Evgeny Igorevich Kissin |
អ្នកលេងព្យ៉ាណូ

Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

ថ្ងៃខែឆ្នាំកំណើត
10.10.1971
វិជ្ជាជីវៈ
អ្នកលេងព្យ៉ាណូ
ប្រទេស
សហភាពសូវៀត

Evgeny Igorevich Kissin |

សាធារណជនទូទៅបានដឹងជាលើកដំបូងអំពី Evgeny Kisin ក្នុងឆ្នាំ 1984 នៅពេលដែលគាត់បានលេងជាមួយវង់តន្រ្តីដែលធ្វើឡើងដោយ Dm ។ Kitayenko ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូពីរដោយ Chopin ។ ព្រឹត្តិការណ៍​នេះ​បាន​កើត​ឡើង​នៅ​ក្នុង​មហាសាល​នៃ​មជ្ឈមណ្ឌល​អភិរក្ស​ក្រុង​ម៉ូស្គូ ហើយ​បាន​បង្កើត​អារម្មណ៍​ពិត។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូអាយុ XNUMX ឆ្នាំដែលជាសិស្សថ្នាក់ទី XNUMX នៃសាលាតន្ត្រីពិសេសអនុវិទ្យាល័យ Gnessin ត្រូវបាននិយាយភ្លាមៗថាជាអព្ភូតហេតុ។ ជាងនេះទៅទៀត មិនត្រឹមតែអ្នកស្រលាញ់តន្ត្រីដែលមិនចេះនិយាយ និងមិនចេះនិយាយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានអ្នកជំនាញផងដែរ។ ជាការពិត អ្វីដែលក្មេងប្រុសនេះធ្វើនៅឯព្យាណូ គឺដូចជាអព្ភូតហេតុខ្លាំងណាស់…

Zhenya កើតនៅឆ្នាំ 1971 នៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងគ្រួសារដែលអាចនិយាយបានថាពាក់កណ្តាលតន្ត្រី។ (ម្តាយរបស់គាត់គឺជាគ្រូបង្រៀនសាលាតន្ត្រីនៅក្នុងថ្នាក់ព្យាណូ។ បងស្រីរបស់គាត់ក៏ជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូផងដែរ ធ្លាប់សិក្សានៅសាលាតន្ត្រីកណ្តាលនៅ Conservatory ។) ដំបូងវាត្រូវបានគេសម្រេចចិត្តដោះលែងគាត់ពីមេរៀនតន្ត្រី - គ្រប់គ្រាន់ហើយពួកគេនិយាយថា កូនម្នាក់មិនមានកុមារភាពធម្មតាទេ សូមឲ្យគាត់ក្លាយជាកូនទីពីរ។ ឪពុក​ក្មេង​ប្រុស​ជា​វិស្វករ ហេតុ​អ្វី​ក៏​មិន​គួរ​ដើរ​តាម​ផ្លូវ​ដដែល? … ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាបានកើតឡើងខុសគ្នា។ ទោះបីជានៅក្មេងក៏ដោយ Zhenya អាចស្តាប់ការលេងហ្គេមរបស់ប្អូនស្រីរបស់គាត់បានរាប់ម៉ោងដោយមិនឈប់។ បន្ទាប់មកគាត់បានចាប់ផ្តើមច្រៀង - ច្បាស់លាស់និងច្បាស់លាស់ - អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលចូលត្រចៀករបស់គាត់មិនថាវាជា fugues របស់ Bach ឬ Rondo របស់ Beethoven "Fury over a Lost Penny" ។ នៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំ គាត់ចាប់ផ្តើមបង្កើតអ្វីមួយ ដោយជ្រើសរើសបទភ្លេងដែលគាត់ចូលចិត្តនៅលើព្យាណូ។ នៅក្នុងពាក្យមួយវាច្បាស់ណាស់ថាវាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនបង្រៀនគាត់តន្ត្រី។ ហើយថាគាត់មិនមានវាសនាធ្វើជាវិស្វករទេ។

ក្មេងប្រុសនេះមានអាយុប្រហែល XNUMX ឆ្នាំនៅពេលដែលគាត់ត្រូវបានគេនាំទៅ AP Kantor ដែលជាគ្រូបង្រៀនដ៏ល្បីរបស់ Muscovites នៃសាលា Gnessin ។ Anna Pavlovna រំលឹកថា “តាំងពីការប្រជុំដំបូងរបស់យើង គាត់ចាប់ផ្តើមធ្វើឱ្យខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើល” ដើម្បីធ្វើអោយខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើលជាបន្តបន្ទាប់នៅគ្រប់មេរៀន។ និយាយការពិតពេលខ្លះគាត់មិនឈប់ធ្វើឱ្យខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើលសូម្បីតែថ្ងៃនេះទោះបីជាច្រើនឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅចាប់តាំងពីថ្ងៃដែលយើងបានជួបគ្នាក៏ដោយ។ របៀបដែលគាត់ improvised នៅលើក្តារចុច! ខ្ញុំមិនអាចប្រាប់អ្នកអំពីវាបានទេ ខ្ញុំត្រូវតែឮវា ... ខ្ញុំនៅតែចងចាំពីរបៀបដែលគាត់ "ដើរ" ដោយសេរី និងដោយធម្មជាតិ តាមរយៈសោចម្រុះបំផុត (ហើយនេះដោយមិនដឹងទ្រឹស្តី ច្បាប់ណាមួយទេ!) ហើយនៅទីបញ្ចប់គាត់នឹង ប្រាកដជាត្រលប់ទៅប៉ូវកំលាំងវិញ។ ហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងបានចេញពីគាត់យ៉ាងចុះសម្រុងគ្នា ឡូជីខល និងស្រស់ស្អាត! តន្ត្រីបានកើតនៅក្នុងក្បាលនិងនៅក្រោមម្រាមដៃរបស់គាត់, តែងតែមួយភ្លែត; ការជម្រុញមួយត្រូវបានជំនួសភ្លាមៗដោយមួយផ្សេងទៀត។ ទោះ​បី​ជា​ខ្ញុំ​សុំ​ឱ្យ​គាត់​លេង​ដូច​ម្តេច​ក៏​គាត់​បដិសេធ។ “ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនចាំទេ…” ហើយភ្លាមៗនោះគាត់ចាប់ផ្តើមស្រមើស្រមៃនូវអ្វីដែលថ្មីទាំងស្រុង។

ខ្ញុំមានសិស្សជាច្រើននាក់ក្នុងរយៈពេលសែសិបឆ្នាំនៃការបង្រៀនរបស់ខ្ញុំ។ មាន​ច្រើន។ រួមទាំងអ្នកដែលមានទេពកោសល្យពិតប្រាកដ ដូចជាឧទាហរណ៍ N. Demidenko ឬ A. Batagov (ឥឡូវនេះពួកគេគឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្បី អ្នកឈ្នះការប្រកួត)។ ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនដែលជួបរឿងដូច Zhenya Kisin ពីមុនមកទេ។ វាមិនមែនថាគាត់មានត្រចៀកដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់តន្ត្រី; យ៉ាងណាមិញ វាមិនមែនជារឿងចម្លែកនោះទេ។ រឿងសំខាន់គឺថាតើពាក្យចចាមអារ៉ាមនេះបង្ហាញយ៉ាងសកម្មប៉ុណ្ណា! ប្រឌិត​ប្រឌិត​ប្រឌិត​បែប​ប្រឌិត​ក្មេង​ប្រុស​មាន​ភាព​ស្រមើស្រមៃ​ខ្លាំង​ប៉ុណ្ណា!

… សំណួរភ្លាមៗបានកើតឡើងនៅចំពោះមុខខ្ញុំ៖ តើត្រូវបង្រៀនវាដោយរបៀបណា? Improvisation, ការជ្រើសរើសដោយត្រចៀក - ទាំងអស់នេះគឺអស្ចារ្យណាស់។ ប៉ុន្តែអ្នកក៏ត្រូវការចំណេះដឹងអំពីអក្ខរកម្មតន្ត្រី និងអ្វីដែលយើងហៅថាអង្គការវិជ្ជាជីវៈនៃហ្គេម។ វាចាំបាច់ដើម្បីឱ្យមានជំនាញ និងសមត្ថភាពសម្តែងសុទ្ធសាធ - ហើយដើម្បីមានវាក៏ដូចជាអាចធ្វើទៅបាន ... ខ្ញុំត្រូវតែនិយាយថា ខ្ញុំមិនអត់ឱនចំពោះភាពស្និទ្ធស្នាល និងភាពស្លូតបូតនៅក្នុងថ្នាក់របស់ខ្ញុំទេ។ សម្រាប់​ខ្ញុំ ព្យាណូ​មាន​សោភ័ណភាព​ផ្ទាល់​ខ្លួន ហើយ​វា​ជា​ទី​ស្រលាញ់​របស់​ខ្ញុំ។

នៅក្នុងពាក្យមួយ, ខ្ញុំមិនចង់, និងមិនអាច, បោះបង់ចោលយ៉ាងហោចណាស់អ្វីមួយនៅលើមូលដ្ឋានវិជ្ជាជីវៈនៃការអប់រំ។ ប៉ុន្តែវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការ "ស្ងួត" ថ្នាក់ ... "

វាត្រូវតែទទួលស្គាល់ថា AP Kantor ពិតជាប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាលំបាកខ្លាំងណាស់។ មនុស្សគ្រប់គ្នាដែលត្រូវតែដោះស្រាយជាមួយគរុកោសល្យតន្ត្រីដឹងថា: សិស្សដែលមានទេពកោសល្យកាន់តែច្រើននោះគ្រូកាន់តែពិបាក (និងមិនងាយស្រួលជាងដូចដែលជឿដោយឆោតល្ងង់) ។ ភាពបត់បែននិងភាពប៉ិនប្រសប់កាន់តែច្រើនដែលអ្នកត្រូវបង្ហាញនៅក្នុងថ្នាក់រៀន។ នេះស្ថិតនៅក្រោមលក្ខខណ្ឌធម្មតា ជាមួយនឹងសិស្សដែលមានអំណោយទានធម្មតាច្រើន ឬតិច។ ហើយនៅទីនេះ? របៀបបង្កើតមេរៀន ក្មេងបែបនេះ? តើ​រចនាប័ទ្ម​ការងារ​មួយ​ណា​ដែល​អ្នក​គួរ​ធ្វើ​តាម? តើត្រូវទំនាក់ទំនងយ៉ាងដូចម្តេច? តើល្បឿននៃការរៀនគឺជាអ្វី? តើល្ខោនខោលត្រូវបានជ្រើសរើសដោយផ្អែកលើមូលដ្ឋានអ្វី? ជញ្ជីង លំហាត់ពិសេស។ល។ - របៀបដោះស្រាយជាមួយពួកគេ? សំណួរទាំងអស់នេះរបស់ AP Kantor ទោះបីជានាងមានបទពិសោធន៍បង្រៀនច្រើនឆ្នាំក៏ដោយ ក៏ត្រូវតែដោះស្រាយជាថ្មីដែរ។ មិនមានគំរូក្នុងករណីនេះទេ។ គរុកោសល្យមិនដែលឈានដល់កម្រិតបែបនេះសម្រាប់នាងទេ។ ភាពច្នៃប្រឌិតដូចពេលនេះ។

"ដើម្បីសេចក្តីរីករាយដ៏អស្ចារ្យរបស់ខ្ញុំ Zhenya បានស្ទាត់ជំនាញ "បច្ចេកវិទ្យា" ទាំងអស់នៃការលេងព្យាណូភ្លាមៗ។ ការសម្គាល់តន្ត្រី ការរៀបចំចង្វាក់ metro-rhythmic នៃតន្ត្រី ជំនាញព្យាណូជាមូលដ្ឋាន និងសមត្ថភាព - ទាំងអស់នេះត្រូវបានផ្តល់ឱ្យគាត់ដោយគ្មានការលំបាកបន្តិច។ ដូច​ជា​ធ្លាប់​ដឹង​ម្តង ហើយ​ឥឡូវ​ចាំ​តែ​ម្តង។ ខ្ញុំ​រៀន​អាន​តន្ត្រី​យ៉ាង​លឿន។ ហើយបន្ទាប់មកគាត់បានទៅមុខ - ហើយក្នុងល្បឿនអ្វី!

នៅចុងបញ្ចប់នៃឆ្នាំដំបូងនៃការសិក្សា Kissin បានលេងស្ទើរតែទាំងស្រុង "អាល់ប៊ុមរបស់កុមារ" ដោយ Tchaikovsky, Sonatas ពន្លឺរបស់ Haydn, ការច្នៃប្រឌិតបីផ្នែករបស់ Bach ។ នៅក្នុងថ្នាក់ទី XNUMX កម្មវិធីរបស់គាត់រួមមាន fugues បីនិងបួនរបស់ Bach, sonatas របស់ Mozart, mazurkas របស់ Chopin; មួយឆ្នាំក្រោយមក – E-minor toccata របស់ Bach, etudes របស់ Moszkowski, Sonata របស់ Beethoven, ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ F-minor របស់ Chopin... ពួកគេនិយាយថា ក្មេងអួតអាងគឺតែងតែ ជាមុន ឱកាសនៅក្នុងអាយុរបស់កុមារ; វាគឺជា "ការរត់ទៅមុខ" នៅក្នុងសកម្មភាពនេះ ឬប្រភេទនោះ។ Zhenya Kissin ដែល​ជា​គំរូ​បុរាណ​នៃ​ក្មេង​អួតអាង​ ជា​រៀង​រាល់​ឆ្នាំ​កាន់​តែ​ច្រើន​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់ និង​បាន​ចាក​ចេញ​ពី​មិត្ត​ភក្តិ​របស់​គាត់​យ៉ាង​លឿន។ ហើយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃភាពស្មុគស្មាញបច្ចេកទេសនៃការងារដែលបានអនុវត្ត។ គាត់បានវ៉ាដាច់មិត្តភក្ដិរបស់គាត់នៅក្នុងជម្រៅនៃការជ្រៀតចូលទៅក្នុងតន្ត្រីចូលទៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធន័យធៀបនិងកំណាព្យដែលជាខ្លឹមសាររបស់វា។ យ៉ាង​ណា​មិញ នេះ​នឹង​ត្រូវ​ពិភាក្សា​នៅ​ពេល​ក្រោយ។

គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់រួចហើយនៅក្នុងរង្វង់តន្ត្រីម៉ូស្គូ។ នៅពេលគាត់ជាសិស្សថ្នាក់ទីប្រាំ គាត់បានសម្រេចចិត្តរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីទោលរបស់គាត់ ទាំងមានប្រយោជន៍សម្រាប់ក្មេងប្រុស និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់អ្នកដទៃ។ វាពិបាកក្នុងការនិយាយពីរបៀបដែលរឿងនេះត្រូវបានគេស្គាល់នៅខាងក្រៅសាលា Gnessin - ក្រៅពីផ្ទាំងរូបភាពដែលសរសេរដោយដៃតែមួយ តូច មិនមានការជូនដំណឹងផ្សេងទៀតអំពីព្រឹត្តិការណ៍នាពេលខាងមុខនោះទេ។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ នៅ​ដើម​ល្ងាច​សាលា Gnessin ត្រូវ​បាន​ពេញ​ទៅ​ដោយ​មនុស្ស​ពេញ​លេញ។ មនុស្សកកកុញនៅតាមច្រករបៀង ឈរក្នុងជញ្ជាំងក្រាស់នៅតាមច្រកផ្លូវ ឡើងលើតុ និងកៅអី មានមនុស្សកកកុញនៅលើ windowsills … នៅក្នុងផ្នែកទីមួយ Kissin បានលេង Concerto របស់ Bach-Marcello ក្នុង D minor, Mendelssohn's Prelude and Fugue, Schumann's Variations “Abegg ", mazurkas ជាច្រើនរបស់ Chopin, "ការលះបង់" Schumann-List ។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Chopin ក្នុង F minor ត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងផ្នែកទីពីរ។ (Anna Pavlovna ចាំថាក្នុងអំឡុងពេលអន្តរកម្ម Zhenya បានយកឈ្នះនាងជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយនឹងសំណួរថា "តើនៅពេលណាដែលផ្នែកទីពីរនឹងចាប់ផ្តើម! មែនហើយនៅពេលណាដែលកណ្តឹងនឹងរោទ៍!" - គាត់បានជួបប្រទះការសប្បាយបែបនេះនៅពេលនៅលើឆាកគាត់បានលេងយ៉ាងងាយស្រួលនិងល្អ .)

ជោគជ័យនៅពេលល្ងាចគឺធំធេងណាស់។ ហើយមួយសន្ទុះក្រោយមក ការសម្តែងរួមគ្នាជាមួយ D. Kitaenko នៅក្នុង BZK (ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូពីរដោយ Chopin) ដែលត្រូវបានរៀបរាប់ខាងលើរួចហើយ ក៏ធ្វើតាម។ Zhenya Kissin ក្លាយជាតារាល្បី...

តើ​គាត់​ធ្វើ​ឲ្យ​ទស្សនិកជន​នៅ​ទីក្រុង​ចាប់​អារម្មណ៍​យ៉ាង​ណា? ផ្នែកខ្លះរបស់វា - ដោយការពិតនៃការសម្តែងស្មុគស្មាញ ច្បាស់ណាស់ថា "មិនក្មេង" ធ្វើការ។ ក្មេងជំទង់ស្តើង និងផុយស្រួយនេះ ស្ទើរតែជាក្មេងម្នាក់ ដែលបានប៉ះនឹងរូបរាងរបស់គាត់នៅលើឆាករួចហើយ ដោយមានការបំផុសគំនិតបានបោះក្បាលរបស់គាត់មកវិញ បើកភ្នែកធំៗ ផ្តាច់ចេញពីអ្វីៗទាំងអស់ក្នុងលោកិយ… ថាវាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនត្រូវសរសើរ។ ជាមួយនឹងវគ្គ "insidious" ដ៏លំបាកបំផុត និងជាព្យាណូ គាត់បានស៊ូទ្រាំដោយសេរី ដោយមិនមានការប្រឹងប្រែងដែលអាចមើលឃើញ - ដោយមិនមានការខិតខំប្រឹងប្រែងក្នុងន័យព្យញ្ជនៈ និងន័យធៀបនៃពាក្យ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្នកជំនាញបានយកចិត្តទុកដាក់មិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះហើយមិនច្រើនទេសូម្បីតែរឿងនេះ។ ពួកគេមានការភ្ញាក់ផ្អើលដែលឃើញក្មេងប្រុសនេះត្រូវបាន "ផ្តល់ឱ្យ" ដើម្បីជ្រៀតចូលទៅក្នុងតំបន់បម្រុងបំផុតនិងកន្លែងសម្ងាត់នៃតន្ត្រីចូលទៅក្នុងកន្លែងបរិសុទ្ធនៃបរិសុទ្ធ។ យើង​បាន​ឃើញ​ថា​សិស្ស​សាលា​នេះ​អាច​មាន​អារម្មណ៍ – និង​បង្ហាញ​នៅ​ក្នុង​ការ​សម្ដែង​របស់​គាត់ — រឿង​ដ៏​សំខាន់​បំផុត​នៅ​ក្នុង​តន្ត្រី​: របស់​វា​ អារម្មណ៍សិល្បៈ, គ្នា ខ្លឹមសារនៃការបញ្ចេញមតិ… នៅពេល Kissin លេងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Chopin ជាមួយវង់ភ្លេង Kitayenko វាហាក់ដូចជា ខ្លួនឯង Chopin ដែលនៅរស់ និងពិតប្រាកដចំពោះលក្ខណៈពិសេសតូចបំផុតរបស់គាត់គឺ Chopin ហើយមិនមែនជាអ្វីដែលច្រើនឬតិចដូចគាត់ដូចករណីនេះទេ។ ហើយ​នេះ​គឺ​ជា​អ្វី​ទាំង​អស់​កាន់​តែ​ទាក់ទាញ​ដោយ​សារ​តែ​នៅ​អាយុ​ដប់​បី​ដើម្បី​យល់​ ដូច បាតុភូតនៅក្នុងសិល្បៈហាក់បីដូចជាមានភាពច្បាស់លាស់ ... មានពាក្យនៅក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រ - "ការរំពឹងទុក" មានន័យថាការរំពឹងទុក ការទស្សន៍ទាយដោយមនុស្សម្នាក់នៃអ្វីមួយដែលអវត្តមាននៅក្នុងបទពិសោធន៍ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ (“កវីពិតម្នាក់ដែល Goethe ជឿ មានចំណេះដឹងពីកំណើតនៃជីវិត ហើយដើម្បីពណ៌នាពីវា គាត់មិនត្រូវការបទពិសោធន៍ច្រើន ឬឧបករណ៍ជាក់ស្តែង…” (Eckerman IP Conversations with Goethe in the last years of his life. – M., 1981 ស. ១១២)). Kissin ស្ទើរតែតាំងពីដំបូងបានស្គាល់ មានអារម្មណ៍នៅក្នុងតន្ត្រីអ្វីមួយដែលតាមអាយុរបស់គាត់ គាត់ពិតជា "មិនគួរ" ដឹង និងមានអារម្មណ៍។ មានអ្វីមួយចម្លែកអស្ចារ្យអំពីវា; អ្នក​ស្តាប់​ខ្លះ​បាន​ទៅ​ទស្សនា​ការ​សម្ដែង​របស់​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ​វ័យ​ក្មេង​រូប​នេះ​បាន​ទទួល​ស្គាល់​ថា​ពេល​ខ្លះ​ពួក​គេ​មាន​អារម្មណ៍​មិន​ស្រួល…

ហើយ​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់​បំផុត​, យល់​តន្ត្រី - នៅក្នុងចម្បង ដោយគ្មានជំនួយ ឬការណែនាំពីនរណាម្នាក់។ គ្មានការសង្ស័យទេ គ្រូរបស់គាត់ AP Kantor គឺជាអ្នកឯកទេសឆ្នើម។ ហើយគុណសម្បត្តិរបស់នាងក្នុងករណីនេះមិនអាចត្រូវបានគេប៉ាន់ស្មានបានទេ: នាងបានគ្រប់គ្រងមិនត្រឹមតែជាអ្នកណែនាំដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់ Zhenya ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាមិត្តល្អនិងជាទីប្រឹក្សាផងដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្វីដែលធ្វើឱ្យការប្រកួតរបស់គាត់។ តែមួយគត់ នៅក្នុងន័យពិតនៃពាក្យសូម្បីតែនាងមិនអាចប្រាប់បាន។ មិនមែននាង មិនមែនអ្នកផ្សេងទេ។ គ្រាន់តែជាវិចារណញាណដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។

… ការសម្តែងដ៏ត្រេកត្រអាលនៅ BZK ត្រូវបានបន្តដោយអ្នកផ្សេងទៀតមួយចំនួន។ នៅខែឧសភាឆ្នាំ 1984 ដូចគ្នា Kissin បានលេងការប្រគុំតន្ត្រីទោលនៅក្នុងសាលតូចនៃ Conservatory; កម្មវិធីនេះរួមបញ្ចូលជាពិសេស F-minor Fantasy របស់ Chopin ។ ចូរយើងរំលឹកឡើងវិញនៅក្នុងការតភ្ជាប់នេះថា Fantasy គឺជាការងារដ៏លំបាកបំផុតមួយនៅក្នុង repertoire របស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ ហើយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃ virtuoso-បច្ចេកទេស - វាទៅដោយគ្មាននិយាយ; ការតែងនិពន្ធមានភាពលំបាកដោយសារតែរូបភាពសិល្បៈ ប្រព័ន្ធស្មុគ្រស្មាញនៃគំនិតកំណាព្យ ភាពផ្ទុយគ្នានៃអារម្មណ៍ និងការប៉ះទង្គិចគ្នាយ៉ាងខ្លាំង។ Kissin បានសម្តែងការស្រមើស្រមៃរបស់ Chopin ជាមួយនឹងការបញ្ចុះបញ្ចូលដូចគ្នានឹងគាត់បានធ្វើអ្វីៗផ្សេងទៀត។ វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការកត់សម្គាល់ថាគាត់បានរៀនការងារនេះក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល: ត្រឹមតែបីសប្តាហ៍បានកន្លងផុតពីការចាប់ផ្តើមនៃការងារនៅលើវារហូតដល់ការបញ្ចាំងជាលើកដំបូងនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រី។ ប្រហែលជា មនុស្សម្នាក់ត្រូវតែជាតន្ត្រីករ សិល្បករ ឬគ្រូបង្រៀនដែលមានបទពិសោធន៍ ដើម្បីដឹងគុណចំពោះការពិតនេះ។

អ្នកដែលចងចាំការចាប់ផ្តើមនៃសកម្មភាពឆាករបស់ Kissin ច្បាស់ជាយល់ស្របថា អារម្មណ៍ស្រស់ស្រាយ និងភាពពេញលេញបានសូកប៉ាន់គាត់ស្ទើរតែទាំងអស់។ ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍នឹងភាពស្មោះត្រង់នៃបទពិសោធន៍តន្ត្រី ភាពបរិសុទ្ធ និងភាពឆោតល្ងង់ ដែលត្រូវបានរកឃើញ (ហើយមិនញឹកញាប់) ក្នុងចំណោមសិល្បករវ័យក្មេង។ តន្ត្រីនីមួយៗត្រូវបានសំដែងដោយ Kissin ហាក់បីដូចជាជាទីគោរព និងស្រលាញ់បំផុតសម្រាប់គាត់ - ទំនងជាវាពិតជាបែបនោះ... ទាំងអស់នេះបានធ្វើឱ្យគាត់ដាច់ពីគ្នានៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីអាជីព ដោយបែងចែកការបកស្រាយរបស់គាត់ពីគំរូសម្តែងធម្មតាៗ : ត្រឹមត្រូវខាងក្រៅ "ត្រឹមត្រូវ" តាមបច្ចេកទេសសំឡេង។ នៅជាប់នឹង Kissin អ្នកលេងព្យ៉ាណូជាច្រើន ដោយមិនរាប់បញ្ចូលអ្នកដែលមានសិទ្ធិអំណាច ស្រាប់តែចាប់ផ្តើមហាក់ដូចជាគួរឱ្យធុញ ស្រពិចស្រពិល អារម្មណ៍គ្មានពណ៌ ហាក់បីដូចជាអនុវិទ្យាល័យនៅក្នុងសិល្បៈរបស់ពួកគេ… ផ្ទាំងក្រណាត់សំឡេងដែលគេស្គាល់; ហើយផ្ទាំងក្រណាត់ទាំងនេះបានចាប់ផ្តើមបញ្ចេញពន្លឺជាមួយនឹងពណ៌តន្ត្រីសុទ្ធដ៏ភ្លឺស្វាង។ ការងារដែលធ្លាប់ស្គាល់ជាយូរមកហើយចំពោះអ្នកស្តាប់ ស្ទើរតែមិនស្គាល់។ អ្វី​ដែល​បាន​ឮ​មួយ​ពាន់​ដង​ក្លាយ​ជា​រឿង​ថ្មី ហាក់​ដូច​ជា​មិន​បាន​ឮ​ពី​មុន…

បែបនេះគឺជា Kissin នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី XNUMX ដែលជាគោលការណ៍គាត់សព្វថ្ងៃនេះ។ បើទោះបីជា, ជាការពិតណាស់, ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះគាត់បានផ្លាស់ប្តូរគួរឱ្យកត់សម្គាល់, ចាស់ទុំ។ ឥឡូវនេះ នេះមិនមែនជាក្មេងប្រុសទៀតទេ ប៉ុន្តែជាបុរសវ័យក្មេងនៅក្នុងវ័យចំណាស់របស់គាត់ ជិតដល់ភាពចាស់ទុំហើយ។

ជានិច្ចកាល និងនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបង្ហាញអារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង Kissin ក្នុងពេលតែមួយត្រូវបានបម្រុងទុកយ៉ាងថ្លៃថ្នូសម្រាប់ឧបករណ៍នេះ។ មិនដែលឆ្លងកាត់ព្រំដែននៃរង្វាស់ និងរសជាតិឡើយ។ វាពិបាកក្នុងការនិយាយថាតើលទ្ធផលនៃកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងគរុកោសល្យរបស់ Anna Pavlovna នៅឯណា ហើយតើការបង្ហាញពីសភាវគតិសិល្បៈដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានរបស់គាត់នៅឯណា។ ត្រូវថាតាមដែលអាចធ្វើបាន ការពិតនៅតែមាន: គាត់ត្រូវបានចិញ្ចឹមយ៉ាងល្អ។ ការបញ្ចេញមតិ - ការបញ្ចេញមតិ ភាពរីករាយ - ភាពរីករាយ ប៉ុន្តែការបង្ហាញនៃហ្គេមនេះមិនអាចឆ្លងកាត់ព្រំដែនសម្រាប់គាត់បានទេ លើសពីនេះ "ចលនា" អាចចាប់ផ្តើម ... រួមគ្នាជាមួយគាត់អស់មួយរយៈ ទេពកោសល្យធម្មជាតិដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលមួយទៀតគឺនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រីគឺ Polina Osetinskaya វ័យក្មេង។ ដូចជា Kissin នាងក៏ស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកឯកទេស និងសាធារណជនទូទៅផងដែរ។ ពួកគេបាននិយាយច្រើនអំពីនាង និងគាត់ ដោយប្រៀបធៀបពួកគេតាមមធ្យោបាយណាមួយ គូរភាពស្របគ្នា និងការប្រៀបធៀប។ បន្ទាប់​មក​ការ​សន្ទនា​នៃ​ប្រភេទ​នេះ​ដូចម្ដេច​បាន​បញ្ឈប់​ដោយ​ខ្លួន​គេ, ស្ងួត​ឡើង​។ វាត្រូវបានបញ្ជាក់ (សម្រាប់លើកទីដប់មួយ!) ដែលការទទួលស្គាល់នៅក្នុងរង្វង់វិជ្ជាជីវៈទាមទារ ហើយជាមួយនឹងភាពជាក់លាក់ទាំងអស់ គោរពច្បាប់នៃរសជាតិល្អក្នុងសិល្បៈ. វាទាមទារសមត្ថភាពក្នុងការស្រស់ស្អាត ថ្លៃថ្នូរ ឥរិយាបថត្រឹមត្រូវនៅលើឆាក។ Kissin គឺល្អឥតខ្ចោះក្នុងន័យនេះ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលគាត់នៅតែចេញពីការប្រកួតប្រជែងក្នុងចំណោមមិត្តរួមការងាររបស់គាត់។

គាត់​ស៊ូទ្រាំ​នឹង​ការ​សាកល្បង​មួយ​ទៀត​មិន​សូវ​ពិបាក​និង​ទទួល​ខុស​ត្រូវ​ទេ។ គាត់មិនដែលផ្តល់ហេតុផលដើម្បីតិះដៀលខ្លួនឯងសម្រាប់ការបង្ហាញខ្លួនឯងសម្រាប់ការយកចិត្តទុកដាក់ហួសហេតុចំពោះបុគ្គលរបស់គាត់ដែលទេពកោសល្យវ័យក្មេងជាញឹកញាប់ធ្វើបាប។ ជាងនេះទៅទៀត ពួកគេគឺជាចំណូលចិត្តរបស់សាធារណជនទូទៅ ... "នៅពេលអ្នកឡើងជណ្តើរសិល្បៈ កុំគោះកែងជើងរបស់អ្នក" តារាសម្តែងសូវៀតដ៏ល្បីល្បាញ O. Androvskaya ធ្លាប់បានកត់សម្គាល់ដោយប្រាជ្ញា។ “គោះកែងជើង” របស់ Kissin មិនដែលឮទេ។ សម្រាប់គាត់លេង "មិនមែនខ្លួនគាត់" ប៉ុន្តែជាអ្នកនិពន្ធ។ ជា​ថ្មី​ម្តង​ទៀត នេះ​នឹង​មិន​គួរ​ឱ្យ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​ទេ​ប្រសិន​បើ​វា​មិន​មែន​សម្រាប់​អាយុ​របស់​គាត់។

… Kissin បាន​ចាប់​ផ្ដើម​អាជីព​លើ​ឆាក​របស់​គាត់ ដូច​ដែល​ពួកគេ​បាន​និយាយ​ជាមួយ Chopin។ ហើយមិនមែនដោយចៃដន្យទេពិតណាស់។ គាត់មានអំណោយសម្រាប់ស្នេហា; វាច្រើនជាងជាក់ស្តែង។ ជាឧទាហរណ៍ គេអាចរំលឹកឡើងវិញនូវ mazurkas របស់ Chopin ដែលសំដែងដោយគាត់ - ពួកវាទន់ភ្លន់ ក្រអូប និងក្រអូបដូចផ្កាស្រស់។ ស្នាដៃរបស់ Schumann (Arabesques, C major fantasy, Symphonic etudes), Liszt (rhapsodies, etudes, etc.), Schubert (sonata in C minor) គឺនៅជិត Kissin ក្នុងកម្រិតដូចគ្នា។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់ធ្វើនៅឯព្យាណូ បកស្រាយមនោសញ្ចេតនា ជាធម្មតាមើលទៅមានលក្ខណៈធម្មជាតិ ដូចជាការស្រូប និងដកដង្ហើមចេញជាដើម។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ AP Kantor ត្រូវបានគេជឿជាក់ថា ជាគោលការណ៍តួនាទីរបស់ Kissin គឺកាន់តែទូលំទូលាយ និងមានលក្ខណៈចម្រុះ។ នៅក្នុងការបញ្ជាក់នាងអនុញ្ញាតឱ្យគាត់សាកល្បងខ្លួនឯងនៅក្នុងស្រទាប់ចម្រុះបំផុតនៃ repertoire ព្យាណូ។ គាត់បានលេងស្នាដៃជាច្រើនដោយ Mozart ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះគាត់បានសម្តែងតន្ត្រីរបស់ Shostakovich (ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូដំបូង) Prokofiev (ព្យាណូ Concerto ទីបី Sonata ទីប្រាំមួយ "Fleeting" លេខដាច់ដោយឡែកពីឈុត "Romeo និង Juliet") ។ សៀវភៅបុរាណរបស់រុស្ស៊ីបានបង្កើតខ្លួនឯងយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់ - Rachmaninov (ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទីពីរ, ការប្រគុំតន្ត្រី, etudes-រូបភាព), Scriabin (ទីបី Sonata, preludes, etudes, ល្ខោន "ផុយស្រួយ", "កំណាព្យបំផុសគំនិត", "របាំនៃការឡុង") . ហើយនៅទីនេះ នៅក្នុងរឿងភាគនេះ Kisin នៅតែជា Kisin - ប្រាប់ការពិត និងគ្មានអ្វីក្រៅពីការពិត។ ហើយនៅទីនេះ វាមិនត្រឹមតែបង្ហាញពីអក្សរប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានស្មារតីនៃតន្ត្រីផងដែរ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មនុស្សម្នាក់មិនអាចកត់សំគាល់ថាអ្នកលេងព្យ៉ាណូតិចតួចទេឥឡូវនេះ "ស៊ូទ្រាំ" ជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់ Rachmaninov ឬ Prokofiev ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ ការសម្តែងលំដាប់ខ្ពស់នៃស្នាដៃទាំងនេះមិនកម្រពេកទេ។ រឿងមួយទៀតគឺ Schumann ឬ Chopin… "Chopinists" សព្វថ្ងៃនេះអាចត្រូវបានរាប់តាមន័យត្រង់នៅលើម្រាមដៃ។ ហើយ​សំឡេង​តន្ត្រី​របស់​អ្នក​តែង​ក្នុង​សាល​ប្រគុំ​តន្ត្រី​កាន់​តែ​ញឹកញាប់ វា​កាន់​តែ​ទាក់​ភ្នែក។ វាអាចទៅរួចដែលថានេះជាមូលហេតុដែល Kissin បញ្ចេញការអាណិតអាសូរពីសាធារណជន ហើយកម្មវិធីរបស់គាត់ពីការងារស្នេហាត្រូវបានបំពេញដោយភាពរីករាយបែបនេះ។

ចាប់ពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី XNUMX Kissin បានចាប់ផ្តើមធ្វើដំណើរទៅបរទេស។ មកទល់នឹងពេលនេះ លោកបានទៅទស្សនារួចហើយ ហើយច្រើនជាងម្តង គឺនៅប្រទេសអង់គ្លេស អ៊ីតាលី អេស្ប៉ាញ អូទ្រីស ជប៉ុន និងប្រទេសមួយចំនួនទៀត។ គាត់ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់និងស្រឡាញ់នៅបរទេស; ការអញ្ជើញឱ្យមកទស្សនាឥឡូវនេះកំពុងមករកគាត់ក្នុងចំនួនកើនឡើងឥតឈប់ឈរ។ ប្រហែលជាគាត់នឹងយល់ព្រមញឹកញាប់ជាងនេះ ប្រសិនបើមិនមែនសម្រាប់ការសិក្សារបស់គាត់។

នៅក្រៅប្រទេស និងនៅផ្ទះ Kissin តែងតែប្រគុំតន្ត្រីជាមួយ V. Spivakov និងវង់ភ្លេងរបស់គាត់។ Spivakov, យើងត្រូវផ្តល់ឱ្យគាត់នូវពេលវេលារបស់គាត់, ជាទូទៅចូលរួមក្នុងជោគវាសនារបស់ក្មេងប្រុសនេះ; គាត់​បាន​ធ្វើ និង​បន្ត​ធ្វើ​ជា​ច្រើន​សម្រាប់​គាត់​ផ្ទាល់​សម្រាប់​អាជីព​របស់​គាត់។

ក្នុងអំឡុងពេលដំណើរទេសចរណ៍មួយក្នុងខែសីហា ឆ្នាំ 1988 នៅ Salzburg Kissin ត្រូវបានណែនាំដល់លោក Herbert Karajan ។ ពួកគេ​និយាយ​ថា គ្រូ​ចាស់​អាយុ​ប៉ែតសិប​ឆ្នាំ​មិន​អាច​ទប់​ទឹក​ភ្នែក​បាន​ទេ ពេល​ឮ​យុវជន​លេង​ដំបូង។ ភ្លាម​នោះ គាត់​បាន​អញ្ជើញ​គាត់​ឱ្យ​និយាយ​ជាមួយ​គ្នា ។ ជាការពិតណាស់ ប៉ុន្មានខែក្រោយមក នៅថ្ងៃទី 30 ខែធ្នូ ឆ្នាំដដែល Kissin និង Herbert Karaja បានលេង Piano Concerto ដំបូងរបស់ Tchaikovsky នៅ West Berlin ។ ទូរទស្សន៍​បាន​ចាក់​ផ្សាយ​ការ​សម្តែង​នេះ​ពេញ​ប្រទេស​អាឡឺម៉ង់។ នៅល្ងាចបន្ទាប់, នៅថ្ងៃចូលឆ្នាំសកល, ការសម្តែងត្រូវបានធ្វើម្តងទៀត; លើក​នេះ​ការ​ផ្សាយ​បាន​ទៅ​ប្រទេស​អឺរ៉ុប​ភាគ​ច្រើន និង​សហរដ្ឋ​អាមេរិក។ ប៉ុន្មានខែក្រោយមក ការប្រគុំតន្ត្រីនេះត្រូវបានសម្តែងដោយ Kissin និង Karayan នៅលើកញ្ចក់ទូរទស្សន៍កណ្តាល។

* * *

Valery Bryusov ធ្លាប់បាននិយាយថា៖ “… ទេពកោសល្យកំណាព្យផ្តល់ច្រើននៅពេលដែលវាត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងរសជាតិល្អ និងដឹកនាំដោយគំនិតខ្លាំង។ ដើម្បីឱ្យការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈទទួលបានជ័យជំនះដ៏អស្ចារ្យ ការយល់ដឹងផ្លូវចិត្តទូលំទូលាយគឺចាំបាច់សម្រាប់វា។ មាន​តែ​វប្បធម៌​នៃ​ចិត្ត​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​វប្បធម៌​នៃ​វិញ្ញាណ​អាច​ទៅ​រួច»។ (អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីអំពីការងារអក្សរសាស្ត្រ។ – L., 1956. S. 332 ។ ).

Kissin មិនត្រឹមតែមានអារម្មណ៍ខ្លាំងនិងរស់រវើកនៅក្នុងសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ។ មនុស្សម្នាក់យល់បានទាំងបញ្ញាដែលចង់ដឹងចង់ឃើញ និងអំណោយទានខាងវិញ្ញាណទូលំទូលាយ - "ភាពវៃឆ្លាត" នេះបើយោងតាមវាក្យស័ព្ទនៃចិត្តវិទូលោកខាងលិច។ គាត់ស្រលាញ់សៀវភៅ ចេះកំណាព្យបានល្អ។ សាច់ញាតិផ្តល់សក្ខីកម្មថាគាត់អាចអានទំព័រទាំងមូលដោយបេះដូងពី Pushkin, Lermontov, Blok, Mayakovsky ។ ការសិក្សានៅសាលាតែងតែផ្តល់ឱ្យគាត់ដោយមិនមានការពិបាកច្រើនទេ ទោះបីជាពេលខ្លះគាត់ត្រូវសម្រាកយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការសិក្សារបស់គាត់ក៏ដោយ។ គាត់មានចំណង់ចំណូលចិត្ត - អុក។

វាពិបាកសម្រាប់អ្នកខាងក្រៅក្នុងការទំនាក់ទំនងជាមួយគាត់។ គាត់គឺ laconic - "ស្ងាត់" ដូចដែល Anna Pavlovna និយាយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុង "បុរសស្ងៀមស្ងាត់" នេះជាក់ស្តែងមានការងារខាងក្នុងថេរមិនឈប់ឈរនិងស្មុគស្មាញខ្លាំង។ ការបញ្ជាក់ដ៏ល្អបំផុតអំពីនេះគឺជាហ្គេមរបស់គាត់។

វាពិបាកក្នុងការស្រមៃថាតើវានឹងលំបាកយ៉ាងណាសម្រាប់ Kissin នាពេលអនាគត។ យ៉ាងណាមិញ "កម្មវិធី" ដែលធ្វើឡើងដោយគាត់ - និង ដែល! - ត្រូវតែមានភាពយុត្តិធម៌។ ក៏ដូចជាក្តីសង្ឃឹមរបស់សាធារណជនដែលបានទទួលយ៉ាងកក់ក្តៅពីតន្ត្រីករវ័យក្មេងនោះបានជឿជាក់លើគាត់។ ពីគ្មាននរណាម្នាក់ ប្រហែលជាពួកគេរំពឹងច្រើនថ្ងៃនេះ ដូចជាពី Kisin ដែរ។ វាមិនអាចទៅរួចទេដែលគាត់នៅតែដូចគាត់កាលពី XNUMX ឬ XNUMX ឆ្នាំមុន - ឬសូម្បីតែនៅកម្រិតបច្ចុប្បន្ន។ បាទ វាពិតជាមិនអាចទៅរួចទេ។ នៅទីនេះ “ទាំង – ឬ” … វាមានន័យថា គាត់មិនមានវិធីផ្សេងក្រៅពីការឆ្ពោះទៅមុខ បង្កើនខ្លួនឯងជានិច្ច ជាមួយនឹងរដូវកាលថ្មីនីមួយៗ កម្មវិធីថ្មី។

លើសពីនេះទៅទៀត ដោយវិធីនេះ Kissin មានបញ្ហាដែលត្រូវដោះស្រាយ។ មាន​អ្វី​ដែល​ត្រូវ​ធ្វើ អ្វី​ដែល​ត្រូវ​ "គុណ"។ មិនថាអារម្មណ៍រីករាយប៉ុន្មានដែលហ្គេមរបស់គាត់កើតឡើងនោះទេ ដោយបានមើលវាដោយយកចិត្តទុកដាក់ និងប្រុងប្រយ័ត្នជាងមុន អ្នកចាប់ផ្តើមបែងចែកចំណុចខ្វះខាត ចំណុចខ្វះខាត ភាពជាប់គាំង។ ឧទាហរណ៍ Kissin មិនមែនជាអ្នកត្រួតពិនិត្យការសម្តែងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដោយគ្មានន័យទេ៖ នៅលើឆាក ពេលខ្លះគាត់បង្កើនល្បឿនដោយអចេតនា "បើកឡាន" ដូចដែលពួកគេនិយាយនៅក្នុងករណីបែបនេះ។ ព្យាណូរបស់គាត់ ជួនកាលស្តាប់ទៅខ្លាំង ខ្សឹប "លើសទម្ងន់" ។ ជួនកាលក្រណាត់តន្ត្រីត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយចំណុចឈ្នាន់ជាន់គ្នាយ៉ាងក្រាស់។ ជាឧទាហរណ៍ថ្មីៗនេះ ក្នុងរដូវកាល 1988/89 គាត់បានលេងកម្មវិធីមួយនៅក្នុង Great Hall of the Conservatory ដែលរួមជាមួយរបស់ផ្សេងទៀត មាន Sonata B minor របស់ Chopin ។ យុត្តិធម៌​ទាមទារ​ឱ្យ​និយាយ​ថា ពិការភាព​ដែល​បាន​រៀបរាប់​ខាង​លើ​មាន​ជាក់ស្តែង​នៅ​ក្នុង​នោះ ។

ដោយវិធីនេះ កម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីដូចគ្នា រួមមាន Arabesques របស់ Schumann ។ ពួកគេគឺជាលេខដំបូង បើកពេលល្ងាច ហើយនិយាយដោយត្រង់ទៅ ពួកគេក៏មិនបានចេញផងដែរ។ "Arabesques" បានបង្ហាញថា Kissin មិនភ្លាមៗទេមិនមែនតាំងពីនាទីដំបូងនៃការសម្តែង "បញ្ចូល" តន្ត្រី - គាត់ត្រូវការពេលវេលាជាក់លាក់មួយដើម្បីកំដៅអារម្មណ៍ដើម្បីស្វែងរកស្ថានភាពឆាកដែលចង់បាន។ ជាការពិតណាស់ មិនមានអ្វីសាមញ្ញជាងនេះទេ គឺជារឿងធម្មតានៅក្នុងការអនុវត្តការសម្ដែងដ៏ធំ។ រឿងនេះកើតឡើងស្ទើរតែគ្រប់គ្នា។ ប៉ុន្តែ​នៅតែ… ស្ទើរតែប៉ុន្តែមិនមែនជាមួយមនុស្សគ្រប់គ្នាទេ។. នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនចង្អុលបង្ហាញកែងជើង Achilles របស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេង។

រឿងមួយទៀត។ ប្រហែលជាសំខាន់បំផុត។ វាត្រូវបានកត់សម្គាល់រួចមកហើយមុននេះ៖ សម្រាប់ Kissin មិនមានឧបសគ្គខាងបច្ចេកទេស virtuoso ដែលមិនអាចទប់ទល់បាននោះទេ គាត់ស៊ូទ្រាំនឹងការលំបាកខាងអ្នកលេងព្យ៉ាណូដោយគ្មានការប្រឹងប្រែងដែលអាចមើលឃើញ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនេះមិនមានន័យថាគាត់អាចមានអារម្មណ៍ស្ងប់ស្ងាត់និងគ្មានកង្វល់នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃ "បច្ចេកទេស" នោះទេ។ ទីមួយ ដូចដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ នាង ("បច្ចេកទេស") មិនដែលកើតឡើងចំពោះនរណាម្នាក់ឡើយ។ លើសវាអាចខ្វះបាន។ ហើយជាការពិតណាស់ មានការខ្វះខាតជាបន្តបន្ទាប់នៃសិល្បករធំៗ និងទាមទារ។ លើស​ពី​នេះ​ទៅ​ទៀត គំនិត​ច្នៃ​ប្រឌិត​កាន់​តែ​មាន​សារៈ​សំខាន់​កាន់​តែ​ខ្លាំង ពួក​គេ​កាន់​តែ​ខ្វះ។ ប៉ុន្តែ​វា​មិន​ត្រឹម​តែ​ប៉ុណ្ណឹង​ទេ។ វាត្រូវតែនិយាយដោយផ្ទាល់, ព្យាណូរបស់ Kisin ដោយខ្លួនឯង មិន​ទាន់​តំណាង​ឱ្យ​តម្លៃ​សោភ័ណភាព​ដ៏​លេចធ្លោ​នៅឡើយ​ទេ​ តម្លៃខាងក្នុងដែលជាធម្មតាបែងចែកចៅហ្វាយនាយថ្នាក់កំពូល បម្រើជាសញ្ញាលក្ខណៈនៃពួកគេ។ អនុញ្ញាតឱ្យយើងរំលឹកសិល្បករដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃសម័យរបស់យើង (អំណោយរបស់ Kissin ផ្តល់សិទ្ធិក្នុងការប្រៀបធៀបបែបនេះ): វិជ្ជាជីវៈរបស់ពួកគេ ជំនាញ រីករាយ, ប៉ះនៅក្នុងខ្លួនវា, ដូចជាដោយមិនគិតពីអ្វីផ្សេងទៀត។ នេះមិនអាចនិយាយអំពី Kisin បានទេ។ គាត់​មិន​ទាន់​ឡើង​ដល់​កម្ពស់​បែប​នេះ​ទេ។ ជាការពិតណាស់ ប្រសិនបើយើងគិតអំពីតន្ត្រីពិភពលោក និងការសម្តែង Olympus ។

ហើយជាទូទៅ ចំណាប់អារម្មណ៍គឺថា រហូតមកដល់ពេលនេះ មានរឿងជាច្រើនក្នុងការលេងព្យាណូបានមកយ៉ាងងាយស្រួលចំពោះគាត់។ ប្រហែលជាសូម្បីតែងាយស្រួលពេក; ដូច្នេះគុណសម្បត្តិ និងគុណវិបត្តិដ៏ល្បីនៃសិល្បៈរបស់គាត់។ សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ ជា​ដំបូង​អ្វី​ដែល​បាន​មក​ពី​ទេព​កោសល្យ​ធម្មជាតិ​ដ៏​ពិសេស​របស់​គាត់​ត្រូវ​បាន​គេ​កត់​សម្គាល់។ ហើយនេះជាការប្រសើរណាស់, ប៉ុន្តែសម្រាប់តែពេលនេះ។ នៅពេលអនាគត អ្វីមួយនឹងត្រូវផ្លាស់ប្តូរ។ អ្វី? យ៉ាងម៉េច? ពេលណា​? វាទាំងអស់អាស្រ័យ…

G. Tsypin, ឆ្នាំ 1990

សូមផ្ដល់យោបល់