណែនាំគាត់ឱ្យសាកល្បងកម្លាំងរបស់គាត់នៅឯការប្រកួតប្រជែង All-Union of Performing Musicians ដែលបានប្រកាសនៅឆ្នាំ 1961 ។

Kerer រំឭកថា៖ «ដោយបានសម្រេចចិត្តទៅទីក្រុងមូស្គូ ខ្ញុំមិនបានបញ្ឆោតខ្លួនឯងដោយក្តីសង្ឃឹមពិសេសនោះទេ។ ប្រហែលជា អាកប្បកិរិយាផ្លូវចិត្តនេះ មិនមែនជាបន្ទុកធ្ងន់ទេ ដោយការថប់បារម្ភខ្លាំងពេក ឬការរំជើបរំជួលក្នុងព្រលឹង បានជួយខ្ញុំនៅពេលនោះ។ ក្រោយមក ខ្ញុំបានគិតជាញឹកញាប់អំពីការពិតដែលថា តន្ត្រីករវ័យក្មេងដែលលេងក្នុងការប្រកួតនានា ពេលខ្លះត្រូវបានបោះបង់ចោលដោយការផ្តោតអារម្មណ៍បឋមរបស់ពួកគេទៅលើពានរង្វាន់មួយ ឬមួយផ្សេងទៀត។ វាបានជាប់គាំង ធ្វើឱ្យមនុស្សម្នាក់ស្រកទម្ងន់ដោយបន្ទុកនៃការទទួលខុសត្រូវ ធ្វើទាសករដោយអារម្មណ៍៖ ហ្គេមបាត់បង់ភាពស្រាល ភាពធម្មជាតិ ភាពងាយស្រួល... នៅឆ្នាំ 1961 ខ្ញុំមិនបានគិតពីរង្វាន់ណាមួយទេ ហើយខ្ញុំបានអនុវត្តដោយជោគជ័យ។ ជាការប្រសើរណាស់ សម្រាប់ចំណាត់ថ្នាក់លេខមួយ និងពានរង្វាន់ជ័យលាភី ការភ្ញាក់ផ្អើលនេះកាន់តែរីករាយសម្រាប់ខ្ញុំ…”

ការភ្ញាក់ផ្អើលនៃជ័យជម្នះរបស់ Kerer មិនត្រឹមតែសម្រាប់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ។ តន្ត្រីករវ័យ 38 ឆ្នាំដែលស្ទើរតែមិនស្គាល់នរណាម្នាក់ដែលចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងដោយវិធីនេះតម្រូវឱ្យមានការអនុញ្ញាតពិសេស (ដែនកំណត់អាយុរបស់អ្នកប្រកួតប្រជែងត្រូវបានកំណត់យោងទៅតាមច្បាប់រហូតដល់ 32 ឆ្នាំ) ជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់។ បានបដិសេធរាល់ការព្យាករណ៍ដែលបានសម្តែងពីមុន ឆ្លងកាត់ការសន្និដ្ឋាន និងការសន្មត់ទាំងអស់។ សារព័ត៌មានតន្ត្រីបានកត់សម្គាល់ថា "ក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែពីរបីថ្ងៃ Rudolf Kerer បានទទួលប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំង" ។ “ការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងមូស្គូដំបូងរបស់គាត់ត្រូវបានលក់អស់ហើយក្នុងបរិយាកាសនៃភាពជោគជ័យដ៏រីករាយ។ សុន្ទរកថារបស់ Kerer ត្រូវបានចាក់ផ្សាយតាមវិទ្យុ និងទូរទស្សន៍។ សារព័ត៌មាន​បាន​ឆ្លើយតប​យ៉ាង​អាណិត​ចំពោះ​ការ​ចេញ​ដំបូង​របស់​លោក។ គាត់បានក្លាយជាប្រធានបទនៃការពិភាក្សាដ៏ក្តៅគគុកក្នុងចំណោមអ្នកជំនាញនិងអ្នកស្ម័គ្រចិត្តដែលបានចាត់ថ្នាក់គាត់ក្នុងចំណោមអ្នកលេងព្យ៉ាណូសូវៀតដ៏ធំបំផុត ... " (Rabinovich D. Rudolf Kerer // ជីវិតតន្ត្រី។ 1961. លេខ 6. ទំ. 6.).

តើភ្ញៀវមកពី Tashkent ចាប់អារម្មណ៍ទស្សនិកជនទីក្រុងដ៏ទំនើបដោយរបៀបណា? សេរីភាព និងភាពមិនលំអៀងនៃសេចក្តីថ្លែងការណ៍លើឆាករបស់គាត់ ទំហំនៃគំនិតរបស់គាត់ ធម្មជាតិដើមនៃការបង្កើតតន្ត្រី។ គាត់មិនបានតំណាងឱ្យសាលាព្យាណូល្បីណាមួយទេ ទាំងទីក្រុងមូស្គូ និងលីងរ៉ាត។ គាត់មិនបាន "តំណាង" នរណាម្នាក់ទាល់តែសោះ ប៉ុន្តែមានតែខ្លួនគាត់ប៉ុណ្ណោះ។ គុណធម៌របស់គាត់ក៏គួរអោយចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ។ ប្រហែលជានាងខ្វះភាពរលោងខាងក្រៅ ប៉ុន្តែមនុស្សម្នាក់មានអារម្មណ៍នៅក្នុងភាពរឹងមាំ និងភាពក្លាហាន និងវិសាលភាពដ៏អស្ចារ្យរបស់នាង។ Kerer រីករាយជាមួយនឹងការសម្តែងរបស់គាត់នូវការងារលំបាកដូចជា "Mephisto Waltz" របស់ Liszt និង F-minor ("Transcendental") Etude, "Theme and Variations" របស់ Glazunov និង Concerto ដំបូងរបស់ Prokofiev ។ ប៉ុន្តែលើសពីអ្វីផ្សេងទៀត - ការបដិសេធចំពោះ "Tannhäuser" ដោយ Wagner - Liszt; ការរិះគន់ទីក្រុងម៉ូស្គូបានឆ្លើយតបទៅនឹងការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីរឿងនេះថាជាអព្ភូតហេតុនៃអព្ភូតហេតុ។

ដូច្នេះ មានហេតុផលវិជ្ជាជីវៈគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ការឈ្នះចំណាត់ថ្នាក់លេខ XNUMX ពី Kerer ។ ប៉ុន្តែហេតុផលពិតប្រាកដសម្រាប់ជ័យជំនះរបស់គាត់គឺអ្វីផ្សេងទៀត។

Kehrer មានបទពិសោធន៍ជីវិតពេញលេញ សម្បូរបែប និងស្មុគស្មាញជាងអ្នកដែលប្រកួតប្រជែងជាមួយគាត់ ហើយនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងហ្គេមរបស់គាត់។ អាយុរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ ជោគវាសនាដ៏មុតស្រួច មិនត្រឹមតែមិនបានរារាំងគាត់ពីការប្រកួតប្រជែងជាមួយយុវជនសិល្បៈដ៏ប៉ិនប្រសប់នោះទេ ប៉ុន្តែប្រហែលជាពួកគេបានជួយក្នុងមធ្យោបាយណាមួយ។ Bruno Walter បាននិយាយថា "តន្ត្រីគឺតែងតែជា "អ្នកដឹកនាំនៃភាពជាបុគ្គល" របស់អ្នកដែលសម្តែងវា: ដូចជាគាត់បានគូរការប្រៀបធៀប "របៀបដែលលោហៈគឺជាចំហាយនៃកំដៅ" (ការសំដែងសិល្បៈរបស់បរទេស។ – M., 1962. Issue IC 71.). ពីតន្ត្រីដែលបានស្តាប់នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់ Kehrer ពីបុគ្គលសិល្បៈរបស់គាត់មានដង្ហើមនៃអ្វីដែលមិនធម្មតាសម្រាប់ឆាកប្រកួតប្រជែង។ អ្នកស្តាប់ ក៏ដូចជាសមាជិកនៃគណៈវិនិច្ឆ័យ បានឃើញនៅចំពោះមុខពួកគេ មិនមែនជាអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង ដែលទើបតែបានបន្សល់ទុកនូវរយៈពេលហ្វឹកហាត់គ្មានពពកនោះទេ ប៉ុន្តែជាសិល្បករដែលមានភាពចាស់ទុំ។ នៅក្នុងហ្គេមរបស់គាត់ - ធ្ងន់ធ្ងរ ពេលខ្លះត្រូវបានលាបពណ៌ដោយទឹកដមសម្លេងដ៏ឃោរឃៅ និងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល - មនុស្សម្នាក់បានទាយពីអ្វីដែលហៅថា សម្លេងផ្លូវចិត្ត ... នេះជាអ្វីដែលទាក់ទាញការអាណិតអាសូរជាសកលចំពោះ Kerer ។

ពេលវេលាបានកន្លងផុតទៅហើយ។ ការរកឃើញដ៏គួរឱ្យរំភើប និងអារម្មណ៍នៃការប្រកួតប្រជែងឆ្នាំ 1961 ត្រូវបានទុកចោល។ ដោយបានឈានទៅដល់ជួរមុខនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូសូវៀត លោក Kerer បានកាន់កាប់កន្លែងដ៏សក្តិសមជាយូរយារមកហើយក្នុងចំណោមសិល្បករប្រគុំតន្ត្រីរួមរបស់គាត់។ ពួកគេ​បាន​ស្គាល់​ការងារ​របស់គាត់​យ៉ាង​ទូលំទូលាយ និង​លម្អិត​ដោយ​គ្មាន​ការបំផ្លើស ដែល​ភាគច្រើន​តែងតែ​អម​ជាមួយ​ការភ្ញាក់ផ្អើល។ យើងបានជួបគ្នាទាំងនៅទីក្រុងជាច្រើននៃសហភាពសូវៀត និងនៅបរទេស - នៅ GDR ប្រទេសប៉ូឡូញ ឆេកូស្លូវ៉ាគី ប៊ុលហ្គារី រូម៉ានី ប្រទេសជប៉ុន។ ភាពខ្លាំងច្រើនឬតិចនៃទម្រង់ឆាករបស់គាត់ក៏ត្រូវបានសិក្សាផងដែរ។ តើពួកគេជាអ្វី? តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​សិល្បករ​សព្វថ្ងៃ?

ជាដំបូងនៃការទាំងអស់, វាគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីនិយាយអំពីគាត់ជាមេនៃទម្រង់ធំនៅក្នុងសិល្បៈសម្តែង; ក្នុងនាមជាសិល្បករម្នាក់ដែលមានទេពកោសល្យបង្ហាញខ្លួនឯងដោយទំនុកចិត្តបំផុតនៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ។ ជាធម្មតា Kerer ត្រូវការកន្លែងសំឡេងដ៏ធំទូលាយ ដែលគាត់អាចបង្កើតភាពតានតឹងជាបណ្តើរៗ និងជាបណ្តើរៗ បង្ហាញពីភាពធូរស្រាលនៃសកម្មភាពតន្ត្រីជាមួយនឹងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលធំ គូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់អំពីចំណុចកំពូល។ ស្នាដៃ​ឆាក​របស់​គាត់​ត្រូវ​បាន​គេ​យល់​ឃើញ​កាន់​តែ​ល្អ​ប្រសិន​បើ​មើល​ទៅ​ដូច​ជា​ការ​ផ្លាស់​ទី​ចេញ​ពី​ពួកគេ​ពី​ចម្ងាយ​ជាក់លាក់។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលក្នុងចំណោមភាពជោគជ័យនៃការបកស្រាយរបស់គាត់មានដូចជាការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូដំបូងរបស់ Brahms, ទីប្រាំរបស់ Beethoven, ទីមួយរបស់ Tchaikovsky, ទីមួយរបស់ Shostakovich, ទីពីររបស់ Rachmaninov, Sonata cycles ដោយ Prokofiev, Khachaturian, Sviridov ។

ស្នាដៃនៃទម្រង់ធំ ៗ រួមមានអ្នកលេងប្រគុំតន្ត្រីស្ទើរតែទាំងអស់នៅក្នុងឈុតឆាករបស់ពួកគេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេមិនមែនសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នាទេ។ សម្រាប់នរណាម្នាក់ វាកើតឡើងដែលមានតែបំណែកមួយចេញមក ប្រទាលកន្ទុយក្រពើដែលមានពន្លឺភ្លឺខ្លាំងៗតិច ឬច្រើន… វាមិនដែលកើតឡើងជាមួយ Kerer ទេ។ តន្ត្រីហាក់ដូចជាត្រូវបានរឹបអូសដោយខ្សែដែកពីគាត់៖ មិនថាគាត់លេងអ្វីទេ - ការប្រគុំតន្ត្រី D-minor របស់ Bach ឬ A-minor sonata របស់ Mozart, "Symphonic etudes" របស់ Schumann ឬការប្រឌិតរបស់ Shostakovich និង fugues - គ្រប់ទីកន្លែងនៅក្នុងលំដាប់នៃការសម្តែងរបស់គាត់ វិន័យផ្ទៃក្នុង។ សម្ភារៈជ័យជំនះរបស់អង្គការដ៏តឹងរឹង។ នៅពេលដែលជាគ្រូបង្រៀនគណិតវិទ្យា គាត់មិនបានបាត់បង់រសជាតិរបស់គាត់សម្រាប់តក្កវិជ្ជា គំរូរចនាសម្ព័ន្ធ និងការស្ថាបនាច្បាស់លាស់នៅក្នុងតន្ត្រី។ បែបនេះគឺជាឃ្លាំងនៃការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ អាកប្បកិរិយាសិល្បៈរបស់គាត់។

យោងទៅតាមអ្នករិះគន់ភាគច្រើន Kehrer ទទួលបានភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យបំផុតក្នុងការបកស្រាយរបស់ Beethoven ។ ពិតហើយ ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធនេះកាន់កាប់កន្លែងកណ្តាលមួយនៅលើផ្ទាំងរូបភាពរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ រចនាសម្ព័ននៃតន្ត្រីរបស់ Beethoven - តួអង្គក្លាហាន និងឆន្ទៈដ៏មុតមាំ សម្លេងចាំបាច់ ភាពផ្ទុយគ្នានៃអារម្មណ៍ខ្លាំង - គឺស្របតាមបុគ្គលិកលក្ខណៈសិល្បៈរបស់ Kerer ។ គាត់មានអារម្មណ៍ថាមានអាជីពសម្រាប់តន្ត្រីនេះជាយូរមកហើយ គាត់បានរកឃើញតួនាទីពិតរបស់គាត់នៅក្នុងវា។ នៅក្នុងពេលវេលាដ៏រីករាយផ្សេងទៀតនៅក្នុងហ្គេមរបស់គាត់ មនុស្សម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍ថាមានការបញ្ចូលគ្នាពេញលេញ និងសរីរាង្គជាមួយនឹងគំនិតសិល្បៈរបស់ Beethoven ដែលជាការរួបរួមខាងវិញ្ញាណជាមួយអ្នកនិពន្ធ ដែលជា "symbiosis" ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដែល KS Stanislavsky បានកំណត់ជាមួយនឹង "ខ្ញុំ" ដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់: "ខ្ញុំមាន ខ្ញុំ។ រស់នៅ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ និងគិតដូចគ្នាជាមួយនឹងតួនាទី” (Stanislavsky KS ការងាររបស់តារាសម្តែងនៅលើខ្លួនគាត់ // ស្នាដៃដែលប្រមូលបាន - M. , 1954. T. 2. ផ្នែកទី 1. S. 203 ។ ). ក្នុងចំណោម "តួនាទី" ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៃការសម្តែងរឿង Beethoven របស់ Kehrer គឺ Sonata ទីដប់ប្រាំពីរនិងទីដប់ប្រាំបី, Pathetique, the Aurora, the Fifth Concerto និងជាការពិតណាស់ Appassionata ។ (ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថា អ្នកលេងព្យ៉ាណូធ្លាប់បានសម្តែងក្នុងខ្សែភាពយន្ត Appassionata ដែលធ្វើឱ្យការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីការងារនេះមានដល់ទស្សនិកជនរាប់លាននាក់។ សិល្បករ, ប៉ុន្តែក៏មានលក្ខណៈពិសេសនៃព្យាណូរបស់គាត់។ ភាពរឹងមាំ និងច្បាស់លាស់ (មិនមែនដោយគ្មានចំណែកនៃ "ផលប៉ះពាល់") ការផលិតសំឡេង រចនាប័ទ្មនៃការសម្តែង - ទាំងអស់នេះជួយសិល្បករឱ្យសម្រេចបាននូវការបញ្ចុះបញ្ចូលសិល្បៈខ្ពស់នៅក្នុង "Pathetique" និងនៅក្នុង "Appassionata" និងនៅក្នុងព្យាណូរបស់ Beethoven ជាច្រើនទៀត។ opuses ។

វាក៏មានអ្នកនិពន្ធម្នាក់ដែលស្ទើរតែតែងតែទទួលបានជោគជ័យជាមួយ Kerer - Sergei Prokofiev ។ អ្នកនិពន្ធម្នាក់ដែលជិតស្និទ្ធនឹងគាត់តាមវិធីជាច្រើន៖ ជាមួយនឹងទំនុកច្រៀងរបស់គាត់ ទប់ចិត្ត និង laconic ជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ឧបករណ៍ Toccato សម្រាប់ហ្គេមដែលស្ងួត និងអស្ចារ្យ។ លើសពីនេះទៅទៀត Prokofiev មានភាពស្និទ្ធស្នាលជាមួយ Kerer ជាមួយនឹងមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិស្ទើរតែទាំងអស់របស់គាត់៖ "សម្ពាធនៃទម្រង់ម៉ែត្ររឹង" "ភាពសាមញ្ញ និងការ៉េនៃចង្វាក់" "ការស្រមើស្រមៃជាមួយនឹងរូបភាពតន្ត្រីចតុកោណកែងដែលមិនឈប់ឈរ" "សម្ភារៈ" នៃវាយនភាព។ "និចលភាពនៃការរីកលូតលាស់ជាលំដាប់នៃតួលេខច្បាស់លាស់" (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: លក្ខណៈនៃរចនាប័ទ្ម // ព្យាណូជាសិល្បៈ។ បោះពុម្ពលើកទី 2 - M. , 1969. ទំព័រ 134, 138, 550 ។ ). វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលមនុស្សម្នាក់អាចមើលឃើញ Prokofiev វ័យក្មេងនៅឯប្រភពដើមនៃជ័យជំនះសិល្បៈរបស់ Kerer - The First Piano Concerto ។ ក្នុងចំណោមសមិទ្ធិផលដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់របស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូគឺ Prokofiev's Second, Third and Seventh Sonatas, Delusions, Prelude in C major ដែលជាការហែក្បួនដ៏ល្បីល្បាញពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Love for Three Oranges។

ជារឿយៗ Kerer លេង Chopin ។ មានស្នាដៃរបស់ Scriabin និង Debussy នៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់។ ប្រហែលជាទាំងនេះគឺជាផ្នែកដ៏ចម្រូងចម្រាសបំផុតនៃរឿងភាគរបស់គាត់។ ជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូជាអ្នកបកប្រែ - Sonata ទីពីររបស់ Chopin, Sonata ទីបីរបស់ Scriabin ... - វាគឺជាអ្នកនិពន្ធទាំងនេះដែលបង្ហាញពីផ្នែកស្រមោលមួយចំនួននៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់។ វាគឺនៅទីនេះនៅក្នុង waltzes និង preludes ដ៏ឆើតឆាយរបស់ Chopin នៅក្នុងខ្នាតតូចដ៏ផុយស្រួយរបស់ Scriabin នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀងដ៏ឆើតឆាយរបស់ Debussy ដែលមនុស្សម្នាក់កត់សម្គាល់ថាការលេងរបស់ Kerer ពេលខ្លះខ្វះការកែលម្អ ដែលនៅកន្លែងខ្លះវាអាក្រក់។ ហើយថាវានឹងមិនអាក្រក់ទេក្នុងការមើលឃើញនៅក្នុងវានូវភាពប៉ិនប្រសប់នៃព័ត៌មានលម្អិតបន្ថែម ភាពចម្រុះពណ៌ និងពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយជាង។ ប្រហែលជា អ្នកលេងព្យ៉ាណូគ្រប់រូប សូម្បីតែអ្នកពូកែបំផុតក៏អាចដាក់ឈ្មោះបំណែកមួយចំនួនដែលមិនមែនសម្រាប់ព្យាណូ "របស់គាត់" ដែរ ប្រសិនបើចង់បាន។ Kerr មិនមានករណីលើកលែងនោះទេ។

វាកើតឡើងដែលការបកស្រាយរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូខ្វះកំណាព្យ - ក្នុងន័យដែលវាត្រូវបានយល់ និងមានអារម្មណ៍ដោយអ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនា។ យើង​ហ៊ាន​ធ្វើ​ការ​វិនិច្ឆ័យ​ដែល​អាច​ប្រកែក​បាន។ ភាពច្នៃប្រឌិតរបស់តន្ត្រីករ-អ្នកសំដែង និងប្រហែលជាអ្នកនិពន្ធ ដូចជាការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ ស្គាល់ទាំង "កវី" និង "អ្នកនិពន្ធសំដី" របស់វា។ (តើវាកើតឡើងចំពោះនរណាម្នាក់នៅក្នុងពិភពអ្នកនិពន្ធដើម្បីជជែកវែកញែកថាតើប្រភេទណាដែល "ល្អជាង" និងមួយណា "អាក្រក់"? ទេពិតណាស់) ប្រភេទទីមួយត្រូវបានគេស្គាល់និងសិក្សាយ៉ាងពេញលេញ យើងគិតអំពីទីពីរតិចជាង ជាញឹកញាប់; ហើយប្រសិនបើឧទាហរណ៍ គោលគំនិតនៃ "កវីព្យាណូ" ស្តាប់ទៅមានលក្ខណៈប្រពៃណី នោះវាមិនអាចត្រូវបាននិយាយអំពី "អ្នកនិពន្ធព្យាណូ" ទេ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ក្នុងចំណោមពួកគេមានចៅហ្វាយនាយគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើន - ធ្ងន់ធ្ងរ ឆ្លាតវៃ មានអត្ថន័យខាងវិញ្ញាណ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ពេលខ្លះ ពួកគេខ្លះចង់កំណត់ដែនកំណត់នៃការសម្តែងរបស់ពួកគេឱ្យកាន់តែច្បាស់ និងតឹងរ៉ឹងជាងមុន ដោយផ្តល់ចំណូលចិត្តដល់ស្នាដៃមួយចំនួន ដោយទុកឡែកខ្លះទៀត…

ក្នុងចំណោមមិត្តរួមការងារ Kerer ត្រូវបានគេស្គាល់មិនត្រឹមតែជាអ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1961 គាត់បានបង្រៀននៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សម៉ូស្គូ។ ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់គឺជាអ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតប្រជែង IV Tchaikovsky សិល្បករប្រេស៊ីលដ៏ល្បីល្បាញ A. Moreira-Lima អ្នកលេងព្យ៉ាណូឆេក Bozhena Steinerova អ្នកឈ្នះនៃការប្រកួត VIII Tchaikovsky Irina Plotnikova និងអ្នកសំដែងវ័យក្មេងសូវៀតនិងបរទេសផ្សេងទៀត។ Kerer និយាយ​ថា​៖ «​ខ្ញុំ​ជឿជាក់​ថា​ប្រសិនបើ​តន្ត្រីករ​បាន​សម្រេច​អ្វី​មួយ​ក្នុង​អាជីព​របស់​គាត់ គាត់​ត្រូវ​ការ​បង្រៀន​»​។ "ដូចដែលយើងមានកាតព្វកិច្ចក្នុងការលើកឡើងពីចៅហ្វាយនាយផ្នែកគំនូរ ល្ខោន រោងកុន - ទាំងអស់ដែលយើងហៅថា "សិល្បករ" ។ ហើយ​វា​មិន​មែន​គ្រាន់​តែ​ជា​បញ្ហា​នៃ​កាតព្វកិច្ច​សីលធម៌​នោះ​ទេ។ នៅពេលអ្នកចូលប្រឡូកក្នុងផ្នែកគរុកោសល្យ អ្នកមានអារម្មណ៍ថាបើកភ្នែកមើលរឿងជាច្រើន…”

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរ មានអ្វីមួយធ្វើឱ្យ Kerer ខឹងគ្រូថ្ងៃនេះ។ បើ​តាម​គាត់ វា​ធ្វើ​ឱ្យ​ខូច​ចិត្ត​ចំពោះ​ការ​អនុវត្ត​ជាក់ស្តែង និង​ការ​ប្រុងប្រយ័ត្ន​ពេក​របស់​យុវជន​សិល្បៈ​សព្វថ្ងៃ។ ស្ម័គ្រ​ចិត្ត​អាជីវកម្ម​ខ្លាំង​ពេក។ ហើយមិនត្រឹមតែនៅ Moscow Conservatory ជាកន្លែងដែលគាត់ធ្វើការប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏នៅក្នុងសាកលវិទ្យាល័យតន្ត្រីផ្សេងទៀតនៅក្នុងប្រទេសផងដែរ ដែលគាត់ត្រូវទៅលេង។ “អ្នកក្រឡេកមើលអ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងផ្សេងទៀត ហើយអ្នកឃើញថាពួកគេគិតច្រើនអំពីការសិក្សារបស់ពួកគេ ដូចជាអំពីអាជីពរបស់ពួកគេ។ ហើយពួកគេកំពុងស្វែងរកមិនត្រឹមតែគ្រូបង្រៀនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែអាណាព្យាបាលដ៏មានឥទ្ធិពល ម្ចាស់ជំនួយ ដែលអាចថែរក្សាភាពរីកចម្រើនបន្ថែមទៀតរបស់ពួកគេ នឹងជួយ ដូចដែលពួកគេបាននិយាយថា ដើម្បីឡើងជើងរបស់ពួកគេ។

ជា​ការ​ពិត​ណាស់ យុវជន​គួរ​តែ​បារម្ភ​ពី​អនាគត​របស់​ខ្លួន។ នេះគឺជាធម្មជាតិទាំងស្រុង ខ្ញុំយល់គ្រប់យ៉ាងយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។ ហើយ... ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករ ខ្ញុំមិនអាចជួយអ្វីបានឡើយ ប៉ុន្តែការសោកស្តាយដែលឃើញការសង្កត់សំឡេងមិនមែនជាកន្លែងដែលខ្ញុំគិតថាពួកគេគួរតែស្ថិតនៅ។ ខ្ញុំ​មិន​អាច​ជួយ​អ្វី​បាន​ទេ ប៉ុន្តែ​មាន​ការ​តូចចិត្ត​ដែល​អាទិភាព​ក្នុង​ជីវិត និង​ការងារ​ត្រូវ​បាន​បញ្ច្រាស​។ ប្រហែលជាខ្ញុំខុស…”

គាត់និយាយត្រូវ ហើយគាត់ដឹងច្បាស់ណាស់។ តាមមើលទៅ គាត់មិនចង់ឲ្យនរណាម្នាក់ តិះដៀលគាត់ចំពោះភាពក្រអឺតក្រទមរបស់បុរសចំណាស់បែបនេះ សម្រាប់ការរអ៊ូរទាំបែបសាមញ្ញ និងតូចតាចក្នុងយុវវ័យ "បច្ចុប្បន្ន" ។

* * *

នៅក្នុងរដូវកាល 1986/87 និង 1987/88 ចំណងជើងថ្មីជាច្រើនបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងកម្មវិធីរបស់ Kerer – Bach's Partita in B flat major និង Suite in A minor, Liszt's Obermann Valley and Funeral Procession, Grieg's Piano Concerto, បំណែកមួយចំនួនរបស់ Rachmaninoff ។ គាត់មិនលាក់បាំងការពិតដែលថានៅអាយុរបស់គាត់វាកាន់តែពិបាករៀនអ្វីដែលថ្មីដើម្បីនាំពួកគេទៅសាធារណៈជន។ ប៉ុន្តែ - វាចាំបាច់យោងទៅតាមគាត់។ វាពិតជាចាំបាច់ណាស់ដែលមិនត្រូវជាប់គាំងនៅកន្លែងតែមួយ មិនមែនដើម្បីដកសិទ្ធិតាមរបៀបច្នៃប្រឌិតនោះទេ។ ដើម្បីមានអារម្មណ៍ដូចគ្នា។ នា​ពេល​បច្ចុប្បន្ន អ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រី។ និយាយឱ្យខ្លី គឺចាំបាច់ទាំងវិជ្ជាជីវៈ និងផ្លូវចិត្តសុទ្ធសាធ។ ហើយទីពីរមិនសំខាន់ជាងទីមួយទេ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Kerer ក៏ចូលរួមក្នុងការងារ "ការស្ដារឡើងវិញ" ផងដែរ - គាត់បាននិយាយឡើងវិញនូវអ្វីមួយពី repertoire នៃឆ្នាំកន្លងមកហើយបញ្ចូលវាឡើងវិញនៅក្នុងជីវិតការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់។ “ពេលខ្លះវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់ក្នុងការសង្កេតមើលពីរបៀបដែលអាកប្បកិរិយាចំពោះការបកស្រាយពីមុនផ្លាស់ប្តូរ។ អាស្រ័យហេតុនេះ តើអ្នកផ្លាស់ប្តូរខ្លួនឯងដោយរបៀបណា. ខ្ញុំជឿជាក់ថាមានស្នាដៃនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីរបស់ពិភពលោកដែលគ្រាន់តែទាមទារឱ្យត្រលប់មកវិញពីពេលមួយទៅពេលមួយ ការងារដែលត្រូវធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព និងគិតឡើងវិញជាទៀងទាត់។ ពួកគេសម្បូរទៅដោយខ្លឹមសារខាងក្នុងរបស់ពួកគេ ដូច្នេះ ពហុមុខងារថានៅគ្រប់ដំណាក់កាលនៃដំណើរជីវិតរបស់មនុស្សម្នាក់ ប្រាកដជានឹងរកឃើញនៅក្នុងពួកគេនូវអ្វីមួយដែលមិនបានកត់សម្គាល់ពីមុន មិនបានរកឃើញ ខកខាន…” នៅឆ្នាំ 1987 Kerer បានបន្តឡើងវិញនូវ Sonata B minor របស់ Liszt នៅក្នុងរឿងភាគរបស់គាត់ ដែលបានលេងអស់រយៈពេលជាង XNUMX ទសវត្សរ៍។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Kerer ឥឡូវនេះកំពុងព្យាយាមមិននៅស្ងៀមយូរលើរឿងមួយ - និយាយថានៅលើស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធតែមួយ មិនថាគាត់ជិតស្និទ្ធនិងជាទីស្រឡាញ់ប៉ុណ្ណានោះទេ។ គាត់​និយាយ​ថា​៖ «ខ្ញុំ​បាន​កត់​សម្គាល់​ឃើញ​ថា​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​ស្ទីល​តន្ត្រី ការ​តែង​និពន្ធ​ខុស​ៗ​គ្នា​ជួយ​រក្សា​ភាព​រំជួល​ចិត្ត​ក្នុង​ការងារ។ ហើយនេះមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់។ នៅពេលដែលនៅពីក្រោយការខិតខំប្រឹងប្រែងអស់ជាច្រើនឆ្នាំ ការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើននោះ អ្វីដែលសំខាន់បំផុតនោះគឺមិនត្រូវបាត់បង់រសជាតិនៃការលេងព្យាណូនោះទេ។ ហើយនៅទីនេះ ការឆ្លាស់គ្នានៃតន្ត្រីផ្ទុយគ្នា ចំរុះចំណាប់អារម្មណ៏ផ្ទាល់ខ្លួនជួយខ្ញុំច្រើនណាស់ – វាផ្តល់នូវប្រភេទនៃការបន្តខាងក្នុង ធ្វើអោយអារម្មណ៍ស្រស់ស្រាយ បំបាត់ភាពអស់កម្លាំង។

សម្រាប់សិល្បករគ្រប់រូប មានពេលមួយមក លោក Rudolf Rikhardovich បន្ថែមថា នៅពេលដែលគាត់ចាប់ផ្តើមយល់ថា មានស្នាដៃជាច្រើនដែលគាត់នឹងមិនដែលរៀន និងលេងនៅលើឆាក។ វាមិនមែនទាន់ពេលទេ… ពិតណាស់ វាពិតជាសោកសៅ ប៉ុន្តែគ្មានអ្វីត្រូវធ្វើទេ។ ខ្ញុំ​គិត​ដោយ​ការ​សោក​ស្តាយ​ជា​ឧទាហរណ៍​ថា​ប៉ុន្មានខ្ញុំមិនបានលេងទេ។ នៅក្នុងជីវិតរបស់គាត់ស្នាដៃរបស់ Schubert, Brahms, Scriabin និងអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យផ្សេងទៀត។ អ្នកចង់ធ្វើអ្វីដែលអ្នកកំពុងធ្វើនៅថ្ងៃនេះកាន់តែប្រសើរ។

ពួកគេនិយាយថាអ្នកជំនាញ (ជាពិសេសសហសេវិក) ពេលខ្លះអាចធ្វើឱ្យមានកំហុសក្នុងការវាយតម្លៃនិងគំនិតរបស់ពួកគេ។ សាធារណជនទូទៅនៅក្នុង ទីបំផុត មិនដែលខុស។ Vladimir Horowitz បានកត់សម្គាល់ថា "អ្នកស្តាប់ម្នាក់ៗជួនកាលមិនអាចយល់អ្វីទាំងអស់" ប៉ុន្តែនៅពេលដែលពួកគេរួមគ្នាពួកគេយល់!" អស់រយៈពេលប្រហែល XNUMX ទស្សវត្សមកហើយ សិល្បៈរបស់ Kerer ទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ពីអ្នកស្តាប់ ដែលមើលឃើញថាគាត់ជាតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យ ស្មោះត្រង់ គ្មានស្តង់ដារ។ ហើយ​ពួក​គេ មិនច្រឡំ...

G. Tsypin, ឆ្នាំ 1990